The Mikhailovsky Palace, Hall 26, Nikolai N. Ge, The State Russian Museum.

 

니콜라이 게 (Nikolai Nikolaevich Ge 1831- 1894)는
러시아 사실주의 화가로 역사적, 종교적 그림으로 유명하다. 
니콜라이 게는 조부가 18세기에 러시아로 이민 온 프랑스 혈통의 귀족 가문 태생이다.   
그는 조실부모하고 농노 유모의 손에 컸다.   
키에프와 상 페테르부르그 대학에서 물리학과 수학 전공하다 황립예술학교로 옮긴다.   

니콜라이 게는 우크라이나 사실주의 화가이면서 상징주의자로,  
역사화와 기독교적 주제를 색다른 해석으로 진지하게 탐구했다.  
니콜라이 게의 작품은 점점 새로운 조명을 받고 있다.  
어려서부터 물리학과 화학을 공부하던 게(Ge)는 제정(帝政) 러시아 시절에  
우크라이나 수도 키예프 대학 (Kyiv University)과 상트 페테르부르크 대학에서  
화학과 물리학을 공부하던 과학도였다.  
20세이던 1850년이 되어서 그동안 자신의 경력을 포기하고, 뒤늦게  
상트페테르부르크 제국 미술학교에 입학해서 화가 수업을 쌓았다. 

 

The With of Endor Summoning the Prophet Samuel's Spirit (King Saul at the Witch of Endor), 1856.
by Nikolai N. Ge. oil on canvas. 288 x 341 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 26, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

이스라엘의 초대 왕 사울은 중요한 전쟁이 일어나기 전에 자신의 운명을 알고 싶었다. 
엔도르의 마법사는 예언자 사무엘의 그림자를 불러들였다. 
선지자는 어느날 사울이 하나님의 명령을 이행하지 않았기 때문에 
통치자와 그의 아들들이 끔찍한 죽음을 당할 것이라고 예언했다.
1857년 니콜라이 게는 이 그림으로 제1위 금상과 미술가 칭호, 해외 출장을 받았다.

 

Peter I interrogates Tsarevich Alexei in Peterhof, 1872. by Nikolai N. Ge. oil on canvas. 134.5 x 173 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 26, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

표트르 1세 대제께서 황제의 궁전 페테르호프에서 황태자 알렉세이 페트로비치를 심문하다. 
이 작품은 역사화라는 형식으로 표현하고 있다.  
그림의 배경이 되는 페트르호프는 황금빛 조각과 분수로 장식된 표트르 대제의 여름궁전이다.  
표트르 대제의 위업을 아름답게 빛내 주는 이곳은 실내 벽면에  
대제가 수입한 서유럽의 명화들이 줄지어 걸려 있다. 

당당한 풍채에 다리를 꽈아 자신감을 드러낸 대제에 비해  
큰 키에 마른 체형의 황태자는 믿음직스럽지 못하고 나약한 인상을 풍긴다.  
강렬한 눈빛으로 자신을 배반한 아들을 노려보는 대제의 얼굴에서 비극이 암시된다.  
좌우로 나누어진 구도에 의한 대립적 인물 배치 역시 마찬가지다.  
비극에 대한 반복적인 복선을 설치한 작품이라 볼 수 있다. 

황제에 오르기 전 형인 이반과 동생인 소피아를 물리치고 
어머니 세력을 덥고 황위에 오른 표트르 대제는 총병들의 반란을 격은 후 
형, 동생과 그 세력을  척결하고 자리를 공고히 굳혔다.  
그리고 그 힘으로 서구화 정책을 밀고 나가기 시작한다.   
그후 유럽과의 통로 확보를 위해 스웨덴과 2차례 전쟁을 거쳐  
발트해 연안을 확보하고 상테폐테르부르크를 건설하였다.  

황태자 알렉세이는 표트르 대제와 첫 번째 부인 사이에서 태어났다.  
알렉세이의 어머니는 아버지에게서 버림을 받았다.  
알렉세이는 아버지를 미워하면서 자라났으며 옛 러시아 방식을 숭상했다.  
대제의 개혁을 탐탁치않게 여겼던 보수주의자들은 알렉세이를 지지했다. 

이를 알고 있는 포트르대제는 아들에게 생활방식을 바꾸던지  
제위 계승을 포기 하던지 선택할 것을 강요했다.  
아들은 결국 제위 계승을 포기하고 국외로 도피한다.  
이것은 단순한 부자간의 갈등이 아니고 러시아의 미래에 대한 심각한 사상적 대립이었다.  

알렉세이는 1718년 러시아로 돌아왔으나 국가 반역죄로 체포된다.  
아버지는 아들을 고문하고 자백을 받아냈으며, 사형선고라는 잔혹한 결정을 내린다.  
그런데 사형이 집행되기 직전에 알렉세이는 사체로 발견된다.  
그림 속에서 벌어진 논쟁의 결론은 일단 역사가 증명한다.  
제위 계승의 포기와 해외 도피로 이어진 알렉세이의 행보가 반증하듯이  
그에게는 표트르 대제의 정책을 뛰어 넘을 대안이라는 것이 없었다. 

실제로 이 그림이 그려진 1870년대 지식인들을 

행동하게 했던 것은 서구주의자들의 사상이었다.  
벨렌스키, 헤르첸, 바쿠닌의 사상은 헤겔 등의 독일 관념론에 기초한 것이며  
훗날 사회주의 혁명의 기반이 되는 마르크시즘 역시 서구 사상이었다.  
이들이 주장하는 진보와 발전, 이것은 당시 지식인들의 

마음 속 깊이 새겨진 가장 중요한 것이었다. 

그러나 이러한 논쟁은 쉽사리 결론이 나지 않는 법이다.  
헤르첸의 영향을 받은 인민주의자(나로드니키)들은 혁명 이념을 전파하기 위해서  
민중 속으로 흩어져 들어가는 브나로드 운동을 전개했다.  
그러나 이 운동가들은 민중들의 몰이해와 불신 속에서 좌초하고 말았다.  
진리는 현실에서는 결코 단선적으로 드러나지 않는다. 

결국 승리는 표트르 대제의 것이었지만,  
그는 아들을 살해한 혐의를 받은 인륜에 어긋난 아버지였다.  
그를 어떻게 판단해야 할 것인가?   
부정과 악에 대해서 예술이 어떤 답을 줄 수 있는지에 대해서  
스스로가 확신을 할 수 없었던 니콜라이 게는 한동안 그림을 그리지 않았다. 

그가 다시 그림을 그리게 된 것은 대문호 톨스토이 때문이었다.  
니콜라이 게는 톨스토이 철학의 신봉자가 된다.  
화단에 복귀한 그가 남긴 명작 가운데 하나가 예수와 빌라도의 대화를 그린  
<진리란 무엇인가?> 라는 작품이다. 

1870년 역사 주제의 이 그림 '페테스부르크에서 알렉세이 황태자를 심문하는 표토르 대제'는  
큰 성공을 거두었으나 같은 쟝르의 다른 그림들은 냉대를 받자 니콜라이 게는 
'화가는 농사를 지어먹고 살아야지 그림을 판다는 짓은 하지 말아야 한다'고 말했다고 한다.   
실제로 니콜라이 게는 우크레이나에 농장을 사서 이주했다.  
게는 톨스토이와 친하게 됐고 그의 철학의 열렬한 추종자가 되었다. 

그림의 배경이 되는 페트르코프는 황금빛 조각과 

분수로 장식된 표트르대제의 여름궁전이다 . 
표트르대제의 위업을 아름답게 빛내주는 이곳은 실내 벽면에  
대제가 수입한 서유럽의 명화들이 줄지어 걸려 있다.   

아버지 표트르 대제는 자신감 있는 자세로 앉아 아들을 매섭게 노려본다. 
바닥에 떨어져 잇는 문서는 방금 그들 사이에 격렬한 논쟁이 있었음을 암시한다. 
테이블에 한손을 엊고 비스듬히 서 있는 아들 알렉세이의 허약한 실루엣은  
아버지의 당당한 풍채와 비교가 된다. 

표트로대제의 발밑을 중심으로 좌우로 퍼져나가는
체스판 모양의 바닥은 심리적 긴장감을 고조시킨다.  
자신의 정책에 반대하다 종국에는 반란까지 획책한  
아들을 심문하는 대제의 모습을  묘사한 그림이다.  
이 작품은 트레치야코프(Tretyakov) 미술관에 있는 1871년 동명의 그림을 반복한 것이다.

 

Portrait of Leo Tolstoy, 1884. by Nikolai N. Ge. oil on canvas. 96 x 71 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 26, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

작가 레오 톨스토이의 초상
레오 톨스토이는 세상의 질서를 운용하는 진리를 찾기 위해 

문학작품을 쓴 작가이자 사상가이다.  
그의 작품의 예술성은 바로 치열한 진리 탐구로 생겨난 것이다.  
그럼에도 톨스토이는 자신의 작품들이 진리를 

직접 표현하지 못한다며 항상 불만스러워했다.  
그는 예술로 직접 진리를 표현하고 싶었던 것이다.  


<안나 카레니나>에서 세상을 움직이는 불멸의 진리를 밝혔음에도  
그는 독자들이 진리를 금방 알아챌 수 있도록 후기에는 아예 예술을 부정하고  
쉬운 민담 투의 단편이나 단순한 구도의 희곡, 심지어는 짧은 경구들을 쓰기까지 했다.  
톨스토이에게 예술로 하여금 진리작용을 일으키게 하는 점은

해결하기 어려운 난제였던 셈이다.  


그런데 톨스토이의 영향을 받은 이동파 화가 니콜라이 게는  
<안나 카레니나>의 한 부분을 묘사한 그림 <진리가 무엇인가?>에서  
관람자가 직접 진리를 체험할 수 있게 표현했다.  
톨스토이가 평생 고민한 문제를 화가 니콜라이 게가 그의 영향을 받아 이룬 것이다. 

니콜라이 게는 톨스토이와 친하게 됐고 그의 철학의 열렬한 추종자가 되었다. 
후기의 니콜라이 게는 종교화와 인물화로 돌아왔다.  
그의 신약에 근거한 종교화는 진보파의 환영을 받았으나, 동시에 보수파의 비난을 받았다.  
1894년 체르니코프주 이와노프촌에서 63세를 일기로 사망했다.

니콜라이 게는 자신의 그림을 스위스의 한 후견인에게 넘겼는데 그 후 행방이 묘연했다.   
1974년 스위스의 어느 수집가가 중고매매상에서 그림이 가치 있다 생각해 대부분 구입했다.  
그림들이 분산 소장되는 걸 막기 위해 결국 트레치코프 갤러리가 나서서  
러시아 국가 은행의 후원으로 전량 구매하여 영구 소장하게 되었다.

 

Portrait of Elena Likhacheva, 1892. by Nikolai N. Ge. oil on canvas. 103 x 71.5 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 26, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

작가이자 사회 운동가인 엘레나 리카체바(Elena Osipovna Likhacheva 1836~1904)의 
초상화 구성 솔루션은 니콜라이 게의 초상화 작업의 전형이 아니다. 
리카체바는 그녀의 서재 테이블에서 묘사되어 있다. 
다양한 오브제에 둘러싸여 검은 드레스를 입은 그녀의 작은 모습은 길을 잃은 것 같다. 
리카체바의 눈은 시청자를 집중적으로 바라보고 지성과 영적 깊이를 읽는다.
지적이면서도 조용한 노부인의 표정과 궤뚫어보느 듯한 예리한 시선이 매혹적이다. 
초상화 속의 나이든 여인이 살아 숨쉬며 바로 앞에 앉아 있는 듯한 느낌이 든다. 

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 26, Nikolai N. Ge, The State Russian Museum.

 

The Last Supper, 1863. by Nikolai N. Ge. oil on canvas. 283 x 382 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 26, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

누군가 서 있다. 
어떤 불길한 예감이 찾아온 듯하다가 어둠 속에 놀란 베드로의 눈과 
호기심 가득한 제자들 사이에 예수가 마지막 만찬의 침상에 비스듬이 누워 있다. 
다가 올 십자가의 길을 묵상하기라도 하는 것일까? 

다빈치의 것과는 다른 분위기가 당시의 분위기를 실감하게 한다.
“유다의 검은 그림자가 일으킨 화면의 균열은 마치 <죄와 벌> 의 주인공 
라스콜리니코프 (균열이라는 뜻의 단어 ‘라스콜’에서 유래)를 떠올리게 한다”

이 작품 최후의 만찬 (The Last Supper)은 압권이다. 
이제 최후를 맞아들여야 하는 예수의 고뇌에 찬 표정, 즐거운 작별의 만찬 모습은 아니다. 
그 순간 모든 제자들이 바라보고 있는 시선은 불길한 어둠 속의 검은 그림자를 응시하고 있다. 
정말 놀라운 그림이다. 

전통적인 최후의 만찬 그림은 서구식 식탁 의자에 두루 앉아 있는 모습이지만, 
니콜라이 게의 최후의 만찬은 예수께서 비스듬히 누워 마지막 만찬을 맞고 있다. 
십자가 처형에서 티(T)자형 십자가가 그렇듯이 유대인의 만찬 모습에 가까운 현장이다. 
그가 절절한 사실주의 화가이듯이 얼마나 고증에 충실했던 화가였는지를 보여준다. 

뛰어난 초상화이자 역사적 화가인 니콜라이 게는 윤리적, 

철학적 의미로 가득 찬 이미지와 주제에 끌렸다. 
'최후의 만찬'은 미술가의 첫 번째 주요 작품이자 최근 학생이자 예술 아카데미의 연금 수령자다. 
그리스도와 유다의 대조, 한 학생의 배신을 예견했지만 
자기 희생을 준비한 교사의 비극은 캔버스의 극적인 갈등의 기초이다. 
피렌체에서 썼다가 상트페테르부르크로 옮겨져 뜨거운 논란을 일으켰다. 

예술 아카데미는 그림이 "특별한 예술로" 완성된 것으로 간주했다. 
그러나 "대담한" 붓으로 동시대의 표현으로 구체화된 복음 이야기의 비정경적 해석은 
저자에게 "유물론"과 "천박함"에 대한 비난을 불러일으켰다. 
교회 당국은 그림에 대해 반대했고, 그것을 복제하는 것이 금지되었다. 
동시에 주요 비평은 작품의 중요성, 전통적인 플롯에 대한 깊은 인간적 해석, 
시대와 매우 관련이 있는 그림의 사회적, 도덕적 문제의 중요성을 높이 평가했다. 
1863년 이 그림으로  니콜라이 게는 교수의 칭호를 받았다

 

Portrait of Leo N. Tolstoy, Bust. 1890. by Nikolai N. Ge. Bronze. 74 x 54 x 31 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 26, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

1890년 가을 니콜라이 게는 톨스토이의 저택 야스나야 폴리아나(Yasnaya Polyana)에 
머무는 동안 레오 톨스토이의 흉상을 제작했다.
이 동상은 톨스토이의 첫 번째 조각 초상화가 되었다.

 

[영상] Nikolai N. Ge, Hall 26, The State Russian Museum 

 

 

 

[영상] 색채의 마술사, 마르크 샤갈 파헤치기!! 1편

 

[영상] 색채의 마술사, 마르크 샤갈 파헤치기!! 2편

 

A doorman doesn't permit Tchitchikov to visit a governor.1923. 

Series : Dead souls. illustration. etching. paper.Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

<죽은 영혼(Dead souls)>은 니콜라이 고골(Nikolay Gogol)의 1842년 장편소설이다.
이 작품은 <검찰관>과 마찬가지로 푸슈킨으로부터 테마를 얻은 것이다. 
집필 착수는 1835년으로 고골 일생의 대작이다. 
속편도 썼으나 미완성인 채 작자 자신이 불살라 버려 
현재는 제1부밖에 남지 않았기 때문에 보통 <죽은 영혼>이라고 하면 제1부를 말한다.

이 소설은 사기꾼 치치코프가 한밑천 벌려고 어떤 시골거리에 나타나 
인근의 지주한테서 죽은 농노를 사 모으며 다니는 것이 줄거리이다. 
이 작품의 진가는 줄거리에 있는 것이 아니고, 
치치코프가 방문하는 지주나 시골관리 하나하나의 묘사에 있다. 
백일몽을 꾸고 있는 허수아비 같은 마니로프, 우둔하면서도 욕심꾸러기 여지주 코로보치카, 
굉장한 수전노 프류시킨, 대식한인 소바케비치, 허풍쟁이 노즈도료프 등이 바로 그들이다.

추악한 얼굴만을 모은 화랑(畵廊)-이것이 이 소설의 전부이나 
작가 특유의 디테일한 묘사에 의해 각 인물이 훌륭히 그려져 있어 
러시아 리얼리즘 문학의 확립에 있어 기념할 만한 작품이 되었다.

 

A man without passport with policeman. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper.Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

니콜라이 고골(Nikolay Gogol)의 시 “죽은 영혼(Dead Souls)”에 대한 샤갈의 삽화 시리즈는 
작가의 작업과 유명한 시의 삽화 모두에서 특별한 장이다.

샤갈은 1923년 유명한 출판사이자 상인인 볼라드(Ambroise Vollard)의 의뢰로 
"죽은 영혼"의 삽화 작업을 시작했다. 
1926년 초에 에칭, 드라이 포인트 및 아쿠아 틴트 기법의 삽화 96장이 완성되었다.

 

Asking the Way.  1923. Series: Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

샤갈은 예술에서 길고 풍요롭고 행복한 삶을 살았다. 
그는 명확한 스타일이나 예술적 운동에 맞지 않고 국립학교에 속하지 않고 
자신만의 시적 스타일을 만드는 뛰어난 예술가들에 속한다. 
샤갈은 회화, 드로잉, 스테인드 글라스, 조각, 태피스트리 등 다양한 예술 분야에서 일했다. 
그의 활동에서 매우 특별하고 중요한 부분은 책 삽화였다. 

 

Banquet at the Police Chief's House. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

거의 60년 동안 샤갈은 문학 작품 My Life (1922-1923),  
니콜라이 고골의 죽은 영혼(Dead Souls, 1927), Fables of La Fontaine (1930),  
The Bible (1931-1939, 1952-1956) 등을 보여주는 일련의 판화를 만들었다.  


이 책들은 모두 소위 livres dʻart 또는 livres de peintre라는 한정판으로 발행되었다.  
이 책은 스티치가 아닌 좋은 종이에 인쇄되어  
원본 지문으로 장식되어 있으며 작가의 사인이 찍혀 있다.

 

Banquet degenerates into brawl. 1923. Series : Dead souls.
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

니콜라이 고골의 '죽은 영혼'은 이러한 뛰어난 책 중 하나이다. 
시의 삽화는 유명한 파리 출판사이자 미술 수집가인 
앙부아즈 볼라드(Ambroise Vollard)가 샤갈에게 의뢰했다. 


베를린에 있는 샤갈은 1922년 파리에 있는 오랜 친구인 
시인 블레이즈 센드라르(Blaise Cendrars)로부터 편지를 받았는데, 
센드라르는 파리의 유명 출판사인 볼라드 (Vollard)가 훌륭한 책을 출판하기 위해 
일련의 삽화를 의뢰하기를 원했고 이 커미션을 위해 샤갈이 파리에 와야 한다고 편지에 썼다.
1923년 9월 샤갈은 프랑스 수도에 도착했다.

 

Chichikov shaves. 1923. Series : Dead souls.
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

첫 만남에서 볼라드는 샤갈에게 다른 내용의 이야기에 삽화를 만들 것을 제안했지만 
샤갈은 고골의 죽은 영혼(Dead Souls)으로 할 것을 주장했다. 
샤갈은 항상 고골을 존경했고, 1917년에 고골에 대한 오마주 작품을 제작했으며, 
1920년대 초 모스크바에 있는 국립 유대인 극장 감독관을 위한 무대 세트와 의상을 제작했다. 
죽은 영혼(Dead Souls)의 삽화는 샤갈이 에칭에서 구상하고 실행했다. 

 

Coachman feeds a horses. 1923. Series : Dead souls.
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

그는 순수한 에칭 또는 드라이 포인트도 사용했으며 
이 두 가지 방법을 에칭과 아쿠아틴트와 결합할 수 있었다. 
다양하고 놀라운 구성 구조를 적용하는 창의적인 기술 덕분에 
샤갈은 매우 광범위한 비유적 수단을 얻었으며 놀라운 예술적 결과를 낳았다.

 

Disputation of Pliushkin and Mavra. 1923. Series : Dead souls.
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

그는 격렬하게 작업을 했다. 
1924년 말까지 약 60 개의 에칭이 생산되었고 1926년 1월에 샤갈은 
100장의 인쇄가 이루어 졌다고 보고하여 그의 작업의 일부가 완성되었다.

 

Gathering of peasants. 1923. Series : Dead souls.
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

1927년에 전체 삽화 시리즈의 전체 판이 인쇄되었다. 
볼라드와 샤갈 자신이 자유롭게 처분할 수 있도록 소량의 인쇄물이 남아 있었기 때문에 
전시회에 출품 될 수 있었으며 에디션의 주요 부분은 책 출판을 위해 기탁되었다. 
그러나 어떤 이유로 볼라드는 그것을 진행하기 위해 서두르지 않았다. 
그는 많은 프로젝트에서 이런 식으로 행동했다. 

 

Gogol and Chagall. 1923. Series : Dead souls.
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

프랑스 최고의 인쇄소인 Imptimerie National에서 '죽은 영혼'를 

인쇄하려는 의도에도 불구하고 볼라드는 1930년대 내내 

자신의 계획 실행을 계속 지연시켰으므로 결국 실행되지 않았다.  
그러던 중 볼라드는 1939년 7월 교통 사고로 사망했다.  
제 2차 세계 대전이 발발했고, 실제로 판화가 제작된 지 20 년이 지난 

1947년에 프랑스의 신세대 테리아돔(Eugene Teriadom) 출판사가 

샤갈의 딸 아이다(Ida Chagall)과 함께 출판에 참여했다.  
이 책은 1948년 가을에 출판되었다. 

