최민화 이야기와 영상 만들기

[Room 8 - 15] 19세기 전반기 회화 <초기 풍속화의 시대>

 

Tretyakov Gallery Room 08. Orest Kiprensky 작품 전시실

 

Self-portrait, 자화상. 1828. oil on canvas. 48.5 x 42.3 cm. Tretyakov Gallery Room 08

화가 오레스트 키프렌스키(Orest Kiprensky)는 1782년 3 월 24 일 상트 페테르부르크 주 
Nezhnovo 마을에서 농노인 안나 카브릴로바와 토지 소유자인 Alexey Dyakonov 사이에 
서자로 태어나고 양아버지 (Adam Shvabler)의 집에서 자랐다. 
친부는 후에 키프렌스키가 1788년 상트 페테르부르크의 황실 예술학교에서
기숙 학교에 입학할 수 있도록 도와 주었다.

키프렌스키는 농노에서 벗어난 뒤 1788년 미술아카데미에 등록하여 
1803년까지 기숙학교와 아카데미에서 역사화를 공부했다. 
졸업하기 1년 전인 1804년, 그의 양아버지인 Adam Shvalber의 초상화를 그렸다. 
이 초상화는 그의 동시대인들에게 깊은 인상을 주었고, 
이 후 그는 러시아의 뛰어난 초상화가로 발돋음한다.
​그는 상트페테르부르크, 모스크바 등지에서 일했으며, 
초상화학회 회원, 미술아카데미 고문을 역임했다. 

쿨리코보 전투 (Battle of Kulikovo, 1805) 이후 드미트리 돈스코이 (Dmitri Donskoi) 

왕자 작품을 수상한 이 젊은 작가는 유럽에서 미술을 공부하기 위해 해외로 갈 수 있었다.
이탈리아와 파리에 머물며 전시회를 열었고, 
자신의 초상화를 우피치 미술관(Uffizi Gallery in Florence)에 기증하기도 했다.

 

자화상. Self-portrait With Brushes Behind The Ear. 1808. oil on canvas. 36.5 X 46 cm.
Tretyakov Gallery Room 08

이탈리아에서 키프렌스키는 현지 소녀 마리우치 (Mariucci, Anna Maria Falcucci)를 만났다. 
키프렌스키는 그녀를 황량한 가정에서 데려와 고용하고 이탈리아를 떠날 때,

그녀를 로마 카톨릭 수녀원으로 보냈다.
1828년, 키프렌스키는 친구인 새뮤얼 할버그 (Samuel Halberg)로부터 
마리우치 (Mariucci)를 잃어버렸다고 하는 편지를 받고 다시 이탈리아로 돌아왔다. 

그 후 키프렌스키는 다른 수녀원으로 이송된 마리우치 (Mariucci)를 발견하고 
1836년에 그는 결국 그녀와 결혼했다. 
그는 이 결혼을 성사시키기 위해 러시아 정교회에서 로마 카톨릭교로 개종해야 했다. 

결혼한 그해 말 1836년 10 월 17일 키프렌스키는 로마에서 폐렴으로 사망하고 
Sant Andrea delle Fratte 교회에 묻혔다. 
그의 묘비에는 다음과 같은 비문이 담겨 있다. 
"러시아 예술가들 중에서 가장 유명한 오레스트 키프렌스키 (Orest Kiprensky)와 
로마 제국의 아카데미 예술원 교수와 고문, 로마에 살고 있는 러시아 예술가, 건축가, 
조각가들을 추억하고 추모하며  그의 백성의 때를 맞추지 않는 진화된 토치와 그 덕성있는 영혼 ... "

 

Portrait of Alexander Pushkin. 1827. <푸시킨의 초상>. by Orest Kiprensky. 

Oil on canvas. 63 x 54 cm. Tretyakov Gallery Room 08

오레스트 키프렌스키는 농노제 하의 러시아 현실을 
생생히 묘사하고 자유의 가치를 드높인 푸쉬킨의 초상을 그렸다. 
오른쪽 배경에 학문과 예술의 신 뮤즈가 그려진 것이  보인다.  
자신의 초상화를 본 푸쉬킨은 곧바로 화가에게 시 한 편을 보냈다.  
"마치 거울 속의 나를 보는 듯 이 거울이 나는 마음에 드네" ​라는 문구가 있었다.

러시아 대문호 푸시킨을 그린 여러 초상화 중에 최고로 꼽히는 작품이다. 
푸시킨이 활동하던 19세기 초반 러시아 귀족들은 프랑스어를 사용하고 

프랑스 책을 읽고 프랑스 풍습을 따랐다, 
이때 푸시킨은 러시아어로 소설을 쓰고 시를 짓고 희곡을 쓰고, 세상에서 러시아어가 

얼마나 아름다운가를 작품을 통해 보여주며 러시아어의 소중함을 국민들에게 환기시킨다. 
단연코 푸시킨은 러시아 국민 모두가 사랑하는 최고의 작가다.

외가 쪽으로 아프리카 피를 타고 난 푸시킨은 단신에 곱슬머리의 약간은 추남에 가까운 외모를 가지고 있지만 

키프렌스키에 의해 탄생한 푸시킨은 러시아 대문호로서 우아하고 순수하며 영리한 이미지를 가지고 있다. 
천재로서의 푸시킨 면모가 잘 표현된 이 그림은 푸시킨의 책 작가 사진란의 명함 그림으로 이용하고 있다.

 

Portrait of Athanasius Shishmarev. 1826. by Orest Kiprensky. 135 x 101 cm. 

Tretyakov Gallery Room 08.

 

Portrait of Count S. S. Uvarov 1815 - 1816. by Orest Kiprensky. 

Oil on canvas. 117.3 x 90.8 cm. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of A. I. Molchanova with Daughter. 1814. by Orest Kiprensky. 

Oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of V. S. Khvostov. 1814. by Orest Kiprensky. 

Oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of Ye. A. Teleshova. 1828. by Orest Kiprensky. 

Oil on canvas. 64.2 x 55.5 cm. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of A. Schwalbe, 1808. by Orest Kiprensky. 
Oil on canvas. 76 x 62 cm. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of N. S. Mosolov. 1811. by Orest Kiprensky. 
Oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of Count S. S. Uvarov 1815 - 1816. by Orest Kiprensky. 
Oil on canvas. 117.3 x 90.8 cm. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of the Prince A. M. Golitzin 1819. by Orest Kiprensky. 
Oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of the Prince N. P. Trubetzkoy. 1826. by Orest Kiprensky. 
Oil on canvas. 93.5 x 76.5 cm. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of Countess C. P. Rostopchina. 1809. by Orest Kiprensky. 
Oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of A. A. Chelischev. 1809. by Orest Kiprensky. 
Oil on wood. 48 x 38 cm. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of Count F. B. Rostopchin. 1809. by Orest Kiprensky. 
Oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of the Poet V. A. Zhukovsky. 1815. by Orest Kiprensky. 
Oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 08

 

Girl Wearing the Poppy Wreath. 1819. by Orest Kiprensky. 
Oil on canvas. 42.5 x 40.9 cm. Tretyakov Gallery Room 08

 

A Gipsy with a Branch of Myrtle. 1819. by Orest Kiprensky. 
Oil on wood. Tretyakov Gallery Room 08

 

Portrait of M.M.Cherkasov, 1827. by Orest Kiprensky. 
oil on canvas. 63 x 48.5 cm. Tretyakov Gallery Room 08

 

Readers of the Newspaper in Naples. 1831. by Orest Kiprensky. 
Oil on canvas. 64 x 78 cm. Tretyakov Gallery Room 08

 

A Veranda Overgrown With Grape Vines, <포도덩쿨로 자란 베란다> 1828, by Silvestr Shchedrin. 
Oil on canvas. 42.5 x 60.8cm, Tretyakov Gallery Room 08.

실베스터 쉐드린 (Silvestr Shchedrin 1791~1830)은 상트 페테르부르크에서 출생하고 
1830년 10월 27일 (11 월 8 일) 소렌토에서 사망했다. 
러시아의 풍경화가이자 러시아 조경 학교의 창립자 중 한 명이다. 
조각가 FF Shchedrin의 아들고 풍경화가 SF Shchedrin의 조카이다.

쉐드린은 이탈리아에서 유학하고 그 곳 풍경을 그림으로 많이 남긴다. 
이미 19세기 초반에 빛의 표현에 대해 많은 연구를 했으며 
그림 속 포도 넝쿨 사이로 비치는 빛 표현 또한 아주 뛰어나다. 
드디어 초상화가 주를 이루는 러시아 회화에서 
풍경화 등 다양한 쟝르의 그림이 나타나기 시작한다.

 

Rome, view of the Tiber river and the Castel Sant'Angelo, 1823. 
by Sylvester Feodosievich Shchedrin. Tretyakov Gallery Room 08

 

Marina Grande, Capri. 1827 - 1828. by Sylvester Feodosievich Shchedrin. 
Oil on canvas. 60,8 x 86,5 cm. Tretyakov Gallery Room 08

 

Small harbor in Sorrento overlooking the islands of Ischia and Procida, Sylvester Shchedrin, 
Oil on canvas. 1826. 45 x 60.7 cm. Tretyakov Gallery Room 08
Ischia 섬과 Procida 섬이 내려다 보이는 소렌토의 작은 항구.

 

 Matromanio Grotto on the Island of Capri. 1827. Sylvester Shchedrin, 
Oil on canvas. 35.5 x 46.2 cm. Tretyakov Gallery Room 08.

 

 View in Sorrento, 1826, by Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Oil on canvas. 63,5 x 88 cm. Tretyakov Gallery Room 08.

 

Self-portrait with Palette and Brushes in Hand. 1805–1806. 
by Alexander Varnek. Oil on canvas. 56 x 47.1 cm. Tretyakov Gallery Room 08.

로마에서 그린 바네크 (Alexander Varnek) 자화상은 초기 러시아 낭만주의의 선구자로 간주될 수 있다. 
바네크는 의도적으로 대규모 형식을 사용하여 이미지를 최대한 웅장하게 만든다. 
똑바로 향한 그의 확고한 시선, 얼굴에 드리워진 춤추는 그림자, 예술적으로 접힌 망토, 
붓이 있는 팔레트, 창 밖의 경치, 이 모든 것이 묘사된 사람이 예술가라는 것을 말해준다. 
독특하고 최고의 존재, 운명의 사람, 모든 사소하고 순간적인 것을 경멸한다. 
그의 넥타이의 밝은 붉은색과 팔레트의 페인트 패치는 초상화의 다소 절제된 색상에 표현력을 더한다. 
바네크는 창문에 대칭하여 자신을 묘사한다. 
창문은 현실 세계와 달성할 수 없는 이상 사이의 경계선으로 인식되었으며, 
이는 그림에서 푸른산의 파노라마로 상징화되었다.

 

[영상] Tretyakov Gallery Room 08 전시실

 

Tretyakov Gallery Room 09 전시실

 

트레차코프 갤러리 Room 9는 브률로프(Karl Pavlovich Briullov1799~1852)의 작품 전시실이다.
이 세상을 살다간 화가들의 수는 헤아릴 수 없이 많겠지만, 
오늘 우리가 미술의 역사를 일람할 때 언급되는 사람은 소수에 불과하다. 
그리고 그들 가운데 상당수는 생전에 영광을 누리지 못하고 곤궁한 삶을 살아야 했다. 
반면 살아있을 때 이름을 드날렸으나 죽은 뒤에는 사람들의 기억에서 사라진 화가들도 많다. 
하지만 역사에 남았다고 해서 반드시 더 뛰어난 예술가라고 평가할 수 있을까. 
비록 새로운 유파를 만들지는 못했다 하더라도 당대에 많은 사람들이 그의 그림을 사랑하였다면 
그의 예술은 나름대로 훌륭한 것이었다고 말할 수 있지 않을까. 
이런 생각들은 예술의 본질과 역할에 대해 근본적 질문을 던지게 만든다.

브률로프는 살아있을 때 큰 영광을 누렸으나 그 명성의 대부분이 주검과 함께 땅에 묻힌 화가이다. 
그는 상트페테르부르크 미술아카데미로 상징되는 19세기 전반 러시아 제도권 회화의 마지막을 장식하였다. 
그의 대작 <폼페이 최후의 날(1830~33)>은 페테르부르크의 국립러시아미술관에 가야 볼 수 있지만, 
트레차코프 갤러리의 Room 9에서도 <Horse woman(1832)>, <자화상(1848)> 등 꽤 알려진 그림들을 만날 수 있다. 

 

Tretyakov Gallery Room 09 전시실

 

러시아 교육 과정에서 미술관 견학은 필수 이수 과목이다. 
보통 분기별로 미술관을 방문하여 전문 큐레이터에게 그림 설명을 듣는다. 
어릴 적부터 박물관 관람을 생활화한다.

 

Self Portrait. Karl Bryullov 자화상. 1848. oil on cardboard. 64.1 x 54 cm
Tretyakov Gallery Room 09.

칼 파블로비치 브률로프 (Karl Pavlovich Briullov 1799~1852)는 러시아 낭만주의의 중요한 화가이다. 
그의 부모는 프랑스인이었지만 그는 러시아에서 태어났고, 평생을 러시아인으로 살았다. 
브룔로프는 고전적이고 전통적인 기법을 낭만주의의 자유분방함과 결합하여 
당대의 가장 활기찬 러시아 미술을 창조한 화가였다.

조각가였던 그의 아버지는 1780년대 초 러시아로 이주했으며, 
1821년에는 귀화하여 러시아식으로 성을 고쳤다. 
상트 페테르부르크 미술 아카데미에서 졸업작품이 금메달을 받아 1823년, 이탈리아로 
유학의 기회를 얻은 브률로프는 그곳에서 이탈리아 르네상스의 거장들의 작품을 섭렵하게 된다.
그 중 특히 라파엘로의 대작 <보르고의 화재>로부터 화상(畵想)을 자극 받아 
그의 가장 유명한 작품인 <폼페이 최후의 날 Last Day of Pompeii>을 그리게 되었다.

18세기 중엽에 세워진 미술 아카데미를 중심으로 러시아에는 
'아카데미즘'이라는 화풍이 한 세기를 주도하기 시작했다. 
아카데미즘은 형식면에는 인체를 가장 완전하고 아름답게 그리도록, 
내용이나 소재면에서는 그리스, 로마의 신화나 역사 혹은 성서의 내용으로 한정하였다. 
칼 파블로비치 브률로프는 이 화풍을 대표하는 러시아 화가다.

그는 친구들로 부터 '위대한 카를(The Great Karl)'이라고 불리었다. 
국제적인 명성을 얻은 러시아 최초의 화가로, 러시아의 신고전주의에서 
낭만주의에 걸친 과도기의 주요 인물로 되어 있다.

 

Rider. Portrait of Giovanina and Amacilia Pacini, the Foster Children of Countess Yu. P. Samoilova. 
1832. by Karl Bryullov. oil on canvas , 291.5 x 206 cm. Tretyakov Gallery Room 09

칼 브룔로프는 현실과 거리가 먼 이상 세계를 꿈꾸기를 즐기던 화가였다. 
그는 부조리하고 답답한 현실에 대한 비판을 담기 보다는 
감수성 짙고 이국적 경향을 지닌 소극적 낭만주의의 화가였다. 
사회투쟁의 소용돌이 속에서 그는 귀족적인 아카데미즘의 안실 속에 잠겨 있지 않았다. 
서구 낭만주의의 새로운 동향에 예민하게 반응, 대상에 대해 정열적으로 접근하기 시작했다. 
하지만 그는 끝내 아카데미의 전통을 벗어나지는 못했다. 
특히 인물묘사에 있어서는 아카데미의 화풍이 강하게 엿보인다.

칼 브률로프의 <말을 탄 여인>에는 정적인 것과 동적인 움직임의 조화로운 표현이 돋보이는 그림이다. 
말이 히이힝~하며 움지이는 동적 표현이 아주 절묘한데 
말 위의 여인은 두 다리를 모으고 예쁘게 포즈를 잡고 있다. 
정반대의 이미지를 2차원의 화폭에 동시에 그려 넣었지만 안정적이며 정돈되어 있다.

 

Bathsheba <밧세바>, 1831. by Karl Bryullov. 0io on canvas. 173 cm X 125 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

칼 브률로프는 19세기 전반기에 러시아 아카데미화파 수장이었다. 
이탈리아 유학 당시 <폼페이 최후의 날, 상트 페테르 부르크 러시아 박물관 소장>을 그려 
렘브란트에 버금가는 화가로 칭송받는다. 
브률로프의 그림에는 정돈되고 세련된 아마데미 화풍이 잘 나타난다. 

<밧세바 Bathsheba>는 성경을 바탕으로 한 그림이다. 
다윗왕이 밧세바가 목욕하는 모습을 우연히 목격한 후 
이 여인을 갖고 싶은 마음에 남편을 전쟁터에 보내 죽게 한다. 
밧세바가 다윗의 가슴에 사랑의 불꽃을 지핀 바로 그 목욕하는 장면이다. 

젊고 아름다운 밧세바의 싱그러운 육체가 
흑인 노예 소녀의 검은 피부와 대비되어 더욱 환하게 빛난다. 
밧세바는 오랫동안 여러 화가들에게 관능적 아름다움의 표본이 되어 세계적으로 
여러 작품들이 있지만 청순한 매력의 아름다움은 브률로프의 밧세바가 단연 최고다.

 

Portrait of the Archeologist Michelangelo Lanci. 고고학자 미켈란젤로 란시의 초상. 1851.
by Karl Pavlovich Brulloff, oil on canvas. 61.8 x 49.5 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Siege of Pskov, Karl Pavlovich Brulloff, 1839~1843. by Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. 482 cm X 675 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna, 1829. by Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. 73 cm X 59 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of M. I. Alexeyeva. 1840. by Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of Count V. A. Perovsky, 1837. by Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. 247 X 152 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of Vasily Perovsky. 1837. by Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of A.N. Golitsyn. 1840. by Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canva. 194.5 x 142 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of Sculptor I. P. Vitaly, 1836 ~ 1837. by Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. 94 x 76.5 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of P. V. Kukolnic, 1837-1839. by Karl Pavlovich Brulloff, 
pencil. 114 cm X 83 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of M. A. Beck and Her Daughter M.I. Beck, 1840. by Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. 246.5 x 193.5 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of the Actor A. N. Ramazanov. 1821. by Karl Pavlovich Brulloff,  
oil on canvas. 64.5 x 52.5 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of M. A. Kikina. 1821. by Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of the Secretary of State Piotr Kikin. 1821~1822. by Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Erminia and the Shepherds. (Unfinished), 1824. by Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. 98 cm X 137 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of A. N. Lvov. by Karl Pavlovich Brulloff, oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Pifferary in front of Madonna. 1825. by Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Pilgrims at the Entrance of the Lateran Basilica. 1825. by Karl Pavlovich Brulloff, 
Oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Vespers. 1825. oil on canvas. by Karl Pavlovich Brulloff, Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of Francesco Ascani, 1834. by Karl Pavlovich Brulloff, 
Oil on panel. Tretyakov Gallery Room 09.

 

By the Bogoroditsky Oak, Karl Pavlovich Brulloff, 1835. 
oil on canvas. 61cm X 74cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of the Poet and Playwright Nestor Kukolnic. 1836. Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. 117 x 81.7 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of Grand Duchess Maria Nikolaevna, 1837. Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. 60.2 x 48 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

A Turkish Girl, 1837 ~1838. Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. 66 X 80 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of a Man. 1838. Karl Pavlovich Brulloff, oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of I. A. Krylov, 1839. Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. 102 cm X 86 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of an Architect I. A. Monighetti, 1840. Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 09.

 

32. Portrait of the Poet and Translator A. N. Strugovshchikov, 1840. Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. 80 x 66.4 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of Ye. I. Ton, 1837 ~ 1840. Karl Pavlovich Brulloff, oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of the Professor of the Moscow Medical Academy K. A. Janish, 1841.
Karl Pavlovich Brulloff, oil on canvas , 67 x 57.7 cm, Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of Volkonskis Children with Blackamoor, 1843. Karl Pavlovich Brulloff,
oil on canvas. 146 X 124 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of Zavyalov Fedor, 1844. Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Portrait of M. A. Obolensky, 1840 ~1846. Karl Pavlovich Brulloff, 
oil on canvas. 123.7 x 106.7 cm. Tretyakov Gallery Room 09.

 

Bacchus, 1858. <바쿠스>, by Fyodor Bruni. oil on canvas. 91.2 x 71.5cm, Tretyakov Gallery Room 09.

표도르 브루니 (Fyodor Bruni 1799-1875) 이탈리아계 러시아 화가이다. 
상트페테르부르크 예술 아카데미에서 공부하였다. 
이탈리아 유학 후 예술 아카데미 교수로 지냈고, 고전주의를 대표하는 로마에서 그린 <구릿빛 괴룡>이 있다. 
상트페테르부르크 이삭성당에 벽화를 남겼다. 
주요 작품으로 <호레이스의 여동생 카멜라의 죽음>(1824년), 
<어린 큐피트에게 술을 주는 바커스의 사제>(1828년) 등이 있다.