 

Illustration for review "Troyer/Courant". 1922. illustration. 
16.8 x 25.3 cm. Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Paris, France

 

삽화를 처음 본 사람은 프랑스 시청자였다. 
1928년 3월 파리의 "Le Portique" 갤러리에서 개최된 
"Chagall, Gouache 및 Illustrations"전시회에서 에칭이 전시되었다. 
같은 해 가을 모스크바의 뉴 웨스턴 미술관에서 열린 
“현대 프랑스 미술” 전시회에서 이 삽화가 소련의 시청자들에게 소개되었다.

 

Illustration for literary review "Shtrom heftn" 1923. illustration. 
Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Paris, France

 

1948년에 니콜라이 고골의 "죽은 영혼"은 앙리 몽고(Henri Mongault)에 의해 

프랑스어로 번역되었으며 샤갈의 삽화와 함께 

또 다른 저명한 출판사인 '테리아돔(Eugene Teriadom)'이 출판했다. 
같은 1948년에 샤갈과 출판사의 작품은 국제적인 인정을 받았으며 
베니스 비엔날레에서 그랑프리를 수상했다.

 

Illustration to Nikolai Gogol's "Dead Souls". 1923. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

유명한 시의 삽화에서 샤갈은 다른 예술가와 달리 

니콜라이 고골의 시학의 본질에 대한 통찰력을 얻을 수 있었다. 
책을 예술적 전체로 디자인하기 위해 특별히 노력하지 않고 그는 이러한 삽화에 집중했다. 
시리즈에서 그는 문학 서사의 거의 모든 주요 에피소드와 

작가가 간략하게 언급한 에피소드를 재현했다. 
모든 세부 사항이 포함된 문학 걸작의 “편지”에 가깝고, 
고골의 유머와 아이러니에 대한 섬세한 이해와 작가 자신의 
플라스틱 언어 덕분에 샤갈은 문학적 텍스트와 동등한 시각적 효과를 만들 수 있었다.

 

Illustration to Nikolai Gogol's "Dead Souls". 1923. Series : Dead souls. 
illustration.  etching.  paper.  Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

오늘날 “죽은 영혼”에 대한 완전한 일련의 에칭은 박물관과 개인 소장품으로는 드물다. 
구 소련의 공간에는 단 4개의 박물관 컬렉션에서만 볼 수 있다. 
1927년 샤갈이 직접 기부한 모스크바의 트레티야코프 미술관, 
상트 페테르부르크의 에르미타주 미술관, 1981년에는 모스크바의 푸쉬킨 미술관, 
비쳅스크(Vitebsk))의 마르크 샤갈 미술관이 그 자신을 맡았다.

일련의 96 에칭은 샤갈의 손녀 Meret과 Bella Meyer에 의해 
1999년 Vitebsk의 Marc Chagall Museum에 기증되었다.

 

Illustration to Nikolai Gogol's "Dead Souls". 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching.  paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Kopeikin and Napoléon. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Korobotchka's poultry house. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching.  paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia ​

 

Madame Korobotchka. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Madame Moineau (The Sparrow Woman). 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Madame Sobakevitch. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Manilov and Chichikov on the threshold. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Morning tea. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Nozdriov.1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Nozdryov and Tchitchikov. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Petrouchka. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Pliushkin treats Tchtchikov.1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Pliushkin's room. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Pliushkin's village.1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Prosecutor's death. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Proshka. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Reclining on the bed. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Revelations of Nozdryov.1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Selifan. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Selifan interrupts Petrouchka cleaning. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Sobakevich at table. 1923. Series : Dead souls. illustration. 
etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Sobakevich near armchair. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Sobakevich's house. 1923. Series : Dead souls. illustration.
etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Sobakevitch. 1923. Series : Dead souls. illustration. 
etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov and Sobakevich after dinner. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov at the customs. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov on his bed. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov triumphant. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov's arrival to town N.1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov's farewell to Manilov. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov's father educates him. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

The procession. 1923. Series : Dead souls. illustration. etching. paper. 
 21. 2 X 27.9 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

The over-flowing table. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

The deposit. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Uncle Mitiai & Uncle Miniai. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Bella. 1925. ink. paper. 

 

The house painters. 1923. Series : Dead souls. illustration. etching. paper.
218 x 277 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Statuary and the Statue of Jupiter. 1927. 

Series : Fables of La Fontaine. aquatint. paper.

 

The lion become old. 1930. Series : Fables of La Fontaine. etching.

 

After the Flood Noah offering a sacrifice to God (Genesis VIII, 20 22). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 30.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob wrestling with the angel (Genesis, XXXII, 24 30). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 30 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Josue and the stone of Sichem. 1931. Etchings for the Bible
(1930-1939; 1952-1956). etching. watercolor. paper. 24. x 30.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lot and His Daughters (Genesis, XIX, 31 35). 1931. Etchings for the Bible
(1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.1 x 32.2 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Meeting of Jacob and Rachel at the well (Genesis XXIX, 7, 10). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.5 x 29.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses casts his stick that transformed into a snake on the orders of the Lord, that referred to 
Aaron and Moses, when they had visited Pharaoh (Exodus, IV, 1-5, VII, 8-13). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.3 x 30 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and his brother come to Pharaoh and claim the freedom for the people of Israel 
(Exodus, V, 1-4)​. 1931. Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 
23.4 x 29.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses meets in the desert his brother Aaron, who came towards him at the behest of God 
(Exodus, IV, 27-28). 1931. Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 
22.6 x29.4 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses spreads the darkness over Egypt (Exodus, IX, 21 23). 1931.
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.4 x 29.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah lets go the dove through the window of the Ark (Genesis VIII, 6 9). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 30.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Rebecca gives drink to the servant of Abraham, which recognizes the bride destined by God to Isaac, 
the son of his master (Genesis, XXIV, 12-15). 1931. Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). 
etching. paper. 24 x 30.3 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The monument on the tomb of Rachel, on the path Ephra (Genesis XXXV, 19 20) 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 30.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Rebecca gives drink to the servant of Abraham, which recognizes the bride destined 
by God to Isaac, the son of his master (Genesis, XXIV, 12-15). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 30.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of the Law from God on mount Sinai (Exodus, XXIV, 15 18).1934. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23 x 28.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses, on the order of the Lord has struck the rock in Horeb and 
sparked a source (Exodus, xvii, 4-7). 1934.
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 30.2 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Hebrews adore the golden calf (Exodus XXXII, 7, 10). 1934. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.5 x 29.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Israelites pass the Red Sea, however the first chariots of 
the Egyptian army are drowned (Exodus, XIV, 19-28).1934.
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.3 x 33.2 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Israelites, which have gone from Egypt with Angel of death, 
are eating the Easter lamb (Exodus, XII, 11-14). 1934.
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.3 x 29.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David and Bathsheba. 1952. 38 x 56.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Notre-Dame in gray. 1955. lithography. paper. 60.8 x 74 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A seraph purify the lips of Isaiah with a hot coal (Isaiah VI, 1 7). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.2 x 32.2 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Aaron in front of the golden candlestick with seven branches, 

executed as prescribed by Lord. 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.5 x 29.73 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham approaching Sodom with Three Angels (Genesis , XVIII, 16) 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 39.4 x 53.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham is going to sacrifice his son according to the order of God (Genesis, XXII, 9 14). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 31 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham Weeping for Sarah (Genesis, XIII, 1). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.5 x 29.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Absalom riding on a mule is caught by the hair on the branch of a great oak. 
(Second Samuel 18:9). 1956. Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 
24.5 x 31.9 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Already been old, Joshua brings together the Israelites and recalls of the favor 
which the Lord has blessed (Judges, XXIII, 14-16).1956.  
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 30.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Arrival of Queen Sheba to Jerusalem (I Kings, X, 1 5). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.4 x 32.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Bathsheba reminds David of his promise to appoint their son Solomon as 
king of Israel after him (I Kings, I, 15-20). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 26 x 33.1 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Before the death, blind Isaac bless his second son Jacob, Rebecca, 
told him to make it for his elder son, Esau (Genesis, XXVII, 26-29). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.1 x 29.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Being asleep in the desert where he had retired to wait for the death, 
Elijah has been awakened and cheered by an angel (I Kings, XIX, 5-8). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 27.4.2 x 25.7 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Biblical subject. 1956. lithography. paper. 33 x 25.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

By beating the Philistines, Saul killed himself by his own sword (I Samuel, XXXI, 2 6)).1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 32 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Circumcision prescribed by God to Abraham (Genesis, XVII, 10). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 30.4 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David. 1956. lithography. paper. 27.5 x 42 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David and Bathsheba. 1956. Series :  Bible lithographs lithography. paper. 
32.5 x 50.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David freed from all of his enemies, sings a hymn of victory to the Lord (II Samuel XXII). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23 x 32.1 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David killed a lion that threatened his flock (I Samuel, XVII, 34, 36).1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.3 x 32.8 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David on his throne hosts his rebellious son Absalom, 
forgives him and kisses him (II Samuel, XIV, 28-33). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 31.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David sings accompanying himself in the harp before Saul, 
and relieves his suffering (I Samuel, XVI, 19-23). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.8 x 30.7 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David with the Head of Goliath, comes to Saul (I Samuel, XVII, 55 58). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 32 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David's victory over Goliath (I Samuel, XVII, 48, 51). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.4 x 28 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Deborah the prophetess urges Barak to raise an army and 
give battle to the army of Jabin (Judges IV, 4-9).1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 26.8 x 32.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Delilah cut Samson's hair and, had thus deprived him his superhuman strength, he has fallen 
asleep on her lap and she is going to deliver him to Philistines who watch (Judges XVI, 15-18). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.9 x 28.63 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Driven from Jerusalem by rebelled again Absalom, David, 
barefoot, climbed to the hill of Olives. 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.52 x 32.2 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Elijah is taken to heaven in a chariot of fire, to his disciple Elisha (II Kings, II 0.9-12). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.2 x 32.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Elijah met at the gate of Zarephath a widow trying to collect firewood, which, 
on the order of the Lord nourish it during the famine (I Kings XVII, 1-10).1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.3 x29.6 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

 Elijah resurrects the son of the widow of Zarephath (I Kings, XVII, 17-22). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.5 x 30.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Elijah, on the top of Mount Carmel, announced the impending rain before 
any single cloud in the sky appear (I Kings XVIII, 41-46).1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 29.1 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

From the terrace of his palace David sees bathing Bathsheba (II Samuel, XI, 2-3). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.3 x 29 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

God appears to Moses in the burning bush (Exodus, III, 1 6). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.4 x 29.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

God appears to Solomon in a dream and he asked Him for wisdom (I Kings, III, 5 9). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1956; 1952-1956). etching. paper. 21.42 x 32.7 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

God creates Man and gives him the breath of life (Genesis II, 7). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.1 x 31 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Hannah prays to the Lord for a son who will be Samuel (I Samuel, I, 9 11). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.3 x 27.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Happy future of Jerusalem have found favor with God (Isaiah, LXII, 1 5). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.5 x 29.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Having become the favorite the Pharaoh, Joseph gets his brothers 
come to Egypt requests food supplies for their country suffered from famine. 
He makes himself known to them and pardon them (Genesis XLV, 1-8). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.9 x 29.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Having heard about the death of Jonathan, his closest friend, which had been killed in 
battle against the Philistines, David cries and sings a mournful song (II Samuel, I, 17-27). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 32 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Being informed about Absalom's death, which has been killed by Joab and has been found 
hanging on the tree in the forest, David gives vent to his grief (Samuel II, XIX, 1-4). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.4 x 32.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Having lingered in Gaza house of courtesan, and watched by the people 
who wanted to kill him, Samson takes the gates of the city, the load them on his back and 
will place them on top of a mountain (Judges XVI, 1 - 3). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.1 x 29.4 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Homage to Hungary. 1956. lithography. paper.

 

In rage which he felt to the idolatry of the chosen people of God, 
Moses broken the Tablets of the Law (Exodus, XXXII, 15-19). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.5 x29.6 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

1931. Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 
24.2 x 30.3 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

Isaiah's oracle on the ruins of Babylon (Isaiah XIII). 1956.
Series : Etchings for the Bible (1930-939; 1952-1956). etching. paper.
25.3 x 32.1 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Isaiah's Prayer (Isaiah LXIV, 6 11), 1956.
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 
24.7 x 32.6 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob blessed two sons of Joseph. Despite Joseph, he raises his right hand 
on the head of the younger, Ephraim, to whom he predicted a more glorious posterity 
than his older brother Manasseh (Genesis, xlviii, 14-21). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.6 x 29.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob leaves his country and his family to go to Egypt (Genesis XLVI, 5 7). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 30.6 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob sees in a dream a ladder touching the sky, in which the angels of 
God ascending and descending (Genesis, XXVIII, 14).1956.
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.8 x 30 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob, having recognized the tunic of Joseph that his son reported to him tinged with blood, 
think that he is dead and abandons himself in his grief (Genesis XXXVII, 31-35). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 30.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jeremiah received Gift of the prophecy (Jeremiah, I, 4 10). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.7 x 32.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jeremiah thrown into a prison by the people of King Zedekiah (Jeremiah, XXXVIII, 4 6). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 27.6 x 33.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jerusalem has been freed from Babylon, according to 

the prophecy of Isaiah (Isaiah, XIV, 1 7). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). 

etching. paper. 24.1 x 32.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

erusalem was taken by Nebuchadnezzar as 

the prophecy of Jeremiah (Jeremiah, XXI, 4 7). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 26 x 31.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joseph being seventeen years old, goes with his brothers 

and the flocks (Genesis XXXVII, 2). 1956. ​
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). 

etching. paper. 24 x 30.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joseph explains the dreams of Pharaoh (Genesis XLI, 25 28 32). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23 x 29 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joseph is attacked and robbed by his brothers (Genesis XXXVII, 23 24). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.5 x 29.6 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joshua closes the book of Law that he has just read to 

the people of Israel (Joshua, VIII, 33 35). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). 

etching. paper. 23.6 x 30.1 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joshua is delivering the five kings of Canaan to Israel's hands and 
preparing them to death (Judges, X, 22-26). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 30.8 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joshua prostrates himself before the angel sword-bearer, 
chief of the armies of the Lord (Joshua, V, 13-15). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.9 x 33 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joshua receives the blessing of Moses (Deuteronomy, XXXIV, 9). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 21.9 x 32.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joshua, Moses' successor as head of Israel is preparing to cross the Jordan 
at the behest of the Lord (Joshua, I, 1-6). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 30 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

King David (II Samuel, VI, 4 5). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.7 x 32 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lamentations of Jeremiah (Lamentations III:1-9). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 26 x 32.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Manoah and his wife, offering a sacrifice, saw the angel 
of the Lord flying in the flame (Judges, XIII, 17-23). 1956. 
Series: Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 33.1 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses died looking to the Promised Land, 
where he should not enter (Deuteronomy XXXIV, 1 5). 1956. 
Series: Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.4 x 31.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses is saved from the waters of Nile by Pharaoh's daughter (Exodus II, 5 6). 1956. 
Serie s: Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23 x 29.2 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Mother and child. 1956. lithography. paper. 50.5 x 66 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Near Gibeon Joshua, to give his troops time to gain the victory, 
stops the sun (Joshua X, 12-14). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 29.6cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Peace and Glory were brought to Jerusalem 

with the forgiveness of God (Isaiah LII, 1 7). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.1 x 32.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Peace and the further reign of Jerusalem in Prophecy of Isaiah (Isaiah, II, 1 5). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.5 x 32.8 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Potiphar's wife unsuccessfully tries to seduce Joseph (Genesis XXXIX, 7 9). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 30.1 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Prisoner of the Philistines who gouged out his eyes, Samson, whose strength 
came back with his hair pushed back, knocks down the pillars of the house 
and will die with his enemies when the roof will fall (Judges XVI, 28-30). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 29.8 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Rainbow in the sky, a sign of Covenant between God and Earth, (Genesis, IX, 8 17). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.3 x 30.7 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Rebellious prophet was killed by a lion (I Kings, XIII, 24 28). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.2 x 32.4 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Reconciliation of all creatures under the reign of the justice 

promised by Isaiah (Isaiah XI, 5-9)). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.6 x 32.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Samson kills a young lion (Judges, XIV, 5 6).1956. 
Series: Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 32.9 x 26.8 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Samuel is pouring anointing oil to Saul's head in sign of coronation him 
as King of Israel (I Samuel, IX, 27; XX, I). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.5 x 32.4 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Solomon is proclaimed a King of Israel (I Kings, I, 32 40). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 30.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Solomon on the throne (I Kings, X, 18 20). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.1 x 32 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Solomon praying in the temple in presence of 

the congregation of Israel (I Kings, VIII, 23 30). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.9 x 34 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Ark of the Covenant transported to Jerusalem, 
preceded by David dancing and playing the harp (II Samuel, VI, 1-5). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.2 x 32.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The calling of Ezekiel (Ezekiel, II, 8X, III, 3).1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.6 x 33.8 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Forgiveness of God is announced in Jerusalem (Isaiah LIV, 6 10). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.8 x 33 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Israelites go over Jordan following of the Ark of the Covenant 
that is brought to them at the behest of Joshua (Joshua, III, 3-6) 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper.23.5 x 30.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France​

 

The Judgement of Solomon (I Kings, III, 16 27). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper.22.9 x 32.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Lord appears to Elijah at the entrance to the cave 

in which he took refuge (I Kings, XIX, 9, 13). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 20.1 x 32.1 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The man guided by the Lord the right way (Isaiah, LVIII, 8 11). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.5 x 28.6 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The people of Israel leaving Egypt (Exiode, XIII, 18 22). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 32.9 x 24.9cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The sacrifice offered by Elijah is consumed by 

the fire from the Lord (I Kings XVIII, 36-38). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.5 x 33.1 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Vision of Ezekiel (Ezekiel, I, 4-14). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 26.2 x 33.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The young Samuel, the priest's servant, heard, that he is called by God, Eli and 
he were sleeping in the bedroom of his master, (I Samuel, III, 1-4). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.7 x 29.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Three angels visit Abraham (Genesis, XVIII, 1 8). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.7 x 30.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Under the walls of Jericho, Joshua listens God's orders 
which requiring him to sound trumpets around the city (Joshua, VI, 3-5). 1956.
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.5 x 33.8 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A little angel. 1957; France. 1957. lithography. paper. 29 x 38 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Bouquet and full moon. 1957. lithography. paper.

 

Branch and flute-player. 1957. lithography. paper. 40 X 63.5 cm.

 

Lovers' sky. 1957. lithography. paper. 

 

Lovers with bouquet under the trees. 1957. lithography. paper.

 

Bouquet with hand. 1957. lithography. paper. 17.5 x 23 cm.

 

Song of Songs II. 1957. Series : Song of Songs, sketch and study. indian ink. paper. 
32.7 x 28.2 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

<Song of Songs 아가서 II>
내 연인의 소리! 보셔요, 그이가 오잖아요. 
산을 뛰어오르고 언덕을 뛰어넘어 오잖아요. (아가 2,8)

 

Song of Songs II. 1957. Series : Song of Songs, sketch and study. indian ink. paper. 
32.7 x 49.9 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The birds. 1957. lithography. paper.

 

The two profiles. 1957. lithography. paper. 21 x 24 cm.

 

War II. 1956-1957;  lithography. paper. 50.3 x 63.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

War III. 1956-1957;  lithography. paper. 50.3 x 63.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs IV. 1958; Series : Song of Songs. sketch and study. pencil. paper. 
30.9 x 21 cm.  Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. Series : Song of Songs, sketch and study. indian ink. paper. 
32.7 x 28.2 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs IV. 1958; Series : Song of Songs. sketch and study. pencil. paper. 
30.9 x 28.8 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs IV. 1958 ; Series: Song of Songs. 
sketch and study. indian ink. watercolorl. paper. 30.9 x 40.8 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958; sketch and study. pencil. paper. 35.5 x 52 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958; sketch and study. pencil.  paper. 12 x 18.2 cm .
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Christ family. 1959. lithography. paper. 50 x 33 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Couple with a bird. 1959; lithography. paper. 32.5 x  48.5 cm.

 

Drawing in rose. 1959. lithography. paper. 

 

Crucifixion. 1960. lithography. paper. 38 x 57 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs I. 1960. sketch and study. pencil. paper. 32.7 x 14.5cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. sketch and study. indian ink. paper. 
32.7 x  28 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs, sketch and study. indian ink. pencil. paper.
33.5 x 28.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs, sketch and study. indian ink. pencil. paper. 
33.5 x 28.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. sketch and study. 
28.7 x 18.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. sketch and study. indian ink. paper. 28.6 x 18.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. sketch and study. indian ink. pencil. paper. 28.6 x 18.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. sketch and study. pencil. paper. 28.9 x 18.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Tablets of Law. 1961. lithography. paper. 25 x 33 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Tablets of Law. 1962. lithography. paper. 25 x 33 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Tablets of Law. 1962. lithography. paper. 72 x 97 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France ​

 

Clown in Love. 1963. lithography. paper. 25 x 32.5 cm.

 

Drawing by Marc Chagall for Vladimir Mayakovsky's 70th birthday. 1963.
 lithography. paper. 50 x 68.5 cm.

 

Drawing by Marc Chagall for Vladimir Mayakovsky's 70th birthday. 

1963. lithography. paper.

 

Drawing by Marc Chagall for Vladimir Mayakovsky's 70th birthday. 

1963. lithography. paper.

In Front of the Picture. 1963. lithography. paper. 

24 x 31.8 cm. Private Collection

 

Itinerant players. 1963. lithography. paper. 25 x 32.5 cm. 

 

Jacob Wrestling with the Angel. 1963. sketch and study. pencil.  paper.
28.1 x 32.3 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. sketch and study. 

indian ink. pencil. paper. 22.5 x 28.5 cm. 

Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France ​

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. indian ink. pencil. paper.
32.7 x  33 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. sketch and study. indian ink. pencil. paper. 
30.5 x 37 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Moses with the Burning Bush. 1963. sketch and study. indian ink. pencil. paper. 
31.2 x 18.4 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. sketch and study. lithography. paper. 
58.5 x 80.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. pastel. pencil. paper.
66.1 x 38.4 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. pastel. charcoal. pencil. paper. 
60.5 x 45.2 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study indian ink. pencil. paper.
66.1 x 49.9 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. indian ink. pencil. paper.
56.2 x 38.2 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark 1963. sketch and study. indian ink. paper. 28.1 x  22.42 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark 1963. sketch and study. indian ink. pencil. paper. 28.1 x  33 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Offering. 1963. lithography. paper. 23.5 x 31.8 cm. 

 

Self-portrait. 1963. lithography. paper.

 

Striking the Rock. 1963. sketch and study. pencil. paper.33 x  28.8 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Striking the Rock. 1963. sketch and study. indian ink. pencil.  paper.
33 x  33.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The Jacob's Dream. 1963. sketch and study. charcoal. indian ink. pencil. paper. 
53 x  35.7 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Jacob's Dream. 1963. sketch and study. charcoal. indian ink. pencil. paper. 
53 x  38 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Wandering Musicians. 1963. lithography. paper. 25 X 32.5 cm.

 

Abraham and three Angels. 1964. sketch and study. 32.2 x  18.8 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham and three Angels. 1964. sketch and study. 32.2 x  24.6 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France ​​

 

Crucifixion. 1964. lithography. paper. 56.5 x 76 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The sacrifice of Isaac. 1964. 1963. sketch and study. pencil. paper. 
33 x  33.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Under the snow. 1964. lithography. paper. 56.5 x 76 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs V. 1965. Series : Song of Songs. sketch and study. pencil. paper. 
44.9 x 28 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Exodus". 1966. 1963. sketch and study. pencil.  paper. 
11.4 x 14 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Vision of Moses. 1968. 50.5 x 65.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and angel. 1970. lithography. paper. 39 x 52 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Prophet Eliah. 1970. lithography. paper. 39 x 52 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Creation of World. study to vitrage. design. 56 x 37.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

 

King David, 다윗 왕. 1951. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

샤갈의 캔버스에서는 사랑하는 연인이 하늘을 날고, 
중력을 거스르는 듯 둥둥 떠오르는 신랑신부를 위해 염소가 바이올린을 연주한다. 
꿈과도 같은 이미지, 상상한 듯 묘사된 환상의 장면. 
우리가 샤갈을 기억할 때 자연스레 떠오르는 것들이다. 


러시아의 유대인 지역인 비텝스크에서 태어나 평범한 유년기를 보낸 샤갈이 
1920년 23세 때 파리로 이주하였을 당시, 프랑스 화가들은 
객관적이고 합리적인 사고를 바탕으로 한 작품을 추구하였다. 
그러나 샤갈은 떠나온 고향에 대한 향수와 그리움, 그의 평생의 연인인 벨라와의 사랑, 
심지어 전설과 신화 속 소재까지도 작품으로 표현하여 

전혀 예상할 수 없었던 영역으로 예술을 확장 시켰다.

 

Moses receiving the Tablets of Law, 율법판을 받는 모세. 1963. 
Series : The Story of the Exodus. charcoal. gouache. oil on paper. 
36.8 x 49.7 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

‘성서’와 ‘서커스’
1985년 97세의 나이로 사망한 샤갈은 그의 긴 인생만큼 

다양한 주제의 수많은 작품들을 남겼다. 
그 중 ‘성서’와 ‘서커스’에 대한 두 가지 주제는 샤갈의 작품의 주축을 이루고 있다. 


‘성서’에 대한 그의 관심은 유태인이라는 태생적 이유와 당시 유명했던 
화상(畵商) 앙브루아즈 볼라르(Ambroise Vollard)의 영향이 크게 작용했다. 
출판사를 운영하던 볼라르는 라퐁텐의 <우화집>, 고골리의 <죽은 영혼>에 이어 <성서>의 삽화를 

샤갈에게 의뢰 했는데, 샤갈은 직접 팔레스타인 등지를 여행하며 작품을 위한 구상을 했다고 한다. 
훗날 볼라르는 자신의 자서전에서 “작업량이 많았지만 화가는 지치지 않고 열과 성을 다해 작업했다”
라고 샤갈을 회상했다. 

 

십계판을 부수는 모세, 1956. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France.

2차 세계대전 당시 나치의 탄압을 피하기 위한 미국으로의 이주와 
아내 벨라의 갑작스러운 죽음 등을 겪으며 힘든 시절을 보낸 샤갈은 
1950년 남프랑스 지중해 연안에 자리를 잡으면서 그의 인생의 중요한 작품인 
성서 연작을 그리겠다는 계획을 구체화 한다. 


이미 오래 전부터 샤갈의 작품 세계에 자리 잡고 있던 주제인 만큼 이번에는 작품들이 
서로 상호 작용을 일으키며 전체로서 감상될 수 있도록 신성한 ‘명상의 장소’를 만들고자 했다. 
그러나 예상치 못한 어려움으로 샤갈의 ‘명상의 장소’는 지어지지 못하다가 
1973년, 샤갈의 86살 생일에 니스시가 기증한 토지에 지어진 
샤갈 성서 메시지 미술관이 마침내 개관되게 된다.

 

Moses calls the waters down upon the Egyptian army, 홍해를 건넘. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 146 x 216.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

​<성서 메시지>로 통괄되는 작품 중 가장 중심이 되는 작품이 바로 <다윗왕>과 
<율법판을 받는 모세>, <십계판을 부수는 모세>, 그리고 <홍해를 건넘>이다. 
샤갈의 종교화는 종교적인 장면의 직접적인 묘사에 치중하기 보다는 
종교화에서 발견되는 인물들을 닮은 공통적인 인간의 비극을 
그만의 독특한 조형화된 시적인 이미지로 구성하였다는 특징이 있다.

서커스에 대한 샤갈의 관심은 그가 유년시절에 보았던 집시의 광경과 

성인이 되어서 관람한 서커스 공연, 그리고 미술가들에 의해 만들어진 

연극들에서 받은 인상들에서 생겨난 것이다. 
특히 이번에도 역시 화상 볼라르의 영향이 크게 작용했는데, 
볼라르는 <성서>의 삽화에 이어 서커스 풍경들의 그림들을 그려보라고 샤갈에게 조언했다고 한다.

 

The Big Circus, 대형 서커스. 1968. oil on canvas. 160 x 169.7 cm. Private Collection.

​<대형 서커스>는 샤갈의 서커스 그림 중 가장 뛰어나다고 평가받는 작품으로 
흰색과 검은색의 율동적인 패턴의 곡선들은 신비롭고도 엄숙한 분위기를 자아낸다.

 

Ceiling of Paris Opera House. 1964. Opéra Garnier, Paris, France 


또 다른 작품들. 파리 오페라 가르니에 천장화
샤갈은 회화 뿐 아니라 판화, 벽화, 도자기, 조각, 스테인드글라스, 실내장식, 
연극무대와 의상의 디자인 등 다양한 미술 분야에서 폭 넓게 활동했다. 
한간에선 샤갈이 너무 다양한 분야에서 활동한 것을 두고 각 분야별 예술적 깊이는 얕다고 
평가하기도 하지만 신비롭고 환상적인 분위기의 샤갈의 회화 작품이 그대로 투영된 
아름다운 성당이나 오페라 하우스에 들어서게 된다면 생각이 달라질 것이다.

 

Mainz St. Stephan 성당 스테인드글라스, 1958-1968. 

샤갈이 러시아에서 프랑스로 건너와 본격적으로 예술활동을 시작할 무렵의 
파리 화단은 그림에서 주제를 없애고 대상의 형태 연구와 색채를 실험하는, 
즉 야수파와 입체파가 대세이던 시절이었다. 
그러나 샤갈은 주제가 뚜렷하게 보이는 전통적인 회화양식과 
결별하고자 고군분투하던 파리 전위파 화가와는 반대로 
사랑, 슬픔, 그리움, 공포 등 인간에게 친숙한 감정들을 그만의 독특한 화면에 담았다. 

고향인 러시아의 민속적 뿌리와 유태인으로서의 고단한 삶, 
타국에서 대부분을 보내며 느낀 고향에 대한 향수, 새로운 문화에 대한 동경과 동화, 
사랑하는 여인과의 낭만적인 추억 등을 동화적인 구성과 강렬하고 눈부신 색채로 펼쳐낸 작품들. 
샤갈은 수많은 현대미술 사조를 지켜보았지만 결국은 어떠한 유파에도 흡수되지 않고 
시적인 호소력을 지닌 자신만의 화풍을 지켜냈다. 

문화와 예술의 중심지로 이주한 동유럽 변방의 유태인 남성이 
자신의 고향의 흔적은 간직한 채 새로운 미술을 흡수하고 변형하여 탄생시킨 
독특하고 아름다운 예술이야말로 샤갈의 진정한 위업이 아닐까 싶다.

 

Mainz St. Stephan 성당 스테인드글라스, 1958-1968.

 

Mainz St. Stephan 성당 스테인드글라스, 1958-1968.

 

Mainz St. Stephan 성당 스테인드글라스, 1958-1968.

 

Abraham and three Angels. 1964. sketch and study. 31.2 x 22.4 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham and three Angels. 1964. sketch and study. 32 x 24.4 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1964. vitrage. glass. 90 x 355cm.
 Cathédrale Saint-Étienne, Metz, France

 

Ceiling of Paris Opera House. 1964. Opéra Garnier, Paris, France 

 

Christ (study to vitrage in Metz Cathedral). 1964. vitrage. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Couple and Fish. 1964. lithography. paper. 50.8 x 71 cm. 

 

Lovers in the sky of Nice. 1964. lithography. paper. 50.8 x 71 cm. 

 

Musicians on a green background. 1964. lithography. paper. 43.8 x 54.8 cm. 

 

The circus. 1964. oil, canvas. Private Collection.

 

The Lovers' Heaven. 1964. 1964. lithography. paper. 49.5 x 64.8 cm. 

 

The sacrifice of Isaac. 1964. sketch and study. pastel. pencil. paper. 
25 x 32.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The sacrifice of Isaac. 1964. sketch and study. pastel. paper. 24.5 x 33.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The sacrifice of Isaac. 1964. sketch and study. pastel. paper. 29 x 34 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The sacrifice of Isaac. 1964. sketch and study. pastel. pencil. paper. 
33 x 34 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The sacrifice of Isaac. 1964. sketch and study. pastel. paper. 33.1 x 34.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Artist at Easel. 1965. oil on canvas. 49 x 55.5 cm. Private Collection

 

Consecration of Aaron and his son. 1965. crayon. gouache. pastel. paper. 
32 x 43.3 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

King Solomon with harp. 1965. lithography. paper. 48 x 33.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Starlit Circus. 1965. lithography. paper.

 

Black moon. 1965.

 

overs for Berggruen (The offering). 1965.  lithography. paper. 115 x 220 cm.

 

Song of Songs V. 1965. pastel. paper.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

<Song of Songs 아가서 V (1965~66)>
나의 연인에게 문을 열어 주었네. 

그러나 나의 연인은 몸을 돌려 가 버렸다네. 
그이가 떠나 버려 나는 넋이 나갔네. 

그이를 찾으려 하였건만 찾아내지 못하고 
그이를 불렀건만 대답이 없었네. (아가 5,6)

 

Song of Songs V. 1965. Series : Song of Songs.
sketch and study. charcoal. indian ink. pencil. paper. 39.5 x 26.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs V. 1965. Series : Song of Songs. oil on canvas, 
39.5 x 26.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs V. 1965. Series: Song of Songs. oil on paper. 35 x 26.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs V. 1965. Series : Song of Songs. oil on paper. 37 x 27 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs V. 1965. Series : Song of Songs. gouache. oil. paper. 55 x 46 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs V. 1965. Series : Song of Songs. oil on canvas. 226 x 150 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs V. 1965. Series: Song of Songs. oil on canvas. 226 x 150 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs V". 1965.  Series : Song of Songs. sketch and study.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France.

 

Study to "Song of Songs V". 1965. Series : Song of Songs. sketch and study.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France.

 

Study to "Song of Songs V". 1965.  Series : Song of Songs. sketch and study.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France.

 

Abraham and three Angels. 1966. oil on canvas. 292 x 190 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Cows over Vitebsk. 1966. oil on canvas. 89 x 116 cm. Private Collection

 

Exodus. 1952~1966. oil on canvas. 162 x 130 cm, Private Collection

피카소와 함께 20세기 최고의 화가로 불리는 마르크 샤갈은 
모더니즘 미술사에서 매우 독특한 위치를 차지한다. 
그는 파리에서 활동한 프랑스 화가이지만, 자신의 출생지인 러시아의 문화를 
결코 잊지 않았고, 유대인 가문의 전통 또한 늘 소중히 간직하였다. 
뚜렷한 양식으로 구별되는 당대 화가들과는 달리, 그의 작품이 초현실주의와 표현주의, 
신원시주의, 오르피즘 등 다양한 면모를 보이는 이유는 아마도 
프랑스 국적을 가진 유대계 러시아 출생 화가라는 그의 복잡한 성장 배경 때문일 것이다.

‘색채의 마술사’라는 별칭을 얻을 정도로, 다양하고 풍부한 색채를 
아름답고 환상적으로 그려낸 그는, 하늘을 나는 연인들, 바이올린 연주자와 광대, 
에펠탑과 소박한 러시아 마을 풍경, 꽃과 정겨운 동물 등, 다양한 주제를 화폭에 담았지만, 
그의 삶과 작품 활동에 있어서 가장 중요한 자리를 차지한 것 중의 하나는 성경이었다.

1931년 팔레스타인의 성지로 떠났던 여행에서 샤갈은, 
“나는 그곳에서 성경과 내 자신의 일부를 발견하였다”라고 회상할 정도로, 
자신의 삶이 뒤흔들리는 매우 강렬한 경험을 하였다. 
이후로 그는 “나의 가장 위대한 시적 영감의 원천은 바로 성경이다”라는 고백처럼 
유대인의 역사와 예언자들의 이야기를 담은 많은 작품을 제작하게 되었다.

이 작품은 ‘이집트 탈출’이라는 성경의 이야기를 주제로 한 ‘엑소더스’(L’Edoxus)이다. 
화면의 오른쪽 아래에는 약속된 땅으로 백성을 이끄는 모세가 
십계명 판을 들고 있는 자세로 표현되었고, 어린아이를 안은 여인, 
희생제물을 바치려는 사람, 두 손을 올려들고 감사의 기도를 드리는 사람, 
촛불을 든 사람 등의 다양한 모습이 그려졌다.

​하지만 전통적인 ‘이집트 탈출’ 그림과 다른 점이 많다. 
우선 그림의 주인공이 모세가 아니라는 점이다. 
모세는 화면 구석에 작게 그려졌을 뿐이고, 
큰 무리를 이루는 사람들의 모습이 화면 전체에 빼곡히 들어차 있다. 
또한 화면 상단에 커다랗게 그려진, 
십자가 처형을 당하는 예수님의 모습도 보는 이에게 놀라움을 주고 있다.

​홍해 바다에 빠져 허우적대는 이집트 군인들의 모습은 보이지 않고, 
대신 화면 왼쪽 윗부분에는 물에 빠져 떠내려오는 여인의 모습이 그려졌으며, 
그 아래쪽으로는 불타는 집들과 눈길 위에 쓰러진 말이 있다. 
한편 화면 오른쪽 윗부분에는 흰 드레스를 입은 여인 샤갈이 사랑하던 
아내 벨라가 있고, 닭과 염소 등 샤갈이 즐겨 그리던 친근한 짐승들도 보인다.

​이 작품은, 파라오와 이집트 군사들을 따돌리고 탈출에 성공했다는 
긴장감 넘치는 기쁨을 표현하던 다른 그림들과는 달리, 
매우 어두운 분위기가 화면 전체를 지배하고 있다는 점이 특징적인데, 
얼굴에 미소를 머금은 사람들도 있지만, 
아직도 한밤중인 듯 모두가 어둠에 싸여있다. 
대체 샤갈은 무엇을 그리려 했던 것일까?

1차 세계대전에 이은 러시아의 공산혁명을 피해 프랑스로, 
2차 세계대전 중 나치의 유대인 학살에서 살아남기 위해 다시 미국으로 
피해 가야 했던 샤갈에게 ‘이집트 탈출’이라는 성경의 이야기는 
이미 지나간 과거의 이야기 이상의 의미를 담고 있었다. 

나치즘이 세력을 넓혀가면서 샤갈의 삶이 위태로워짐에 따라, 
그의 작품은 점점 어두워지기 시작했으며 유대인 대량학살 사건을 
암시하는 상징적인 형태들이 모습을 드러내었다. 
그의 작품에서 불타는 집들은 전쟁을 의미하며, 물에 빠진 여인은 1947년 
‘엑소더스’호를 타고 탈출하려던 유대인들을 다시 되돌려 보낸 추악한 사건을 암시한다. 
두 번의 세계대전을 겪은 샤갈은 구약성경의 이야기를 빌어 
전쟁의 참상과 평화의 추구라는 주제를 표현하고자 하였다.

그는 유대인이면서도 그리스도교적 모티프를 작품 속에 그려 넣었는데, 
이는 러시아 출신 유대인으로서 유럽과 미국 각지를 떠돌아다니면서 
작품세계를 넓혀간 그의 삶에 기인한다. 
특히 프랑스에 정착하면서 알게 된 가톨릭 문인과 학자들의 영향이 크다. 
유대교 사상과 엄격한 하시디즘, 러시아 민속과 프랑스 모더니즘, 
그리고 그리스도교 사상이 조화를 이룬 그의 작품은, 과거의 역사를 다루면서도 
동시에 현재의 상황을 이야기하고, 매우 개인적이면서도 또한 
보편적인 메시지를 담은 독특한 모습으로 남게 되었다.

 

God directs Moses to make vestments for use in the sanctuary. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 36.9 x 49.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

God sends Aaron to meet Moses in the desert. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 36.8 x 49.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

God Turns Moses' Staff into a Serpent, 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 32 x 44 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Horsewoman on Red Horse. 1966. oil on canvas. 

120 x 100 cm. Private Collection

 

Moise blesses Joshua. 1966. 
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 31.9 x 44.1 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moise blesses the children of Israel. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 33.2. x 45.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses. 1966. Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 
26 x 36.1 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses breaks Tablets of Law. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 36.8 x 49.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and Aaron with Pharaoh. 1966. lithography. paper. 32 x 43.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and Aaron with the Elders. 1966. lithography. paper. 36.8 x 49.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and the burning bush. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 36.8 x 49.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses called the elders and presents Tablets of Law. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 36.9 x 49.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses is saved from the water by Pharaoh's daughter. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 37 x 46.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses received the Tablets of Law. 1966. oil on canvas. 233 x 23.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses sees the sufferings of his people. 1966. 
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 36.8 x 49.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses spreads the darkness over Egypt. 1966. 
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 32 x 44.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Burning Bush. 1966. oil on canvas. 312 x 195 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1966. oil on canvas. 295 x 205 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark. 1966. oil on canvas. 234 x 236 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Portrait of Vava. 1966. oil on canvas. 65 x 92 cm. Private Collection.

 

Striking the Rock. 1966. Series : The Story of the Exodus. lithography. paper.
32 x 44.1 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Ten Commandements. 1966. Series : The Story of the Exodus. lithography. paper.
26 x 31.6 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Adoration of the Golden Calf. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper.32.5 x 44.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The dance of Myriam. 1966. gouache. pastel. pencil. watercolor. paper. 
32 x 44.3 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France.

 

The Jacob's Dream. 1966. oil on canvas. 278 x 195 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France.

 

The mission of Bezaleel. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 33.2 x 45.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Pheasant. 1966. lithography. paper.65 x 51 cm. 

 

The sacrifice of Isaac. 1966. oil on canvas. 235 x 230 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Untitled (Flying fish). 1966. sketch and study. lithography. paper. Private Collection

 

War. 1964~1966. oil on canvas. 231 x 163 cm. Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland

전쟁이 끝난지 20년이 지났으나 대전의 상처를 잊기에는 

너무나 깊은 상처를 샤갈의 가슴에 남겼다. 
< 순교자>,<망집>에 이은 걸작이 새로 탄생되었다. 


여기서 작가는 나찌의 손으로 600만의 유태인이 학살된 것을 상기시키고 있으며, 
실은 로마제국의 군대에 의해 이스라엘의 마지막 거점인 마사다의 성채가 함락되면서부터 
망국의 민족이된 동포의 2000년간에 걸친 수난의 모든 것을 그리고 있다. 

샤갈의 작품의 특징인 침략자는 한 사람도 그리지 않고, 
거대한 암소로 희생을 상징화하여 끝이 잘게 째어진 묘선으로써 
영원한 역사의 참극과 부조리를 화가가 고발하고 있다는 것을 알 수 있다. 
이러한 연유로 전쟁화가 위대한 예술로 승화될 수 있는 것이다​

 

A blue cow. 1967. lithography. paper. 23 x 32 cm. 

 

Couple of peasants. 1967. lithography. paper. 500 x 655cm. 

 

Flowers in front of window. 1967. lithography. paper. 42.9 x 45.1 cm. 

 

Lunaria. 1967. oil on canvas. 80.9 x 100 cm. Private Collection

 

The Blue Face. 1967. oil on canvas. 96.6 x 129.7 cm. Private Collection.​

샤갈이 많이 제작했던 스테인드 글라스 풍의 작품이다. 
화폭을 좌우로 양분하여 인생의 그늘과 양지를 표현하고 있다. 
전쟁과 혁명으로 인해 상처받고 힘들었던 시간들과 자연과 사랑으로 인해 
행복했던 기억들을 인생의 말년에 열정적으로 보여주고 있다. 
그늘진 얼굴의 사람이 오른쪽 끝의 여인에게 꽃다발을 건네고 있다.

 

The Circus with the Yellow Clown. 1967. lithography. paper. 51.5 x 67cm.

 

The Gladiolas. 1967. lithography. paper. 

 

The Magic Flute. 1967. lithography. paper. 64.1 x 99.7 cm. 

 

The painter's dream. 1967. lithography. paper. 65.5 x 87.57 cm.
​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A Big Peasant. 1968. lithography. paper. 

45.1 x 59.1 cm. Private Collection

 

Arlequins playing. 1968. lithography. paper. 35.5 x 41.2 cm. 

 

Easter​. 1968. oil on canvas. 160 x 160 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Fisherman's Family. 1968. oil on canvas. 64 x 92 cm. Private Collection

 

Laid Table with View of Saint-Paul de Vance. 1968.
oil on canvas. 73 x 100 cm. Private Collection.