바쿠스(Bacchus)는 술의 신이다.
한 손에는 잘 익은 포도를 들고 다른 한 손에는 이미 숙성된 포도주를 줄줄 흘리며 
우리에게 애틋한 눈 빛으로 '함께 한 잔 할까' 라고 말하는 듯 쳐다본다. 
그림 속 바쿠스와 눈 빛을 교환해 보라. 
접시에서 흘러 내리는 포도주를 두 손 모아 받치고 그와 함께 한 잔 하고 싶은 충동이 느껴질 것이다.

브루니가 그린 <바쿠스>는 술 잘 마시는 러시아 사람들의 열성을 잘 표현하는 그림이다. 
수 세기를 거쳐 수많은 애주가 팬을 확보한 술의 신 바쿠스! 
브루니의 바쿠스는 반쯤 풀린 눈을 게슴츠레 뜨고 입꼬리를 살짝 올려 끈적한 눈빛을 보낸다.

"포도주 한잔할래?"
이미 무르익은 듯한 바쿠스의 취기와 왼손에서 흘러내리는 포도주가 너무도 사실적이다.
모스크바 트레차코프 국립 미술관 한 벽면을 장식하며 
많은 애주가의 술 샘을 자극하는 브루니의 아주 짜릿한 그림이다. 
정말로 바쿠스의 끈적한 눈빛에 화답하며 흘러넘치는 포도주 한 잔에 '치어스'를 살며시 외치고 싶다. 
하지만 진정한 러시아 주당들은 그림 속 바쿠스를 쳐다보며 안타까이 중얼거린다.

"술의 신 바쿠스! 왜 그리 일찍 태어나셨소. 
세계 최고의 술다운 술, 보드카도 맛보지 못하시고 참으로 안타깝소"라며 
보드카에 살고 보드카에 죽는 러시아인들은 주신이 살았던 그리스 로마보다 
더 다양하고 화려한 러시아 술 문화에 뿌듯해 한다. 
바쿠스의 끈적하게 유혹하는 눈빛에 미소 짓고, 러시아인들의 농담에 크게 웃는 그림이다.

 

[영상] Tretyakov Gallery Room 09 전시실

 

 

 

 

 

 

18세기 회화 <초상화의 시대>

 

Portrait of Prokofiy . A. Demidov. 1773. by Dmitrij Levitskij. oil on canvas, 222.6 x 166 cm. 
Tretyakov Gallery Room 05.

​작가 드미트리 레브츠키 (Dmitrij Grigorievich Levitskij 1735~1822)는 화가인 부친에게 
기초를 배웠으며 키에프의 안트로포프(A.D. Antropov, 1716~1795)에게 사사받은 후 
페테르부르그 미술아카데미에서 수학했다.  
1771~1788년 동 아카데미 초상화 교실의 지도를 담당하기도 했다.  
18세기 러시아 초상화가의 대표자이며 <예카테리나 2세> 등을 비롯한 많은 작품을 남겼다.

그림 속 데미도프(A. Demidov)는 철강업자로 러시아 최고 갑부, 단순한 부의 과시나 권위가 아니라 
문화와 교육에 힘쓰는 교양있는 사람으로서 부를 바탕으로 자선사업을 하는 고상한 인물임을 나타내고 있다​.
사진 속의 남자는 귀족일까 아닐까? 설명을 보기 전에 추측해 보자. 
비단 옷을 입고 여유로운 포즈를 취하고 있지만 첫 인상에 귀족 같아 보이진 않는다. 
데미도프는 18세기 러시아 부유한 상공인으로 학교 및 보육원 등 
어린이를 위한 많은 건물을 지어 기부한 대표적인 사회사업가다. 
그림 속 데미도프가 서 있는 자리 왼쪽으로 보이는 건물이 
데미도프가 지어 국가에 헌납한 보육원, 학교 등이다.

 그림 속에서 데미도프는 오른손으로 화분을 가리키고 물조리개에 기대어 서 있다. 
데미도프는 꽃이나 나무를 키우기 위해 매일 물을 주고 양분을 주어 가꾸듯 
어린 아이들도 식물처럼 세심히 돌보고 키워야만 된다고 주장했으며, 
올바른 교육만이 사회를 바로 세우는 힘이라는 철학을 가지고 실천하는 사람이었다고 한다. 
그런 그의 선행을 고맙게 생각한 레비츠키는 초상화를 그려 선물했다. 
그러면서도 어떤 가식이나 형식을 생략하고 
데미도프의 내면과 이미지가 사실적으로 드러나도록 그린다. 
인간의 심성에 초점을 맞추는 러시아 초상화 화풍이 잘 드러나는 데미도프의 초상화다.

 

Portrait of A. D. Levitzkaya, Artist s Daughter. 1785. by Dmitrij Levitskij. 레비츠키의 딸 아가샤 레비츠키의 초상화. 
oil on canvas. 118 x 90 cm. Tretyakov Gallery Room 05.

어여쁜 소녀가 우리를 쳐다본다. 
러시아 전통의상을 입고 세상에서 가장 행복한 미소를 지으며 포즈를 잡고 있다. 
결혼식을 앞둔 화가의 딸을 그린 초상화다. 
세계에서 미녀가 가장 많기로 소문난 러시아이기에 과연 러시아 미녀는 어떤 모습일지 많이 궁금해한다. 
그림 속의 여인을 보면 된다. 
커다란 눈에 하얀 얼굴, 홍조 띤 뺨, 크지 않은 체구에 날씬한 몸매, 
전형적인 러시아 미녀가 궁금하다면 레비츠키의 초상화를 눈에 담으면 된다.

 

Portrait of Alexander Golytsyn, 1772. Tretyakov Gallery Room 05.

 

Portrait of Count Sivers​, 1779. oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 05.

 

Portrait of an Unknown Man, 1775, oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 05.

 

Alexander Khrapovitsky, 1781. Tretyakov Gallery Room 05.

 

Portrait of M.A. Lvova​,1781. oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 05.

 

Portrait of Countess Ursula Mniszech, 1782. oil on canvas. 72 x 57 cm.  
Tretyakov Gallery Room 05.

 

Portrait of P. V. Bakunin, 1782. Tretyakov Gallery Room 05.

 

Philanthropic giver (Portrait of N. A. Sezemov), 1770. oil on canvas. 
Tretyakov Gallery Room 05.

 

Portrait of Maria Dyakova, 1778. Tretyakov Gallery Room 05.

 

Yekaterina Romanovna Vorontsova-Dashkova, 1784. Tretyakov Gallery Room 05.

 

Portrait of I. V. Lopukhin, 1803. oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 05.

 

Portrait of Greate russian empress Catherine II, Tretyakov Gallery Room 05.

 

[영상] Tretyakov Gallery Room 05

 

 

 

<Paul 1세의 초상화>, by Stepan Schukin. oil on canvas. 154 x 116cm. Tretyakov Gallery Room 06.

화가 스테판 슈킨 (Stepan Semenovich Schukin 1762~1828), 
스테판 슈킨은 18세기 말 - 19세기 초반 러시아에서 가장 위대한 초상화 화가 중 한 사람이다.
폴 1세의 초상화는 이전에 제국주의자를 어느 누구도 이렇게 묘사하지 않았다는 사실에 주목할 만하다. 
그의 머리에 큰 검은 수염 모자가 있다. 
스테판 슈킨은 무수한 우화와 속성으로 연극 영화 제작을 거부하면서 
황제의 내면의 외로움을 전달하는 유일한 방법을 선택했다. 
"힘의 선구자"의 가면 아래에 숨어 있었다.
폴의 통치는 단명했고 1801년 3월 12일 그가 미하일 로프스키 성에서 살해되었을 때 끝났다.

Paul 1세는 예카테리나 2세의 아들이다. 
엄마가 아빠를 살해하는 그런 부모를 가진 슬픈 운명의 소유자인 폴 1세는 
엄마 예카테리나 2세가 죽은 후 왕위에 오르지만 6년 정도 폭정을 펼치고 
이름 모를 강가에서 쓸쓸한 주검으로 발견된다. 
그림 속의 폴 1세는 쓸쓸하면서도 나약해 보인다. 
3번 방에서 보았던 아빠 표트르3세와 너무도 닮은 폴 1세는 
우아하지만 약간은 모자란 듯한 이미지로 우리를 내려다 본다. 
권력의 또 다른 이면이 느껴져 관객으로서 조금은 쓸쓸해질지도 모른다. 
'모든 권력을 손에 쥐었다 한들..'하며 폴 1세를 바라볼 뿐이다.

 

Red Square, 1801. 모스크바의 붉은 광장. by Fyodor Alekseyev. 

81.3 x 110.5 cm. Tretyakov Gallery Room 06.

화가 표도르 알렉세예브 (Fyodor Yakovlevich Alekseyev 1795-1866)
알렉세예브는 도시 경관을 전문으로 그리는 작가다. 
이 작품은 18세기 러시아 모스크바의 심장, 붉은 광장과 크레믈린을 그린 그림이다. 
18세기 당시 크레믈린은 현재의 붉은 벽돌 담장이 아니라 흰색의 석조 건물이었다. 
세계 최고의 건축물인 바실리 성당은 당시에도 위용을 자랑하며 그 자리에 서 있다.

 

커너터블 (Konnetable) 광장 근처 갓치나(Gatchina) 돌다리. by Shchedrin Semen.

Tretyakov Gallery Room 06

세멘 쉐드린 (Shchedrin Semen Fedorovich 1745 – 1804)은 풍경화의 대가이다. 
상트 페테르부르크 예술아카데미 졸업 후 쉐드린은 파리로 갔다가 로마로 갔다. 
파리에서 쉐드린은 플래너 작업을 많이했고 로마에서는 고전주의의 아이디어를 취했으며 
이는 그의 창의적인 방법에 반영되었다. 
1776년 쉐드린은 고향으로 돌아와 산수화 교수가 되었다. 
또한 그는 캐서린 2세 (Catherine II)의 궁전과 공원의 이미지를 만들도록 지시받았다.

쉐드린은 Gatchina, Peterhof, Pavlovsk의 전망을 묘사했다. 
그는 자연을 존경하는 시인으로서 자신을 작품에서 드러낸다. 
쉐드린의 작품에 따르면 일종의 산책을 할 수 있다. 
쉐드린의 그림에서 구성은 공원 자체의 구성과 유사하다. 
보기가 한 물체에서 다른 물체로 이동하고, 
보는 사람은 공원 속으로 더 깊이 들어가는 것처럼 보이며 걷는 느낌을 만든다.
쉐드린의 작품은 장식성과 구체적인 모습을 전달하려는 열망을 조화롭게 결합한다.
여러 면에서 풍경화가가 러시아의 자연에 주목한 것은 세멘 쉐드린 덕분이라고 믿어진다.

 

[영상] Tretyakov Gallery Room 06

 

 

 

Portrait of M.I.Lopukhina, 1797. <마리아 이바노프 로푸치나의 초상화> 1797. by Vladimir Lukich Borovikovsky. 
oil on canvas. 72 x 53.5cm. Tretyakov Gallery Room 07.

블라디미르 보로비콥스키 (Vladimir Lukich Borovikovsky 1757~1826) 는 

러시아 초상화 역사에 새로운 장을 연 작가다. 
그림 속 여인은 옅은 미소를 머금고 자연을 배경으로 서서 우리를 쳐다보고 있다. 
세상사 모든 일을 뒤로 한 채 태초의 순수함 만을 간직한 듯 선한 표정이다. 
보로비콥스키가 이 그림을 그릴 당시 프랑스 혁명이 발발, 루이 16세가 처형된다. 
프랑스 책을 읽고 프랑스어로 말하고 계몽주의를 받아들이던 러시아 귀족들은 
이 역사적 현실 앞에 놀라게 되고 프랑스 혁명의 기본 사상, 

계몽주의가 러시아에 퍼지는 것을 금지한다. 
그로인해 모든 예술이나 사상등이 감상주의라는 옷 속에 몸을 감추게 된다. 
그런 시대를 반영하듯 모델은 현실을 외면하듯 고대의 드레스를 입고 자연을 배경으로 서 있다. 
시대적 상황이 어찌 되었든 모델 속 로프하나는 너무도 아름답고  매력적인 모습이다.

1797년 블라디미르 보로비콥스키란 화가가 젊은 공작부인 마리야 로푸히나의 초상화를 그렸다. 
신비한 눈빛의 아름답고 건강한 젊은 여인의 초상화였다. 
하지만 그림이 완성되고 얼마 후 그녀의 건강이 나빠졌고 
의사들은 폐결핵이라는 청천벽력같은 진단을 내린다. 
18세기에 결핵은 불치병이었고 얼마 지나지 않아 공작부인은 짧고도 불운한 생애를 마쳤다.

하지만 이 이야기는 여기서 끝이 아니다. 
공작부인의 부친은 신비주의에 사로잡혀 있었으며 
심지어 프리메이슨 로지(lodge)의 회원이기도 했다. 
사람들은 그가 죽은 딸의 혼을 초상화에 “이식”했다고 수근거리기 시작했다. 
그리고 혼인을 앞둔 처녀가 있는 집에 이 초상화를 놔두면 
그녀들도 마리야와 같은 불행을 맞게 된다고 말했다. 
1880년 트레티야코프 미술관이 이 그림을 입수해 관람객들에게 공개했다. 
<미지의 여인>의 경우에서처럼 그후로 초상화가 저주받았다는 소문은 뚝 끊겼다.

 

Portrait of Catherine II  Walking in the Park. Empress of Russia, 공원을 산책하는 예카테리나 2세. 1794. 
by Vladimir Borovikovsky. oil on canvas.  94.5 x 66cm. Tretyakov Gallery Room 07.

블라디미르 보로비코프스키의 러시아 대군주 예카테리나 2세 초상화이다. 
남편을 살해하고 왕권을 쟁취한 여자, 그녀만큼 자신의 초상화를  많이 남긴 황제도 드물다. 
독일 출신이라 러시아 군주로서의 정통성이 항상 불안했던 그녀는 
자신의 위업을 그림을 통해 알리려 애쓴다. 

대부분의 초상화들은 화려한 대관식복이나 황제복을 입고 있는 것이지만 
이 그림만 평상복을 입고 공원을 산책하는 모습의 그림이다. 
이 당시에도 이런 그림을 그려 사람들과의 소통을 염두에 둔 것일까? 
그림 속의 의상은 아직도 그대로 박물관에 보존되어 있다.

 

Portrait of D. A. Derzhavina, 1813. 284 x 204 cm. by Vladimir Borovikovsky.

oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 07.

 

Portrait of Count Alexander Kurakin, 1801~1802. 알렉산더 쿠라킨 대공. by Vladimir Borovikovsky.

oil on canvas. 259 x 175 cm. Tretyakov Gallery Room 07. 

 

Portrait of the Sisters Princess Anna Gavriilovna Gagarina and Princess Varvara Gavriilovna Gagarina, 1802. 
by Vladimir Borovikovsky. oil on canvas, 69.2 x 75 cm. Tretyakov Gallery Room 07.

안나와 바르바라 가가린 공주 두 자매 초상화. 

 

[영상] Tretyakov Gallery Room 07 블라디미르 보로비코프스키 작품 전시실

 

 

 

 

 

18세기 회화 <초상화의 시대>

 

Tretyakov Gallery Room 02. 

 

 Celebration of the wedding contract, <결혼 계약의 축하> 1777년. by Mikhail Shibanov.
Oil on canvas. 200 x 144cm, Tretyakov Gallery Room 02. 

미하일 쉬바노프 (Mikhail Shibanov ?~1789)는 러시아의 화가이며, 그가 언제 어디서 태어났는지, 
어떤 교육을 받았는지는 알려진 바가 없다. 그의 부친도 알려지지 않았다. 
사망 시점 역시 정확하지 않으며 1789년 이후로 추정하고 있다. 
그의 작품은 대략 5-6점 정도가 있고, 그 중 2점은 18세기 후반에 그려진 것으로 
러시아에서 평범한 일상의 삶이 그려진 장르화 작품 분야에서는 초기 작품으로 매우 잘 알려져 있다. 
미하일 쉬바노프는 주로 농노의 평범한 일상을 그렸고, 후반에는 초상화도 몇 점 추가했다.  

미하일 쉬바노프의 1777년 작품 <결혼 축하>는 당대 농노들의 일상을 
주로 그린 것으로 알려진 그의 작품들 중에 꽤 잘 알려진 그림이다. 
그림 속의 사람들의 옷차림으로 보아 농노라고 하기에는 조금 잘 차려 입은 듯 하니, 
조금 형편이 나은 농노이거나, 일반 농민일 수도 있다. 

이 작품이 수즈달의 농민을 그린 것이라는 사실은 
이 그림 뒤에 화가 본인이 직접 써 놓은 글로 알 수 있다.  
비교적 옷차림이 농노만큼 남루하지는 않으면서도, 전형적으로 소박한 모습이다. 
헌데, 신부의 얼굴은 결혼하는 사람이라고 생각되지 않을만큼 무표정한 얼굴을 하고 자신의 손을 잡고 있는 
남성이 아니라 다른 곳인 아래쪽 어느 한 곳을 응시하고 있는 모습이 의문을 자아낸다.  
혹시 사랑하지 않는 사람과 결혼하는 데 대한 심정이 얼굴에 나타난 것인지, 가난하기 때문에 
결혼을 하여서도 가난한 삶을 계속해야 한다는 그런 걱정들로 가득차서인지 보는 사람의 생각에 맡길 뿐이다. 

반면, 신부의 손을 잡고 있는 남성은 신부를 흐뭇한 표정으로 바라보고 있는 것으로 보아 신랑인 듯 하다. 
신부의 손을 잡고 있는 남성의 옷차림과 신부의 옷차림은 결혼한다고 
특별히 옷을 새로 해 입은 듯, 딱 보기에도 매우 큰 차이가 난다. 
당대 러시아 농민들도 가난하지만 결혼을 하는 때 만큼은 생애에 한번 
가장 아름답게 치장했던 것은 지금과 다름이 없었을 것이다. 

사진 상으로는 잘 나타나지 않지만 신부가 입고 있는 옷의 부드러운 느낌과 
세밀한 표현은 매우 훌륭하다고 할 수 있다. 
비록 그림의 이름은 결혼축하를 나타내고 있지만, 썩 좋지 않은 주위 사람들의 옷차림새, 
식탁위의 빵들로 보아 당시 농민들의 삶이 가난했음을 알 수 있다.
위 그림은 현재 러시아 국립 트레찌야코프 미술관에 소장되어 있다.

18세기 중반 농민에게도 숭고하고 엄숙한 의식이 있었음을 보여주는 그림이다. 
1777년 이 그림이 그려질 당시 러시아는 농노제가 뿌리 깊이 자리잡고 있었을 때여서, 
농민의 삶은 가난하고 피폐했을 것이다. 
하지만 흑빵 한 덩이와 술 한 병이 전부인 의식일지라도 농민들 삶의 고귀함을 그림을 통해 보여준다.

시바노프의 그림을 보자. 어둑한 시골농가의 방안에 한 무리의 사람들이 서 있다. 
농촌의 청춘남녀 한 쌍의 결혼을 사람들이 기뻐하며 축하해 주는 장면이다. 
그림의 초점은 단연 주인공인 여성에 맞춰져 있다. 
특별한 날을 맞아 그녀는 꽃무늬로 가득한 옷과 귀한 장신구들로 한껏 치장을 한 모습이다.

농민들의 삶이야 늘 팍팍하였지만, 그 가운데에서도 러시아 농민의 삶은 특별히 남루한 것이었다. 
18세기 중엽 러시아 인구 6,700만 명 가운데 5,000만 명이 농민이었는데, 
그 가운데 4,000만 명은 농노로서 인간 이하의 삶을 살고 있었기 때문이다. 
뼈가 부서지도록 밭을 갈아 얻은 수확의 대부분을 지주에게 빼앗기고도 
주 3일 이상은 지주의 직영지에서 부역으로 노동을 해야 했다. 
국가는 그들로부터 인두세를 걷고 병역의 의무를 부과했지만 그 대가로 돌아오는 아무 것도 없었다. 
그들은 지주의 재산이었다. 지주는 농노를 매매하거나 아무런 제한 없이 형벌을 가할 수 있었다. 
농노가 아닌 자영농민들의 경우에는 그보다 형편이 좀 나았겠지만 먹고살기가 고단한 것은 마찬가지였다.

그런 가운데에서도 그들은 결혼을 하였다. 
그리고 자신과 똑같은 운명을 이어가야할 아이들을 낳았다. 
지옥에서도 작은 기쁨이 있다면 그것을 부여잡고 삶을 이어가는 것이 인간이 아닐까. 
그것을 어리석다고 보아야 할지 숭고하다고 보아야 할지의 판단은 각자의 몫이리라. 
최고급 레스토랑에서의 식사도  매일 이어지면 심드렁한 습관이 되어버리듯이, 
뼈를 깎는 고난도 일상이 되면 덤덤하게 받아들여 질 수 있을지 모른다.