 

Paris cityscape. 1968. 

 

Little peasants. 1968. 

 

Peasant with a violin. 1968. 

 

Peasant with a Clock. 1968. lithography. paper. Private Collection

 

Peasant with bouquet. 1968. lithography. paper. Private Collection

 

Prophet Isaiah. 1968. oil on canvas. 146 x 114 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Prophet Jeremiah. 1968. oil on canvas. 146 x 115 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Self-Portrait. 1959~1968. oil on canvas. Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

 

The blue bird. 1968. lithography. paper. 43 x 56 cm. 

 

The Magician. 1968. oil on canvas. 147.9 x 140 cm. Private Collection.

 

The Players. 1968. oil on canvas. 160 x 150 cm. Private Collection

 

The rest. 1968. lithography. paper. 46 X 27.5 cm. Private Collection

 

The Summer Evening. 1968. lithography. paper. 42 X 60 cm.

 

The Sun of Poros. 1968. oil on canvas. 160 x 160 cm. Private Collection

 

The Vision of Moses, 57 x 76 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Untitled. 1968. sketch and study. pastel. paper.Private Collection. 

 

Artist and His Wife. 1969. oil on canvas. 65 x 92 cm. Private Collection

 

Circus in the Village. 1969. gouache. oil on canvas. Private Collection

 

Near Saint Jeannet. 1969. oil on canvas. 111 x 120.8 cm. Private Collection

 

The 'Antilopa' Passengers. 1969. lithography. paper. 22.9 X 30.5 cm.

 

The Avenue of Opera. 1969. oil on canvas. Private Collection

 

Lovers over Sant Paul. 1970. oil on canvas. 130 x 145 cm. Private Collection

 

The martyr. lithography. paper. 59 x 75 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The mosaic "The prophet Elijah" in the garden of Marc Chagall museum in Nice. 1970. 
mosaïque. wall. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Creation of World. 1971.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Creation of World (study to vitrage). 1971. 54 X 28 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Creation of World (study to vitrage at Musée national Message Biblique Marc Chagall in Nice). 

1971. 56 x 38.4 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Gobelin above the entrance of the Museum "Message Biblique Marc Chagall". 1971. 
322 x 226 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

In Front of the Picture. 1971. 

 

King David's Tower. 1971. oil on canvas,  90 x 117 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Homage to Mozart. 1972. lithography. paper. 79.5 x 58.5 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Darkness and Light (biblical symbols). 1972. lithography. paper. 79 x 59 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses. 1972. lithography. paper. 47.5 x 65 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of World. 1972. vitrage. glass. 570 x 715 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Artist and His Model. 1973. oil on canvas. 50 x 65 cm. Private Collection

 

Jacob's Ladder, 야곱의 사다리. 1973. oil on canvas. 92 x 73 cm. Private Collection

야곱의 사다리는 히브리어로 술람 야코브(Sulam Yaakov, סולם יעקב)라 하는데, 
하늘로 오르는 사다리로, 창세기에서 아브라함의 손자이자, 이삭의 작은 아들인 야곱이 
형 에서로 부터 도망치는 도중 야곱의 꿈 속에서 나타난다. 
이는 성경에 나오는 꿈에 관한 최초의 설화로, 꿈에서의 의미는 논쟁적이지만, 
대부분의 해석은 아브라함의 종교(Abrahamic religions)에서 이해한 바와 같이, 
하느님께서 택하신 백성들에 대한 책임과 상속이 야곱으로 확인되었다는 것에 동의한다. 
야곱이라는 이름의 뜻은 어머니 리브가가 쌍둥이 형인 에서(Esau)를 낳을 때, 
에서의 발꿈치를 잡고 태어나서 "발꿈치를 잡다"라는 의미로, 
즉, 태어날 때부터 타인의 발꿈치를 잡고, 딴지를 건다는 부정적인 의미가 담겨 있다. 
후에 야곱의 이름은 이스라엘로 개명된다(창 32:24-32).

이때 개명된 이스라엘이라는 뜻은 "하느님과 겨루어 이긴다"는 뜻으로 
하느님과의 언약을 맺은 하느님의 백성, 자녀로서 하느님의 긍휼함을 입어 

마치 아버지가 자녀에게 져주고 사랑하는 것처럼, 

"하느님의 사랑을 입은 자"라는 의미를 가지고 있다. 
하여 성경 곳곳마다, 하느님앞에 불신앙하는 이스라엘 민족에 대하여 "야곱아" 
또는 "이스라엘아" 라 부르는 장면이 많이 등장한다. 
(이사야 40:27, 41:8, 43:1, 48:12, 예레미야 30:10, 46:27-28, 미가 2:12)‬

 

King David. 1973. lithography. paper. 24.5 x 30.5 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to vitrage at Notre-Dame Cathedral in Reims. 1973. gouache. paper.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to vitrage at Notre-Dame Cathedral in Reims. 1973. gouache. paper.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to vitrage at Notre-Dame Cathedral in Reims. 1973. gouache. paper.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The walk. 1973. oil on canvas. Private Collection

 

Untitled. 1973. sketch and study. pastel. pencil. paper. Private Collection

 

Untitled. 1973. sketch and study. pastel. paper. Private Collection

 

Untitled. 1973. sketch and study. ink. paper. Private Collection

 

A tree of life. 1974. gouache. paper.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

King David. 1974. lithography. paper.  21 x 29 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Multicolor Clown. 1974. oil on canvas.  65.6 X 81.3 cm. 

 

Song of Songs. 1973. oil on canvas. 55 X 46 cm. Private Collection

 

Tree of life (sketch to vitrage in Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg). 1974.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Tree of life (sketch to vitrage in Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg). 1974.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Tree of life (sketch to vitrage in Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg). 1974.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Blue Village. 1975. oil on canvas. 92 X 73 cm. Private Collection

 

Rest. 1975.

 

Study to vitrage at Tudeley All Saints' church. 1975.
gouache. indian ink. watercolor. paper. 16 x 23.4 cm .
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to vitrage at Tudeley All Saints' church. 1975.
gouache. indian ink. watercolor. paper. 20.8 x 31.2 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Fall of Icarus. 1975. oil on canvas, 198 x 213 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The large gray circus. 1975.

 

The return of the prodigal son. 1975. lithography. paper. 59.5 x 80.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Tree of Jesse. 1975. oil on canvas. 81 X 130 cm. Private Collection

 

Village. 1975. oil on Wood.  55 X 45 cm. Private Collection

 

Bushes and angel (sketch to vitrage in Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg). 1976. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Bushes and angel (sketch to vitrage in Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg). 1976. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Bushes and angel (sketch to vitrage in Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg). 1976. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Composition. 1976. oil on canvas. 100 X 81 cm. Private Collection

 

Dawn. 1976. oil on canvas.  Private Collection

 

Holy Family. 1976. oil on canvas. 97 X 130 cm. Private Collection.

 

Illustration for Louis Aragon's work 

"One who says things without saying anything". 1976. 
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Illustration for Louis Aragon's work 

"One who says things without saying anything". 1976. 
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography.
paper. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Illustration for Louis Aragon's work 

"One who says things without saying anything". 1976. 
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

stration for Louis Aragon's work 
"One who says things without saying anything". 1976. 
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Illustration for Louis Aragon's work 
"One who says things without saying anything". 1976. 
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. ​paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Illustration for Louis Aragon's work 
"One who says things without saying anything". 1976. 
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. ​paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Vitrage at Art Institute of Chicago. 1976. 34.4 x 28.3 cm. 
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

Vitrage at Art Institute of Chicago. design. 1976. 37.4 x 29.4 cm. 
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

Vitrage at Art Institute of Chicago. 1976. 37.9 x 28.3 cm. 
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

Window in Artist's Studio. 1976. oil on canvas. 

73 X 92 cm. Private Collection

 

A Jonah's Boat. 1977. lithography. paper. 47.5 x 64 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A tree in blossom. 1977. lithography. paper. 39 x 50 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Angel over Vitebsk. 1977. oil on canvas. 100 X 81 cm. Private Collection

 

Artist over Vitebsk. 1977. oil on canvas. 92 X 65 cm. Private Collection 

 

Child with a Dove. 1977. oil on canvas. 54 X 65 cm. Private Collection 

 

Fiancee with bouquet. 1977.

 

Phaeton. 1977. oil on canvas. 130 X 195 cm. Private Collection

 

Saint-Paul de Vance at Sunset. 1977. oil on canvas. Private Collection 

 

The Jacob's Dream. 1977. lithography. paper. 46.5 x 65 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Myth of Orpheus. 1977. oil on canvas. 146 X 97 cm. Private Collection

 

St. Mark and St. Matthew. 1978. vitrage. 34.5 x 141.5 cm.

 

Vitrage at Chichester Cathedral (David, Psalm 150). 1978.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Chapel du Saillant. 1979. design. 25.6 x 27 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Meditation. 1979. lithography. paper. 43.5 x 60 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and Aaron. 1979. lithography. paper. 44 x 56 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Musicians. 1979. oil on canvas.

 

Prophet and angel. 1979. lithography. paper. 45.5 x 60 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

A blue painter. 1980. lithography. paper. 35.5 x 52.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A couple in twilight. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A green tree with lovers. 1980. lithography. paper. 47 x 65 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Appearance of king David. 1980. lithography. paper. 47 x 63 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Artist and His Bride. 1980. oil on canvas.  89 X 116 cm. Private Collection

 

Circus. 1980. oil on canvas.  81 X 100 cm. Private Collection

 

Clowns musicians. 1980. lithography. paper. 75 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Creation. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David with Bathsheba. 1980. lithography. paper. 33.5 x 52 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Happiness. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

In the sky over Opera. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Jeremiah. 1980. lithography. paper. 32.5 x 63 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lid : "Meeting of Isaac and Rebecca". 1980. lithography. paper. 299 x 95 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lilacs. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lovers near isba. 1980. lithography. paper. 116 x 75 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Newlyweds with Paris in the Background. 1980.
oil on canvas. 89 X 116 cm. Private Collection.

 

Parade. 1980. lithography. paper. 75 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Parade in circus. 1980. lithography. paper. 47.5 x 62.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Sketch for "Meeting of Isaac and Rebecca". 1980.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Surging Magic. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

The bouquet of roses. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Grand Parade. 1970~1980. oil on canvas.  132 X 119 cm. Private Collection

 

The island of Poros. 1980. lithography. paper. 47 x 63.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The soul of Circus. 1980. lithography. paper. 116 x 75 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Two banks. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

View over Notre-Dame. 1980.  75.5 x 116cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Artist's Reminiscence. 1981. oil on canvas. 89 x 116 cm. Private Collection

 

Chapel du Saillant. 1981. 25 x 26 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Peasants by the well. 1981. 

 

Self Portrait with Bouquet. 1981. oil on canvas. 

54 x 73 cm. Private Collection 

 

The flying clown. 1981. oil on canvas. 81 x 100 cm. 
Museo Botero, Bogotá, Colombia

 

The painter and his double. 1981. lithography. paper. 56 x 38 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Artist at a Festival. 1981. oil on canvas. 

89 X 116 cm. Private Collection

 

Artist over Vitebsk. 1981. oil on canvas. 

60 X 92 cm. Private Collection

 

Blue Horse with the couple. 1982. 44 x 56 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Celebration. 1982. lithography. paper. 65 x 47 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Clown with the yellow goat. 1982. lithography. paper. 60 x 90.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Fiddler with ruster. 1982. lithography. paper. 50 x 66 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Flower Bouquet. 1982. oil on canvas. 65 X 81 cm. Private Collection

 

Biblical subject. 1982. lithography. paper. 27 x 34 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Concert on the square. 1983 lithography. paper. 48 x 65 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Couple on a Red Background. 1983. 
oil on canvas. 65.5 X 81 cm. Private Collection

 

Newlywedds with Eiffel Towel in the Background. 1983. 
oil on canvas. 50 X 61 cm. Private Collection

 

Praying. 1983. lithography. paper. 48 x 65 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Scene in studio. 1983. lithography. paper. 48 x 65 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Table of lovers. 1983. lithography. paper. 47.5 x 68 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Torah, the second state. 1983. lithography. paper. 48 x 65 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A flowered easel. 1984. lithography. paper. 43 x 55 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A green tree. 1983. lithography. paper. 60 x 83.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A painer with chandelier. 1984. lithography. paper. 48 x 65 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A sky. 1984. lithography. paper. 60 x 83.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Biblical subject. 1984. lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Blue clown. 1984. lithography. paper. 60 x 83.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Coronated nude. 1984. lithography. paper. 48 x 63 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Equilibrists. 1984. lithography. paper. 60 x 83.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Gathering in countryside. 1984. lithography. paper.48 x 63.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Great Circus. 1984. oil on canvas. 97 x 130 cm. Private Collection

 

In the Garden. 1984. lithography. paper. 61 x 82 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The bouquet of Queen. 1984. lithography. paper. 51.5 x 64 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The green branch.1984. lithography. paper. 60 x 83.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The painter in red jacket. 1984. lithography. paper. 48 x 61 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The winged painter. 1984. lithography. paper. 50 x 65.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Three nudes. 1984. lithography. paper. 42.5 x 54.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Burlesque and circus. 1985. 54 x 68 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Clarity to each other. 1985. lithography. paper. 47.5 x 63 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Farewell. 1985. pencil, paper. 48 x 64.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Promised Land. 1985. sketch and study. 50 x 65 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Youthfulness. 1985. lithography. paper. 62 x 80.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

An artist.  lithography. paper.

 

Bride with Blue Face. oil on canvas. 81 x 100 cm.  Private Collection

 

Composition. lithography. paper. 57 x 78 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Couple and basket with fruits. lithography. paper. 40.6 x 45 cm. 

 

Eve. lithography. paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lovers. ink. paper. 18 x 23 cm. 
State Historical and Architectural Museum, Pskov, Russia

 

Red maternity. lithography. paper. 75 x 116 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Self portrait. oil. ink. paper.  Private Collection

 

Still Life with Vase of Flowers. indian ink. watercolor. paper.

 

The Big Wheel. oil on canvas. 89 x 60.5 cm. Private Collection

 

The circus musicians. lithography. paper. 

 

The descent from cross. oil on canvas. 188 x 150 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

The message of Ulysse. mosaïque. wall. 
Faculté de Droit et des Sciences Économiques de l'Université, Nice, France

 

The message of Ulysse. mosaïque. wall. 
Faculté de Droit et des Sciences Économiques de l'Université, Nice, France

 

Untitled. sketch and study. pastel. paper. Private Collection

 

View from a Window (Vitebsk). gouache. cardboard. 36.3 x 49 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

Women of Bible, Rachel and Leah. sculpture. 87 x 133 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Women of Bible, Sarah and Rebecca. sculpture. 87 x 133 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Untitled

 

A Group of People. 1914.  pencil. wash.  ink. paper. 23.3 x 24.2 cm.

 

A jew. 1914. ink. paper. 

 

Man with a Cat and Woman with a Child. 1914.  ink. paper. 
17.2 x 22.3 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Street in Vitebsk. 1914. indian ink. paper. 25.5 x 17 cm. 

 

Station in Vitebsk. 1914. indian ink. paper. 22.5 x 16.7 cm.

 

Wandering Jew. 1914. ink. paper. 

 

Wounded Soldier. 1914. ink. paper. 13.3 x 22.6 cm. 

 

Old Man and Old Woman. 1915. indian ink. pencil. paper. 13 x 15 cm.

 

The Drunkard. 1914. ink. paper. Private Collection 

 

[영상] Marc Chagall Collection

 

 

 

199. 샤갈이 태어나고 자란 비테프스크(Vitebsk) 마을 풍경. 1939.

비테프스크(Vitebsk)는 러시아 지방의 중심지로 여러 가지 편의 시설을 갖춘 곳이었다. 
그곳에는 기차역과 돔을 가진 예배당이 있었다. 
샤갈의 가족은 다른 곳으로 이사 가거나 하지 않고 오로지 전형적인 유대인의 시골 마을을 닮은, 
꼬불꼬불한 길이 있는 그 동네에서 고집스럽게 살아왔다. 
‘모이셰 샤갈(Moishe Hatskelev Shagal; Marc Zakharovich Chagall 의 원래 이름)’은 
이렇게 촘촘하게 짜인 세계에서 아홉 아이 중 맏이로 태어났다. 
아버지는 청어상인, 어머니는 집에서 야채를 파는 상인이었다. 

샤갈이 태어난 1887년 현대 세계의 급박한 흐름은 러시아 비테프스크(Vitebsk)에는 
전혀 영향을 미치지 않았고, 그 도시의 하시디즘(Hasidism) 유대인들은 
세상이 그들을 피해가는 것에 만족했다. 
그들은 유대인이라는 이유로 학살과 탄압을 당하느니 

눈에 띄지 않은 곳에 사는 것이 낫다고 생각했었다.

샤갈은 어릴 적부터 미술에 소질을 보였는데, 가족들은 그 사실에 당황했다. 
그들에게는 박물관이나 미술관이 있는 세계, 즉 극소수 부자들만 누릴 수 있는 세계가 
화성만큼이나 멀고 생소하게 느껴졌기 때문이다.

 

샤갈이 아내 벨라 (Bella née Rosenfeld) ​를 모델 삼아 그림을 그리고 있는 파리의 그의 아틀리에. 
등 뒤로 딸 아이다(Ida)가 서 있고, 벽에는 그의 작품 '생일 Birthday'이 보인다.

샤갈의 어머니는 그런 그에게 용기를 불어넣었다. 
그녀는 유대인의 입학이 금지되어 있었던 지방의 왕립학교에 샤갈을 넣기 위해 뇌물을 썼다. 
그 다음에는 그를 그 지역 미술학교에 입학시켰다. 
1907년 젊은 모이셰는 상트페테르부르크로 떠났다. 
그는 그곳에서 후원자들의 도움으로 왕립미술학교에 입학했고, 
유대인에게 요구되는 주거 허가증도 받았다. 
허가증 기한이 만료된 후 그는 경찰에 잡혀가 구타를 당한 후 2주 동안이나 감옥에 갇혔다.
 
상트페테르부르크에서 3년을 지낸 후, 
샤갈은 당시 붐이 일고 있다는 새로운 예술을 구경하기 위해 파리로 떠났다.
 1910년 가을 파리에 도착한 그는 즉시 도시와 사랑에 빠졌다. 
그는 재빨리 프랑스식 이름을 만들었다. 바로 ‘마르크 샤갈(Marc Chagall)’이었다. 
그의 이름은 원래 '모이셰 하츠켈레프 세갈(Moishe Hatskelev Shagal)'이었으나, 
유대인 학교를 다닐 때 아버지가 그의 성을 ‘큰 걸음’이라는 뜻의 ‘샤갈(Chagall)’로 바꾸었으며, 
프랑스에서 샤갈이 자신의 이름을 프랑스식으로 
'마르크 샤갈(Marc Zakharovich Chagall)'로 바꾸게 된 것이었다. 

그는 특히 프랑스의 종교적 자유를 부러워했다. 
그곳에서는 아무도 그에게 주거 허가증을 보자고 하지 않았다. 
그는 야수파의 색채와 입체파의 평면을 실험해 보았지만, 
그의 상상은 언제나 자신이 유년기를 보낸 세계로 되돌아 왔다. 
비테프스크(Vitebsk)의 꼬불꼬불한 거리와 유대인들의 작은 예배당, 
샤갈은 야수파와 입체파의 그림을 자신의 목표에 맞게 변화시켰다. 
그리하여 탄생한 작품이 <나와 마을 (I and the Village, 1911)>이다.

그림 속에는 환한 빨강, 초록, 파랑의 색채로 그려진 
순한 눈망울의 소가 한 남자의 눈을 응시하고 있다. 
그 마을에서는 사람과 동물이 조화를 이루며 산다. 
그 장면은 몽환적이면서도 암시적이다. 
두 생명체 사이에 나란히 자리 잡은 집들은 비테프스크의 거리를 환기시킨다. 
그 중 집 두 채는 거꾸로 서 있다.

 

비테프스크(Vitebsk) 예술학교 학생들과 함께. 1919년 7월 26일.

1917년 러시아 혁명이 일어나고, 샤갈이 고향 비테프스크 지역 미술지도 인민위원으로 임명되고 
새로 설립한 미술학교의 교장도 맡았는데, 당시 '인민 예술학교의 교수 사진.  
왼쪽 네 번째 샤갈의 모습이 보인다.

샤갈 작품의 문화적 세계 
샤갈은 전통에 대하여 깊은 사랑과 관심을 지녔지만, 

항상 단순한 중재자 역할 이상의 모습을 보여주었다. 
그는 이전의 경험과 문화적 기억에 대한 해석자였다고 할 수 있다. 
또한 전위적인 새로움을 수용하는 그의 능력은 철저히 개인적이었다. 
그는 파리에서 처음 전위 미술을 경험했을 때 그것의 분석적인 접근 방식,

즉 문화적인 배경을 말끔히 지워버리고 무(無)의 상태에서

새롭게 출발하려는 과학적인 정신의 틀을 거부했다. 

그가 비테프스크 미술학교의 교장으로서 
말레비치 (Kazimir Severinovich Malevich, 1878.~1935)나 리시츠키 
(Elizar Lissitzky, 1890~1941)와 충돌했던 점들은 이러한 사실을 증명한다.

샤갈은 그가 태어난 나라의 상징주의적 전통을 거듭 재확인 했다. 
그는 그의 민족이 보유한 위대한 신비에 전위적인 예술적 자유를 투사하고자 했으며 
동부 유럽의 유태 문화 전통을 보편적인 시각 언어로 재해석하고자 했다.

또한, 샤갈은 성경의 이야기들을 열렬히 수용하는 모습을 보였으나, 
우상 숭배에 대한 전통적인 반감에 의해 다소 완화된 감각으로 다루었다고 한다. 
물론 본인은 이러한 범주에서의 평가에 대해서는 찬성의 표를 과감히 던지지는 못하겠다. 
왜냐하면 성경의 이야기를 소재로 다룬 그의 작품은 하나님의 말씀을 전한다고 하기엔 
다소 어두운 그림자 같은 생각이 들었기 때문이다.