짐승 같은 삶을 이어간 그들에게도 행복한 순간이 있고 때로는 기념할만한 날이 있다는 걸 
18세기 러시아의 귀족들이 어떻게 알 것이며, 관심이나 있었으랴. 
러시아의 지배층이 농민을 잠시 대견하게 바라본 것은 17세기 초 소위 ‘동란시대(1606~12)’의 일이었다. 
류릭 왕조의 마지막을 장식한 폭군 이반 뇌제 (재위 1533~84)가 죽은 후 후계를 둘러싼 투쟁으로 
정국은 내란에 휩싸였고 여기에 대기근까지 덮쳐 러시아 땅은 사람이 인육을 먹는 생지옥으로 변했다. 
러시아가 약한 모습을 보일 때마다 어김없이 쳐들어와 괴롭히던 당시의 강국 폴란드는 
때를 놓치지 않고 모스크바를 점령하였다. 
이를 물리친 것은 호의호식하던 귀족들이 아니라 
니즈니 노브고로드의 푸줏간 주인 쿠즈마 미닌이 이끄는 국민군 즉 의병들이었다.

역사책에는 외침을 극복하는 과정에서 신분의 고하를 막론하고 
러시아인들의 국가의식과 국민의식이 고취되었다고 나와 있다. 
그러나 귀하신 분들이 황망 중에 농민들과 잠시 어깨동무를 하였을지 모르나, 
사태가 수습된 후 달라진 것은 별로 없었다. 
의미 있는 변화는 그로부터 200년 후에야 찾아온다. 
1812년 러시아는 유럽을 다 집어삼킨 강력한 나폴레옹 군대의 침략을 맞게 된다. 

대문호 톨스토이는 이 전란을 배경으로 쓴 걸작 <전쟁과 평화>에서 
농민 출신 병사들을 조국을 구한 주역으로 묘사하고 있다. 
러시아 인들이 '조국전쟁'이라고 부르는 이 대사건은 러시아 역사의 중요한 변곡점이 된다. 
점령군 장교로 파리에 진주하여 자유로운 근대의 대기를 접한 러시아 청년귀족들은, 
민중이 새로운 시대의 주역임을 깨닫고 입헌군주제를 외치며 최초의 혁명을 기도하는 것이다. 
그것이 1825년 12월의 ‘데카브리스트 혁명’이다.

이무렵 귀족들이 농민 또는 민중에 대해 새로운 시각을 갖게 되었음은, 

모스크바 붉은 광장의 한 동상에서도 엿볼 수 있다. 
모스크바 강 쪽에서 광장 입구로 들어서면 

이 도시의 가장 잘 알려진 랜드마크인 성 바실리 성당을 만나게 된다. 
양파모양의 화려한 큐폴라들에게 한동안 시선을 빼앗겼다가 걸음을 옮기는 관람객들은 
자칫 청동으로 만든 두 남자를 놓치고 지나가 버릴 수 있다. 
동란시대의 영웅 미닌과 포자르스키의 동상이다. 

누란의 위기에서 상인 미닌은 군자금을 모으고 수즈달의 공후 포자르스키는 
직접 국민군을 지휘하여 폴란드 군을 격퇴하였다. 
그런데 동상에 표현된 두 사람의 모습을 꼼꼼히 뜯어보면 좀 의아한 생각이 든다. 
무장인 포자르스키는 방패를 의지하고 주저앉아 좌절한 모습이고, 푸줏간 주인인 미닌이 

오히려 우뚝 서서 결의에 찬 눈으로 나무라듯 공후를 응시하고 있기 때문이다. 
미닌은 한 손으로 포자르스키의 칼을 잡고 다른 손을 하늘로 뻗어, 
어서 힘을 내어 함께 나아가자고 독려하는 듯한 모습이다. 
귀족이 아니라 하층계급의 사람들을 국난 극복의 주역으로 동상이 묘사하고 있는 것은, 
1818년 나폴레옹 전쟁 직후였던 동상 제작 당시 러시아 사회가 
민중이란 존재에 대해 비로소 새로운 눈을 뜨게 되었음을 시사하는 것이 아닐까.

시각이 이처럼 변할 때까지 농노나 농민들도 생활 속에서 
작은 기쁨을 누릴 줄 아는 인간이란 사실을 알아줄 사람은 그들 자신뿐이었다. 
농노출신의 화가 시바노프의 대표작 <결혼계약의 축하>에는 
신랑신부를 둘러싸고 행복한 얼굴을 한 농민들이 그려져 있다.

그런데 이 그림은 약간의 궁금증을 불러일으킨다. 
우선 신부와 주변의 여자들 몇 사람의 행색이 그렇다. 
그들은 곤궁했던 것으로 잘 알려진 러시아 농민의 신분과는 어울리지 않게 

꽤 화려한 치장을 하고 있다. 
하기는 화가가 농노출신이라고 해서 반드시 농노를 그려야하는 법은 없으므로, 
그가 그린 것은 형편이 좀 나았던 자영농민일 수도 있다. 
그게 아니라면 농노들에게도 나름의 소중한 삶이 있었다는 것을 
보여주고 싶었던 화가가 사실을 좀 왜곡한 것일 수도 있다.

더 의아한 것은 밀랍인형처럼 무표정한 신부이다. 
등장인물들은 모두 저마다의 감정을 얼굴에 담고 있으나, 
유독 그녀만은 아무런 느낌이 없는 굳은 표정을 하고 있다. 왜 그럴까. 
오늘처럼 의미 깊은 날에 그녀는 기뻐하는 것이 정상이 아닐까. 
그런 생각을 하다보면 문득 그림의 제목에 눈이 간다. 
어떤 도록에는 이 그림에 <결혼 합의(agreement)의 축하>라는 이름을 붙여 놓았다. 
그래서 처음에는 남자의 청혼을 여자가 승낙하는 장면인 것으로 생각했다. 

신부 곁의 치장한 여자들은 아마 매파쯤 될 것이고. 
러시아어 원문을 보다 정확히 번역한 것은 <결혼 '계약(contract)'의 축하>이다. 
상업적 의미가 먼저 떠오르는 이 단어는 

냉랭한 신부의 얼굴과 어울려 복잡한 추정을 하게 만든다. 
그녀는 혹시 팔려가고 있는 것이 아닐까. 
신랑이 금전적 대가를 미끼로 결혼을 제안하였고 신부가 마지 못해 

그 계약에 동의하게 된 것이라면, 그렇다면 모든 것을 포기한 그녀가 

이 순간 저렇게 무표정한 얼굴로 서있을 수도 있지 않을까.

이처럼 상상이 다소 지나치게 나래를 펴는 것은 나름대로의 이유가 있다. 
훨씬 후대의 작품이지만 바실리 푸키레프의 

<부당한 결혼(unequal marriage)(1862)>이란 그림이 겹쳐 떠오르기 때문이다. 
이 그림이 무슨 장면을 그린 것인지는 누가 보아도 분명하게 알 수 있다. 
금전적 거래에 의한 결혼의 피해자인 어린 신부. 

그녀를 감싸고 있는 슬픔과 이를 둘러싼 사악한 표정들.

하지만 이런 과도한 상상은 러시아의 미술사가 A. I. 조토프의 글을 읽는 순간

좀 멋쩍게 주저앉고 만다. 
그는 저서 <러시아 미술사>에서 이 장면을, 신랑의 집에 도착한 신부가 
진지함과 높은 품격을 보여주고 있는 것으로 설명한다. 
당시의 혼인 풍습을 잘 알지 못하는 입장에서는 러시아 사람이며 

미술의 권위자인 조토프의 해석을 수용할 수밖에 없다. 
정신이 마치 딴 세상에 가있는 것처럼 

화면 속에서 혼자 겉도는 듯한 저 표정을 과연 그리 보아야 할까. 

그에 대해서는 여전히 의문스런 점이 있지만, 신부는 집을 떠나 
새로운 삶의 첫발을 딛는 상황에서 긴장된 표정을 짓고 있는 것일 뿐일 수도 있다. 
그림을 감상하는 건 보는 이의 몫이고, 그림 하나를 두고 이처럼 
여러 가지 생각을 떠올리는 동안 

우리의 삶을 풍성하게 만들어 주는 것이 바로 예술작품의 힘이 아닌가.

 

<클레오파트라의 죽음> 1750. by Ivan Argunov. Oil on canvas. 56.7 x 42.5 cm, Tretyakov Gallery Room 02.

이반 페트로비치 아르그노프 (Ivan Petrovich Argunov, 1729~1802) 작품.
이 여인은 누구일까? 제목을 보면 클레오파트라라고 되어 있다. 
한치의 코만 낮아도 세계의 역사가 바뀌었을 거라는 클레오파트라를 

러시아 화가 아르그노프는 이렇게 표현한다. 

뱀이 가슴을 물려고  하는 걸 보면 그녀가 분명하긴 한데, 
왠지 우매해 보이고 약간은 멍청해 보이기까지 한 클레오파트라다. 
과거의 역사를 판단하는 건 후손의 몫으로 
클레오파트라의 새로운 이미지에 대해 찬성할지는 각자에게 달려 있다. 
그림을 통해 읽을 수 있는 세기의 미녀 이미지가 무척이나 흥미롭다.

 

<러시아 전통 의상을 입은 여인> 1784. by Ivan Argunov. Oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 02.

이반 페트로비치 아르그노프(Ivan Petrovich Argunov, 1729~1802) 작품. 
사람을 그리는 초상화는 모델의 내면과 풍기는 이미지를 
어떻게 진솔하게 표현하느냐가 그림의 가치를 결정하는 중요 기준이다. 
그림 속 여인의 맑고 깨끗한 이미지와 순하고 단아한 느낌이 너무도 세련되게 표현되어 있다. 
또 러시아 전통 의상을 입고 있어 18세기 러시아 전통 복식 또한 
읽을 수 있으니 참으로 귀한 그림이라 할 수 있겠다.

 

Self-immolation of Hercules at the stake in the presence of his friend Philoctetes, 1782. 

by Akimov I. A. oil on canvas. 232 x 160 cm. Tretyakov Gallery Room 02. 

 

[영상] Tretyakov Gallery Room 02

 

 

Tretyakov Gallery Room 03 전시실

 

Tretyakov Gallery Room 03 전시실

 

2019. 08. 18. 인증샷

 

<표트르 3세의 초상>, 1762. by Alexei Antropov. oil on canvas. 250 x 179cm, Tretyakov Gallery Room 03.

그림 속 남자는 황홀, 대관식복, 왕관 등 화려한 소재에 둘러 싸여 
황제의 근엄을 드러내려 포즈를 취하고 있지만 어딘지 모르게 부족해 보인다. 
황제의 위엄은 찾아볼 수 없고 심지어 바보스럽기까지 하다. 
바로 아내인 예카테리나 2세에게 독살당하는 무능력한 황제, 표트르 3세의 초상화다. 
이 그림을 들여다 보면 구중궁궐의 피비린내 나는 암투 속에서 
그렇게 당할 수밖에 없었겠다는 라는 말이 저절로 나오게 된다. 
그러면서 어떠한 과장도 없이 이렇게 황제를 솔직하게 표현한 안드로포프는 
궁정화가로서 별일 없었을까 하는 걱정마저 들게 하는 그림이다.

알렉세이 안트로포프(Alexei Petrovich Antropov 1716-1795)는 18세기를 대표하는 러시아의 화가이다. 
그는 주로 초상화를 그렸지만 이콘이나 금속공예 분야에서도 뛰어난 작품들을 남겼다. 
그는 흔히 표트르 시대 화가들과 18세기 후반 화가들 사이의 간극을 메우는 가교와 같은 역할을 하였으며 
1730-40년대 러시아 회화의 침체기를 종식하고 러시아 회화의 새로운 장을 연 것으로 평가된다.

그는 1739년 페테르부르크에서 군대 목공의 아들로 태어났다. 
장인 가족에서 태어나서였는지 그는 일찍부터 예술적 재능을 발휘하였다. 
그가 15세 되었을 때 그는 미술학교에 입학하게 되고 
당대의 유명한 러시아 및 유럽 화가들에게서 사사하게 된다. 
1739년에는 이반 비쉬냐코프의 도제가 된 그는 작품 활동 초기 성화의 파르수나 장르의 
영향을 받게 되지만 비교적 빠른 기간에 이를 극복하고 서구적인 초상화 양식을 습득하게 된다.

그는 이어 페테르부르크, 모스크바 등지의 성당 내부 장식에도 참여하여 
이코노스타스의 이콘을 그리기도 하였다. 
성당 복원작업을 위해 키예프에 머무는 동안 그는 18세기 최고의 화가로 꼽히는 
드미트리 레비츠키의 멘토가 되기도 하였다. 
이후 모스크바로 건너가 골로빈 궁의 미술작업을 담당하면서 
그는 본격적으로 세속화가로서의 명성을 얻게 된다. 
이후 다시 페테르부르크로 돌아온 그는 몇 점의 훌륭한 초상화 작품을 남기게 된다. 
1761년 경 그는 이미 초상화가로서의 명성을 굳건히 하고 있었으며 그것을 바탕으로 
모스크바에 초청되어 신성종무원의 수석 화가가 된다. 
1789년 개인 미술 학교를 세우면서 그는 자신의 집을 기증하기도 하였다.

그의 대표작으로는 <예카테리나 여제의 초상>, <쉐레메체바 부인의 초상>, 
<루먄체바 부인의 초상> 등이 있다. 
그의 작품은 매우 섬세하고 장식적이었으며 옷이나 배경 등의 디테일에 많은 주의를 기울였다. 
또한 그는 17-18세기 유럽의 바로크 초상화의 영향을 수용하면서 
리얼리즘 기법을 도입하기도 하였다. 
그의 초상화는 매우 자연스럽고 인위적이지 않은 포즈와 표정으로 편안한 느낌을 주었고 
심리주의적인 색채 또한 과도하게 부여하려 하지 않았다. 

 

Tretyakov Gallery Room 03 전시실

 

[영상] Tretyakov Gallery Room 03

 

 

<분홍 드레스를 입은 미지의 여인>, 1770. by Fedor Rokotovoil. on canvas. 58.8 x 46.7cm, 

Tretyakov Gallery Room 04.

 

표도르 로코토프(Fedor Stepanovich Rokotov 1735~1808)
표도르 로코토프는 러시아 렘브란트라 칭송받는 러시아 계몽주의 시대 최고의 초상화가다. 
로코토프에 의해 초상화 기법이 크게 발전하였고 이콘화 형식에서 완전히 벗어나 
모델의 심성을 표현하는 인간 중심적인 초상화가 자리잡아 간다. 
분홍 드레스를 입은 여인의 이마에 은은한 빛을 주고 배경이나 
윤곽을 흐릿하게 표현해 모델의 사랑스럽고 고급스러운 이미지가 돋보이게 그려졌다.

 

 

 

트레티야코프 미술관

 

크레믈린의 남쪽 모스크바강 건너편에 있는 트레티야코프 미술관의 기원은 
러시아의 상인이자 기업가인 파벨 트레티야코프(1832∼1898)가 
1854년 미술품을 처음 구입하던 시절로 거슬러 올라간다.

1860년대 후반 그는 문학과 예술 등 문화 분야에서 
뛰어난 업적을 낸 인물들의 초상화를 조직적으로 수집하였다. 
1870년 미술관을 설립하고, 화가들로 하여금 러시아 사람들의 일상생활, 
러시아의 역사적인 사건들을 그린 사실주의 풍의 그림을 전시토록 하고 그 그림들을 구입하였다.

1874년경 그는 이미 동시대 러시아 미술의 수집가로 권위를 인정받게 된다. 
1881년부터 그의 미술관은 인기를 얻기 시작했고, 
1885년까지 대략 3만 명의 관객이 미술관을 방문하기에 이른다. 
1890년대에 그는 이콘의 수집을 시작했고, 조각품의 수집에도 관심을 가졌다. 
그리고 “그림들은 모두 인민에게 속해야 한다”는 신념에 따라 1892년 8월 
동생인 세르게이가 수집한 서유럽의 미술품과 함께 자신의 미술관을 모스크바 시에 기증한다.

1893년 8월 15일 ‘파벨과 세르게이 트레티야코프 시립미술관’이 문을 열었고, 
매년 15만 명이 찾는 모스크바의 명소가 되었다. 
현재의 공식 명칭은 ‘국립 트레티야코프 미술관’이다.

트레티야코프 미술관의 소장품은 고대 러시아 성화에서부터 현대 미술까지 다양하다. 
트레티야코프 미술관은 러시아 미술사를 한 눈에 살펴볼 수 있는 러시아 미술품의 보고다. 
이바노프, 수리코프, 레핀, 세로프 등 18세기에서 20세기초의 화가들, 
칸딘스키, 샤갈 등 현대 작가들, 옛날 러시아 미술을 대표하는 
안드레이 류블로프 등 이콘 화가들의 작품이 전시되고 있다.

이들 작품은 두 건물에 분산 전시되고 있는데, 제1관(라브루쉰스키 거리 10번지)은 
11세기부터 20세기초까지의 러시아 미술품으로, 제2관(크림스키 발 10번지)은 
20세기 초 아방가르드로부터 1990년대 포스트 모던에 이르기까지 현대 미술품으로 구성되어 있다.

제1관에 있는 작품들 중에는 루블료프의 ‘삼위일체’, 레핀의 ‘이반뇌제와 그의 아들 이반’, 
이바노프의 ‘그리스도의 출현’, 수리코프의 ‘보야리니아 모로초바’ 등이 특히 유명하다. 
그리고 제2관에 있는 작품 중에는 구상성을 지켜나간 샤갈의 ‘도시 위’와 
추상성을 추구한 칸딘스키의 ‘즉흥적으로 생각해 낸 차가운 형태들’, 
입체파를 모방한 올가 로자노바의 ‘메트로놈’ 등이 유명하다.

 

우선 2층으로 올라가 1번 방으로부터 34번 방까지 관람한 다음 
1층으로 내려가 35번 방부터 62번 방까지 보면 된다. 
그리고 각 방의 번호들도 시대 순으로 나누어졌기 때문에 방 번호를 따라가면 자연스럽게 
18세기부터 20세기초까지의 러시아 미술 즉, 그림과 조각들을 개관하게 된다.

하지만 마지막 56번부터 62번까지의 방은 고대 러시아 미술품들을 전시하고 있다. 
이곳에는 러시아가 몽골의 지배를 받기 전 11세기부터 18세기까지의 종교화가 주류를 이루고 있다. 
여기서 종교화라면 이콘화를 말한다.

1번에서 7번까지 방에서 우리는 슈빈(1740∼1805)을 비롯한 18세기 러시아 미술가들을 만난다. 
슈빈은 특히 조각으로 유명한데 ‘알렉산드르 골리스틴 왕자’(1773)가 대표작이다. 
알렉세예프(1753∼1824)의 ‘피터폴 요새에서 바라본 제방 위의 궁전’(1794)은 
에르미타쥐 궁전의 200년 전 모습을 보여준다. 
보로비콥스키(1757∼1825)의 ‘마리아 로푸키나의 초상’(1797)은 당시의 대표적인 초상화로 
얼굴과 머리 그리고, 의상에서 전형적인 러시아 여인의 모습이다.

8에서 15번까지 방에는 19세기 전반의 러시아 미술품이 전시되어 있다. 
이곳에 전시된 작품들 중에는 9번 방의 이바노프(1806∼58)와 
13번 방의 트로피닌(1776∼1857) 것이 가장 인상적이다. 
이바노프의 ‘민중들에게 나타나는 그리스도(일명 메시아의 출현 1837∼57)’는 
그의 평생의 역작으로 크기가 무려 540×750㎝이다. 
그림이 아주 사실적이며, 민중들의 표정이 하나하나 아주 세밀하고 정확하게 그려져 있다. 
트로피닌의 그림 ‘레이스 만드는 여자’(1823)에 나오는 인물의 표정이 아주 밝고 건강하다.

16에서 31번까지 방에는 19세기 후반의 작품이 전시되어 있다. 
이 시기에 러시아 미술이 가장 번성했으며 대표 작가로는 수리코프와 레핀이 있다. 
이들 외에도 ‘도스토예프스키 초상화’(1872)를 그린 페로프(1834∼82), 
‘황금빛 가을’(1895)를 그린 레비탄(1860∼1900) 등이 유명하다.

바실리 수리코프(1848∼1916)는 이 시대의 대가답게 
역사적인 순간들을 극적으로 표현하여 높은 예술성을 보여주고 있다. 
그는 이탈리아를 여행하면서 베로네제, 티치아노, 틴토레토 등의 그림에서 
깊은 감명을 받았으며 그들의 색체 기법을 받아들였다.
1887년에 그린 ‘보야리니아 모로초바’가 대표작인데 크기가 304×587.5㎝에 이른다. 
보야리니아는 오랫동안 믿어 왔던 자신의 신앙을 고집했다는 이유로 
황제군에 의해 체포되어 호송된다. 
주변에 있는 사람들 중 일부는 이를 아쉬워하고 다른 일부는 이를 즐거워한다. 
역시 사실적인 표현이 아주 두드러진다.