샤갈은 "내가 천사의 날개를 그릴 때, 그것은 동시에 불꽃이고 생각이며 또는 욕망이다... 
형상 자체에 대한 숭배는 사라져야 한다... 
나를 개별적인 상징들로서가 아니라, 형태와 색채, 그리고 세계에 대한 상상으로 판단하라... 
하나의 상징은 출발점이 아니라 귀착점이어야 한다." 라고 했다.

이는 본인이 알고 있는 성서를 해석하는 방법과는 거리가 있음을 알 수 있다.
 
샤갈의 작품세계를 형성하게 하는 그의 문화적 세계의 가장 큰 특징은 
자신이 경험한 문화적 · 예술적 전통들에 대한 관계에 절대적 순응이라 할 수 있다.

 

파블로 피카소와 마르크 샤갈 1955. 

그는 과거 경험한 자신만의 문화적 특이성을 
한결같이 자신의 작품 형태와 주제에 확실하게 보여주고 있다. 
러시아 혁명이 발발한 직후 샤갈은 
“프롤레타리아(Proletarian) 화가는 자신과 자신의 재능이 사회에 속하는 것임을 확실하게 안다”
고 말했으며, 그가 후에 러시아를 떠나고 자신의 환경에 큰 변화가 있었음에도 불구하고 
그는 결코 이러한 자신이 한말을 번복하지 않았다고 한다.
 
이것은 “철학은 세계에 대한 해석이 아니라 변혁이다”라는 
마르크스 (Karl Heinrich Marx, 1818~1883)의 말처럼 샤갈은 세계를 변화하는 것 
또는 변화해야 할 것으로 파악한 것이라 해석된다. 
샤갈의 눈에는 아방가르드(Avantgarde)의 자기 몰입은 어리석은 짓으로 보였을 것이다.
 
결국 샤갈이 급진적인 아방가르드 형식적 자기 몰입을 거부하고 
자신의 문화적 근원과 종교적 배경을 재확인하는 작업을 한 것은 
그가 흔히 말하는 ‘회피’나 ‘신비주의로의 피신’이 아니라 
그의 주변 세계를 포용하는 것이라는 것을 입증해 주는 것이라 할 수 있다.

 

마르크 샤갈과 아내 벨라, 첫 딸 아이다(Ida)와 함께. 
러시아 모스크바 주립 문서 기록 보관소 Russian State Archive of Literature and Art, Moscow.

 

샤갈이 그의 작품 속에서 포용한 세계는 여러 층으로 나타났다.  
먼저, 무엇보다도 그가 포용한 세상은 물리적으로 나타났는데,  
그의 손과 재료와의 상호 연관과, 두터운 임파스토(Impasto; 채료를 두껍게 칠하기)를 통해서  
새로운 매체에 대한 지속적인 실험과 장식성을 고려한 창조 작업을 예로 들 수 있다. 

 

제1차 세계대전 중 여동생이 결혼하는 것 때문에 고향에 귀국한 그는 이듬해인 1915년  
비테프스크에서 결혼을 꿈꾸는 유태인 소녀 벨라 로젠펠트 (Bella Rosenfeld)와 결혼한다.  
벨라는 비테프스크의 보석 세공사의 딸로서 뛰어난 미모와 교양을 갖추었으며,  
처음 그녀를 본 순간 샤갈은 파리 생활을 비롯해서 모든 것을 잊기에 충분했다.  
그는 벨라와 결혼한 다음 해 첫딸 이다를 얻고 고향에 정착했다. 

 

Ida and Marc, 1945

그의 작품의 세계는 독자적인 개인성으로 나타난다. 
그가 사랑에 대해 끊임없이 언급하고 자신이 좋아하는 여인, 동물, 사람들에 대한 이미지를 
보편적인 변형 에너지의 근원으로 삼은 방식은 매우 독특함을 선사해 주고 있다.

 

the Jewish Theatre, Moscow, 모스크바 유대인 극장에서 작업하고 있는 샤갈의 모습, 1919-1920.
 
마지막으로 그의 작품이 추구하는 세계는 공공적인 성격을 나타낸다는 것이다. 
서커스, 극장, 기도와 같이 대중들과 함께 하는 행사들을 찬양한 점에서 
그것은 공공적인 성격이라 할 수 있겠다. 
주변 세계를 감싸 안고자 하는 샤갈의 열망은 대중에게 항상 쉽게 이해된 것만은 아니지만 
그를 20세기 미술사에서 가장 인기 있는 화가가 되게 한 것이라 생각된다.

The 3rd class wagon, 삼등 마차. 1919년.
유대인 작가 쇼렘 알레이켐(Scholem Aleichem)의 연극 무대, 세트 디자인. 
모스크바 유대인 전용 이디시 극장 (Yiddish theatre)에서 샤갈의 첫 데뷔 작품.

1917년 러시아 혁명이 일어나고, 샤갈은 비테프스크 지역 미술 인민위원으로 임명되었다. 
또한 비테프스크에 새로 설립한 미술학교의 교장도 맡았다. 
1920년에 샤갈은 모스크바에 가서 니콜라이 고골리 (Nikolai Gogol)의 희곡 '검찰관' 등 
무대 장치와 무대 의상을 디자인하기도 했다. 
모스크바 국립 유대 극장의 벽화 장식을 의뢰받아 제작도 했지만, 
여러 차례 사회주의 리얼리즘 이념을 선전해야 하는 혁명 미술 우선에 
자신의 환상미술이 충돌되는 것 때문에 당과 마찰이 빈번했다.

 

Marc, Bella and Ida in Paris, 파리에서 마르크와 벨라와 딸. 1924. 

파리인 아방가르드
1910년 한 후원자가 샤갈이 파리로 이주하도록 도와주었다. 
다음해 샤갈은 보지라르 거리(Rue de Vaugirard) 예술가 거주 지역인 '라 뤼슈'(La Ruche)에 
작업실을 정하고 이사하였으며, 1914년 파리를 떠날 때까지 이곳에서 생활을 했다.

그는 이곳에서 파리의 전위 예술가들, 특히 시인 블레즈 상드라르(Blaise Cendrars, 1887~1961), 
기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire, 1880~1918)와 화가 섕 수틴(Chaim Soutine, 1893~1943), 
페르낭 레제(Joseph Fernand Henri Léger, 1881~1955), 로베르 들로네(Robert Delaunay, 1885~1941) 
등과 친분을 맺었다.

 

Marc Chagall and his wife, Bella, 샤갈과 그의 아내 벨라의 행복한 한 시절.

1923년 샤갈 가족은 다시 파리에 도착하여 1924년에는 파리에서 최초로 샤갈 회고전도 열렸다. 
샤갈은 1926년 뉴욕에서 첫 전시회를 열었고, 이후 10년 동안 그의 국제적 명성은 높아져갔다. 
그는 유럽 곳곳과 팔레스타인 (이스라엘)을 여행했다. 
특히 유대인의 고향 이스라엘 여행에는 아내 벨라(Bella)와 딸 아이다(Ida)와 함께했는데, 
그곳에서 그는 성서의 풍경과 유대인의 문화에 깊은 사랑에 빠졌다. 
그는 그때부터 '통곡의 벽'이라든지, '예루살렘', '자파(욥바) 회당' 등 
시오니스트로서의 성서 그림에 깊이 매몰되었다.  

 

Bella and Marc Chagall, 샤갈과 벨라. 파리에서. 1938-1939년 경.

1939년 제2차 세계대전이 발발하자 폴란드 여행 중에 '더러운 유태인'이라는 모욕을 당하며 
신변의 위협을 느낀 샤갈 가족은 나치스를 피해 미국으로 도피했다. 
미국에서 그는 유럽 여러 지역에서 망명해온 다른 미술가들과 함께 

작품을 전시했고, 무대장치 디자인도 했다. 
이 시기에 뉴욕은 파리의 뒤를 이어 미술계의 중심으로 대두되고 있었다. 

 

샤갈 Chagall, 33살 무렵인 1920년경. 사진 by Pierre Choumoff. 

샤갈은 고향으로 돌아가고 영원히 벨라를 사랑하겠다는 두 가지의 꿈을 모두 이루지 못했다.
전쟁이 끝난 뒤에는 뉴욕과 시카고는 물론이고 파리, 런던 등 

유럽의 대도시에서 샤갈의 주요 전시회가 개최되었다. 
그러나 샤갈이 미국에서의 6년은 그에게 그리 행복하지 않았다. 
그는 번잡한 뉴욕 생활의 리듬에 익숙하지 못했고 영어를 배우지 못했다. 
이 기간 동안 그의 그림은 어둡고 비극적이다.   

 

the French Riviera, 남프랑스의 코트다쥐르에서 샤갈과 아내 벨라, 그의 스튜디오에서. 

새로운 환경의 영향은 곧 그의 작품에서 나타났다. 
1911년 작품 <나와 마을(I and the Village)​>, 1912년 작품 
<시인 또는 3시 반(The Poet, or Half Past Three)> 등에서 
벌써 이전의 순진한 사실주의와는 다른 구성적 특징, 야수주의의 색채 사용 방식, 
그리고 입체주의나 오르피즘(Orphism; 20세기 초반에 일어난 회화운동)에서의 
혁신적인 공간 처리 방식에 동화된 변화가 나타나는 것을 알 수 있다.

그러나 샤갈은 형식과 색채에 대한 전위적인 실험에도 불구하고 
그의 개인적인 도상학적 세계를 벗어나는 경우는 아주 드물었다는 특징을 가지고 있다. 
이러한 세계는 백러시아(White Russia; Belarus)의 풍경, 농민들의 생활 정경, 
유태인의 의식들과 같은 그의 어린 시절에 대한 추억, 사랑하는 인물들에 대한 추억들로 
그의 작품 속에 가득 차 있음을 알 수 있다. 
특히 1915년 그와 결혼한 비테프스크 출신의 젊은 여인 벨라 로젠펠드(Bella Rosenfeld)에 대한 
작품 속 언급은 좋은 예라 할 수 있겠다.

 

the French Riviera, 남프랑스의 코트다쥐르에서 샤갈과 아내 벨라, 그의 스튜디오에서. 

샤갈의 여자들...작품 영감의 80%는 아내 벨라.
샤갈 곁에는 모두 다섯 명의 여인이 있었다. 
장남에 대한 애정이 각별했던 어머니(Felga Ita)는 아들 곁에 
벨라 (Bella Rosenfeld; 1909년 첫 만남, 1915년 결혼, 1916년 딸 아이다 출생)가 
있는 것을 확인하고는 곧 눈을 감았다.

병약한 벨라가 망명 생활을 견디지 못하고 세상을 떠났을 때 
샤갈은 캔버스들을 벽을 향해 돌려놓고 생애 처음으로 붓을 놓고 만다.

이후 샤갈의 아들을 낳은 버지니아(Virginia Haggard Mc Neil)는 
벨라의 기억에서 벗어나지 못하는 샤갈을 떠나지만(1945~1952), 1952년 
당시 60세인 샤갈은 유대인 여성 발렌티나 바바 브로드스키(Valentina Vava Brodsky)와 
재혼을 하게 되면서 전 아내 벨라가 죽은 뒤 8년 만에 다시 활력을 찾게 된다. 
꾀가 많은 바바는 샤갈의 배후에서 강력한 아트 딜러(Art Dealer)의 역할을 했다고 한다. 

벨라가 낳은 딸 아이다(Ida Chagall)는 나치가 프랑스를 점령했을 때 
샤갈을 먼저 미국에 보내고 아버지의 그림들을 지켜 내기 위해 각고의 노력을 했지만, 
자신이 아버지에게 소개해 준 바바의 영향력에 밀려 
화가의 꿈도 펴지 못한 채 알코올 중독자가 되는 처지가 되었다. 

무엇보다도 주목할 점은 샤갈의 예술 세계의 중심에는 
항상 벨라 (Bella Rosenfeld)가 있었다는 것이다. 
실제로 그의 작품 영감의 80%는 아내 벨라로부터 였다고 할 수 있다. 
여기에 버지니아 (Virginia Haggard Mc Neil)와 종착역 
바바(Valentina Vava Brodsky)와의 정열적인 사랑, 그리고 샤갈의 유일한 딸 
아이다(Ida Chagall)의 내조가 그의 작품 세계를 도왔다고 할 수 있겠다. 

1887년 러시아 변방 유대인 빈민촌인 비테프스크에서 태어난 샤갈은 시골 미술학교를 거쳐, 
1907년 상트페테르스부르크(Saint Petersburg) 왕실 미술학교에서 
거장들의 걸작을 연구하고 화가로서 첫 작품인 <죽은 자(The Dead Man, 1908)>를 발표한다. 
이 작품은 “인간의 무의식적인 삶과 죽음에 대한 강박을 풀어낸” 초기 걸작으로, 
사실주의 전통을 배제하면서도 인생의 부조리한 이야기를 담아냈고, 
프로이트(Sigismund Schlomo Freud)의 심리학 시대를 예고한 작품이라 할 수 있다. 
그러던 그가 1909년에 자신의 작품세계에 결정적인 영향을 미치게 되는 연인 
벨라(Bella Rosenfeld, 1895~1944)를 만나게 된다. 

샤갈은 의사의 딸 테아(Teja Brachman)를 사귀던 중 그녀의 집에 놀러 갔다가 
우연히 그녀의 친구 벨라를 만나 첫눈에 사랑에 빠지게 된다. 벨라는 그 순간을 
“테아는 숨쉬기가 힘든 것처럼 보였다. 그녀의 두 눈 속에서는 불꽃이 너울거렸다. 
무슨 일이니? 내가 너에게서 뭘 빼앗은 거니?”라고 미안해 했었다.

벨라는 러시아 전체에서 네 명의 최우수 학생 가운데 하나였으며, 
러시아 여성 가운데 3%만이 입학이 가능했던 모스크바의 게리에르(Guerrier) 여자대학교
(당시 Moscow University for Women or Moscow Higher Women's Courses; 
1900~1918, Moscow State Pedagogical University; 1990~)에 들어간 수재였다. 
보수적인 유대인촌에서 부유한 보석상의 막내딸인 벨라와 가난한 청년 샤갈, 
이 젊은 커플은 큰 화젯거리였다. 

벨라는 샤갈이 혼자 머무는 초가집에 매일 찾아가 사랑을 키워갔으며, 
샤갈은 더 이상 테아를 그리지 않았고, 벨라의 영향으로 그녀에게 고전적인 기품을 부여한 
<검은 장갑을 낀 약혼녀(My Fiancée with Black Gloves, 1909)>를 그렸다.

샤갈은 벨라와 결혼하는 1915년에 그렸던 그 유명한 <생일(The Birthday, 1915)>을 시작으로 
이후 <아름다운 연인들> 연작을 쏟아내기 시작한다. 
샤갈은 많은 초상화에서 벨라를 연인으로, 아내로, 산모로 등장시키면서 작품에 아름다움을 더했다. 
그의 1917년 작품 <흰 깃옷을 입은 벨라(Bella with White Collar)>를 보면 
화면 전체를 차지하고 서 있는 벨라의 아래에 샤갈과 그의 딸 아이다가 
조그맣게 그려진 것을 볼 수 있는데, 이것은 샤갈의 중심에 
벨라가 있다는 것을 암시하는 것이라 해석할 수 있다.

또 <비테프스크의 누드(Nude over Vitebsk, 1933)>에서 

그림 위쪽에 솟아 있는 벨라는 다른 사물보다 유독 큰 형상으로 표현되어 있고, 

<땅거미 질 무렵 (Hour between Wolf and Dog, 1938~1943)>에서는 

화가 샤갈이 팔레트를 손에 들고 사랑하는 벨라에게 밀착되어 

결코 떨어지지 않으려 하는 모습을 하고 있는 것을 볼 수 있다.

샤갈은 벨라를 처음 본 순간부터 그녀와 같이 할 운명임을 알고 있었다. 
그는 <나의 삶(1931)>이라는 자서전을 통해서 벨라와의 첫만남을 
"그녀의 침묵은 나의 것이었고, 그녀의 눈동자도 나의 것이었다. 
그녀는 마치 나의 어린시절과 부모님, 나의 미래를 모두 알고 있는 것 같았고, 
나를 관통해 볼 수 있는 것 같았다." 라고 소개했다.

이렇듯 샤갈에게 있어서 벨라는 처음 만날 때부터 

이미 특별한 존재였으며 그의 작품 세계를 채워가는 힘이 되었다. 
벨라는 샤갈에게 있어서 단순히 아름다운 뮤즈(Muse)가 아니었다.

샤갈은 “오랫동안 그녀의 사랑은 나의 예술을 채워 왔다”라고 자주 말해왔으며, 
<나의 삶>이란 자서전에서 
“그녀는 다른 세계에서 온 것 같다. 그녀는 누구일까? 나는 두렵다. 
아니, 나는 그녀에게 다가가서 그녀 곁에 있고 싶다. 
그녀의 침묵은 나의 침묵, 그녀의 눈은 나의 눈이고 나의 영혼이다”
라고 말할 정도로 자신에게 있어서 벨라의 의미를 표현했다.

또한, 샤갈이 아무리 문화적으로 빈곤한 고향 마을에서 벗어나려고 했어도, 
그의 예술적 원천은 러시아 유대인촌과 상트페테르스부르크에서 흡수한 러시아 문화였던 
샤갈에게 있어서 벨라는 샤갈의 예술 원천인 러시아 유대인 촌과 
상트페테르스부르크에서 흡수한 러시아 문화가 구체화된 존재였다고 할 수 있는데, 
이는 러시아에서 태어난 샤갈이 프랑스와 미국에서 망명자로 살면서 
가족과 연락할 수도 없고, 결코 조국에 발을 들여 놓을 수도 없을 때에도 유대인으로서, 
그리고 러시아인으로서의 정체성을 잃지 않도록 지탱 시켜 준 것이 
바로 아내 벨라의 존재가 있었기 때문이다.

샤갈에게 벨라가 유대인의 러시아가 구체화된 존재였음을 
“벨라는 누구와도 같지 않았다. 
그녀는 구름과 나무와 집들과 더불어 드비나 강(Dvina River)에 비친 
비테프스크 언덕 위의 다람쥐였다.” 라는 샤갈의 회상이 대변해 준다.

샤갈에게는 “유대 예술의 뮤즈”였던 벨라가 망명 생활을 견디지 못하고 
갑자기 세상을 떠나자 그는 극도의 상실감에 빠지게 된다. 
샤갈이 캔버스들을 벽을 향해 돌려놓고 생애 처음으로 붓을 놓고 방황할 때, 
그를 위로한 여인은 딸 아이다의 친구 버지니아였다. 
버지니아는 샤갈의 가정부로 들어가서 그를 위로하고 마침내 은밀한 부부 사이가 되어 
아들 데이비드를 낳았지만, 벨라의 기억에서 벗어나지 못하는 샤갈을 결국은 떠나게 된다.

<꽃다발과 하늘을 나는 연인들(Bouquet with Flying Lovers, 1934~1947)>을 보면 
샤갈과 버지니아의 초기 열정적인 사랑이 잘 나타나 있다. 
샤갈의 마지막 사랑은 유대인 여성 발렌티나 바바 브로드스키(Valentina Vava Brodsky)로, 
1952년 60세의 샤갈은 그녀와 재혼을 하면서 

전 아내 벨라가 죽은 뒤 8년 만에 다시 활력을 찾게 된다.

 

Marc and Bella Chagall, Paris, 1929. 샤갈의 42살 무렵 파리에서 벨라와 함께. 사진 by André Kertész. 

샤갈이 “내 아버지가 청어를 운반하고 있을 때 키예프(Kiev)의 브로드스키 가문은 
틴토레토(Jacopo Tintoretto, 이탈리아의 화가)의 작품을 사들이고 있었을 것이다.”
라고 말했듯이 그의 마지막 연인 바바는 좋은 가문의 여자였다. 
벨라를 제외한 샤갈의 두 명의 여자는 모두 

아버지의 전적인 내조자 딸인 아이다의 소개로 이루어졌다.

사실상 아이다는 벨라의 후임자로서의 역할을 했는데, 샤갈에게는 어떠한 존재였는지 
“1934년 내 딸, 아이다는 18세의 나이로 그녀보다 몇 살 연상인 변호사와 결혼했다. 
그러나 왠지 내 마음은 기쁘지만은 않았다.” 라는 샤갈의 말이 왠지 의미심장하고, 
여러 가지 해석을 낳게 하는 것이 사실이다.

샤갈의 그림을 보면서 사랑하면 하늘도 날 수 있다는 믿음이 생긴다. 
환상적 신비주의라고 할 수도 있지만 그는 정말 하늘을 날듯이 그렇게 
20세기 대혁명과 세계전쟁의 와중에서도 모든 것을 내려놓고 
하늘을 날듯이 그렇게 행복하게 아름답게 살았다.

연인들을 하늘을 날게 하는 화가
그의 그림에는 연인들과 결혼 장면이 많이 나온다. 
사랑하는 사람이 손을 잡으면 그들은 땅을 걷는 것이 아니라 하늘을 난다. 
사랑하는 사람들과 손을 잡고 산책을 하면 하늘을 날 수 있는지 한번 시험해 봐야겠다. 
마르크 샤갈 '색채의 마술사'라도 하는데  그는 '그림의 시인'으로 모든 그림에서 
낭만적이고 환상적이다 못해 노골적 사랑과 낭만과 환상과 서정과 
마을의 지붕으로 날아다니는 연인들을 어디서나 볼 수 있다

그림 그리는 시인
피아노의 시인이 쇼팽이라면 그림의 시인은 샤갈이다. 
유태계 러시아출신 프랑스 국적의 화가지만 그래픽 아티스트, 삽화가, 
도자기, 스테인드글라스 제작자로 다방면으로 일했다.

그는 1887년 7월7일 러시아 비테프스크(Vitsyebsk, 현 벨라루시)에서  
유대인 어물가게(herring Merchant) 아들로 태어났다. 
유대교 '시온의 사랑(히바트 시온)'에도 가입해서 활동도 했다. 
초기 미술 선생님은 펜(Yehuda Pen1854-1931)이었고  
고향을 떠나 상트페테르부르크 미술학교(St-Petersburg Art School)에서 공부한다. 
그 때 고갱, 보나르, 드랭, 뷔야르(Edouart Vuillard 1868-1940) 등을 알게 되었다.  ​

아름다운 연인 벨라 만나다
1909년 처음 벨라(Bella Rosenfeld) 만나 1915년에 결혼했고 그 다음해 딸 아이다(Ida)를 낳았다.
1917년 러시아 혁명(Russian Revolution) 열렬한 지지자이자 참여자였다. 
당시 상황을 그는 이렇게 말했다.
"내가 내 그림을 뒤집어 놓은 것처럼 레닌이 러시아를 거꾸로 뒤집어 놓았다"
혁명 정부로부터 샤갈은 페트로그라드 문화부의 미술 담당관 지명 받았으나 
벨라의 당부로 거절한다. 
당시 혁명시인 마야코프스키는 문학 담당관이었다. 
후에 마르크스주의에 불편한 심기를 드러내었다.

1918년 저자 에프로스가 샤갈 연구서 <마르크 샤갈의 예술>이 처음 나왔다. 
당시의 평가는 이랬다. 
"샤갈은 이해하기 어렵다 샤갈은 풍속화가인가, 공상가인가, 이야기꾼인가, 철학자인가, 
러시아의 하시디즘 유대인인가, 프랑스 모더니스트의 제자인가, 세계시민적 몽상가인가?" 

​프랑스, 미국으로 다시 프랑스로
샤갈은 고향 유대극장의 벽화보수 2년간 노력이 수포로 돌아가자 
이런 말을 남기고 러시아를 떠나 파리로 향했다. 
"지금 너희들은 어떻게 살고 있느냐 애들아 너희들을 생각하며 마음이 아프단다"

1922년 파리로 이주하고 1937년 프랑스 시민권을 얻는다. 
파리에서 모딜리아니 수틴(Soutine)이 친구가 된다. 
처음에는 관전(살롱 전)보다 독립 전(앵데팡당 전), 가을 전(살롱도톤) 등에 참여했다. 
파리는 그에게 빛, 색채, 자유, 태양, 삶의 즐거움이었고, 이 시기에 색채의 환희를 재발견했다.

2차 대전 중 스페인, 포르투갈을 경위해 1941년 미국으로 도피했다. 
그러나 안타깝게도 1944년 9월2일 그렇게 사랑하던 벨라가 죽었다. 
1946년 미국에서 다시 유럽으로 돌아왔고, 1949년부터는 프로방스(Provence)에서 작업했다. 

 

Marc Chagall and His Family, Paris, 1933, 46세의 샤갈과 그의 가족. 사진 by André Kertész.

1952년 딸의 중개로 바바 (본명, 발레니타 보르드스키Valentina Brodsky)와 재혼했다. 
그리스로 신혼여행을 가다 그 이후에도 여러번 그리스 여행을 했다. 
그때 나온 작품이 '다프니소와 틀로에의 삽화(1953)'이다. 
1973년 니스에 샤갈 박물관 개관했다.(Musée National Message Biblique Marc Chagall) 

시적이고 낭만적이고 환상적인 화풍. 
그의 화풍은 환상과 시적 분위기 삶의 환희 사랑의 기쁨으로 넘친다. 
강력하고 생생한 색채와 행복과 낙관주의, 삶의 기쁨과 사랑 조작 시적 감정, 
음악적 요소, 환상과 시정(fantasy and poetry)도 한 몫했다. 
그는 삶에서처럼 예술에서도 사랑에 뿌리를 두면 모든 것이 가능하다고 믿었다. 
그리고 환상적 풍으로 초현실주의 미술에 큰 영향을 끼쳤다.

국적 없는 자처럼 떠돌다보니 평생 어려서 경험한 유대인 마을의 초막절 유월절 등 
유대인의 전통과 풍속을 신비하고 환상적인 색채로 표현했다. 
민속적, 문화적, 종교적 상징성에 애정이 깊었다. 
그는 늘 자신이 광대 곡예사 배우들이 등장하는 인물과 닮은 비극적 인간이라고 생각한다. 
그래서 종교화 이상으로 많이 그렸다.

정감 있는 연인들의 이미지에서 영감을 받았다. 샤갈은 이렇게 말한다. 
 "우리 인생에서 삶과 예술에 의미를 주는 단하나의 색은 바로 사랑의 색깔이다."  
무의식 속에 잠재한 내면세계를 표현하면서도 
초현실주의의 자동기술법에 대해서는 약간 회의적이었다. 
"자동기술법이 자동기술법을 갉아먹지 않을까 우려된다"

성서는 샤갈에게 중요한 영감을 주는 원천.
그에게 성서야말로 중요한 영감의 원천이었다. 
어려서부터 성서에 매료되어 종교적 신비주의를 보였고 
구약성서는 아가서 예언서의 시와 히브리 민담 등에서 영감을 받았다. 
그의 '신비주의'를 도피라고 비판하는 자에게 
"그것은 피신이 아니라 그의 주변 세계를 포용하는 것이다"라고 말했다. 

​그의 친구들.
도미에(Daumier), 밀레, 나비파, 야수파, 입체파 영향을 많이 받았다. 
아폴리네르는 그에게 초현실주의라는 이름을 붙어주었다. 
입체파 들로네(Delaunay) 등등 친구가 많았다. 
피카소는 그에 대해서 이렇게 말한 것이 있다. 
"그는 머리 속에 천사를 가지고 있다" 
샤갈은 피카소처럼 시인들과 특히 가까이 지냈다. 
루이 아라공의 시집 <아무 말 없이 말하는 사람들>에 삽화도 제작했다.   

스테인드글라스 등 다방면 작업. 
1946년 4월 샤갈 뉴욕현대미술관 대규모 회고전이 있었고 1952년부터 
스테인드글라스 처음 작업하여 이 분야에 많은 작품을 남겼다.  그는 말했다. 
"스테인드글라스 아주 단순하다. 즉 재료가 빛 자체이다. 
성당이나 회당이나 빛의 현상은 창문을 통해 들어오는 신비스러운 것이다. 
그러나 나는 두렵다. 첫 만남이라는 것이 무척 두렵다. 
이론이나 기술 따위란 무얼 말하는가. 재료인 빛 바로 여기에 창조가 있다."

그밖에도 판테온, 오페라하우스, 강당, 미술관 등 거대한 규모의 
서구 건축물의 벽화나 천장화, 1957-1960-1966에는 이스라엘 병원과 성전에 
이스라엘 국회의사당과 예루살렘 하다사 병원의 회당 스테인드글라스,
1964년 유엔 건물 평화라는 제목의 스테인드글라스 대형작품 남겼다.
그는 부와 명성과 수명를 다 누리고 1985년 97세로 사망했다.

 

Virginia Haggard McNeil과 함께. 

샤갈은 벨라가 죽고 딸 아이다가 소개한 유부녀 에디트 해거드 맥닐 
(Virginia Haggard Mcneil 1915 - 2006)을 만나 다시 사랑에 빠진다.

샤갈의 딸인 아이다(Ida)는 엄마가 돌아가시고 적적하게 지내던 아버지 샤갈을 보고 
집에 프랑스어를 할 줄 아는 영국 여성 가정부로 버지니아 해거드 맥닐을 고용했다.  
샤갈은 그녀보다 27살이나 많았지만 말동무라도 하도록 중매를 선 것이다. 
버지니아 헤거드 맥닐은 미국에 온 전 영국 영사의 딸이었고 당시에 30세이던 맥닐은 
스코틀랜드 화가와 결혼해서 이미 5살짜리 딸이 있던 유부녀였다.

 

샤갈이 처음 Virginia Haggard McNeil을 만났을 때 그녀는 이미 딸 하나가 있던 유부녀였다. ​

버지니아는 남편을 떠나 아이를 데리고 뉴욕의 하이 폴스 (High Falls, New York)에 있는 
오두막 목조 건물로 샤갈을 따라 함께 도망쳤다. 
그곳에서 샤갈은 다시 그림에 대한 욕망을 되살리며 그녀와 함께 새삶을 시작했다. 
샤갈은 이곳에서 다시 과거에 그리다 중단한 '추락 천사'와 '파라솔을 든 젖소' 등을 완성했다. 

샤갈과 버지니아와 아들 데이비드 맥닐(David McNeill) 


두 사람이 만났을 때, 샤갈은 58세, 버지니아는 30세였다.  
1946년에 그들은 아들 데이비드를 낳았고 이름을 데이비드 맥닐 (David McNeill)이라고 한 것은  
버지니아 (Virginia)의 전 남편의 라스트 네임이 맥닐 (McNeill)이었기 때문이다. 

 

샤갈이 버지니아 맥닐과 사이에 난 데이비드 맥닐 (David McNeill)은 샤갈의 유일한 아들이기도 하다.

2차 세계대전이 끝나고 1946년 4월, 뉴욕 근대 미술관 모마 (MoMA)는  
샤갈의 40년 회화 회고전을 거대하게 열었다.  
1947년에는 암스테르담, 런던, 취리히, 베른에서 또 다른 샤갈 회고전도 개최되었다.  
그해 말 버지니아는 아들 데이비드를 낳았다.  

 

두 사람은 프랑스의 코트다쥐르 (Cote d'Azur)에서 상대적으로 적고 조용한 마을 
생장 카프 페라 (Saint Jean-Cap Ferrat)에 집을 얻고 이전에 결혼해 얻은 딸과 
새로 얻은 데이비드와 함께 정착해서 살았다.

 

버지니아 헤거드(Virginia Haggard)를 만난 후 샤갈은 로맨스도 작품 열정도 활기차게 진행했다. 
만난 후 7년 동안 행복했지만 버지니아는 1951년 전 남편 맥닐과 이혼하게 되고 
벨기에 사진작가를 만나 샤갈의 곁을 떠난다.

그녀는 샤갈 곁을 떠나면서 샤갈이 준 18점의 작품도 사양하고 
오직 아들 데이비드를 데리고 ​벨기에로 이주하여 2006년 사망할 때까지 
새 남편과 함께 조용하게 여생을 보냈다. 

 

버지니아 헤거드(Virginia Haggard)가 출판한 '샤갈과 함께한 나의 인생 (My Life with Chagall)' 회고록

훗날 샤갈이 세상을 떠나자  버지니아는, 

'샤갈과 함께한 나의 인생 (My Life with Chagall)' 회고록을 발행했는데, 
이 책 내용의 대부분은 한때 사랑했던 예술가에게 깊은 경의를 표하는 내용이었다.
샤갈과 버지니아의 혼외 아들, 데이비드 맥닐은 가수이자 작곡가로 활동하며 파리에 살았다. 

 

Marc Chagall and his wife Vava, 샤갈과 새로운 아내 바바.  

샤갈은 1952년 '바바(Vava)'라고 부르던 발렌틴 브로드스키 (Valentine Brodsky)와 다시 결혼한다.
1952년, 다시 한번, 샤갈의 딸 아이다 (Ida)는 40세인 유대인 출신의 러시아 여성 
발렌티나(바바) 브로드스키 Valentina(Vava) Brodsky를 새 비서 겸 가정부로 고용했고 
얼마 되지 않아 65세의 샤갈과 40세의 바바는 결혼식을 올렸다. 
이 결혼은 샤갈에게 또다시 새로운 활력을 주었다. 

 

샤갈과 함께 이스라엘을 방문하는 바바.

1955년. 샤갈은 다시 성경 삽화 작업을 비롯해서, 발레극 '다프네와 클로에'의 
무대장치와 의상을 디자인했으며 예루살렘과 메츠 대성당, 랭스 대성당을 위한 
스테인드글라스 창문 디자인이 있고, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스의 벽화를 완성했다. 

바로 이때 니스의 샤갈 성서 메시지 미술관에도 대규모 모자이크 벽화를 착수했고 
파리 오페라극장의 둥근 천장에 거대한 천장화 '꿈의 꽃다발'을 디자인하기도 했다.    

 

Portrait of Vava. 1955. oil on canvas. 73 x 95 cm. Private Collection

바바는 러시아계 유태인으로 런던에서 아주 성공적인 모자 가게를 운영하고 있었다. 
비즈니스에 뛰어난 아내는 모자 대신 샤갈 그림을 본격적으로 관리하기 시작했다. 
무엇보다 샤갈은 잠시 잊고 있었던 고향, 러시아 말을 다시 사용할 수 있었다. ​

 

샤갈과 바바, Valentina (Vava) Brodsky.

바바는 남편의 미술 사업을 철저히 관리했다. 
이미 너무 유명하게 된 샤갈 자신은 그가 얼마나 부자인지조차도 몰랐다고 한다. 
샤갈의 유일한 아들 데이비드 맥닐 (David McNeil)은 모든 통장은 그녀가 관리했고, 
식당에 가면 탁자에 있는 각설탕도 챙겨 담아온 여성이라고 불평한다. 


두 사람은 남프랑스 프로방스의 방스 (Vence)로 이주했다. 
거기서 바바는 샤갈을 바깥세상으로부터 고립시켰고, 
심지어 아이다와 거리를 두고 편지도 검열을 하고 참견했지만 
샤갈은 그 인생의 편이 주의적 리듬에 익숙해져서 대부분의 시간을 스튜디오에서 보낸 반면 
모든 문제는 활동적인 아내가 돌봐 주었다.     

 

Marc Chagall, 그의 성서화 앞에서. 

그는 프랑스 남부 프로방스 알프 코트 다쥐르(Provence – Alpes – Cote d’Azur) 지방 
알프마리팀(Alpes – Maritimes) 주 생폴(Saint – Paul) 드 방스에서 39년을 터를 박고 살다가 
1985년 97세의 나이로 그곳에서 사망했다.

샤갈은 그는 생애 마지막 20년간은 남프랑스의 생 폴 드 방스에서 살았다. 
그의 인생 후반의 세월은 ​마치 천상의 불의 전차가 행군하듯이 

전 세계를 무대로 그의 왕성한 활동이 펼쳐졌다. 
그야말로 바바가 얼마나 영리하고 조직적인지를 잘 보여준다. 
1977년 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 대십자 훈장을 받았고, 
생존 화가로 루브르 박물관에 영구 전시 작품이 걸리는 영광을 지켜보았다. 
1985년 97세의 나이로 그곳에서 사망했다  ​ ​ ​

 

at the window of his apartment, 1958.

이국적이고, 낙천적인, 유치하고, 관대하고, 사적이고, 독창적이고 교활하고, 

폭발적이며, 우스꽝스럽고, 멜랑콜릭하고, 허약하며, 강인했던...

이라는 형용사는 모두가 샤갈을 지칭하는 단어들이다. 
샤갈과 7 년 동안 동반했던 버지니아는 샤갈은 
'관대하고 순진하고 예리하고 폭발적이며 

비밀스럽고 유머러스하고 슬프고 취약한 강대한 모순'
으로 그의 회고록에서 표현했다. ​​

샤갈이 묻혀 있는 마을 공동묘지다.  
샤갈은 1985년 3월 28일 97세의 나이로 사망했으며,  
그의 아내 바바와 함께 이곳 생폴 드 방스 마을 묘지에 묻혔다. 

 

Solitude, 고독. 1933. oil on canvas. 169 x 102 cm. Tel-Aviv Museum of Art, Israel

이제 샤갈의 작품 세계를 연대순으로 살펴본다.
고독의 주제는 처음이 아니다. 
10년 전 그려진 <푸른 유태인 (또는 교부)>도 홀로 수심에 잠겨 있었다. 
그러나 이 그림은 토라를 안은 교부 곁에 위로하는 기호(바이올린)가 있기 때문에, 
그리고 또 교부는 그것을 등지고 있기 때문에 더욱 애수가 깃들어 있다. 


배경은 비테프스크(Vitebsk)의 집들인데, 그 후에는 성서의 세계와 향리가 
샤갈의 작품 중에서 슬픔과 사랑의 이중주를 연주하게 될 것이다.  
이 고독자의 자세는 2,500년 전의 이스라엘의 예언자들의 자세이다.

 

Nude over Vitebsk. 1933. oil on canvas. 133 x 87 cm.

 

The Revolution. 1937. oil on canvas.100 x 50 cm. Private Collection

 

A red horse. 1938. oil on canvas. 103 x 114.5 cm. 
Musée des Beaux Arts, Nantes, France

 

White Crucifixion, 백색의 십자가. 1938. oil on canvas. 140 x 155 cm. 
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

이듬해에 발발할 제2차 세계 대전의 재앙과 불행을 이 그림에서 예감할 수 있을 것 같다. 
<혁명>에서 볼 수 있는 레닌의 지체(肢體)의 떨림을 
성체(聖體)의 좌반부의 단속선이 이어받고 있으며, 그 커다란 백색의 공간이 
여기서는 화면 가득히 펴져서 화려한 색체를 모조리 지워버리고 말았다.

유태교도에게는 거짓예언자에 지나지 않은 그리스도가 
고독한 사랑의 사도로서 화가 앞에 갑자기 클로우즈업 되었다. 
이해부터 책형도가 자주 그려지기 시작한다. 
이 백색은 무구와 희생의 상징으로서 샤갈이 항상 송아지 그림에 즐겨 썼으며, 
뒤의 <전쟁> 에서 최대의 농도를 뛰게 될 것이다. 
십자가의 상하는 "구약"의 예언자의 무리와 일곱가닥의 촛대로, 
또한 좌우는 혁명군과 약탈당하는 이스바로 각각 둘러싸여 있다.  

이 작품은 과거 다른 화가들의 작품과 전혀 다르게 작가가 살고 있던 
인류 역사에서 가장 큰 규모의 전쟁이었던 2차 세계대전과 
그 과정에 있었던 유대인의 수난을 배경으로 그렸다. 
이 비참한 전쟁을 십자가 사건과 연관 지음으로써 과거 어떤 십자가에 대한 
그림보다 우리에게 많은 감동과 생각할 거리를 제시한 작품이다.

​샤갈은 유대교 신자로서는 드물게 그리스도를 잘 이해했는데, 
이는 쟈크 마리땡과 같은 천주교 신자 친구들 덕분이었다. 
샤갈의 “백색의 십자가”는 기존에 예수님을 박해하던 유대인이 아니라, 
피해자로서의 유대인을 그리고 있다. 
샤갈은 1938년 11월 9일에 일어난 유대인 인종청소 사건, 일명 “깨진 유리의 밤”을 그리고 있다.

그림의 중앙에는 유대인을 상징하는 천을 걸친 예수님이 십자가에서 고뇌 속에 계시며, 
오른편에는 붉은 모자를 쓴 나치 당원들이 유대인 회당에 불을 지르고, 
가구와 의자들은 밖으로 내동그라져 있다. 
초록옷의 유대인 랍비는 그사이로 도망을 가고 있다. 
유대인 경전인 Torah는 불타고 있으며 유대교의 상징인 메노라 촛대의 촛불들도 타고 있다. 
왼편 위쪽에는 붉은 깃발을 든 폭도들이 유대인 마을을 습격하여 불을 지르고 약탈하고 있으며 

유대인들은 그들로 부터 도망치기 위하여 배를 타고 도움을 요청하고 있다. 
십자가 위의 하늘나라에서는 이러한 참상을 보며 모두 슬픔에 잠겨있다. 

​색의 마술사 샤갈은 이 그림에서 많은 색깔을 빼고 하얀색을 강조하여 예수 그리스도를 그리고 있다. 
보통 그의 그림에서 보는 낭만적이고 환상적인 밝은 톤의 색조들은 빠지고 
흰색과 회색이 주가 되어 슬픔과 참담한 광경을 표현하면서 

하얀색의 십자가를 통한 희망을 그리고 있다.

​시간이 지남에 따라 가해자는 피해자가 되고, 피해자는 다시 가해자가 되어 
고통을 주고받는 상황이 반복되는 인간 역사. 
그 속에서 같은 사랑의 하느님을 믿는 신자들이 서로를 박해하고 핍박하는 비극적인 일이 
다시 되풀이되지 않게 하기 위하여 샤갈은 오직 십자가의 예수님만이 희망이라는 걸 보여주고자 한다. 
예수님의 헌신적인 사랑과 희생을 우리 마음에 간직하고 믿어야만 한다는 메시지를 전하고 싶은 것이다.

 

Spring. 1938. 

 

Midsummer Night's Dream. 1939. oil on canvas. 88.6 x 117.1 cm. 
Musée de peinture et de sculpture, Grenoble, France

 

피안이 없는 시간. 1939.

세계 대전이 발발하고 유태인이었던 샤갈이 느낄 수 밖에 없었던 
비극과 고난의 시간 속에서 완성된 그의 대표작이다. 
피를 흘리는 새는 바이올린으로 슬픈 운명을 연주하는 듯하다. 
또한 어둡고 우울한 세상 속에서 그 새는 쉴 곳이 없어 보인다.

 

The Three Candles. 1938~1939. oil on canvas. 96.5 x 127.5 cm. Private Collection

 

Finale of the Ballet "Aleko". 1942. gouache, paper. 57.1 x 38 cm.
Museum of Modern Art, New York, USA

 

Madonna of village. 1938~1941. oil on canvas. 98 x 102.5 cm.
 Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano-Castagnola, Madrid, Spain

 

The Carnival, scene II of the Ballet "Aleko". 1942.

 

A wheatfield on a summer's afternoon. 1942. tempera, canvas. 
1524 x 914.4 cm. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Hour between Wolf and Dog (Betwenn Darkness and Light). 1938~1943.
oil on canvas. 73 x 100 cm. Private Collection

 

In the night. 1943. oil on canvas. Private Collection

 

The Juggler. 1943. oil on canvas. 78.7 x 110.5 cm.
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

조인(鳥人)이 전적인 주역이다. 
파우스트 극(劇)의 메피스트처럼 무대에 뛰어나온 모습이다. 
그러나 이 무대는 서어커스의 원형 스타디움을 닮았으며, 
배심원과 같은 관객에 둘러싸인 공간에 텔레비젼에라도 비치는 것처럼 
이스바와 말탄 소녀가 음울한 빨간색 필터의 빛 너머로 부각되어 있다.

​오른쪽 위에 발레리나와 같은 손짓을 하며 서 있는 신부 모습으로 자란 소녀가 등장한다. 
밝은 녹색과 혈관이 뻗어 있는 두 다리의 무서운 회백색과 개방된 바이올린과 
인간의 조건을 암시하는 괘종시계와의 각 대비에 단순하게 도식화 되어 있다. 
환상이 형이상학(形而上學)으로 높여진 이 작품은 섬뜩한 환상미의 극치이다.