일리야 레핀(1844∼1930) 역시 러시아의 대표적인 사실주의 화가이다. 
이곳 트레차코프 미술관에 있는 그의 작품만 해도 150점이 넘는다. 
그의 대표작은 ‘쿠르스크 지역의 종교 행렬’(1881∼83)과 
앞에 언급한 ‘이반 뇌제와 그의 아들 이반, 1581년 11월16일’(1885)이다. 
이들 중 전자는 종교적이고 후자는 아주 극적이다. 
그리고 그가 그린 ‘온화한 무소르그스키의 초상’(1881)도 좋다.

 

[Room 01-07] 18세기 회화 <초상화의 시대>

트레티야코프 미술관 관람은 18세기 아카데미 화풍의 초상화부터 시작된다.
이 시기 이전의 러시아 미술은 이콘화가 대부분이었다.
하지만 표트르 대제의 개혁 정책이 미술계에도 밀려들며 이콘화가 주를 이루던 
러시아 화단에도 큰 변화가 일고, 황실 주도의 러시아 미술 아카데미는 
서유럽의 화풍을 적극적으로 받아들이며 재능 있는 화가들의 유학을 장려한다.
그러면서 자연스럽게 러시아 그림은 이콘화 (그리스 정교 종교화)와 세속화, 
두 형태로 나뉘어 발달하기 시작한다.
이 시기 러시아 회화의 대부분은 왕족이나 귀족의 초상화다.

 

Portrait of Empress Anna Ioannovna. 1730. <황녀 안나 이바노브나의 초상> 
by Louis Caravaque. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. Room 01 

화가 루이 카라바크 (Louis Caravaque 1684~1754)는 프랑스 마르세이유의 예술가 가족에서 태어났다.  
카라바크는 원래 초상화, 전투 그림, 역사적 장면 및 풍경을 그리기 위해 3년 동안 러시아에 오기로 계약했다.   
새로운 도시 상트 페테르부르크에 유럽풍을 적용하려고 한 피터 대제의 계획에 따라 
루이 카라바크는 러시아에서 일한 가장 성공적인 외국 예술가 중 한 명이 되었다. 

1716년에 카라바크는 상트 페테르부르크에 살면서 학생들에게 그림을 가르치고 있었다. 
카라바크는 1716년 피터 대왕의 초상화를 그렸다.  
1723년에 차르를 다시 그렸고 나중에 앤과 엘리자베스 황후의 초상화를 그렸다.  
  
카라바크는 그가 그린 캐서린(Catherine), 안나 이바노브나 및 엘리자베스(Elizabeth)를 통해  
러시아 초상화 그림 세계에서 계속 지배적인 힘을 가지게 되었다.  
그의 작품은 다양한 황실 가족과 그들의 삶을 여러 상황에서 다룬다.  
초상화뿐만 아니라 여러 인테리어를 디자인하고  
북부 전쟁에서 피터의 군사 승리와 관련된 다양한 전투 장면을 그렸다.  
그는 또한 여러 아이콘을 그리는 의뢰를 받았으며 그렇게 한 최초의 외국 예술가 중 하나가 되었다.  
카라바크는 1754년 6월 9일 상트 페테르부르크에서 사망했으며 St. Sampson 대성당의 묘지에 묻혔다. 

Portrait of Empress Anna Ioannovna. 1730. <황녀 안나 이바노브나의 초상> 
by Louis Caravaque. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. Room 01

 

황녀 안나 이바노브나 (Anna Ioannovna)는 1693년 1월 28일 모스크바에서 표트르 대제의 형제인  
이반 5세와 프라스코비아 살트이코바 사이에 네 번째로 태어난 딸이다.  
상트페테르부르크에 있는 아버지의 이복동생 표트르 1세의 궁전에서 교육을 받았으며,  
1710년에 쿨란스키 공작과 결혼하고 공작이 죽은 후에는 주로 민타프에서 살았다.  
1727년부터 에른스트 비론이 안나의 총신이 되었다. 

표트르 2세가 서거한 후 추밀원의 의원들은 자신들이 그의 권력을 제한한다는 조건으로  
안나를 러시아의 제위에 옹립시킨다는 결정을 내렸다.  
그러나 이러한 조건에 동의한 지 얼마 후 안나는 귀족 근위병의 의뢰에 따라  
그 계약조건을 파기하고 추밀원을 해산시켰다.  
1730년 4월에 모스크바에서 즉위했다.  
원로원을 복구시켰으며 외국인들의 도움과 지지를 받고 나라를 통치했다. 

1731년에 내각을 창설하고, 잔혹한 고문을 행하는 비밀경찰의 활동을 승인해  
정권에 대항하려는 반대 세력들의 어떠한 시도도 엄중하게 진압했다.  
그에 따라 돌고루코브이 가, 골리츠인 가, 볼르인스키 가 출신의  
많은 사람들이 유폐되거나 사형에 처해졌다.  
또한 안나는 정권을 획득하는 데 도움을 준 귀족들의 특권을 넓혀 주었다.  
장자 상속에 대한 법을 개정하였다.  
폴란드 소귀족 계급을 위한 육군유년학교를 설립했고  
학교 이사장의 아들 중 한명이 이 영지를 관리하도록 했다.  
귀족의 국가 봉사를 35년으로 제한했다. 

안나는 산림을 보호하고 보존할 목적으로 국가적인 벌채금지법을 만들도록 지시했으며,  
러시아 정교회의 순수성을 보호하고자 이단에 대한 단속을 강화했다.  
이를 위해, 특히 그의 명령에 따라 러시아의 16개 도시에서 신학교가 개교되었다.  
1735년에는 신성모독을 하면 사형에 처하도록 지시했다. 

안나는 미니흐가 주장한 군사개혁도 추진했는데,  
1737년에는 비론을 쿠를란스크와 세미갈리스크의 공작에 임명했다.  
표트르 1세 때에 합병되었던 카스피 해 연안의 영토를 페르시아로부터  
안전하게 지킬 수 없었기 때문에 그 영토를 페르시아에게 넘겨주었다.

1735년부터 1739년까지 러시아는 오스만 제국과의 전쟁에서 승리했지만,  
소극적인 외교정책으로 인해 러시아에 불리한 조건으로 벨그라드와 체결한  
국제 조약을 성공적으로 이행하지 못했다.  
이반 5세의 후손을 따르는 세력을 확보하고자 노력했으며 이를 위해 그는 죽기 전에  
이질녀 메클렌부르크의 안나의 아들 이반 안토노비치 (이반 6세)를 후계자로 지명했고  
이반이 장성할 때까지 그의 섭정자로서 비론을 임명했다. 

<황녀 이바노브나의 초상>은 소재의 사실적 묘사가 뛰어난 작품으로 황제의 대관식 복장을 착용하고 있다.  
하지만 통통한 얼굴에 비해 왕녀의 허리가 지나치게 가늘고 양쪽 팔의 두께가 확연히 다른 그림을 보며  
잘못 그린 것이 아닐까를 의심하게 되는데, 이는 당시 황실 초상화의 대표적 특징이다.  
2차원 화폭에 원근법 등을 고려하지 않고 소재를 평면적으로 채워 넣는 이콘화 방식과  
사실주의적 초상화 기법이 혼재되어 그려진 그림이다.  
이를 파르수나 기법이라 하고 전통적인 이콘화와 사실주의적 초상화의 중간 단계를 말한다.  
또 화려한 황실 소품을 이용해 황녀의 위엄을 자랑하는 초상화임에도 모델의 얼굴을 들여다 보면  
어딘지 모르게 우매해 보이고 둔해 보이는 느낌을 읽어 낼 수 있다.  
바로 인간의 심성을 솔직하게 표현하는 것을 최고 가치로 생각한 러시아 초산화의 특징을  
너무도 잘 나타나 있는 그림이다. 

 

Portrait of Grand Duchess Natalya Alexeevna of Russia, by Ivan Nikitin, 1716. 
러시아의 그랜드 공작 부인 Natalia Alexeievna의 초상화.

 

Portrait of Empress Elizabeth Petrovna. 1743. 254 x 179.8 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. Room 01. 

이반 비쉬냐코 작. 황녀 엘리자베타 페트로브나의 초상화  
이반 비쉬냐코 (Ivan Yakovlevich Vishnyakov 1699-1761)는 로코코 스타일의 러시아 초상화 화가다. 
그는 루이 카라바크 (Louis Caravaque)와 Andrey Matveyev 밑에서 공부했다.  
그는 1739년에 화가로 자격을 받았고 Matveyev의 조기 사망 이후 Chancellory의 수장이되었다.

여름 궁전, 겨울 궁전을 포함하여 상트 페테르부르크와 그 교외의 많은 궁전과 교회에 벽화를 그렸다.  
그는 또한 초상화와 아이콘을 만들고 그림을 복원하고 외국 예술가의 작품을 평가했다.  
그의 초상화는 황실에서 선호하는 평평하고 정적인 스타일에서 출발한 최초의 인물 중 하나이다.

 

Portrait of Empress Elizabeth Petrovna. 1743. 254 x 179.8 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. Room 01.

 

황녀 엘리자베타 페트로브나 로마노바 (Elizaveta Petrovna Romanova)는

1741년부터 1761년까지 러시아 제국을 다스린 여제다.  
로마노프 왕조의 6번째 군주로 표트르 1세와 예카테리나 1세의 딸이다. 

그녀는 모스크바 근처의 콜로멘스코예에서 태어났다.  
표트르 1세와 예카테리나는 옐리자베타 페트로브나의 출생년도인 1709년보다 나중인  
1712년에야 공식으로 혼인했기 때문에, 그녀의 제위 권리는 정적들로부터 도전받을 소지가 있었다. 

아름답고 매력적이고, 지적이며 발랄함과 뛰어난 재능을 지녔던 그녀는  
황실 친위대를 비롯한 여러 사람들 사이에서는 인기가 높았으나 3대 황제 표트르 2세와  
4대 황제 안나의 통치 기간 동안은 그녀의 정치적 역할은 미미했다.  
1740년 안나가 서거하자 안나의 언니의 딸 레오폴도브나가 자신의 아들 이반 6세의 섭정을 맡고  
옐리자베타를 수녀원으로 추방하겠다고 위협하자, 옐리자베타는 러시아에 대한 프로이센 왕국의  
내정 간섭 배제와 러시아의 친오스트리아 제국 · 반프랑스 왕국 외교 정책 폐지를 희망하는  
귀족들과 뜻을 같이하기로 마음먹었다. 

옐리자베타는 1741년 11월 25일 밤 자신의 동지들과 함께 쿠데타를 일으켜 어린 황제와  
그 어머니 레오폴도브나 및 측근들을 체포하고, 26일 아침 8시에 상트페트르부르크 내 관료들과  
주요 고위 성직자들을 소집한 후 자신을 러시아의 황제로 선포하게 했다.  
이때 32세였다. 이 등극과 함께 로마노프 왕조의 남자 계보는 끊어졌다. 

그녀는 이전 황제들이 채택했던 내각회의를 폐지하고  
아버지 표트르 1세가 만들었던 원로원을 정식으로 재구성했다.  
그 밖에도 이와 유사한 조치들을 취했기 때문에 그녀의 재위 기간은  
표트르 1세의 통치 원칙과 전통으로의 복귀가 두드러진다.  
그러나 원로원의 부활은 명목적이었을 뿐, 실제로는 총신들이 다스렸으며,  
아버지 표트르 1세의 주요 개혁의 일부는 철폐됐다. 

게다가 아버지처럼 정치에 주력하기보다는 무도회나 연극 등 화려한 궁정 생활과  
교회 활동, 서유럽의 멋진 옷 등을 사들이는 데 열중했다.  
교육과 예술의 발전을 장려해 러시아 최초의 대학교인 모스크바 대학교와  
예술 아카테미를 세웠으며 엄청난 비용으로 겨울 궁전을 지었다.  
대부분의 나랏일을 고문과 총신에게 떠맡겨 궁정 내 음모가 끊이지 않아  
효율적인 통치가 이루어지지 않았으며, 재정 상태는 악화되었고  
지주들은 농민들의 희생을 대가로 폭넓은 특권을 누렸다. 

그러나 동시에 그는 대외 적극책을 추진하여,  
유럽의 강대국으로서 러시아의 위신을 드높이기도 했다.  
그의 전폭적인 신임을 받고 있던 알렉세이 베스투제프 류민의 지도로 러시아는

친오스트리아 · 반프로이센 외교 정책을 강력히 고수했고,  
1741년에 러시아의 제위 계승과 관련된 내분을 틈타 스웨덴이 침공했지만  
20만 명의 대군을 파견해 맞서싸워 핀란드 남부를 병합했으며,  
그레이트브리튼 왕국과 관계를 개선했다. 

말년인 1762년에는 7년 전쟁에서 프로이센에 대항해 베를린을 침공하여  
프로이센의 프리드리히 2세를 패배 직전으로까지 몰아붙여 성공적으로 전쟁을 수행했다.  
그러나 러시아가 동맹국인 프랑스 및 오스트리아와 함께 프로이센을 붕괴시키기 전에  
갑작스레 서거하여 제위는 그의 조카인 표트르 3세에게 돌아갔다.  
후계자 표트르 3세의 친프로이센으로의 정책 전환으로  
프로이센은 겨우 위기를 모면해 살아남을 수 있게 되었다. 

옐리자베타는 살아 생전 결혼을 하지 않았으며,  
대신 수많은 남성 애인들을 거느리고 있었다고 하지만,  
첫사랑의 죽음을 애도하여 평생동안 상복만 입고 다녔다는 이야기는 유명하다.  
아이가 없었기 때문에 이질이었던 홀슈타인고트로프의 카를 울리히 (표트르 3세) 공을  
러시아로 불러서 황위계승자로 책봉했으나 사이가 나빴다.  
하지만 카를의 아내인 예카테리나 2세는 매우 예뻐하여 한번은 폐병에 걸려 치료를 받고 있던 

예카테리나를 전염의 위험에도 불구하고 찾아가서 꼭 안아주기도 할 정도였다고 한다.  
또한 두 사람은 자주 러시아어로 편지를 주고 받았다고 한다. 

옐리자베타 페트로브나의 통치에 대한 평가는 이전에는 궁정을 중심으로 사치에 빠지고,  
국제 전쟁에 휘말려 농노제가 강해진 시대로 긍정적인 평가를 받지 못했다.  
그러나 그들은 확실히 문화적 발전과 국제적 지위 향상, 경제적 성장을 이루었으며,  
러시아가 강국으로 발전해 가는 과정에서 중요한 역할을 했다고 평가를 받고 있다. 

국정에 관심이 없었던 옐리자베타 페트로브나는 문화 사업에 그 열정과 재능을 유감없이 발휘했다.  
베르사이유 궁전을 모방한 러시아 궁정의 서구화를 열심히 진행했고, 패션에도 관심을 가졌다.  
또한 학예 보호에도 적극적이어서 서구의 학식을 수용하기 위해 러시아 과학 아카데미를 지원하였다.  
과학자 미하일 로모노소프의 제의를 수용하여 1755년에는 모스크바 대학을 설립했다.  
예술가의 육성에도 노력을 기울였지만, 가장 중요한 사업 분야는 건축이었다.  
궁정의 수석 건축가 라스트렐리에게 명하여 수많은 궁전을 건축하거나  
또는 크게 개축하여 웅장한 러시아 바로크 양식으로 변모시켰다.  
현재 상트페테르부르크를 유혹하고 있는 여러 궁전의 대부분은  
옐리자베타 페트로브나의 통치기에 세워진 것이다.

 

2019. 08. 18. 인증샷.

 

Portrait of Elizabeth Petrovna on Horseback Accompanied by A Negro Servant. 1743. 
by Georg Christoph Grooth. Oil on canvas. 82.4 x 64.9 cm. Tretyakov Gallery Room 01. 
게오르그 크리스토프 그루트(Georg Christoph Grooth) 작 
흑인 하인이 끄는 말을 타고 가는 엘리자베타 페트로브나의 초상화

 

Portrait of FN Golitsyn in his childhood by Ivan Vishnyakov 
이반 비쉬냐코(Ivan Vishnyakov) 작

 

[영상] Tretyakov Gallery Room 01

 

 

Evening Landscape, 1902.

 

Green Slope On The Road, Martyshkino, 1902.

 

Fireworks 1904, Private collection, Gouache on paper.

 

Park, 1904.

 

Autumn, 1905.

 

Spring, 1905. 

 

Winter, 1905.

 

Fireworks, 1906.

 

Fireworks In The Park, 1907.

 

Landscape, 1908. 

 

Rainbow, 1908.

 

Rainbow, 1908, Watercolor on paper pastedon cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Rainbow, 1908.

 

Spring Landscape 봄날 풍경. 1910, Watercolor, pencilon cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Summer. Evening Shadows 1900 - 1917, Oil on canvas.
The Hermitage, St. Petersburg, Russian Federation

 

Landscape with Two Peasant Girls and a Rainbow, 1918.

 

Summer Day, 1918, oil on canvas.

 

Mantelpiece, 1928, pastel, Private collection.

 

A Greedy Monkey, 1929.

 

Summer Morning, 1932.

 

The Interior, 1934.

 

Intimate Reflection in the Mirror on the Dressing Table, 1934.

 

The Open Window, 1938.

 

After the Storm, Date unknown.

 

Bridge in Pavlovsk Park, Date unknown, oil on canvas, Private collection

 

Fireworks, Date unknown.

 

The Rainbow, 1927.

 

The Rendezvous at Night, Date unknown.

 

Woodland, Date unknown, oil on canvas, Private collection

 

Lady by the Pool 1896 , Oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Rest after a Walk 1896, Watercolor on paper pasted on cardboard.
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Promenade after Rain 1896, Watercolorand lead prncil on paper pasted on cardboard, 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Two Ladies On The Terrace, 1896.

 

Walking In Winter, 1896.

 

Confidences, 1897.

 

Evening Ride, 1897.

 

The Rainbow, 1897.

 

Family Happiness, 1898.

 

In the Bosquet 1898 - 1899, Watercolor, goldpaint, and varnish on cardboard
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Bathers, 1899.

 

Concert, 1900.

 

Island of Love 사랑의 섬, 1900. Oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Evening 1900 - 1902, Oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Oranienbaum, 1901.

 

Courtesans 1903, Watercolor, gouache and pastel on paper.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Lady And Cavalier, 1903.

 

Bathing, 1904.

 

Kiss 1904, Watercolor, bronzing on paper. Private collection

 

Old And New Year, Cover Of The Calendar For 1905, 1904.

 

Summer 1904, The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Autumn, 1905.

 

Idyll, 1905.

 

Fireworks, 1906.

 

The Kiss, 1906.

 

Firebird 1907 , Cover of the book 'Firebird'by Balmont
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Harlequin and Death 1907, Watercolor andgouache on paper.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

The Theater 1907, Watercolor, pen and ink and brush, heightened with white.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

The Laughed Kiss 1908 - 1909, Oil on canvas.
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Alexander Blok's book Theatre, 1909. 

 

Lady and Pierrot 1910, Gouache on paper. The Picture Gallery, Odessa, Ukraine

 

Lovers, Evening, 1910.

 

Harlequin In Love, 1912.

 

Lady and Harlequin 1912, Watercolor andgouache on paper.
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Lady and Harlequin 1912, Watercolor andgouache on paper. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

The Curtain Sketch For The Free Theater In Moscow, 1913.

 

Young Woman Sleeping On The Grass, 1913.

 

Gardener's Gift, 1914.

 

In the woods, 숲속에서. 1914. 

인물 위주의 작품이 아닌 숲속 안에 자리하고 있는 두 연인의 모습을 그려 
작품의 포커스가 단순한 연인의 사랑이 아니라 인간도 자연의 한 부분이고 
그렇게 자연스럽게 사랑을 나누고 있다는 뜻으로 보여지는 작품이다.

 

Italian Comedy, 1914.

 

Italian Comedy, 1914. Watercolor, gouacheon paper. Private collection

 

The Kiss, 1914.

 

Enchantress, 1915.

 

Landscape With A Rainbow, 1915.

 

Winter. Skating-Rink 1915, Oil on canvas. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

A Youth on His Knees in Front of a Lady 1916, Gouache on cardboard.
Brodsky Memorial Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Book Of The Marquise, Illustration, 1918.

러시아 귀족들의 가면무도회를 특유의 일러스트기법으로 그린 작품이다. 
소모프는 화가이면서 일러스트레이터 이기도 하다. 
사회적인 풍자나 위트를 나타내기 위해서 일러스트만한 장르도 없다고 한다.

소모프가 함께 공부한 일리야 레핀과 크게 다른 점이 있다면 바로 "귀족문화를 풍자", 
"가면무도회를 주제로 한 작품이 많다"는 점과 마지막으로 "로코코양식"을 추구한 점을 들수 있다. 
당시 혁명적 사상에 매료되었던 일리야 레핀과는 상당히 대조적이었다는 사실을 알수 있다.

 

Book Of The Marquise, Illustration, 1918.

 

Book Of The Marquise, Illustration, 1918
 

Book Of The Marquise, Illustration, 1918.

 

Harlequin And Death, 1918.

 

Landscape With Two Peasant Girls And A Rainbow, 1918.

 

The Rendezvous, 1918.

 

Figures In The Park, 1919.

 

Landscape with Rainbow 1919, Oil on canvas. Private collection

 

On The Grass, 1919.

 

Two Ladies In The Park, 공원의 두 숙녀, 1919. Oil on canvas, 58 x 71 cm

 

Lovers, 1920. 

 

Summer Morning 1920. Oil on canvas. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

The lover, 연인. 1920.

남자의 얼굴을 바라보니 여인에 대한 사랑이 얼마나 깊은지 느껴지는 작품이다. 
누구나 한번쯤은 이렇게 주변의 그 어떤 것도 보이지 않고 연인의 얼굴만 보여질 때가 있는데 
소모프는 그런 연인의 달콤한 사랑을 화려한 색감과 푸르른 나무잎과의 대조로서 
특유의 위트감을 살려 멋지게 표현했다.

 

Lady And Harlequin, 1921.

러시아의 화가이자 일러스트레이터인 콘스탄틴 안드레예비치 소모프, 
그는 상트페테르스부르그  미술 아카데미에서  일리야 레핀의 지도를 받았다. 
훗날 러시아 발레단을 결성해서 놀라운 이미지로 세상을 뒤흔드는 
세르게이 디아길레프나 레온 박스트와 친분을 맺고 
그들과 함께 < 예술세계파> 의 멤버이기도 했다 .

젊었을 때부터 소모프는 프라고나르와 와토의 작품을 무척 좋아했다고 한다 . 
그래서 그의 작품에는 그 두 화가의 느낌이 무척 짙다고 한다. 
색감은 소모프가 훨씬 맑고 선명하지만, 그림 전체에 에로틱한듯 
나른하면서도 상냥한 분위기와  부드럽고 우아한 선의 느낌은 
프라고나르와 와토의 작품을 연상케 하는 부분이 많다. 

소모프는 러시아 혁명 발발 후에는 고국을 떠나 미국과 파리에서 생활하다 파리에서 죽었다.  
2012년 소모프의 풍경화가 소더비 경매에서 미화 733만 달러에 팔려 
러시아 회화사상 가장 비싸게 팔린 그림의 기록을 세웠다. 

 

Girl With Mushrooms Under The Rainbow, 무지개 아래 강아지와 있는 소녀, 1922. 

카드보드에 유채. 10.5x18 cm

 

Fireworks Display 1922, Oil on canvas. 27x31.5 cm.
Brodsky Memorial Museum, St. Petersburg, Russian Federation
    
흰 드레스와 푸른 드레스를 입은 두 여인의 늘씬한 뒷모습과 멀리에서 보이는 불빛, 
자작나무와 저녁하늘, 신비로운 그림속 공기가 마치 마법같다. 
저렇게 나무에 기대 부드러운 저녁 공기 속에서 불꽃놀이를 구경해 보고 싶은 느낌도 들고 
아름다울 뿐만 아니라 어쩐지 잃어버렸던 추억을 불러일으키는듯한 애틋함이 느껴지는 장면이다.

 

Pierrot and a lady, 광대와 숙녀, 1923.

1900년대 초, 정치적으로 상당히 어지럽던 세상을 살고 있던 소모프는 
지금 말로 쌩뚱맞게 예전 17세기, 18세기에 크게 유행했던 로코코 양식에 
관심을 갖게 되었고 결국 16세기에서 17세기 사이에 이탈리아에서 유행한 
가면 희극으로 배우들이 가면을 쓰고 준비한 줄거리를 바탕으로 
즉흥적으로 기지를 발휘하여 우스꽝스러운 연기를 했던 
"코메디아 델라르테 (commedia dell’arte)"를 주제로 한 작품들을 많이 남기게 된다. 

 

The Cossack Ball, 1924. pencil  watercolor and gouache on card, 
22.7 cm X 17.2 cm,  Private collection

 

Pastoral Scene with Two Girls, 1928.

 

Bathers In The Sun, 1930.

 

Festivities Near Venice, 1930.
 
1890년대 말 러시아에서는 소위 말하는 "모더니즘", 즉 근현대화 운동이 일어나게 된다. 
다년간 파리에서 유학을 한 소모프는 자신과 뜻을 함께하는 동료들과 함께
 "미술세계파"를 만들고 20세기 러시아의 새로운 화풍을 만다.

하지만 1917년 러시아혁명이 발발하고 소모프는 다시 파리로 떠나게 되는데 
틀에 박히고 제도에 얽매이는 화풍에서 벗어나 평소에 본인이 추구하던 
자유롭고 이상적인 자신만의 미술세계를 본격적으로 표현하게 된다.

 

Girl In The Sunlight, 1930.

 

Illustration To The Novel 'Daphnis And Chloe', 1930.

 

Illustration To The Novel 'Daphnis And Chloe', 1930.

 

Illustration To The Novel 'Daphnis And Chloe', 1930.

 

Illustration To The Novel 'Daphnis And Chloe', 1930.

 

Porcelain Figurines On A Stone Shelf, 1930.

 

Russian Ballet, 1930.

 

Island-of-love, 1930.

 

Two Masks  (also known as Couple before the Carnival), 1930.

 

Still Life, Interior, 1931.

 

Russian Ballet, Champs-Elysees, 1932.

 

Vyacheslav Ivanov's Cor Ardens. 1907.

 

Book of the Marquise. Illustration, Date unknown.

 

Masquerade, Date unknown

 

The Rendezvous, Date unknown.

 

The Rainbow, Date unknown

 

La Baignade dans la rivière, 1934. 

 

 Les Amants, aquarelle, 1933.

 

Cover of the book of Konstantin Balmont "Zhar-Ptitsa", published 1907. 

 

겨울. 

 

[영상] Konstantin Somov

 

 

 

 

Self-Portrait 1898 , Watercolor, pastel,pencil on paper.
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

러시아 출신의 화가이자 일러스트레이터 콘스탄틴 소모프의 작품은 위트로 가득하다. 
화면 가득 밟고 명랑한 색채속에 에로틱한 여인들이 장난스럽게 우리를 유혹한다. 
소모프는 상트페테르부르크 미술 아카데미에서 일리야 레핀의 지도를 받았는데 
스승과는 다른 느낌이 화면에 가득하다. 
그의 작품은 매우 맑고 선명하다.  유혹적이지만 귀여운 느낌이 드는 여인들이다.

 

Self-Portrait, 1909, Oil on canvas.

1869년, 소모프는 매우 예술적인 분위기의 가정에서 태어났다. 
그의 아버지는 미술 사학자이자 유럽 3대 미술관에 속하는 상트 페테르부르크  
에르미타쥐 박물관의 큐레이터였고, 어머니는 훌륭한 음악가였다. 
그의 부모는 상류층으로 유화, 수채화 등 수많은 미술 작품을 수집했다. 
이로 인해 많은 예술가들이 그의 집을 드나들었고 
이러한 예술적이고 사교적인 분위기에서 소모프는 성장한다.

소모프는 어린시절부터 18세기 미술과 음악에 큰 관심과 재능을 보였다고 한다. 
어쨋든 그는 1888년부터 1897년까지 상트 페테르부르크 미술 아카데미에서 
미술 공부를 하면서 일리야 레핀의 스튜디오에서 체계적인 미술 지도를 받았다. 
그는 처음 학교에 입학해서는 5년간 별 소득없이 시간을 허비했다고 하는데 
그럼에도 불구하고 소모프는 재학 중 많은 상을 수상하며 뛰어난 재능을 보여주었다.

 

Self-Portrait, 1921.

학창시절 소모프는 훗날 러시아 발레단을 결성해서 놀라운 이미지로 세상을 뒤흔든 
세르게이 디아길레프나 레온 박스트와 친분을 맺으면서 자신의 예술 방향을 결정짓게 된다. 
1896년 그의 작품에서 18세기 복장을 한 신사나 숙녀들이 등장하기 시작한다. 
그 작품들은 시적 정취와 화려함을 보여주었는데 이는 당시 주류였던 
사실주의 미술이 추구하는 이상과는 거리가 먼 것이었다.

1890년대 말 러시아에서는 모더니즘 운동이 일어났다. 
파리와 미국 등지를 여행하면서 국제적인 감각을 키운 소모프는 동료들과 함께  
'이동파는 예술을 사회사상에 종속시킨다' 라고 비판한 '미술세계파' 를 만든다. 
앞서 설명한 브루벨, 보리소프 무사토프, 바크스트 등도 '미술세계파'의 일원으로 
그들은 독창적인 미적 세계를 창조하며 20세기 초 러시아 미술사에 중요한 역할을 하게 된다.

 

Self-Portrait In The Mirror, 1928.

그러나 1917년 러시아 혁명이 일어나자 소모프는 고국을 떠나 파리로 가게 되었다. 
파리에 도착한 이후, 그는 새로운 아름다움의 세계에 눈을 뜨게 되었다. 
소모프는 화려하고 자유로운 분위기 속에서 자유롭게 창작 활동을 시작했다.

젊은 시절 소모프는 프리고나르와 와토의 작품에 크게 매료되었다고 한다. 
그래서 그런지 작품에 로코코적 느낌이 물씬 풍긴다. 
소모프의 작품 속에는 와토의 작품에서 흔히 볼 수 있는 가면을 쓴 사람들이 
자주 보이는데 조금 더 감각적이고 현대적인 느낌이 강하다. 

하지만 섬세가고 우아하며 장식적인 느낌과 삶의 유희와 자유, 
사랑의 유혹 등의 주제는 분명 로코코 미술의 특징으로 소모프가 
로코코 미술에 큰 영향을 받았음을 알 수 있다.

 

Self-Portrait In The Mirror, 1934.

그는 경쾌하고 뛰어난 소묘력을 지닌 화가였던 것 같다. 
가벼운 붓놀림과 풍부한 색채가 전해주는 화면의 아름다움이 감탄을 자아낸다. 
소모프의 상상 속 세상에는 사랑의 즐거움과 아름다운 세상 풍경으로 가득 차 있다. 
화폭을 수놓은 인물들은 그의 꿈에 등장하는 사랑의 주인공들이다. 
나무들이 우거진 한가로운 숲길을 걸으며 속삭이듯 사랑을 노래하고, 
사랑의 유희를 즐기는 주인공들의 몸짓이나 표정이 매우 다채롭다.

소모프는 파리와 미국을 무대로 활발한 활동을 하다가 파리에서 생을 마감한 것으로 나온다.  
어쨋든, 현재 소모프의 작품은 러시아 화가들 작품 중 가장 비싼 가격에 팔린다고 한다. 
그의 작품은 2007년 소더비 경매에서 730만 달러에 낙찰되어 러시아 미술품 중 최고가를 기록했다. 
소모프는 세계 미술시장 전문지 '아트프라이스' 가 2007년 발표한 세계 500대 작가 중 61위를 기록하기도 했다.

 

Portrait of Konstantin Somov, 콘스탄틴 소모프의 초상, 1914. 보리스 쿠스토디예프 (Boris Kustodiev) 작품.

소모프는 러시아 미래파 작가이자 상징주의 시인인 알렉산드르 블럭 

(Alexander Blok 1880~1922)의 시집의 삽화를 그리기도 했다. 
자료를 정리하면서 소모프가 그린 블럭의 초상화도 찾을 수 있었는데 
블럭 뿐만 아니라 그가 그린 초상화들은 그 느낌이 사뭇 독특하다.

 

Lady in Blue. Portrait of the Artist YelizavetaMartynova (1868-1904) 1897 - 1900, Oil on canvas, 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

푸른 옷의 여인, 마르티노바의 초상화. 
콘스탄틴 소모프는 Alexandre Benois와 친구가 되었는데, 
그가 Sergei Diaghilev와 Léon Bakst가 "예술의 세계"지를 창건했을 때 소모프는 정기적으로 기고했다.  
소모프는 대부분의 "예술의 세계" 회원처럼 동성애자였다.  
와토와 프라고나르의 영향으로 수채화와 구아슈를 선호했다.  
3년 간 그는 18세기 초상화 형식으로 명작 "푸른 옷의 여인"을 그려냈다.

1910년대에 소모프는 로코코 할리퀸 그림들, 알렉산더 블로크의 시에 삽화를 그렸다.  
소모프의 그림들은 외국 특히 독일에서 전시되었다.  
러시아 혁명 후 소모프는 미국으로 이주했으나 
자신의 예술과의 심한 격리감을 느껴 파리로 이주했고, 거기서 사망했다. 

 

Portrait Of S. Dyagilev, 1893.

 

Portrait Of Artist Alexander Benois, 1895.

 

Portrait of the Artist's Mother, 1895. 

 

Portrait Of A. K. Benois, 1896

 

Portrait of N. F. Ober 1896  Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Lady In A Spring Landscape, 1897. 

 

Ludmila in Chernomor's Garden, 1897.

 

Portrait Of Andrei Somov, 1897. 

 

Portrait of A. I. Somov, the Artist's Father 1897, Oil on canvas. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Lady At The Mirror, 1898. 

 

Alexander Pushkin at Work, 1899. Painting Gouache on paper, 
Pushkin Museum of Fine Arts - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Sultana, 1899. 

 

Natalia Pavlovna, 1899.

 

Enchantment, 1900. Watecolor and gouacheon paper. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

On the Balcony, 발코니에서. 1901. Oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of the Artist, 1901. Oil on canvas. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Echo du temps passé. (Echo of Bygone Days) 1903. watercolor and gouache.
on paper pasted on cardboard. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Lady in Pink 1903, Watercolor, whiting,pencil, Indian ink on paper. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Artist E. Zvantseva, 1903. 

 

Portrait of E. Ostroumova, 1904. 

 

Portrait Of V. Ivanov, 1906. 

 

Konstantin Somov, damasnimaiushayamasku

 

Lady Taking off a Mask 1906, Porcelain. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of Alexander Blok 1907. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Eugine Lanceray 1907. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of E. Vladimirskaya 1908. Watercolor,pencil, whiting on paper. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait Of Anna Ostroumova-Lebedeva, 1909. 

 

ortrait Of Mikhail Kuzmin,1909. watercolor,gouache on paper pasted on cardboard. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait Of M. Kuzmin, 1909. 

 

Sketch Of Anna Pavlova's Costume, 1909. 

 

A Sleeping Woman, 잠든 젊은 여인, 1909. 종이에 수채. 30.2 x 41.5 cm

미소짓는 듯한 여인의 표정과 부드러운 꽃의 줄기같은 몸의 곡선. 목과 팔, 손가락의 가늘고 우아한 선들. 
드레스도 실내장식도 화려하고 어렴풋한 미소, 달콤하게 관능적 느낌이이다. 
소모프는 잠든 여인의 테마를 무척 좋아해서 많이 그렸는데, 정말 잠든 것이 아니라 
눈을 감고 잠든 척,  살짝 실눈을 뜨고  미소지으며 생각에 잠긴듯한 모습으로 표현하는 부분이 독특하다. 

 

Young Woman. Asleep 1909, Gouache andwatercolor on paper pasted on cloth.
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

여인의 표정과 구도를 보면 언뜻 샤갈의 분위기가 느껴지는 작품이다. 
여인의 표정이 편안하고 행복해 보인다. 

 

Sleeping Young Woman in Black Dress, 1909. 

 

Portrait of the Artist 1910, Pencil, sanguine on paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait Of F. Sologub, 1910. 

 

Portrait of Baroness Alexandra Nolde 1911, Color pencils on paper. 
Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of Euthymia Nosova, nee Ryabushinskaya(1875-?) 1911, Oil on canvas, 

88 x 139 cm, The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

46. Portrait Of E. P. Nosova, 1911. 

 

Portrait Of G. L. Girshman, 1910-11. 

 

A Young Girl In A Red Dress, 1912. 

 

Portrait of M. Karpova, 1913. 

 

Portrait of E. Oliv 1914, Oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Enchantress, 1915.

 

Columbine's Little Tongue 1915, Watercolorand gouache on paper pasted on cardboard. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of E. Mikhailov, 1916. 

 

Blue Bird, 1918. 

 

Portrait of M. Lukyanov, 1918. 

 

Summer 여름, 1919. 카드보드에 유채. 32 x 44.5 cm

예쁜 드레스, 화사하고 고운 표정과 시원한 눈매의 늘씬한 여인, 그림 속의 청명함이 느껴진다. 
자작나무를 싱그럽게 그리고, 잎사귀의 연록빛이 곱다. 
두 아가씨들의 예쁜 드레스와, 깨끗한 흰색 스타킹과 반짝이는 구두까지 참 기분좋게 하는 작품이다. 
상쾌한 그림속의 공기가 전해오는듯하다.

 

Repose At Sunset, 1922. 

 

Sleeping Young Woman In Park, 공원에서 잠든 여인. 1922. Oil on canvas, 29 x 45 cm

연두빛 아름다운 드레스, 벗어 놓은 푸른 리본의 밀짚모자,  
그리고 읽다만 작은 책과 발치의 작은 개, 파아란 하늘과 흰 구름,  하늘이 그대로 비치는 맑은 호수, 
배경에는 멀리에서 펜싱연습 중인 남자들까지... 
맑은 날의 느긋한 그림 속의 어느 하루. 그림 속에 잠시 들어가보고픈 생각이 든다. 

 

Young Woman Sleeping 1922, Oil on canvas. 
Brodsky Memorial Museum, St. Petersburg, Russian Federation
 
정말 희안할 정도로 대부분의 작품 속 잠들거나 누워 있는 사람들이 오른쪽을 향하고 있다. 
잠들어 있는 여인의 모습이 상당히 로맨틱하고 에로틱하다. 
작품을 보면 느낄 수 있겠지만 콘스탄틴 소모프의 그림에는 다소 위트가 느껴진다. 
유쾌한 그림, 시종일관 밝은 분위기가 러시아 화가 중 참 보기드문 자기만의 색깔을 가진 화가다.

 

Design Of Costume For Dancer T. Karsavina, 1924. 

 

maliavin, 1924. 

 

Portrait Of Sergei Rakhmaninov, 1925. oil on canvas. 
State Russian Museum (Russian Federation - St Petersburg)

 

Portrait of the Composer Sergey Rahmaninov 1925 , Oil on canvas
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of B. Popova, 1926. 

 

Portrait Of Louise Morgan, 1926. 

 

Portrait of E. Pits-Bilibina, 1926.

 

Lady with a Dog,  1927. watercolor.

 

Portrait Of A. Popov, 1928. 

 

Portrait Of Kira Verkhovskaya, 1928. 

 

Self-Portrait, 1928. 

 

Portrait of M. G. Lukianov in Profile, 1928. pastel, Private collection

 

Bathers In The Sun, 1930.

 

Girl In The Sunlight, 1930. 

 

The Boxer, 1933. 

 

Cecile De Volange, 1934. 

 

Intimate Reflection In The Mirror On The Dressing Table, 1934. 

 

Portrait Of Alexandra Levchenko, 1934. 

 

Portrait Of Alexandra Levchenko, 1934. Paster. Private collection

 

A reclining man, 기대어 누운 남자. 1939.

꽃미남 한 분이 아주 편안한 자세로 누워 마치 나를 응시하고 있는 듯하다. 
마수에라도 걸린듯 아주 빨려들어갈 것만 같은 미소를 띠우며 정면을 응시하고 있는데 
소모프의 작품들을 보면 이렇게 오른쪽으로 누워 있는 자세를 취한 작품을 꽤 많이볼 수 있다.  
무엇을 상징하고 있는지 정확하게 알수는 없지만 소모프의 작품 성격중 하나인 
"에로틱" 함을 여실히 보여준 작품이라고 볼 수 있다.

 

Naked Young Man, 1937. 

 

Copy Of 'Portrait Of Simonetta Vespucci' By Piero Di Cosimo, 1939,
Ashmolean Museum - Oxford  (United Kingdom - Oxford)
In the Forrest, Date unknown, The Picture Gallery of Armenia, Yerevan, Armenia

 

Lady with the Dog, Relaxing on the Lawn, Date unknown

 

Portrait of Camille Meyer, Date unknown, pastel, Private collection

 

Nude Among The Flowers, 1903.

 

August, 1885.

 

Road In Sekerino, 세케린 가는 길. 1893. 

 

Edge Of The Forest, Ligovo, 1894. 

 

In The Park Of Versailles, 베르사이유 공원에서. 1894. 

 

The Country Road, 시골길. 1896. 

 

Landscape With Lake, 1896, watercolor.

 

Letter (also known as Mysterious Messenger), 1896.

 

Spring. Martyshkino 1896 , Private collection.

 

Landscape in the Evening. Martyshkino 1896, Charcoal, pastel on paper.
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Garden, 1897, oil on canvas.

 

Confidences, 1897. 

 

In The Park Of Versailles, 1897. 