 

전쟁. 1943. 조르주 퐁피두 센터 소장.

마르크 샤갈의 그림들은 제멋대로 배치된 듯한 사람과 사물, 
선명하면서도 부드러운 색채로 환상적인 느낌을 자아낸다. 
하지만 그의 그림에는 일견 아이들의 그림처럼 귀여운 느낌을 주는 
시각적 은유의 한편에 항상 애잔함과 그리움이 배어 있다. 
고단했던 샤갈의 체험과 거기서 비롯된 끝없는 갈망이 그림 속에 형상화되어서, 
사랑과 평화가 그의 주된 모티프로 자리 잡았다. 

유대계 러시아인이었던 샤갈은 두 번의 전쟁을 피해 여러 곳을 떠돌아다녔는데, 
이런 경험과 고통은 전쟁의 공포, 폭력을 순화시키려는 염원으로 화폭에 자주 표현되었다. 
 
위 그림(프랑스 파리 퐁피두센터 소장)은 샤갈이 미국에 피란 중이었던 1943년에 그린 것이다. 
그는 그즈음에 자신의 정든 고향인 비테프스크(Vitebsk)가 나치 독일의 공격을 받아 
많은 유대인이 학살당했다는 소식을 접했다. 
그는 상실감에 괴로워하며 고향과 유대인들이 전쟁으로 겪은 수난을 증언하고자 했다. 

푸른빛과 노란빛으로 칠해진 하늘은 암울한 색조로 고통을 표현하며 위쪽 배경을 짓누르고 있다. 
아래에 자리한 게토 집들이 늘어선 거리는 샤갈이 자주 꿈꾸던 고향의 모습이다. 
하지만 마을 한가운데 눈 쌓인 땅 위에는 한 남자가 십자가 모양을 한 채 죽어 있다. 
그 밑의 달구지에는 피가 철철 흘러내리는 가운데 끔찍한 상황에 놀란 말이 
발을 하늘로 차올리며 울부짖듯 버둥거리고 있다. 
또 아이를 꼭 껴안은 여인은 머리에 불이 붙은 채 
날아오르는 말이 끄는 썰매를 타고 도망치고 있다. 
여기서 말, 말 등에 탄 닭, 집은 모두 어린 시절을 회상하는 샤갈의 전형적인 상징들이지만, 
그것들은 더 이상 예전의 평화로운 모습이 아니다. 
이런 참변에 직면해서 샤갈은 자신의 처지를 어떻게 바라보았을까. 
왼쪽 아래에 머리에 띠를 두른 남자가 눈에 띈다. 
그림 밖의 미지의 장소로 향하고 있는 그는 두말할 나위 없이 죽음을 피해 
사방을 떠도는 유대인의 모습이며 동시에 샤갈 자신의 모습이기도 했다.

 

Listening to the Cock. 1944. oil on canvas. 74.5 x 92.5 cm.
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

The House with the Green Eye. 1944. oil on canvas. 51 x 58 cm .Private Collection 

 

The Wedding. 1944. oil on canvas. 74 x 99 cm. Private Collection 

 

아내에게. 1933~44. oil on canvas. 131 X 194cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

이 작품은 근 10 년간이나 걸려 완성시킨 그림이다. 
여기엔 그전까지의 삶의 기쁨으로서의 환상과 서정을 노래하던 

샤갈의 모든 환상의 요소가 다 들어 있다. 
시간의 흐름을 나타내는 날개 달린 시계, 몸을 붙인 연인들, 

염소와 말, 고향의 마을과 하늘, 그리고 바이올린, 천사....

반면, 침대에 길게 누운 젊은 여인의 나상은 현실적 관능미와 청결함을 발산하고 있다. 
전체적으로 대단히 복잡한 화면 구성이긴 하지만, 내용의 여러 요소들은 
색채의 특이한 발언과 부드럽고 미묘한 뉘앙스의 확산 속에 깊은 정감을 자아내고 있다. 

 

The soul of the city. 1945. oil on canvas.

 

그녀의 주변. 1945. oil on canvas. 131.2 X 108.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

이 작품은 샤갈의 애처 벨라가 세상을 떠난 다음 해에 그려졌다. 
파리 해방과 더불어 파리 개방의 소식을 듣고 뛸 듯이 좋아하던 벨라가 
갑자기 돌아오지 않은 사람으로 그의 곁을 떠나고, 샤갈은 그 슬픔을 통하여 
그녀와의 삶을 이 작품에서, 마치 스테인 글라스의 작품처럼 투명하고 심오한 색으로 표현했다.

짙은 파란색 밤의 중앙에 초승달이 비치는 비테프스크의 또 다른 밤이 둥굴게 끼워졌으며, 
이 밤의 구체를 아크로바트로 변한 아이다가 받쳐 들고 있다. 
오른쪽 위에는 신부를 껴안고 요정의 꼬리처럼 

하얀 베일을 끌고 너울거리며 올라가는 젊은이가 있고, 
앞에는 보기만 해도 저승 사람의 표정을 한 벨라와 
저승의 하늘로 시선을 보내고 있는 화가의 거꾸로된 얼굴이 있다. 
중앙의 원은 초승달과 함께 해와 달을 상징하는데, 
그 후의 많은 작품에 음양의 의미를 지니고 나타나는 기호의 발단이다.

 

The Wedding Candles. 1945. oil on canvas. 120 x 122.2 cm. Private Collection ​

벨라의 죽음은 샤갈에서 있어 너무나 큰 충격이었다. 
그 불행과 고독을 이겨내는 9개월간 그는 붓을 들지 못했고 

온갖 그림들을 벽을 향해 돌려 놓았다. 
드디어 화가(畵架) 앞에 앉을 기력을 회복하여 처음으로 그가 손에 잡은 그림이 
12년 전 그가 사랑에 잠겨 살 때 그린 <아르르 캉> 이었다.

시집가는 신부를 거의 중앙에 그리고, 주위에는 여러 형상과 인물이 
여기저기 그려져 있는 작품으로, 이 오른쪽 반쪽의 테마로서는 <화촉>이라는 이 작품을, 
왼쪽 반으로서 앞에 소개한 <그녀의 주변>이라는 작품을 그렸다. 
벨라를 잃은 후 한 동안 샤갈의 화면은 깊은 푸른색이 지배한다. 
후에 이 푸른색은 정제되고 단련되어서 가히 
"샤갈의 푸른 색"이라 할 맑고 환상적인 색채에 이르게 됐다.

 

Cow with Parasol. 1946. oil on canvas. 106 x 77.5 cm. Private Collection 

 

A rooster. 1947. oil on canvas. Musée des Beaux-Arts, Lyon, France

 

Bouquet with flying lovers. 1947. oil on canvas.

 

Flayed ox. 1947. oil on canvas. 80.9 x 100.8 cm  Private Collection 

 

Madonna with the Sleigh. 1947. oil on canvas. 80 x 97 cm.
 Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

 

Self Portrait with a Clock In front of Crucifixion. 1947. 
 oil on canvas. 71 x 86 cm. Private Collection 

 

The Appearance of the artist's family. 1935~1947.
oil on canvas. 111.5 x 123 cm. Palais des Beaux Arts, Lille, France

 

The blue fiddler. 1947.

 

The Falling Angel. 1923~1947. oil on canvas. 71 x 86 cm. Private Collection 

 

The rooster in love. 1947. oil on canvas. Private Collection 

 

Lovers near Bridge. 1948. oil on canvas. 47 x 99 cm. Private Collection 

 

The tree of life. 1948. oil on canvas. 

 

Then the boy was displayed to the Dervish. 1948. 
Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Then he spent the night with her. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

They were in forty pairs. 1948. Series: The Arabian Nights. illustration.

 

Disrobing her with his own hand. 1948.  Series : The Arabian Nights. illustration.

 

So I came forth of the Sea. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

So she came down from the tree. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Then the old woman mounted on the Ifrit's back. 1948. 
Series : The Arabian Nights. illustration.

 

When Abdullah got the net ashore. 1948. 
Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Abdullah discovered before him. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Now the King loved science and geometry. 1948. 
Series : The Arabian Nights. illustration.

 

He went up to the couch. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Mounting the ebony horse. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Then said the King in himself. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Clock with Blue Wing. 1949. oil on canvas. 79 x 92 cm. Private Collection

 

King David. 1951. oil on canvas. 133 x 198 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Dance. 1949. oil on canvas. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Liberation. 1937. oil on canvas. 88 x168 cm.
Series : Triptych "Resistance, Resurrection, Liberation"
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1952. oil on canvas. 129.8 x 194.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Resistance. 1937~1952. oil on canvas. 103 x 168 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Resurrection. 1937~1952. oil on canvas. 108 x 168 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Bercy Embankment. 1953. oil on canvas. 95 x 65 cm. Private Collection

 

Night. 1953. oil on canvas. 113.6 x 145.3 cm. Private Collection

 

Vence : night. 1953. 

 

Bridges over the Seine. 1954. oil on canvas. 163.5 x 111.5 cm. 
Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany 

몽상의 얼음 속의 꽃이라고도 이름 붙이고 싶은 이 작품은 
샤갈 예술이 도달한 한 정점에 서 있는 감이 든다.
이만큼 형태와 색체가 미묘하게 융합하면서도 구애받지 않고, 
어떤 것의 표상(表象)도 아닌 분위기 강조로서의 반점이 
미지의 상(像)이 출현하리라는 예감이 들게한다. 

< 망집>부터 <녹색 눈의 집> 으로 전개되어 온 수수께끼와 같은 모호함을 간직한 반점이 
여기서는 녹색, 파란색, 적색, 자홍색의 여러 형상으로 구체화했을 뿐만 아니라, 
화면 전체를 사막(紗幕)으로 만들고 있다.  
- 서정은 자유의 최고의 표현이라는 산 증거가 여기에 있다. 

 

Moses. 1954. sculpture. 22 x 53 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Red Roofs. 1953~1954. oil on canvas. 112.9 x 229.7 cm. Private Collection

 

The Sky inflames. 1954. oil on canvas. 56 x 47.5 cm. Private Collection

 

천사의 추락 1922. 

앞서 나온 천사의 형태와는 전혀 다른 모습을 그린 샤갈의 천사의 추락이다. 
이 작품의 천사는 전쟁의 비극과 유대인 박해의 상징을 뜻한다. 
그림 속 노란 암소는 만물을 키워내는 자연의 힘과 모성을 암시하며, 
법전을 들고 도피하는 랍비는 민족의 전통을 구한다는 의미를 지닌다. 


그 어떤 천사보다 기괴한 모습을 하고 있다. 
정면을 응시한 채 추락하는 이 천사의 눈을 맞추고 있자면 으스스한 느낌마저 든다. 
그의 빨간 날개는 그림의 위쪽과 맨 아래쪽에 이르기까지 
수직으로 뻣어 있어서 천사가 추락하고 있음을 알려주고 있다. 
또한 팔과 다리가 위를 향하고 있어서 추락하는 방향이 어느쪽인지를 짐작케 한다.

 

Field of Mars. 1954~1955. oil on canvas. 105 x 149.5 cm.
Museum Folkwang, Essen, Germany

 

For Vava. 1955. gouache. Private Collection

​죽은 자를 위한 사랑은 남아 있는 반쪽이 또 다른 반쪽을 찾는 것이다. 
벨라 이후... 샤갈의 매니저 역을 하던 딸 '아이다'는 
아버지가 혼자 고독하게 지내는 것을 원하지 않아 여인을 소개해 주기도 했다. 
그 후 '바바'라는 여인에게 매료된 샤갈은 자신의 마지막 30년 인생 동안 
그녀로부터 많은 영감을 얻어 한층 더 성숙해진 작품들을 남겼다. 

샤갈은 차츰 악몽에서 깨어나 1952년 제 2의 벨라라고 할 수 있는 
'발렌티나 브로스키'와 재혼을 하고 새로운 삶을 열어간다.

 

Self Portrait with a Palette. 1955. 
gouache, indian ink, paper. 50 x 65 cm. Private Collection

 

An angel. 1956. lithography, paper. 27.5 x 37.5 cm. Series : Bible lithographs.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Angel in Paradise. 1956. lithography, paper. 26.5 x 37.5 cm. Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Angel with a sword. 1956. lithography, paper. 27.5 x 37.5 cm. 
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

David. 1956. lithography, paper. 63.5 x 47.5 cm. Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

David and Absalom. 1956. lithography, paper. 26.5 x 36 cm. Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

David and Bathsheba. 1956. lithography, paper. 26.5 x 35.8 cm. 
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

David with his harp. 1956. lithography, paper.  26.5 x 36 cm. Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Isaiah. 1956. lithography, paper. 26.5 x 35 cm. Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Jeremiah. 1956. lithography, paper. 27 x 33.5 cm. Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Moses. 1956. lithography, paper. 42.5 x 65.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Moses received the Tablets of Law. 1956. lithography, paper. 26.5 x 36 cm. 
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Tablets of the Law. 1956. lithography, paper. 26.5 x 36 cm. 
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Moses with the Tablets of the Law. 1956. lithography, paper. 26.5 x 37.8 cm. 
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Moses with the Tablets of the Law. 1956. lithography, paper. 26.5 x 37.8 cm. 
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Newlyweds and Violinist. 1956. oil, canvas. 81 x 100 cm. Private Collection

 

On Two Banks. 1956. oil, canvas. 102 x 148 cm. Private Collection

 

Prophet Daniel with lions. 1956. lithography, paper. 26.5 x 35.6 cm. ​
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Solomon. 1956. lithography, paper. 26.5 x 35.8 cm. ​Series : Bible lithographs.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Title page, Angel. 1956. lithography, Paper. 27 x 37 cm. ​Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Weeping of Jeremiah. 1956. lithography, Paper. 27 x 35.8cm. ​Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Christ as a clock. 1957. lithography, Paper. 38 x 48cm. ​
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs II. 1957. oil on paper. 48.5 x 37.5cm. ​
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

<Song of Songs, 아가서 II (1957)>
내 연인의 소리! 보셔요, 그이가 오잖아요. 
산을 뛰어오르고 언덕을 뛰어넘어 오잖아요. (아가2,8)

 

Song of Songs II. 1957. gouache, oil on paper. 29.5 x 24.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. indian ink, pastel, pencil, paper. 30 x 24.4 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. sketch and study. pastel, paper. 30 x 24.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. sketch and study. pastel, paper. 34.8 x 28 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. oil on paper. 58.5 x 46 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. oil on paper. 58.5 x 46.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. oil on canvas. 164 x 139 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. oil on canvas. 164 x 139 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs II" 1957. sketch and study.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The clown musician. 1957. lithography, paper. 45.7 x 66 cm. 
Fondation Maeght, Paris, France

 

The Concert. 1957. oil on canvas. 239.5 x 140 cm. Private Collection

 

The street performers in the night. 1957. oil on canvas. Private Collection

 

The accordionist. 1957. 56 x 38 cm. 

 

Project of vitrage for the north apse of the cathedral of Metz. 1958.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs IV. 1958. gouache, oil on paper. 50.5 x 36.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

<Song of Songs, 아가서 IV (1958)>
나의 누이 나의 신부여, 그대의 사랑이 얼마나 아름다운지! 
그대의 사랑은 포도주보다 얼마나 더 달콤하고 그대의 향수 내음은 
그 모든 향료보다 얼마나 더 향기로운지! (아가 4,10) 

 

Song of Songs IV. 1958. indian ink, oil on pastel, paper. 55.6 x 47.4 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs IV. 1958. indian ink, oil on pastel, paper. 58 x 47.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs IV. 1958. indian ink, oil on canvas. 61 x 50 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs IV. 1958. pastel. watercolor. paper. 43 x 528cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs IV". 1958. sketch and study. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs IV". 1958. sketch and study. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs IV". 1958. sketch and study. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs IV". 1958. sketch and study. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs IV". 1958. sketch and study. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 인간의 창조. 1958. oil on canvs. 33 x 41 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958. oil on canvs. 200.5 x 299 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, pencil, paper. 30.3 x 42.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, paper. 27.7 x 43.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, watercolor. paper.
28.3 x 45 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, paper. 33.1 x 49.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, paper. 32 x 49.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, pencil, paper. 32 x 50 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, watercolor. paper.
32.5 x 50.2 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A jew with Torah. 1959. oil on canvas. 33 x 41 cm. Private Collection

 

 Drawing in rose. 1959. lithography. paper. 

 

The Creation of Man. 1959. ceramics. 50.5 x 76 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Untitled. 1959. sketch and study. pastel, paper. Private Collection

 

Adam and Eve expelled from Paradise Land. 1960. 
Series : Bible lithographs. lithography, paper. 38 x 52.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve with the forbidden fruit. 1960.
Series : Bible lithographs. lithography, paper.  38 x 52.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Ahasuerus sends Vasthi away. 1960.
Series : Bible lithographs. lithography, paper.  38 x 52.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

An angel. 1960. lithography, paper. 32.5 x 47.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Boaz wakes up and see Ruth at his feet. 1960.
Series : Bible lithographs. lithography, paper.  38 x 52.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Cain and Abel. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper. 
38 x 52.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Creation. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.
38 x 52.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Esther. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.
38 x 52.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Eve is cursed by God. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper. 
38 x 52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Hagar in the desert. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper. 
38 x 52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Job in despair. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.
38 x 52.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Job praying. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper. 
38 x 52.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Meeting of Ruth and Boaz. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper. 
38 x 52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Michal saves David from Saul. 1960. Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 
38 x 52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses (Poster for the exhibition "Stained Glass for the cathedral of Metz") 1960. 
lithography, paper.​ 53 x 76 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Naomi and her daughters-in-law. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 
38 x 52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Paradise. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 38 x 52.5 cm.
​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise.1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 38 x 52.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Profile and Red Child. 1960. lithography, paper. 24 x 32 cm.

 

Rachel hides her father's household gods. 1960.​ ​
Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 38 x 52.5 cm.
​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Rahab and the Spies of Jericho. 1960.​ 
Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 38 x 52.5 cm.
​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Ruth at the feet of Boaz. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 
38 x 52.5 cm.  ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Ruth gleaning. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 
38 x 52.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Sarah and Abimelech. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 
38 x 52.5 cm.  ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Sarah and angels. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 
38 x 52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Self-Portrait. 1960. lithography, paper. 24 x 32 cm. 

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. pastel. paper. 29.9 x 24 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

< Song of Songs, 아가서 I (1960) >
정녕 그대는 아름답구려, 나의 애인이여. 
정녕 그대는 아름답구려, 당신의 두 눈은 비둘기라오. (아가1, 15)

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. pastel. paper. 30.5 x 25 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. gouache.  oil on paper. 31.5 x 27 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. sketch and study. 
indian ink, pencil, paper.gouache.  oil on paper. 38 x 28.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. oil on paper. 41 x 33 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. oil on canvas. 40 x 33.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. oil on paper. 26.5 x 35.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs I. 1960. Serie s: Song of Songs. oil on canvas. 171.5 x 146.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. oil on paper. 72 x 46.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs. sketch and study. pastel. paper.
33 x 25 cm .  Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

<Song of Songs 아가서 III (1960)>
나는 잠자리에서 밤새도록 내가 사랑하는 이를 찾으려 하였건만 
찾아내지 못 하였다네. (아가 3,1)  

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs. gouache. oil on paper. 
35 x 27 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs. sketch and study. pastel. paper.
 38 x 28.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs.gouache. oil on paper.
42.5 x 32 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs. oil on canvas. 59.5 x 48 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs I". 1960. Series : Song of Songs. sketch and study.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs. sketch and study.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs. sketch and study. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Tamar, beautiful daughter of Judah. 1960.​ ​
Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 38 x 52.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Circus. 1960. lithography. paper. 24 x 32 cm.

 

The Face of Israel. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​
38 x 52.5 cm.  Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The tree of Jesse. 1960.​ lithography, paper.​​ 25 x 32 cm.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The yellow rooster. 1960. lithography. paper. 28.5 x 45 cm.

 

Untitled (The cover of Bible). 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​
76 X  52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Circus Woman. 1960. lithography.

 

Acrobates. 1961. lithography, paper.

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. sketch and study. 
33.4 X 24.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. sketch and study. 49 X 34 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. sketch and study. 29 X 19 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. sketch and study. 41.6 X  31.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. sketch and study. 47 X 32.2 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. oil on canvas. 283.5 X 190.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Tablets of the Law. 1961. lithography, paper.​
56.5 X  78 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. sketch and study. indian ink. pastel. paper. 45.5 x 33.1 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. sketch and study. indian ink.  pastel. paper. 48 x 33.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. sketch and study. oil on canvas.  24 x 16 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. gouache, pastel, watercolor, paper. 47.5 x 31.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. oil on canvas. 288 x 198 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. oil on canvas. 72.8 x 49 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. indian ink, pastel, paper. 34.5 x 22 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Dance. 1962. 

 

On the tramp. 1962.  lithography, paper.​

 

Still Life with Bouquet. 1962. lithography. paper. 50 x 62.5 cm.

 

Sun over Saint-Paul de Vence. 1962. lithography. paper.

 

The bay. 1962. 

 

The Blue Nymph. 1962. lithography. paper. 55 x 75.5 cm. Private Collection. 

 

The Farmyard. 1954~1962. oil on canvas. 73 x 60 cm. Private Collection

 

The heart of the circus. 1962.  lithography. paper.

 

The trap. 1962. lithography. paper. 27 x 37 cm. Private Collection

 

The Tribe of Benjamin. Stained glass window for the synagogue 
of the Hadassh Hebrew University Medical Center in Jerusalem. 1962. vitrage. glass. 
Synagogue of the Hadassh Hebrew University Medical Center, Jerusalem, Israel

 

Acrobat with bouquet. 1963. gouache. indian ink. watercolor. paper.46 x 63.5 cm.

 

Acrobatics. 1963. lithography. paper.  24 x 32 cm.

 

Apparition at the Circus. 1963. lithography. paper.  24 x 32 cm.

 

Bathsheba. 1962~1963. indian ink. oil on canvas. 
96 x 180 cm. Private Collection

 

Clown with flowers. 1963. lithography. paper.  24 x 32 cm.