 

Landscape with Pavillion 1897, Pastel, mixed media on cardboard. 
The Picture Gallery of Armenia, Yerevan, Armenia

 

Stream 1897, Oil on canvas, Private collection.

 

Summer Twilight, Pond, 1897.

 

Twilight In The Old Park, 1897. 

 

White Night. Sergievo 1897, Watercoloron cardboard, Private collection

 

Poets, 1898.

 

Versailles Park In Autumn, 1898.

 

In the Nursery 1898, Watercolor, gouache, pencil on paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

The Interior Of The Pavlovs' Country House, 1899.

 

Overgrown Pond, 1899.

 

Bathers, 1899.

 

Before Sunset, 1900, oil on canvas, 
State Russian Museum  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Forest, 1900.

 

Grove On The Seashore, 1900.

 

Ploughland, 1900. Oil on cardboard,
​The A N Radishchev Museum of Arts, Saratov, Russian Federation

 

Summer Landscape, 1900.

 

Bosquet, 1901, oil on canvas.

 

Oranienbaum, 1901.

 

Konstantin Somov : A collection of 255 works (HD)

 

 

 

Self-portrait, 1910.  

 

Self-portrait, 1911.  

 

Self-Portrait in a Scarf, 1911. Tempera on paper, 36.9 x 29.6 cm. Private collection. 

 

Self-portrait, 1916.  

 

Self-Portrait in Red. 1921. Oil on canvas. 75 x 62 cm. Private collection 

1919년 남편이 사망한 이후에 고통스런 시절을 보내던 그녀는 파스텔화에서 활로를 찾고  
딸이 발레학교에 입학하면서 새로운 안정을 찾았다고 한다. 

 

Self-Portrait. 1922. Pastel. 45 x 37.5 cm. Private collection 

유화 물감을 구하기 힘들었던 처지에서 그녀가 활로를 찾았던 파스텔화 자화상이다.  
여성 특유의 감각이 돋보이는 작품이다.  
요즘은 많은 사람들이 할 수 있는 기법이지만 당시에는 발상의 전환이었을 것 같다. 

 

Self Portrait with Palette 1938 oil on canvas 73.66 x 60.96 cm. private collection 

 “팔레트를 들고 있는 자화상” 
지나이다 세레브랴코바의 1938년 자화상이다.  
모로코 등을 여행하고 돌아온 뒤 그녀는 파리에서 계속 활동하였다.  
그녀의 초상화들을 보면 한 여성이 어떻게 강해지고 나이 들어가는지 보여주고 있어 흥미롭다. 

 

Portrait of the Artist's Son Alexandre Sketching in the Artist's Studio, 1922.  
pastel on paper. 51.5 x 41 cm private collection 

 

Self-Portrait with a Brush, 붓을 들고 있는 자화상. 1924. Oil on canvas. 80 x 57 cm.  
Kiev National Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine. 

1924년 여름 마흔 살의 지나이다는 벽화 주문을 받고 파리로 가게 되었다.  
어머니와 네 자녀를 두고 가야했기에 힘든 결정이었다.  
벽화 작업을 마치고 아이들을 만나기 위해 러시아로 돌아가려고 했는데  
아들 Alexandre와 딸 Catherine이 1926년과 1928년에 파리로 오게 되었다.  
러시아에 남아 있던 발레 댄서가 된 Tatiana와 성장한 Evgenyi와는 그 후 오랫동안 만나질 못하게 된다. 

 

Self-portrait in costume Pierrot, 1911 oil on canvas 71 x 58 cm. Odessa Art Museum, Odessa, Ukraine 

피에로 복장을 한 자화상 
지나이다 세레브랴코바가 스물일곱 살 때인 1911년의 자화상이다. 

 

Self-portrait, 1930. Oil on canvas. 41 X 51 cm. private collection 

지나이다 세레브랴코바가 사십대 중반 때인 1930년의 자화상이다.  
파리에서 벽화 작업을 마친 지나이다는 아이들이 있는 러시아로 돌아가려했다.  
그런데 어린 두 아이가 파리로 오게 되자 마음을 바꿔 파리에서 화가 생활을 하며  
세계 여러 나라를 여행하며 그림을 그리게 되었다.  
그래서 그녀의 그림에는 유럽뿐만 아니라 중동 등의 풍경도 많이 있다. 

 

Self-Portrait, 1946. Oil on paper. 65.5 x 47.3 cm.  
The Russian Museum, St. Petersburg, Russia. 

지나이다 세레브랴코바의 1946년 자화상이다.  
1947년 그녀는 프랑스 시민권을 받았다. 그러나 고향에는 가지 못했다.  
소련에 남아 있던 두 자녀와는 긴 이별을 하고 있던 때이다. 

 

Dressing-room, Ballet Dancers. 1923. Oil on canvas, 105 x 85 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

예술가의 집안이라 그런지 세레브랴코바의 딸 타티야냐는 발레 댄서가 되었다. 
세레브랴코바는 자녀들의 그림과 발레 장면과 분장실, 대기실 등의 장면을 여러 점 화폭에 남겼다.

 

 Young Sylphids, 작은 공기의 요정들. 1924. Oil on canvas, 82.5 x 103 cm. Private collection
딸 Tatiana가 발레 댄서가 되어서인지 1920년대 전반기에 발레 관련 그림을 많이 그렸다.

 

V Baletnoi Ubornoi, In ballet dressing room, 1922~1924년
대기실에 혼자 있는 발레리나의 모습.

 

Ballerinas in the Dressing Room, 1923. 
드레스룸에서 발레슈즈 끈을 매고 있는 발레리나 딸 타티야나의 모습.

 

In the dressing room ballet (Swan Lake), 백조의 호수 발레 의상실, 1924. 
 

In ballet dressing room (Big ballerinas), 발레 드레싱 룸. 1922.

 

Ballet washroom, 발레 휴게실. 1924. oil on canvas Private collection

 

Portrait of Ekaterina Geidenreikh in a Powdered Wig, 1924. Pastel. 59 x 46 cm. Private collection

발레 의상을 입은 Ekaterina Geidenreikh. 
지나이다 세레브랴코바의 파스텔 초상화로 아마 파리로 가기 전에 그린 그림으로 보인다.

 

Bath House. 1913. Oil on canvas. 135 x 174 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

백년 전에 여류화가가 이런 작품을 그렸다니 놀랍다. 
그녀의 작품에는 누드화와 남성들이 갈 수 없는 곳을 그린 작품이 여러 점 있다.  
그녀는 이런 작품들만 아니라 추수하는 여인 등 일하는 여성들도 여러 점 그렸다.

 

Bath, 1926.

 

Bather, 1911.  Oil on canvas, 98 x 89 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

세레브랴코바의 알몸 그림이다. 
그녀는 여류화가로서는 많은 알몸 그림을 그렸다. 
참고로 “누드”는 “알몸”으로 표현하자는 말이 있다. 

 

Braids, 1930.

 

Bathing Nude, 1927. 

 

Bathing, 1917. 

 

de with red scarf, 1932. 

 

Dreaming nude, 1934. 

 

Odalisque, 1932. 

 

Katyusha, 1920. 

 

Marrakesh, 1932. 

 

Nude back, 1932. 

 

Nude naturschitsa, 1941. 

 

Nude with a candle. France, 1934.

 

Nude with Book, 1940. 

 

Nude, 1920. 

 

 Nude, 1927. 

 

Nude, 1932. 

 

Nude, 1932. 

 

Nude

 

Reclining Nude with cherry mantle, 1934.

 

Etude de Femme, 1932. pastel on paper. 48 x 63 cm. private collection

 

Reclining Nude, 1935.

 

Reclining Nude, 1935. 

 

Reclining Nude. 

 

Resting Negro. Marrakesh, 1928. 

 

Siam, 1916. 

 

Sleeping nude, 1931. 

 

Sleeping nude, 1932. 

 

Nude Sleeping, 1941. Oil on cardboard, 69.2 x 82.4 cm. Kiev National Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine.

 

Standing Nude, 1932. 

 

The Bathhouse, 1912. Oil n canvas. 102 x 82.5 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.
세레브랴코바의 작품에는 누드화와 남성들이 갈 수 없는 곳을 그린 작품이 여러 점 있다.

The Model, based on elbow, 1940. 

 

Turkey (Two odalisques), 1916. 

 

Moroccan girl. Marrakesh, 1932. 

 

Alps. Annecy, 1933. 

안시(Annecy)는 프랑스 동남부의 지명이라고 한다.

 

Alps. Village in the Savoie, 알프스, 사부아의 마을. 1933. Tempera. 48 x 62.8 cm. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

Annecy, 안시 마을. 1933. 

 

Neskuchnoye. Plowing, 1908. 

 

Neskuchnoye. Plowing, 1908. 

 

Boulevard in Paris, 1900. 

 

Capri, 1903. 

 

Attacked a goat gray wolves, 1901. 

 

Apple tree, 1900. 

 

Poultry yard, 칠면조가 있는 마당. 1910. Tempera on paper. 44 x 44 cm. 
The Chelyabinsk Art Gallery, Chelyabinsk, Russia.

 

우리나라에서 보통 사용하는 포스터 그림 물감은 아라비아 고무와 합성 아크릴을 사용하지만 
템페라(tempera)는 안료에 달걀노른자와 물을 섞어 그리는 불투명 물감을 의미한다.

 

Winter landscape. Neskuchnoye, 1910. Tempera on paper, State Russian Museum, St. Petersburg.

Winter in the royal village. Upper Bath, 로얄빌리지의 겨울 풍경화. 1912, Tempera on paper. 40.1 x 50 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

Marrakesh. Walls and Towers of the Town. 1928. Tempera and watercolor. 44 x 62.7 cm. 
The Kaluga Regional Art Museum, Kaluga, Russia.

 “마라케시 시내의 벽과 탑들”은 지나이다 세레브랴코바가 
모로코 마라케시를 여행하면서 그곳의 풍경을 화폭에 담았다.

 

Collioure. Port with Fishing Boats. 1930. Tempera with varnish. 48 x 62.1 cm. 
The Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia

“꼴리우르의 어선이 정박해 있는 항구 ”
꼴리우르는 프랑스 남부 지중해 연안의 마을로 스페인에서 멀지 않은 곳이다. 
화가들의 작품 속에 등장하여 유명해진 곳으로 피카소나 마티스가 휴가도 보내고 이곳에서 작업을 했다.

 

The Musicians (A Negro and an Arab). 1928. Pastel. 48 x 63 cm. Private collection

“음악가들(흑인과 아랍인)”
지나이다 세레브랴코바가 모로코를 여행하면서 만난 거리의 악사들인가 보다.

 

Lake in Tsarskoe Selo, 차르스코예 셀로의 호수. 1912. Tempera on paper. 44.6 x 53.3 cm. 

Private collection

 

A Peasant Girl, 농사짓는 소녀. 1905. Tempera and watercolor on paper. 

62.5 x 34.9 cm. Private collection

 

Auvergne. Town Esteng, 오베르뉴, 에스탕 마을. 1935. Tempera. 48.2 x 56.8 cm. Private collection

러시아 혁명 이후 남편을 잃은 그녀는 프랑스로 건너갔다. 
그리고 오랫동안 러시아로 돌아갈 수 없었다.

 

Trees in the Crimea, 크림 반도의 나무들. 1911. Tempera on paper, 47 x 53 cm. 
The Chelyabinsk Art Gallery, Chelyabinsk, Russia.

 

Summer, 1910. Tempera on cardboard. 48 x 61.5 cm. 
Pereslavsky Historical and Art Museum, Pereslavl-Zalesskiy, Russia.

 

Autumn. 1910s. Tempera on paper. 43 x 39 cm. Kiev National Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine

 

[영상] Zinaida Serebriakova: A collection of 369 works (HD)

 

 

 

 

 

Serebriakova Zinaida For the toilet. Self-Portrait 화장대 앞에서 자화상. 1909. 
oil on canvas. 65 x 75 cm. The State Tretyakov Gallery Moscow, Russia.

화장대 앞에서 포즈을 취하고 있는 작가의 모습을 그린 자화상이다. 
1900년대 그려진 초상화라 믿겨지지 않을 만큼 독특한 매력을 지녔다. 
당시 이 그림이 발표되었을 때 러시아 화단에 새로운 바람을 넣어 줄
 커다란 선물같은 작품이라고 칭송받았다 한다. 
사실적이면서도 마치 일러스트 같은 느낌을 주는 매력 넘치는 초상화다.

 

Self-portrait, 1907.

그녀는 대체로 성공적인 인생을 살았다. 
비록 한때의 우울이 있었지만 그녀는 성공한 인생을 살았다. 
1900년대 러시아에서 여자로 태어나서 그녀는 어느 남자들보다도 성공한 인생을 살았다. 
그녀가 성공한 인생을 살 수 있었던 데에는 그녀가 타고났던 낙천적이고 선량하며 
동시에 여자로서는 보기 드물게 용감했던 성격 탓도 있었다. 
그녀는 이상적인 여성상으로서의 모습을 가지고 있었다.

 

Girl with a candle. Self portrait, 소녀와 촛불, 자화상. 1911. Oil on canvas. 72 x 58 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russia

촛불은 곧바로 보이지 않지만 빛을 통해 인물에게 집중을 시켜 놓았다.
지나이다 세레브랴코바가 태어난 집안은 예술적인 분위기가 흐르는 가정이었다. 
그녀의 할아버지는 유명한 건축가였으며 건축가들의 사회의장인 동시에 
러시아 과학 아카데미의 일원이었다. 
그녀의 삼촌 알렉산드레 베노이스는 꽤 유명한 화가였다. 
게다가 그녀의 아버지 에브게니 니콜라이에비치 란세레이는 유명한 조각가였다. 
또한 알렉산드레 베노이스의 자매였던 그녀의 어머니도 그림을 그리는 소질이 있었다. 
지나이다 세레브랴코바는 그녀의 집안에 가득한 예술적 풍취에 의해서 
화가가 될 소질을 이미 어릴 때부터 가지고 있었다.

지나이다 세레브랴코바의 아버지와 어머니 뿐만 아니라 그녀의 형제중의 하나인 
니콜라이 에브게니에비치 란세레이 또한 재능 있는 건축가였으며 
그녀의 형제인 란세레이가 지은 미술관은 러시아에서 중요한 예술적 문화재가 되었다. 
러시아인이자 영국인이었던 배우이자 작가 피터 유스티노프 또한 그녀와 인척 관계에 있었다. 
그녀의 예술적 소질은 이미 타고났던 것이다. 
그녀는 어린시절 러시아에서 미술을 공부했으며 1902년과 1903년에 이탈리아에서 미술을 배웠다. 
1905년에는 파리에서 미술을 공부했다. 
같은 해에 러시아로 돌아온 세레브랴코바는 철도 기술자인 그녀의 사촌 보리스 세레브랴코바와 결혼했다. 
그녀의 예술은 젊은 시절부터 계속 그녀가 바라보는 세상에 대한 사랑과 
그녀의 사랑의 시각의 아름다움을 표현하려 노력했다. 
그녀의 첫 시도는 대자연에 대한 아름다운 묘사로부터 시작되었다. 
그녀는 젊고 여성이었지만 표현에 있어서 용감했고 그녀가 표현하려는 주제에 대해서 망설이지 않았다.

 

Self portrait, 1917. 

지나이다 세레브랴코바의 아버지와 어머니 뿐만 아니라 그녀의 형제 중의 하나인 
니콜라이 에브게니에비치 란세레이 또한 재능 있는 건축가였으며 
그녀의 형제인 란세레이가 지은 미술관은 러시아에서 중요한 예술적 문화재가 되었다. 
러시아인이자 영국인이었고 배우이자 작가 피터 유스티노프 또한 그녀와 인척 관계에 있었다. 

그녀의 예술적 소질은 이미 타고났던 것이다. 
그녀는 어린시절 러시아에서 미술을 공부했으며 1902년과 1903년에 이탈리아에서 미술을 배웠다. 
1905년에는 파리에서 미술을 공부했다. 
같은 해에 러시아로 돌아온 세레브랴코바는 철도 기술자인 그녀의 사촌 보리스 세레브랴코바와 결혼했다. 

그녀의 예술은 젊은 시절부터 계속 그녀가 바라보는 세상에 대한 사랑과 
그녀의 사랑의 시각의 아름다움을 표현하려 노력했다. 
그녀의 첫 시도는 대자연에 대한 아름다운 묘사로부터 시작되었다. 
그녀는 젊고 여성이었지만 표현에 있어서 용감했고 그녀가 표현하려는 주제에 대해서 망설이지 않았다.

 

Self-portrait with daughters, 딸들과 함께 있는 자화상. 1921. Oil on canvas. 90 x 62 cm. 
The Rybinsk State History, Architecture and Art Museum, Rybinsk, Russia

다정한 가정스런 분위기를 표현하는 이 그림 속에서 
그녀는 그녀가 낳은 앙증맞은 딸들과 함께 등장한다. 
어느 아름다운 모델에 못지 않은 아름다운 미모를 지닌 그녀는 
그림 속에서 그녀의 딸들과 함께 자상한 어머니로 등장한다. 
포근하고 아름다운 이 그림은 밝고 화사하고 따스하다. 
그녀는 먼저 그녀 자신의 자화상들을 그림으로서 표현했고, 
이 자화상들은 곧 유명세를 탔다. 

1914년에서 1917년 동안의 그녀의 삶은 그녀 인생에서의 전성기였다. 
세레브랴코바 그녀 자신의 자화상들과 함께 이 시기에 그녀는 그녀가 살고 있던 
농촌마을의 농부들과 농촌 소녀들의 모습을 그림으로 표현했다. 
이 그림들은 따스하고 아름다운 동시에 농촌의 전원마을이 가지고 있는 
대자연의 위엄스런 모습을 담고 있다. 
물론 세레브랴코바 그녀 자신도 여성이기에 되도록이면 
여성의 모습들을 그림속에 많이 그려냈다.

 

Self-portrait, 1921. Oil on canvas.

세레브랴코바는 동양의 모습을 표현하는데도 도전했다. 
그녀는 비록 여성이지만 도전하는데 있어서 결코 망설임이 없었다. 
그녀는 인도, 일본, 터키의 자연과 함께 어울리는 

아름답고 풍유적인 여성들의 모습을 그림에 표현했다. 
이 시절까지 그녀의 삶은 행복했고 풍요로왔다. 

1917년 10월 볼셰비키 혁명이 발발했고 그녀의 삶은 바뀌었다. 
그녀의 남편 보리스가 볼셰비키 교도소에서 발진티푸스로 죽었다. 
그녀는 수입이 없었고 그녀가 양육해야 할 4명의 아이들과 그녀의 병든 어머니를 보살펴야 했다. 
그녀는 값비싼 기술을 필요로 하는 유화를 포기하고 숯과 연필로 그림을 그려나갔다. 
시간이 흐르고 그녀도 그녀의 딸들도 다시 인생의 행복을 되찾을 수 있었다. 
그녀의 딸 타티야나는 발레 아카데미에 들어가게 되었고 
세레브랴코바 그녀도 파스텔 그림에 도전하기 시작하면서 파리로 거처를 옮기게 되었다.

 

Self portrait, 1922. 

파리 시절, 파리에서 그녀는 많은 벽화들을 그렸다. 
그녀는 아이들이 걱정되었기 때문에 러시아로 되돌아가려고 했지만 
오히려 어머니를 걱정했던 그녀의 아들 알렉산드레와 딸 카테리네가

파리로 와서 어머니를 만났다. 

이 이유로 그녀의 4명의 아들과 딸들은 두명씩 분리되었지만 
그녀의 아들과 딸들은 잘 지내고 있었기 때문에 자녀들에 대해서 
그렇게 걱정할 필요가 없었던 세레브랴코바는 마지막 여생을 여행으로 보낸다. 
세계의 많은 곳을 여행하면서 그녀가 그 나라에서 바라본 풍경과 여성들을 그린다. 
여행과 그림은 그녀의 남은 여생의 즐거움이었다.

 

Self-Portrait in a White Blouse. 1922. Oil on canvas. 69 x 56 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russia 

'흰 블라우스를 입은 자화상'은 지나이다 세레브랴코바가 삼십대 후반 때인 1922년의 자화상이다.
아프리카와 모로코에서 그녀는 아프리카의 풍경에 매료되었고 
특이한 복장을 하고 있었던 아프리카의 아랍여인들의 모습을 그림으로 묘사한다. 
그녀가 주로 표현하려고 했던 지향점은 이 대자연의 모습과 
대자연에서 어울리는 바로 자기자신과 같은 여성들의 아름다운 모습들이었다.

 

Self-portrait, 1924.

프랑스 시민권을 얻었던 그녀는 러시아로 돌아가자마자 유명해졌다. 
그녀는 러시아에서 보티첼리 또는 르느와르와 같은 동급의 화가로 인정받게 되었다. 
그녀의 가족들은 그녀를 지카 또는 시나라는 별명으로 불렀다. 
그녀는 일에 충실한 알파걸인 동시에 집안에도 헌신적인 가정에도 충실한 여성이었다. 

그녀의 가족은 그녀의 남편 뿐만 아니라 그녀의 아들과 딸들도 그녀를 믿음직한 어머니로 생각했다. 
그녀의 소중한 딸들에 둘러싸인 그녀의 모습은 너무나 따스하고 아름다워 보인다. 
그녀의 마음이 그녀가 표현하려 했던 이 아름다운 대자연의 모습처럼 선량하고 아름다웠기 때문이리라. 
그녀가 다정한 어머니로서 그녀의 딸들에게 둘러싸인 모습을 보면 마음이 따뜻하고 포근해진다.

 

Self-portrait, 1930.

그녀의 자화상들 속에서 그녀는 자신을 돋보이게 만드는 방법을 알고 있었다. 
그녀의 아름다운 모습처럼 그녀의 그림들도 아름답다. 그녀는 조명을 적절하게 사용한다. 
적절한 조명을 사용하여 그녀 자신의 피부를 하얗게 만든다. 
그녀는 그림의 조명에 대해서도 연구를 했으며 그림을 조명으로 돋보이게 만드는 방법을 알고 있었다. 
그녀는 그림 속에서 확실히 아름다운 요정처럼 돋보이며 그녀 자신의 모습을 뽐낸다.

 

Self-portrait, 1946.

그녀는 유성페인트에 대해서는 싫어했다. 
한때 러시아 혁명으로 인한 가난 때문인 이유도 있었겠지만 
그녀는 유화보다는 다른 방식으로 그림 그리기를 좋아했다. 
그녀는 그림에 대한 욕심이 많았다. 되도록이면 모든 장르의 그림들을 시도한다. 
석판화도 예외는 아니었다. 모든 소재를 사용하여 모든 주제의 그림들에 도전했다. 
그녀는 자신이 화가라는 사실에 자부심을 느꼈으며 그녀의 작업에 대해서 
세상에 대해서 자부심이 있었으며 그녀는 용감한 여성이었다. 그녀는 용감했다.

 

Self-portrait, 1956. Oil on canvas 55 x 64 cm private collection

지나이다 세레브랴코바 그녀의 모습들, 그녀의 인생 속에서 
그녀의 그림에 나타난 그녀의 모습 속에서 그녀의 밝고 낙천적이며 
긍정적이고 용감한 이상적인 여성의 모습을 발견할 수 있다. 
그러나 밝고 용감하게만 보이는 그녀도 때때로 그녀 자신이 우울했음을 털어놓았다. 
세레브랴코바는 그녀 자신에 대해서 스스로 말한다.

"나는 활동적인 화가이다. 항상 활기에 차있으며 긍정적이다. 
나는 밝고 항상 내 일에 대해서 열정에 차 있다. 
하지만, 나는 때때로 나 자신이 희극배우일 뿐임을 발견한다."

이렇게 말한 그녀, 이렇게 자신이 좋아하는 일에 용감하고 아름다운 여성도 때때로 우울한 기분에 빠졌다. 
하지만 그녀는 밝고 긍정적인 모습으로 그러한 때때로의 기분에 대해서 전혀 개의치 않았다. 
그녀는 밝고 용감했기 때문이다. 때때로 우리는 빛 뿐만 아니라 어둠의 모습도 인정해야 한다. 
빛을 인정하듯이 어둠도 인정해야 한다. 

빛이 자연스러운 우주의 모습이듯이 어둠도 자연스러운 우주의 모습이다. 
두 가지 측면을 인정할 때 진정한 낙천주의로 세상을 살아갈 수 있다. 
빛이 어둠을 뚫고 가듯이 그림을 그리려면 캔버스를 인정해야 하듯이 
삶을 살아가려면 어둠을 인정해야 한다. 
진실된 삶을 살기 위해서 빛을 인정하듯이 어둠도 인정해야 한다. 
하지만 그 이유는 밝은 빛으로서 세상을 살기 위해서이다.

 

At breakfast, 아침식사. 1914. oil on canvas, 107 x 88,5 The State Tretyakov Gallery

아침 식사하는 어린애들을 참 생기있게도 그려 놓았다. 
귀여운 아이들이 식탁에서 물을 마시거나 스프를 먹고 있는 모습이다.
여자아이는 스프 접시에 손을 얹고 관객을 빤히 바라보고 있다.
건너편에 앉아 있는 남자애는 셋중 가장 나이가 많아보이기도 하지만 
뭔가 시크한 표정으로 관심 없다는 듯 물을 마시고 있다.

가운데 큰 수프 볼에 들어 있는 것은 아마 순무와 야채, 
고기를 넣고 끓인 러시아 전통 수프인 보르쉬나 양배추 수프인 쉬 정도 되지 않을까 싶다. 
접시에 담긴 수프에 건더기가 안보이는 걸로 봐서 양배추 수프일 것 같다. 
왼편에 있는 빵도 맛이 있어 보인다.

 

House of cards, 카드로 만든 집. 1919. oil on canvas. 65 x 75.5 cm The State Russian Museum

세레브랴코바의 네 자녀들이다.
지나이다 세레브랴코바는 그 당시에 유행하던 아르누보를 따라가지 않았다. 
그녀는 자신만의 그림 스타일을 유지했다. 
비록 그녀가 그 누구의 스타일을 따라가지는 않았지만 그녀의 그림들 속에서 
르느와르의 그림들이 지니고 있는 따뜻하고 고혹적인 아름다움이 보인다. 

그녀는 꽤 안정된 집안에서 자라났다. 
매력적인 소녀들이 그렇듯이 그녀 또한 집안의 안정된 보호를 받으며 자라났다. 
그녀는 대채로 그녀의 인생에 대해서 낙천적이었고 항상 성실했다. 
일하는 화가로서도 집안의 어머니로서도 남편의 아내로서도 그녀는 항상 성실했다.

 

On the terrace in Kharkov, 1919.

지나이다는 1905년 보리스 세레브랴코바와 결혼을 하면서
성이 Lanceray에서 세레브랴코바로 바뀌게 된다.
이후 그녀는 남편 보리스 사이에 네 자녀를 두었다.

그녀는 자신의 결혼생활에 대해서 이렇게 말했다. 
"나는 내 남편과 가족들에게 사랑받고 있으며 나 또한 내 남편과 가족들에게 사랑을 주고 있다. 
나는 모두에게 행복한 사람으로 보이고 있다. 그리고 실제로도 그렇다. 
나는 뜻밖의 삶을 살고 있으며 나는 행복한 마법의 삶을 살고 있다."

 

Girls at the piano, 1922. 

뜻밖이었을까? 

그녀의 행복은 그녀 자신의 낙천적이고 성실한 삶의 자세가 만들어낸 것이었다. 
그녀는 행복을 누릴만한 여성이었다. 
그녀의 자화상들은 모두 밝은 색채를 뽐낸다. 
어느 그림도 어두운 그림은 한점도 없다. 
밝고 산뜻하며 르느와르의 그림이 지니고 있는 밝고 순수한 색채를 뿜어낸다. 
또한 마네의 그림같은 우아함이 돋보인다. 

그녀는 그녀 자신과 그녀와 가깝게 지내던 그녀의 가족들과 그녀의 친구들을 그림 속에 담아냈다. 
그녀는 사람들이 가진 젊음과 아름다움을 그림으로 표현하려 했다. 
그녀는 그림의 중심 인물 뿐만 아니라 그림의 배경들이 되었던 자연과 초상화에도 신경을 썼다. 
그녀가 자화상 속에서 사용한 작은 소품들의 용도를 보면 그 작은 소품들이 
그림 속에서 어떻게 모델처럼 그녀 자신을 돋보이게 만드는지 살펴보면 
그녀는 그림의 중심 인물을 돋보이게 만들기 위해서 소품과 배경을 사용할 줄 아는 재능이 있었던 것 같다.

 

Portrait of Eugene Serebryakov, 1909. 

그녀는 그녀의 자화상을 그리기 위해서 그녀 자신의 카논(이상적인 인체비례)을 창조했다. 
그녀는 그녀 자신의 카논에 따라서 그녀 자신의 모습을 그려냈다. 
그 카논의 모습은 강렬한 밝고 아름다운 순수로 가득 차 있다. 

그녀의 아이들 그림에서 그녀의 아이들은 섬세하며 강하고 온순한, 
독립된 에너지가 가득한 눈빛을 가지고 있다. 
그녀는 그림을 그릴 때 심리학도 활용했다. 
그녀는 그림뿐만 아니라 다른 분야의 지식에도 밝았다.

 

Alexander Serebryakov, reading a book, 독서하는  아들 알렉산드레. 1946.

그녀는 자유로운 여성이었고 화가라는 직업을 택함에 있어서 
그녀 스스로의 긍정적인 힘을 용감하게 믿었으며 그 밝은 힘을 키워나갔다. 
그녀는 글 쓰기, 연극에도 관심이 많았고 모든 예술분야에 있어서 관심이 많았다. 
남편이 들판에서 일을 하고 있으면 그녀는 그녀 남편 곁에 낭만적인 모습으로 그림을 그렸다. 

봄, 여름, 가을, 겨울 그녀와 그녀의 남편은 항상 함께 했다. 
아름다운 들판의 황금 물결, 지평선의 깊은 푸른색, 
그녀의 그림은 밝고 순수한 아름다움으로 가득 차 있다. 
그녀의 밝고 순수했던 긍정적이며 용감한 삶처럼, 
그녀의 그림들도 밝고 순수한 긍정적이며 용감한 따뜻한 아름다움으로 가득 차 있다.

 

Portrait of the artist's daughter, 딸. 1934. 

한 여름의 푸른 하늘처럼 봄의 따뜻한 꽃처럼, 늦봄과 초여름의 맑고 순수한 색채, 
밤의 빛나는 맑고 순수한 아름다움이 그녀의 그림에서 반짝반짝 빛난다.

 

Portrait of the artist's sister, 자매. 1934. 

그녀는 자연의 정확한 관찰을 통해 전통회화 기법에 인상파 요소를 결합한
자신만의 새로운 미학을 개척하며 열심히 작품을 그렸다.
파리에서 활발하게 작품 활동을 하였던 그녀는 1947년 프랑스 시민권을 받았다.

지나이다는 1924년 러시아를 떠난 이후 두고 온 두 자녀를 만날 수 없었다. 
드디어 이별한 지 36년 만인 1960년에 소련 당국으로부터 가족 방문을 허가 받고 상봉하게 되었다. 
이때 큰딸인 타티아나(Tatiana)도 어머니와 같이 예술가의 길을 가고 있었으며 
모스크바 예술 극장 (Moscow Art Theatre)에서 무대 장치 일을 하고 있었다.

6년 후인 1966년에 모스크바와 레닌그라드 그리고 그녀의 고향인 키예프에서 전시회도 열리게 되었다. 
지나이다는 이 전시회에 200여 점의 작품을 내놓았고, 기록에 의하면 화첩이 수백만 장이 팔리고 
그녀는 보티첼리와 르누아르와 같은 대접을 받았다고 한다.
그리고 1년 후인 1967년에 그녀는 파리에서 82세의 나이로 세상을 떠났습니다.

 

Portrait of Yekaterina Heidenreich in Red, 에카테리나 헤이덴레이체의 초상화. 1923년
pastel on paper. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia

지나이다가 그린 초상화 작품은 대단히 사실적이고 아름답다.
레드 드레스를 입은 여인의 모습이 마음을 행복하게 해 준다.
파스텔로 그려진 작품.

 

E. Geyderih in blue. 블루빛 드레스를 입은 여인. 1923.

 

Helene de Rua, Princess Jean de Merode, 1954.
우아한 이브닝 드레스를 입은 여인이 미소지으며 우리를 바라보고 있다.

 

Marietta Frangopulo. 1922년
아름다운 소녀을 그린 초상화 작품.

 

Bleaching Cloth, 세탁부,1917, oil on canvas. 141.8 x 173.6 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. 

러시아 최초 여류 작가인 세례브라코바의 역동적이고 활기찬 힘을 가진 그림이다. 
강렬한 색채 대비와 과감한 구도는 세탁부의 역동성을 더욱 돋보이게 한다.

 

Tata and Katia (In the Mirror). 1917년
지나이다의 귀여운 두 딸의 모습이 보이고 거울을 통하여 화가가 보인다.

 

The Breadseller from the Rue Lepic. 레픽거리에서 빵을 파는 여인. 1927.

레픽거리는 몽마르트르에 있는 곳이다. 
예술가들이 모여 살던 지역이고, 빈센트 반 고흐도 거주했던 곳이다.

 

The nurse with the child, 아기와 간호사. 1912. 

그녀의 작품에는 누드화와 남성들이 갈 수 없는 곳을 그린 작품이 여러 점 있다. 
세상의 무엇다도 숭고하고 아름다운 장면이 수유장면이 아닐까...

 

2명의 농부 소녀들. 1915. oil on canvas. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Harvesting, 추수. 1915. oil on canvas. 142 x 177 cm. Odessa Art Museum 

 

A portrait of Yvette Choviret, 1962.

 

Alexander in costume, 1952.

 

Country Girl, 1906. 

 

Elena Braslavskaya, 1934.

 

Merchant vegetables. Nice, 1931.

 

Nymph Flora, 1935. 

 

Nymph Justice, 1935. 

 

Peasant Woman with pots, 1900. 

 

Peasants, 농민들. 1914. Oil on canvas. 123.5 x 98 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

Portrait of a nurse, 1903.

 

Portrait of a nurse, 1907. 

 

Portrait of A.A.Cherkesovoy-Benoit, 1938. 

 

Portrait of Berthe Popoff in a floral fascinator, 1941. 

 

Portrait of Countess Rosario Zubova, 1939. 

 

Portrait of Olga Konstantinovna Lancere, 올가 콘스탄틴노바 란세르의 초상화. 1910. 
Oil on canvas. 69 x 61 cm. Private collection

란세르(Lancere, Lanceray)는 그녀의 결혼 전의 부계 성이다. 
그녀의 집안 특히 외가는 우크라이나에서 유명한 예술가 가족이다.
이 작품은 아마도 그녀의 친정 자매나 친척을 그린 것으로 보인다. 

 

Portrait of S.M. Lifar, 1961. 

 

Portrait of S.M. Lukomskaya, 1947.

 

Portrait of the composer's daughter, EF Napravnik, 1910. 

 

Portrait of Vera Fokine. 

 

The Popoffs' doll, teddy bear and toy elephant, 1947. 

 

Portrait Z. N. Martynovskaya, 1961. 

 

Sleeping Katya, 1945. 

 

Two Peasant Girls, 1915. 

 

In the meadow, 1912. 

 

Terrace in Collioure, 1930. 

 

Terrace, 1900. 

 

Country kitchen around Budzhiano, 1932. 

 

England, 1953. 

 

Florence, 1949. 

 

Gatchina. Interior, 1922. 

 

Closet of ballerina Irina Baranova, 1933. 

 

Veranda spring, 1900. 

 

Yevgeny Lanceray in a shako, 1915. 

 

Still Life with a Basket of Pears, 1932. 

 

Fruit piece, 1931. 

 

Fruit piece, 1935. 

 

A basket with flowers, 1934. 

 

The fish on the green, 1935. 

 

Basket with grapes and peaches, 1931. 

 

Basket with grapes on the window, 1931. 

 

Still Life with Apples and a round bread, 1948. 

 

Still life with cauliflower and vegetables, 1936. 

 

Still Life with Grapes, 1936. 

 

Still Life with Vegetables, 1936. 

 

[영상] Zinaida Serebryakova 특별전

 

[영상] Zinaida Serebryakova (1884-1967) Russian Realist painter

 

 

 

 

Village Fair, 1920. 

 

Waiter, 1920.  watercolor, The I. Brodsky Museum, St. Petersburg, Russia

 

Wanderer, 1920. 

 

Bathing, 1921.

 

Bathing, 1921.

 

Festivities Marking the Opening of the Second Congress of the Comintern and 
Demonstration on Uritsky (Palace) Square in Petrograd on July 19th 1920. oil on canvas, 
133 x 268 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia  

 

Merchant's yard, 1921.

 

Near showcase, 1921. 

 

Portrait of Peter Kapitza and Nikolai Semyonov, 1921. oil on canvas. Kapitsa collection, Moscow.

 

Sailor and His Girl, 1921. 

 

Staraya Russa, 1921. 

 

Autumn festivities, 1921.

 

Bather, 1922.

 

In the Market Day, 1922.

 

Portrait of I. Zolotarevsky, 1922. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of K.B. Kustodiev, 1922.

 

Portrait of pianist Rachel Slonimskaya, 1922.

 

River flooding, 1922.

 

Summer, 1922. oil on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Summer holiday, 1922. 

 

Summer. Province, 1922. 

 

Mercahnt's Wife Drinking Tea, 1923.

 

Merchant, 1923.

 

Portrait of Lazar Ivanovich Bublichenko, 1923. pencil on paper. Private Collection 

 

Portrait of P. N. Sakulin, 1923.

 

Portrait of Yevgeny Zamyatin, 1923. 

 

Russian girl near the window, 1923. 

 

A Bouquet of Flowers on the Balcony, 1924. 

 

Autumn, 1924. 

 

Portrait of Natalia Orshanskaya, 1925.

 

Ukrainian landscape, 1925.

 

Volga. Rainbow, 1925. 

 

Autumn in the province. Teatime, 1926. oil on canvas.  
The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia

 

Lebedyan, 1926. 

 

Portrait of I. Ivanova, 1926. 

 

Portrait of I.B. Kustodieva, daughter of the artist, 1926,
oil on canvas. he Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia

 

Portrait of Peter Kapitza, 1926. oil on canvas. 107.9 x 90.5 cm. 
Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, UK

 

View from the window, 1926. 

 

At the sketches (At the foothills), Date unknown 

 

Before the ball, Date unknown 

 

Catching of homeless dogs, Date unknown

 

Festivities, Date date unknown

 

Forest near the village Maureeno, date unknown

 

Girl with Apples (Portrait of Irina Kustodiyeva) 

 

Haymaking

 

In the birch forest

 

Merchant

 

Moscow. Red Square

 

Nude

 

On the Volga. Landscape with Church of the Kazan

 

Portrait of a Boy

 

Portrait of a Woman

 

Portrait of Elizabeth Pushkina. 

 

Portrait of I. S. Kulikov

 

Portrait of L. P. Albrecht

 

Portrait of Vasily Kastalsky

 

Portrait of Vasily Vasilyevich Mate

 

Province

 

Shostakovich Museum of Art

 

Stenka Razin

 

Summer Evening

 

Sunset 

 

Sunset 

 

Sweets. Still life

 

The gate of house Kabanovs, Nikolay Ostrovsky "The Thunderstorm"

 

Twilight in Sudislavl

 

Venice. Quay Grand Canal with views of the island of San Giorgio

 

View from the window of the Academy of Fine Arts

 

휴일

 

Nude, 1920

 

Portrait of a Woman,1920. 

 

Portrait of Isaak Izrailevich Brodsky, 1920. 

 

Portrait of L. I. Shetalova (Woman with a cup) 

 

Portrait of O. P. Myasoedova, 1920. 

 

Self Portrait, 1920. 

 

Venus, 1920. 

 

Bather, 1921.

 

Bishop, 1920.

 

Illustration for Nikolay Nekrasov poem "Uncle Jacob", 1921.

 

Portrait of D. Kardovsky, 1921.

 

Portrait of F. F. Notgaft, 1921.

 

Portrait of F. I. Chaliapin, 1921.

 

Portrait of I. M. Markov, 1921.

 

Portrait of I. S. Zolotarevsky, 1921. 

 

Portrait of K. B. Kustodiev, 1921.

 

Portrait of S. R. Ernst, 1921. 

 

Portrait of Shishanovskaya, 1921. 

 

Portrait of the Opera Singer Feodor Ivanovich Chaliapin , 1921.

 

Portrait of Vsevolod Voinov, 1921.

 

Portrait of Vsevolod Voinov, 1921.

 

Portrait V. A. Kastalsky, 1921.

 

Spring, 1921. 

 

Summer, 1921. 

 

Country Fair, 1921.

 

Gostiny Dvor, 1921. 

 

Frontispiece, 1922. 

 

On the balcony, 1922. 

 

On the promenade, 1922. 

 

Patcher breaks sign (Barin at the house of patcher), 1922.Nikolay Leskov "Patcher"

 

Porter, 1922. 

 

Barin Laputin and porter,1922,  Nikolay Leskov "Patcher"

 

Gate (Laputin's house), 1922.  Nikolay Leskov "Patcher"

 

Portrait of I. V. Ershov, 1922. 

 

Portrait of Ivan Yershov, 1922. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Portrait of Maria Ryazantseva, 1922. 

 

Portrait of P. I. Neradovsky, 1922. 

 

Portrait of S. N. Troinitsky, 1922.

 

Portrait of V. Zamirailo, 1922. 

 

Portrait of V. Zamirailo, 1922. 

 

Portrait of Y. E. Kustodieva, 1922. 

 

Headpiece (Winter Street), 1922.

 

Talking on the street (Lords in the street outside the house patcher), 1922. Nikolay Leskov "Patcher"

 

The priest near the clock, 1922.

 

Waiter, 1922. 

 

From Fishing, 1923. 

 

Portrait of A. K. Mineev, 1923. 

 

Portrait of composer Dmitri Shostakovich (in adolescence), 1923.

 

Portrait of Konstantin Nicolayevich Igumnov, 1923.

 

Portrait of Lazar Ivanovich Bublichenko, 1923. pencil paper. Private Collection

 

Portrait of M. D. Shostakovich, 1923. 

 

Dried fish Merchant, 1923 ~1924. 

 

Harvester. 1924. 

 

Portrait of M. A. Voloshin, 1924.

 

Portrait of Nikolay Lazarevich Bublichenko, 1924.  pencil  paper. Private Collection

 

Portrait of Vsevolod Voinov, 1924.

 

Seeing off M. V. Dobuzhinsky in Europe, 1924. 

 

Tatar, who sells watermelons, 1923 ~1924. 

 

Portrait of Evdokimova, 1924. 

 

Portrait of P. A. Vlasov, 1925.

 

Portrait of the artist Nadezhda Komarovskaya, 1925.

 

Portrait of Y. E. Kustodieva, 1925. 

 

Portrait B. A. Gorin-Goryainov, 1926. 

 

Portrait B. A. Gorin-Goryainov, 1926.

 

Portrait B. A. Gorin-Goryainov, 1926

 

Portrait of A. S. Neverov, 1926. 

 

Portrait of I. I. Sadofev, 1926.

 

Portrait of Nikolay Monakhov, 1926.

 

Portrait of Soviet actor Nikolay Monakhov, 1926.

 

Portrait of V. Shishkov, 1926. 

 

Portrait of V. Shishkov, 1926. 

 

Portrait of Yuri Korvin-Krukovsky, 1926.

 

Portrait of Yuri Korvin-Krukovsky, 1926.

 

Portrait S. P. Podyachev, 1926.

 

S. P. Podyachev in his hut in the village Obolyaninove, 1926. 

 

Portrait of P. L. Kapitza, 1926. 

 

Country Fair, 1926.

 

Generals, 1926.

 

Generals, 1926.

 

Merchant festivities. 

 

Portrait of a Peasant Kotov.

 

Summer Landscape with Women.

 

Urban landscape with Troika.

 

Finance Minister Sergei Witte, 1905, caricature.

 

Introduction. Picture from the magazine Vampire, 1905.

 

Street of City B. 1905, sketch and study 

 

Assistant Minister of Interior Count A. P. Ignatiev, 1906. caricature 

 

Chairman of the Council of Ministers I. L. Goremykin, 1906, caricature 

 

Chief Procurator of the Synod K. Pobedonostsev, 1906,  caricature 

 

F. V. Dubasov, 1906, caricature 

 

Finance Minister V. N. Kokovtsoff, 1906, caricature  

 

Entry, The Entry  of Semonovtzy  into Moscow to Stamp Down Revolut, 
Drawing for the Journal "zhupel"#2 1905 From the books of R. Notgaft. Bookplate, 1912.

 

Labor, 1918. 

 

Cover for the novel by Alexander Pushkin "Dubrovsky", 1919. 

 

Date of Vladimir and Masha in the garden, 1919. Alexander Pushkin "Dubrovsky"

 

Fire in Kistenevka, 1919. Alexander Pushkin "Dubrovsky"

 

Steward, 1919.

 

Exlibris V. I. Anisimov, 1920.

 

Daria takes away hay, 1921, Nikolay Nekrasov "Grandfather Frost-the Red Nose"

 

Illustration for Nikolay Nekrasov poem "Bees", 1921.

 

The death of Darya, 1921. Nikolay Nekrasov "Grandfather Frost-the Red Nose"

 

Title page, 1921.

 

At the grave of Proclus, 1921. Nikolay Nekrasov "Grandfather Frost-the Red Nose"

 

Exlibris K. Kustodiev, 1921. 

 

Fortune with cornucopia (Outro), 1922.

 

Hang the signboard, 1922.

 

Portrait of a Man, 1922. 

 

Portrait of a Woman (Portrait of the lord Laputin's bride ), 1922. Nikolay Leskov "Patcher"

 

Portrait of barin Laputin, 1922.Nikolay Leskov "Patcher"

 

Coachman, 1923. 

 

Cover for the book "Russia", 1923. 

 

E. Zamyatin "The District", 1923.

 

Mercahnt's Wife with Purchases, 1923. 

 

Designs of female costume, 1923.

 

Ataman Platov, 1924. 

 

Doctor-pharmacist and a second Khaldei, 1924. 

 

General and palace porter, 1924.

 

England, 1924. 

 

Masha, the daughter of merchant, 1924. 

 

English polovoy and polshkiper, 1924. 

 

Kiselvrode, 1924. 

 

Princess Anfisa, 1924. 

 

Smith Siluyan, 1924. Yevgeny Zamyatin "The Flea"

 

View in Tula, a sketch for E. Zamyatin's play, 'The Flea' , 1924. design. 61.3 x 97.5 cm. 
Yevgeny Zamyatin "The Flea",  Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia

 

Palace, a sketch for E. Zamyatin's play, 'The Flea' , 1924, design, 61 x 97.7 cm.
Yevgeny Zamyatin "The Flea",  Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia 

 

From the books of Vsevolod Voinov. Bookplate, 1924. 

 

Mason, 1924. 

 

Painter, 1924. 

 

Shoemaker, 1924. 

 

Stationery. Sheet with Portrait of Lenin, 1924. 

 

Vasiliy Nikolsky "Old Moscow", 1924. 

 

Alexei Tolstoy. Eccentrics, 1925. 

 

Alexei Tolstoy. The Adventures of Nevzorov, or IBIKUS, 1925. 

 

King wearing a crown and purple, 1924. 

 

Poster Leningrad Department of State Publishing (Lengiz), 1925. 

 

Poster of the Leningrad Society bows town and country, 1925.

 

Sketch of Poster City gives Book - Village gives Products, 1925.

 

Petersburg. Palace, 1925. 

 

The hut of Savely Magar, 1925. 

 

Sketch of Poster City gives Textiles - a Village gives Bread, 1926. 

 

Autumn, 1926. 

 

Bather Seated on the Shore, 1926.

 

Country Fair, 1926. 

 

On the Volga, 1926. 

 

Portrait of Y. E. Kustodieva, 1926. 

 

Sailor and His Girl, 1926. 

 

Winter, 1926. 

 

Buremetr, 1926, Yevgeny Zamyatin "The Flea" 

 

English wonders. Buremetr, 1926. 

 

England, 1926. 

 

Peoples of the USSR before and now (old and new life in Central Asia), 1926.

 

Petersburg. Palace, 1926.

 

Scetch At Kupavina's house for Ostrovsky's "Wolves and Sheep", 1926.
Nikolay Ostrovsky "Wolves and Sheep"

 

The guy from Tula, 1926, Yevgeny Zamyatin "The Flea" 

 

The guy from Tula, 1926, Yevgeny Zamyatin "The Flea" 

 

Subscribe to 1927 the daily newspaper Izvestia USSR Central Executive Committee, 1926.

 

Poster of the play "Flea", 1926.

 

Poster of the play "Flea", 1926. 

 

Poster of the play "Flea", 1926. 

 

Woman from Tula, 1926. Yevgeny Zamyatin "The Flea" 

 

Tower, 1926. 

 

Workshop, 1926. 

 

Fair in the village, 1927. 

 

I picked strawberries, 1927. 

 

Under Honey's Harmonica, 1927. 

 

Sketch for the play Pigeons and Hussars, 1927. 

 

Sketch of decorations for puppet show "The Rooster - Gold Scallop", 1927. 

 

Curtain. 

 

Frost-governor

 

 

 

Women, 1902.

 

At marketplace, 1902. 

 

Portrait of a Governor-General of Finland N. I. Bobrikov, 1902.~1903. 

 

Portrait of A. A. Polovtsev, 1903.

 

Portrait of N.V. Muraviev, 1902~1903. 

 

Portrait of P. Salomon, 1902 ~ 1903. 

 

Portrait of public servant Nikolai Nikolayevich Korevo, 1903. 

 

Portrait of the commandant of the Mariinsky Palace, Major-General Pavel Shevele.

 

A dancer in a cabaret, 1904. 

 

Family Portrait, 1904. 

 

Portrait of a Woman, 1904. 

 

Portrait of Philip IV, 1904.

 

Portrait of Y.E. Kustodieva with son, 1904. 

 

Dunya in red, 1905. 

 

 

Etude of peasant for unpreserved picture From Church, 1905. sketch and study. 

 

Family portrait of Polenovs (Family Portrait), 1905. 

 

Introduction. Picture from the magazine Vampire, 1905. 

 

Pavlov's mill on the river Yahrust, 1905. 

 

Portrait of Dr. S. Y. Lyubimov with dog, 1905. 

 

Portrait of L.P. Albrecht, 1905. 

 

Village Boys, 1905. The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia. 

 

Village Maureeno, Kostroma, 1905. 

 

Alexander I, 1906. 

 

Build a monastery, 1906. 

 

hurch Parade of the Finlandsky Guard Regiment, December 12, 1905, 1906. 
Hermitage Museum, St . Petersburg

 

In the rooms, 1906. 

 

May Day demonstration in Putilov, 1906. 

 

Portrait of a writer Alexandra Vasilevny Schwartz, 1906. 

 

Portrait of an Unknown Woman, 1906. 

 

Portrait of N. A. Podsosov, 1906.

 

Province (Kostroma), 1906. 

 

Strike. 1906, Oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

Holiday in the countryside, 1907. 

 

Horses of St. Mark. Venice, 1907. 

 

In the monastery, 1907. 

 

Portrait of a priest and a deacon, 1907. 

 

Portrait of F. K. Sologub, 1907.

 

Portrait of Y. E. Kustodieva, 1907. 

 

School in Moscow Russia, 1907. 

 

Venice, 1907. 

 

Fair, 1908. 

 

Group portrait of family Schwartz, 1908. 

 

In the estate of a collector Schwartz, Uspenskoe in the Staraya Ladoga, 1908.

 

Japanese Doll, 1908. 

 

Portrait of a Lady. Model, 1908. 

 

Portrait of A. D. Romanova, 1908. 

 

Portrait of D. M. Solsky, 1908. 

 

Portrait of Ivan Yershov, the role of Siegfried, 1908. 

 

Portrait of Y.E. Kustodieva with daughter Irina, 1908. 

 

Threshing, 1908. 

 

Children in the costumes, 1908. 

 

Dunka's Grove. In the estate of Polenovs, 1906 ~1909. 

 

Grazing horses, 1909. 

 

In the Bois de Boulogne, 1909. 

 

Paris at Night, 1909. 

 

Portrait of a Woman (A. V. Rzhevuskaya), 1909. 

 

Portrait of P. L. Barc, 1909. 

 

Portrait of Y. I. Lavrin, 1909. 

 

Promenade Along the Volga , 1909. 

 

Reading of the Manifest, 1908 ~1909. Oil on canvas 
The Art Museum of Nizhniy Novgorod, Nizhniy Novgorod, Russia 

 

At the window. Portrait of I. B. Kustodieva, 1910. 

 

Group portrait of painters of the World of Art, 1910. 

 

On the Volga, 1910. 

 

Portrait of L. S. Bakst, 1910.

 

Portrait of V. N. Argutinsky-Dolgorukov, 1910.

 

Self Portrait, 1910. Oil on canvas. 27.7 x 22.5 cm. Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia

 

Still Life. Grenades, 1910.

 

Peter the Great, 1911.

 

Portrait of the Grand Duchess Maria Pavlovna, 1911. Oil on canvas, 31.8 x 24.8 cm,  
Art Museum of Yaroslavl, Russia 

 

Wing with a porch, 1911. 

 

Bathing, 1911. 

 

Blooming wisteria, 1911. 

 

Flowers on the balcony , 1912. 

 

In the box, 1912. 

 

In the living room in Moscow in 1840's , 1912. 

 

Manor in the park, 1912. 

 

Portrait of Baron N. K. fon Mecca, 1912.

 

Portrait of Elizabeth Mikhailovna Botkina, 1912. 

 

Portrait of N. I. Zelenskaya, 1912, Oil on canvas, 

The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia  

 

Red Tower of Troitse-Sergeevsky Lavra, 1912, cardboard, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia 

 

Self Portrait, 1912. 

 

The Khorovod, 1912, gouache, paper,  22 x 36 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Frosty Morning, 1913, Oil canvas, Private Collection

 

Joining Kazan to Russia. Allegory, 1913. 

 

Joining Kazan to Russia. Allegory, 1913. 

 

Nice, 1913. 

 

Nobility Assembly Hall in St. Petersburg, 1913. 

 

Paris Boulevard at Night, 1913. 

 

Portrait of Count V. N. Kokovtsev, 1913. 

 

Portrait of E. E. Lansere, 1913. 

 

Portrait of M. V. Dobuzhinsky, 1913. 

 

Portrait of M. V. Dobuzhinsky at the table, 1913. 

 

Portrait of Nikolay Rerich, 1913. pastel, cardboard. 60 x 52.5 cm,

Russian Museum, St. Petersburg, Russia 

 

Portrait of Russian actor Vasily Luzhsky, 1913. 

 

Portrait of S. Somov, 1913. 

 

A young merchant's wife, 1914. 

 

Furnacheva, 1914. 

 

Landscape in the Kostroma region, 1914. 

 

Merchant with his wife, 1914. 

 

Moor, 1914. 

 

Portrait of G. Narbut, 1914. 

 

Portrait of Ivan Bilibin, 1914. 

 

Portrait of Konstantin Somov, 1914. 

 

Room in the house of Prokofy Pazukhin, 1914. Mikhail Saltykov-Shchedrin "The Death of Pazukhin" 

 

Still Life with Pheasant, 1914. OIl on  canvas. The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia  

 

Street in Krutogorsk, 1914. 

 

Zhivoiedova, 1914. Mikhail Saltykov-Shchedrin "The Death of Pazukhin"

 

A Balloon Seller, 1915. oil on canvas, 

Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Easter Procession, 1915. 

 

Easter Procession, 1915, oil on canvas, 20 x 28.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Mercahnt's Wife, 1915.

 

Portrait of a Girl, 1915. 

 

Portrait of Alexander Pushkin on the Neva Embankment, 1915. gouache on paper, 
26.9 x 19.7 cm. Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia

 

Portrait of the Artist Igor Grabar, Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Portrait of Y. E. Kustodieva, 1915. 

 

Ride. Boris and Yu. Kustodiyevs, 1915. oil on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Scetch for Ostrovsky's "Wolves and Sheep", 1915, Nikolay Ostrovsky "Wolves and Sheep"

 

Sketch of Kupavina for Ostrovsky's play "Wolves and Sheep", 1915.

 

Square in Krutogorsk, 1915. 

 

The boy at the fence, 1915. 

 

The Consecration of Water on the Theophany, 1915, oil on canvas, Private Collection

 

At the Old Suzdal 1916. 

 

Fireplace (Night), 1916. oil on canvas, Radishchev Saratov State Museum of Art, Saratov, Russia

 

Fontanka, 1916, Private Collection

 

Gostiny Dvor (In a merchant shout), 1916.

 

Moscow Tavern, 1916, oil on canvas, 99.3 x 129.3 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Pancake Tuesday in a Village. Maslenitsa, 1916.

 

Portrait of N. D. Milioti, 1916. 

 

Shrovetide, 1916. 

 

Winter, 1916. 

 

Arable, 1917. 

 

Bather, 1917.

 

Evening Landscape, 1917. 

 

Finland bouquet, 1917. 

 

Fireplace (Night), 1917. 

 

Forest Lake in the Konkol, 1917. 

 

Hard rime, 1917. 

 

Haymaking, 1917. 

 

Holiday in the countryside, 1917. 

 

Konkol (Finland), 1917. 

 

Landscape with a flowerbed, 1917.

 

Meeting (Easter day), 1917.

 

Meeting. Stage design for the Ostrovsky's play 'The easy money', 1917. 
gouache, tempera, cardboard, 79 x 91 cm, State Museum of Fine Arts, Nizhny Tagil, Russia

 

Mercahnt's Wifes on the Volga, 1917.

 

Merchant wedding, 1917. 

 

Palm market with Spassky Gate, 1917. oil on canvas, 89 x 70.5 cm
State Art Museum, Nizhny Novgorod, Russia

 

Palm Sunday near the Spassky Gate on the Red Square in Moscow, 1917.

 

Petrograd on February, 1917. oil on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Street of a provincial town, 1917. 

 

The Cabinet of Furnachev, 1917, Mikhail Saltykov-Shchedrin "The Death of Pazukhin"

 

The hut. Kostroma Province, 1917. 

 

Apple Orchard, 1918, oil on canvas, 70.5 x 124 cm, Art Museum of Tomsk, Russi

 

At Home, 1918, oil on canvas, 88 x 106 cm, Belorussian National Gallery, Minsk, Belarus

 

Autumn, 1918. 

 

Autumn, 1918, oil on canvas, 80 x 98 cm, Private Collection

 

Baker, 1918. 

 

Beauty, 1918. 

 

Bridge. Astrakhan, 1918. 

 

Christmas tree bargain, 1918. 

 

Country journey, 1918. 

 

Embankment of Venice, 1918. 

 

Horses in the storm, 1918. 

 

Labor, 1918. 

 

Merchant, 1918. 

 

Portrait of F. F. Notgaft (Collector), 1918. 

 

Room in the house of Prokofy Pazukhin, 1918. 
Mikhail Saltykov-Shchedrin "The Death of Pazukhin"

 

Self Portrait, 1918. 

 

Shells, 1918. 

 

Summer (A trip to the Terem), 1918. 

 

The Reaper, study for the decoration of the Ruzheinaya (Rifle) Square in Petrograd, 1918.

 

Under the arches of the old church, 1918. 

 

Venice. Memory, 1918. 

 

Women drinking tea, 1918. 

 

A young merchant's wife in the a checkered scarf, 1919. 

 

Berendeevka, 1919. 

 

Mercahnt's Wife, 1919. 

 

Petrograd in 1919, 1919. 

 

Portrait of M. V. Chaliapina, 1919. oil on canvas, 

Theater Museum, St. Petesburg, Russia.

 

Portrait of the Composer D.V. Morozov, 1919. oil on canvas
The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia.

 

Province.1919. 

 

Shrove-Tide, 1919. oil on canvas, 71.6 x 98.3 cm,  
Belorussian National Gallery, Minsk, Belarus

 

Skiers, 1919. 

 

Steward, 1919. 

 

The girl on the Volga, 1919. 

 

Winter. Shrovetide festivities, 1919.

 

A merchant in a fur coat. 1920. 

 

Abbess, 1920.

 

Baker, 1920. watercolor, The I. Brodsky Museum, St. Petersburg, Russia

 

Carpet Seller (Tatar), 1920. 

 

Coachman, 1920, oil on canvas, Private Collection 

 

Coachman at Traktir, 1920. watercolor. The I. Brodsky Museum, St. Petersburg, Russia

 

Group portrait of painters of the World of Art, 1920, oil on canvas. 
Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Interior. The female figure at the window (in studio), 1920. 

 

Katerina. Costume Design for Nikolai Ostrovsky's 'The Thunderstorm', 1920. 

oil on canvas, Private Collection  

 

May Day parade. Petrograd. Mars Field, 1920. 

 

Meeting on the corner, 1920. 

 

Mercahnt's Wife with Purchases, 1920. oil on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia   

 

Merchant, 1920. 

 

Merchant, 1920. 

 

Merchant's wife on the balcony, 1920. 

 

Merchant's wife on the promenade, 1920. 

 

Merchant's wife on the promenade, 1920. 

 

Merry Go Round, 1920. 

 

Painter of signboards, 1920. 

 

Portrait of Martha and Marina Chaliapin, 1920. 

 

Portrait of O. I. Szymanowskaya, 1920. 

 

Portrait of Y. E. Kustodieva, 1920. 

 

Restaurant Owner, 1920.  watercolor, The I. Brodsky Museum, St. Petersburg, Russia

 

Russian Venus, 1920, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. 

 

Sailor and His Girl, 1920.  watercolor, The I. Brodsky Museum, St. Petersburg, Russia 

 

Shrovetide, 1820. 

 

Stage design for Nikolai Rimsky-Korsakov's opera the 'The Tsar's bride', 1920. 
gouache, watercolor on paper. 33 x 58.5 cm, Art museum of Samara, Samara, Russia  

 

The Merchant's Wife at Tea, 1920. oil on canvas, Private Collection 

 

The priest, 1920. 

 

Varvara. Costume Design for Nikolai Ostrovsky's 'The Thunderstorm', 1920.  
oil on canvas. Private Collection 

 

Vegetables Merchant, 1920. 

 

[영상] Boris Kustodiev: A collection of 249 sketches (HD)