 

Inspiration. 1963. lithography. paper. 25 x 33 cm. Private Collection

 

Jacob Wrestling with the Angel. 1963. oil on canvas. 18 x 25 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

천사와 씨름하는 야곱 (창세기 32:22~31)
구약성서 <창세기> 32장에는 야곱(Jacob)이, 아버지 이삭(Isaac)의 사랑을 받고 있던 
쌍둥이 형 에서(Esau)에게 팥죽 한 그릇으로 장자권을 양수받고 아버지의 축복까지 받아냈지만 
형의 보복이 두려워 외가가 있는 하란으로 가는 도중 야뽁 나루를 건너다가 
아내와 여종, 아들들을 먼저 보내놓고 혼자 뒤떨어져 있었는데 
천사가 나타나 동이 틀 때까지 야곱과 씨름을 하였다. 
천사는 야곱을 이길 수 없다는 것을 알고 야곱의 엉덩이뼈를 쳤다. 
그래서 야곱은 그와 씨름을 하다 엉덩이뼈를 다치게 되었다.

천사가 “동이 트려고 하니 나를 놓아 다오.” 하고 말하였지만, 
야곱은 “저에게 축복해 주시지 않으면 놓아 드리지 않겠습니다.” 하고 대답하였다. 
천사가 야곱에게 “네 이름이 무엇이냐?” 하고 묻자, “야곱입니다.” 하고 대답하였다. 
그러자 천사가 말하였다. 

“네가 하느님과 겨루고 사람들과 겨루어 이겼으니, 
너의 이름은 이제 더 이상 야곱이 아니라 이스라엘이라 불릴 것이다.”  
야곱이 “당신의 이름을 알려 주십시오.” 하고 여쭈었지만, 
그는 “내 이름은 무엇 때문에 물어보느냐?” 하고는, 그곳에서 야곱에게 복을 내려주었다. 
이 기묘한 이야기가 이스라엘이라는 이름의 기원이다.

여기에서 야곱이 천사와 씨름하는 장면은 화가들에게 좋은 주제였다. 
화가들은 두 사람이 서로 얽혀 죽기 살기로 싸우는 듯한 모습을 화폭에 담았다.

 

Jacob Wrestling with the Angel. 1963. oil on  paper. 38.2 x 46.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob Wrestling with the Angel. 1963. gouache. pastel. pencil. paper.
 35.8 x 43 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob Wrestling with the Angel. 1963. pastel. pencil. watercolor. paper. 
40 x 48 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob Wrestling with the Angel. 1963. pastel. pencil .watercolor. paper. 
27 x 41 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

acob Wrestling with the Angel. 1963. pastel. paper. 32 x 41 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

King David. 1963. oil on canvas. 98 x 179.8 cm. Private Collection

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. 십계명 판을 받는 모세. oil on canvas. 
26 x 30 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. 
sketch and study. indian ink. pastel on paper. 33.2 x 33.1 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. 
sketch and study. indian ink. pastel. pencil. on paper. 32.5 x 36 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. charcoal. gouache. oil on paper. 
38 x 46 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Burning Bush. 1963. sketch and study. gouache. indian ink. pastel on paper. 
19.5 x 16 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Burning Bush. 1963. sketch and study. indian ink. pastel .pencil on paper. 
39.5 x 23.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Burning Bush. 1963. sketch and study. indian ink. pastel on paper. 
31.2 x 24 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Burning Bush. 1963. sketch and study. gouache. indian ink. pastel on paper. 
36 x 26 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Music. 1963. oil on canvas. Private Collection

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. indian ink. pastel on paper. 
21.6 x 16 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

하나님이 무지개를 사람과 맺은 언약의 증거로 삼다.
“내가 너희와 언약을 세우리니 다시는 모든 생물을 홍수로 멸하지 아니할 것이라 
땅을 침몰할 홍수가 다시 있지 아니하리라 
하나님이 가라사대 내가 나와 너희와 및 너희와 함께하는 모든 생물 사이에 
영세까지 세우는 언약의 증거는 이것이라 
내가 내 무지개를 구름 속에 두었나니 이것이 나의 세상과의 언약의 증거니라”
(창 9:11~13)

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. gouche. indian ink. pastel on paper. 
19.4 x 16 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. indian ink. pastel on paper. 
32 x 24.6 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. indian ink. pastel on paper. 
32.2 x 25.4 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. indian ink on paper. 
37.5 x 27.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. oil on canvas. 41 x 33 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. gouache. pastel. pencil on paper. 
25.6 x 30 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. gouache. pastel on paper. 26 x 30 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. gouache. pastel on paper. 42 x 28.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. oil on canvas. 72 x 56 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark, 노아의 방주. 1963. sketch and study. pastel on paper. 24.8 x 31 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark. 1963. sketch and study. pastel on paper. 24.5 x 31.2 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark. 1963. sketch and study. Indian ink. pastel on paper. 28.5 x 33 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark. 1963. sketch and study. pastel on paper. 23.5 x 30.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Nocturne at Vence. 1963. lithography. paper. 24 x 32 cm.

 

Striking the Rock. 1963. oil on canvas. 33 x 41 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

모세가 바위를 두 번 친 사건
“모세와 아론이 총회를 그 반석 앞에 모으고 모세가 그들에게 이르되 
패역한 너희여 들으라 우리가 너희를 위하여 이 반석에서 물을 내랴 하고 
그 손을 들어 그 지팡이로 반석을 두 번 치매 물이 많이 솟아나오므로 
회중과 그들의 짐승이 마시니라. 
여호와께서 모세와 아론에게 이르시되 너희가 나를 믿지 아니하고 
이스라엘 자손의 목전에 나의 거룩함을 나타내지 아니한 고로 
너희는 이 총회를 내가 그들에게 준 땅으로 인도하여 들이지 못하리라 하시니라”
(민수기 20:10~12).

 

Striking the Rock. 1963. oil on canvas. 27.5 x 31 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Striking the Rock. 1963. oil on canvas. 232 x  237 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Jacob Wrestling with the Angel".  1963.
sketch and study. pastel on paper. 25 x 32.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Jacob Wrestling with the Angel". 1963.
gouache. Indian ink.  pastel on paper. 32 x 41.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Moses with the Burning Bush". 1963.
sketch and study.  Indian ink. pastel on paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Moses with the Burning Bush". 1963. sketch and study. pastel on paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Striking the Rock. 1963. sketch and study. pastel on paper. 31.5 X 32.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Striking the Rock. 1963. sketch and study. pastel on paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Striking the Rock. 1963. sketch and study. pastel on paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Study to "The Jacob's Dream", 야곱의 꿈. 1963. sketch and study. pastel on paper. 
28 X 19 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 창세기 28장 10-22절 (개역한글판)
야곱이 브엘세바에서 떠나 하란으로 향하여 가더니 한 곳에 이르러는 해가 진지라 
거기서 유숙하려고 그곳의 한 돌을 취하여 베개하고 거기 누워 자더니
꿈에 본즉 사닥다리가 땅위에 섰는데 그 꼭대기가 하늘에 닿았고 
또 본즉 하나님의 사자가 그 위에서 오르락 내리락하고 
또 본즉 여호와께서 그 위에 서서 가라사대 나는 여호와니 
너의 조부 아브라함의 하나님이요 이삭의 하나님이라 
너 누운 땅을 내가 너와 네 자손에게 주리니 네 자손이 땅의 티끌 같이 되어서 
동서 남북에 편만할찌며 땅의 모든 족속이 너와 네 자손을 인하여 복을 얻으리라
내가 너와 함께 있어 네가 어디로 가든지 너를 지키며 너를 이끌어 이 땅으로 돌아오게 할찌라 
내가 네게 허락한 것을 다 이루기까지 너를 떠나지 아니하리라 하신지라

야곱이 잠이 깨어 가로되 여호와께서 과연 여기 계시거늘 내가 알지 못하였도다
이에 두려워하여 가로되 두렵도다 이곳이여 다른 것이 아니라 
이는 하나님의 전이요 이는 하늘의 문이로다 하고 야곱이 아침에 일찌기 일어나 
베개하였던 돌을 가져 기둥으로 세우고 그 위에 기름을 붓고 그곳 이름을 벧엘이라 하였더라 
이 성의 본 이름은 루스더라. 
야곱이 서원하여 가로되 하나님이 나와 함께 계시사 내가 가는 이 길에서 나를 지키시고 
먹을 양식과 입을 옷을 주사 나로 평안히 아비 집으로 돌아가게 하시오면 
여호와께서 나의 하나님이 되실 것이요 내가 기둥으로 세운 이 돌이 하나님의 전이 될 것이요 
하나님께서 내게 주신 모든 것에서 십분 일을 내가 반드시 하나님께 드리겠나이다 하였더라

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. sketch and study. pastel on paper. 
31 X 24 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream".1963. sketch and study. pastel. paper. 
28 X 32.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. sketch and study. pastel on paper. 
29 X 33 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. sketch and study. pastel. paper. 
28 X 33.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. sketch and study. Indian ink. pastel on paper. 
28 X 19 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. gouache. oil. pastel on paper. 
58 X 37 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. indian ink. pastel on paper. 
28.5 X 32.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. sketch and study. pastel. paper. 
26.5 X 18 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream".  1963. gouache. oil. pastel on paper. 
58 X  34.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream".  1963. sketch and study. gouache. indian ink. pastel on paper. 
53 X 35.7 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

[영상] Marc Chagall : A collection of 227 works (HD)

 

 

 

Self Portrait with Brushes, 브러시를 든 자화상. 1909. oil on canvas. 48 x 57 cm.
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

마르크 샤갈 (Marc Zakharovich Chagall, 1887~1985)은

러시아에서 태어난 프랑스의 화가이다. 
파블로 피카소와 함께 20세기 최고의 화가로 불린다.

1887년 7월 7일 그는 러시아 제국 리오즈나 (현재 벨라루스)에서 
유대인계 가난한 집안에서 출생하였다. 
그가 태어나던 당시 비테브스크의 인구는 약 66,000명 정도였고, 
그 중 절반이 유대인이었다. 
그림같은 교회당과 유대교회가 있었고, 옛 스페인 제국의 문화의 중심지로 
그곳은 러시아의 톨레도라고 불렸다. 
대부분의 건물이 목조건물이었으므로, 그것들 중 어떤 건물도 
3년 후 나치의 침공 때 보존되지 못하고, 제2차 세계대전 때 파괴되었다.

샤갈은 9형제 중 맏이었으며, 그의 성 샤갈은 보통 

유대 가정에서 태어나면 다양한 유사 이름을 가진다. 
그의 아버지 카츠키 샤갈은 청어상인 밑에서 일을 했고, 
그의 어머니는 집에서 야채를 파는 상인이었다. 
그의 아버지는 중노동을 하면서 열심히 일했지만, 한 달 수입은 20루블에 지나지 않았다. 
이후 샤갈은 "존경받지 못하는 그의 아버지"를 생선 모티브를 포함하여 표현한다.

1906년에 당시 러시아 제국의 수도이자 예술의 중심지였던 상트페테르부르크로 

이사를 갔으며, 그곳에는 많은 유명한 예술학교들이 있었다. 
유대인들은 통행증이 없으면, 출입이 허가되지 않았으므로, 
그는 가까스로 친구에게서 임시통행증을 얻었다. 
그는 그곳의 명문 예술학교에 등록을 해서 2년을 공부했다. 
1907년 경에는 자연주의적 초상화와 풍경화를 그렸다.

1908년에서 1910년까지 샤갈은 짜반체바 미술학교에서 레온 박스트에게 공부를 했다. 
그곳에 있는 동안 그는 실험극장과 폴 고갱의 작품들을 접하게 되었다. 
박스트도 유대인이었으며, 또한 장식예술 디자이너였고, 
유명한 발레 무대 배경과 의상 디자이너였다. 
샤갈은 박스트를 성공한 유대인의 롤모델로 삼았다. 
1년 후 박스트는 파리로 이사를 갔다. 
예술 역사가 레이먼트 코그니에는 
"샤갈은 당시 주류 예술로 접어들었으며 .... 그의 도제 생활은 끝났고, 
러시아는 그의 삶에서 중요한 초기의 경험을 던져주었다"고 썼다.

샤갈도 1910년까지 상트페테르부르크에 머물렀는데, 
종종 비테브스크를 갔다가 벨라 로젠펠트를 만나 사랑에 빠진다. 
"나의 삶"이라는 글에서 샤갈은 그녀와의 첫만남을 다음과 같이 썼다. 
"그녀의 침묵은 내것이었고, 그녀의 눈동자도 내것이었다. 
그녀는 마치 내 어린시절과 부모님, 내 미래를 모두 알고 있는 것 같았고, 
나를 관통해 볼 수 있는 것 같았다."

샤갈은 시골의 미술 학교를 거쳐 페테르스부르크 왕실 미술 학교를 졸업하고, 
1910년 파리에 유학을 떠났다. 
아카데미 쥘리앙에서 공부하면서 피카소와 입체파의 영향을 받았다.

 

Yuri Pen이 그린 샤갈의 초상화. 1915. 

프랑스(1910-1914)
1910년에 샤갈은 파리로 자신만의 예술적 스타일을 발전시키기 위해 갔다. 
예술사학자이자 큐레이터인 제임스 스위니는 샤갈이 처음에 파리에 도착했을 때, 
입체파(Cubism)가 지배적인 예술 형태였으며, 프랑스의 예술은 여전히 
19세기의 물질주의적 외관에 지배되고 있었다고 기술하고 있다. 
하지만 이미 러시아에서 잘익은 색채 재능과 신선하고, 감성에 대담한 반응과 
단순한 시에 대한 느낌과 유머를 갖춘 채 파리에 도착했다고 밝혔다. 

이러한 개념은 당시 파리에는 낯선 것이었으며, 결과적으로 그의 처음의 인식은 
다른 예술가들에게서 온 것이 아니라 볼레즈 상드라르나 
기욤 아폴리네르와 같은 시인들에게서 온 것이었다. 
예술사학자 장 레이마리는 샤갈이 예술에 대한 생각을 내적 존재에서 외부로 나온 것이며, 
보이는 사물에서 육체적 결과물로 나온 것이라는 것을 관찰했다. 
그리고 그것은 입체파의 창조법과는 상반되는 것이었다.

그래서 그는 기욤 아폴리네르와 로베르 들로네, 페르낭 레제와 같은 
다른 아방가르드 유명 인사들과 친교를 가졌다. 
빛의 도시이자 무엇보다 자유의 도시에서 샤갈의 파리의 꿈이 이루어졌다. 
23세의 젊은 샤갈에게 닥쳐온 최초의 역경은 대도시 속에 외로움과 
프랑스어를 할 수 없다는 것이었다. 
얼마간은 그는 다시 러시아로 돌아갈 고민도 했으며, 그림을 그리면서도 

러시아 민속의 풍부함과 유대인으로서의 경험, 가족 그리고 특히 벨라를 꿈꾸기도 했다.

파리에서 우수한 화가들이 가르치는 라 팔레트(La Palette)에 등록을 했으며, 
또한 다른 아카데미에서도 작품들을 찾기도 했다. 
그는 여유 시간이 있었고, 갤러리나 살롱, 그리고 특히 루브르에서 공부를 했으며, 
그곳에서는 렘브란트, 르넹 형제, 샤르댕, 반 고흐, 르노와르, 피사로, 마티스, 폴 고갱, 
쿠르베, 밀레, 마네, 모네, 들라크루와 그리고 다른 화가들의 작품을 공부했다. 
그가 종종 러시아 장면을 그리는데 사용한 구와슈 기법을 배운 곳도 파리였다. 
그는 또한 몽마르뜨와 카르티에 라탱(Latin Quarter)을 종종 방문을 했고, 
파리지엥으로 숨쉬는 것을 행복해 했다.

 

Self portrait with palette. 1917.

러시아 (1914–1922)
그는 비테프스크에 남아있는 약혼녀 벨라를 그리워했기 때문에, 
그녀를 항상 생각하고는 그녀를 잃을까 두려워했다. 
그리하여 그는 베를린에 있는 유명한 예술 딜러의 작품 전시 초대를 받아들이기로 결심한다. 
1913년 9월 베를린에서 개인전시회를 열어 <내 약혼녀에게>, <골고다>, 
<러시아, 암소 그리고 다른 것들에게>를 전시하여 좋은 반응을 얻었고, 
1914년 6월 허바스 발덴 스트름 갤러리(Herwarth Walden's Sturm gallery)에서 작품을 선보이고 
이곳에서 성공으로 인해, 베를린으로 와서 화가로서 자리를 굳히게 된다. 
이 전시회는 대단히 성공적이었고, 독일 평론가들은 그를 호평했다.

전시회가 끝난 후 1914년 러시아로 가서 벨라와 결혼을 위해, 비테브스크에 머물게 된다. 
그러나 몇 주 후에 제1차 세계대전이 발발하여, 러시아의 국경이 봉쇄되어 버린다. 
1915년 벨라와 결혼을 하고, 그해 첫 딸 이다를 가진다. 
결혼 전 샤갈은 부유한 유대인 브르주아인 그녀의 부모님을 설득하기 위해 애를 먹었다. 
그녀의 부모는 가난뱅이 출신의 화가가 그들의 딸을 부양할 수 있을지를 염려하였다. 
하지만 결혼으로 인해 전쟁 중임에도 불구하고 샤갈의 정신은 대단히 고양되었다. 
이 당시의 그림에는 몽환적인 젊은 연인들을 화폭에 담고 있다.

1917년 10월 혁명은 샤갈에게 기회를 가져다 주기는 했지만, 위험한 시기였다. 
당시 그는 가장 저명한 예술가 중 한 사람이었고, 
모더니스트 아방가르드의 멤버 중 한사람이었다. 
이것은 혁명의 미적 무장으로서의 위엄과 특권을 즐기는 것이기도 하였다. 
그 후 러시아에 잠깐 살다가 1922년 고향을 포기하고 
베를린을 통해 1923년 그녀와 함께 파리로 돌아온다.

이어 그는 야수파의 색채를 자기 나름대로 이용하여 아름답고 아담한 그림을 그리기 시작하였다. 
제1차 세계 대전이 일어나자, 고국으로 돌아와 8년간 우울하게 보내다가, 
1922년 베를린을 거쳐 파리로 돌아와서 프랑스에 귀화하였다. 
선명한 색채로 사람과 동물을 섞어, 환상적이며 
신비한 그림을 그리기 시작하면서부터 그의 이름이 널리 알려지게 되었다.

 

Self Portrait with Muse (Dream). 1917~1918.
oil on canvas. 140 x 157 cm. Private Collection

1939년에 샤갈은 카네기 상을 수상했는데, 그 후 1941년 제2차 세계 대전 때 
나치의 탄압을 피하여 미국으로 가게 된다. 
그가 미국에 도착했을 때, 그는 이미 국제적인 지명도를 가진 
인물이 되어 있다는 것을 실감하게 되었다.

1944년 9월 2일 그의 아내 벨라가 갑작스런 감염으로 인해, 
그리고 전쟁으로 인한 치료 물품의 부족으로 죽게 된다. 
결과적으로 그런 몇 달동안 작품 활동을 중단하게 된다. 
그가 새로 작품 활동을 시작했을 때, 
그는 아내를 회고하는 작품을 가장 먼저 시작하게 된다. 

1947년 프랑스의 지중해안에 머물며 사랑과 기쁨에 넘치는 명작을 계속 그렸다. 
1950년부터 프랑스 남부에 영주할 것을 결심하고 프랑스 국적을 취득하고 있다. 
1952년 당시 60세의 샤갈은 유대인 여성 발렌티나 바바 브로드스키와 결혼을 하게 된다. 
둘을 그리스로 여행을 하고, 전 아내 벨라가 죽은 지 8년만에 다시 활력을 찾는다.

1960년, 에라스무스 상을 수상했다. 
같은 해 당시 프랑스 정부 내에서 샤갈도 친분이 있었던 앙드레 말로는 
가르니에 궁의 천장화를 샤갈에게 요청한다. 이것은 1964년에 완성되었다.

1966년, 샤갈은 17점 연작 <성경의 메시지>를 프랑스 정부에 기증했다. 
말로의 연작을 포함하여 샤갈의 작품을 전시하는 국립박물관의 건설을 추진하였다. 
니스 시가 토지를 제공하는 형태로 1973년, 화가의 86살 생일에 니스 시는 
〈샤갈미술관〉을 개관하였으며, 1985년 98세의 나이로 세상을 떠났다. 
그의 무덤은 이후 주변 셍 폴(Saint Paul)의 유대인 묘지에 묻혔다.

그는 판화에도 뛰어난 재능을 보였는데, 특히 성서 이야기를 소재로 한 걸작 동판화를 남겼다. 
그의 작품은 러시아계 유대인의 혈통에 흐르는, 대지의 소박한 시정을 담은 
동화적이고 자유로우며 환상적인 특색을 보이고 있다. 
특히, 농부 · 산양 · 닭과 같은 제재를 많이 취급하고 있다.

 

1921년 샤갈의 사진

현대성의 발견
샤갈은 화가로 출발할 때부터 현대미술과 단순하지 않은 관계를 맺었다. 
그는 1915년에서 1920년까지 러시아에서 펼쳐지던 
유대-러시아 민속문화의 부흥운동에 참가하고자 했다. 
모스크바의 유대예술극장을 위한 장식화들은 그런 노력의 일환이다. 
그러나 다른 한편으로는 서구의 보편적인 미술계에 합류하기를 열망하기도 했다. 
유대 화가나 러시아 화가라는 딱지 없이 그저 화가로 완전하게 받아들여지기를 바랐던 것이다. 
그의 파리생활은 이런 포부와 함께 시작되었다.

그는 자신의 초기 걸작에 속하는 장식 작업을 통해 유대-러시아 대중예술을 소재로 
위대한 예술을 창작할 수 있음을 입증하는 한편, 추상작업이 불필요함을 주장하고자 했다. 
전자를 위해서는 대중적인 민속예술가들을 소재로 춤이나 음악을 표현하는 방식을 택했다. 
원래 서양의 고전예술이 전통적으로 중심인물로 내세우던 
귀족들의 자리에 서민적인 인물들을 등장시킨 것이다. 

그런데 이 인물들은 전혀 추상화된 인물이 아니다. 
바로 여기서 그의 후자의 의도가 드러난다. 
샤갈의 인물들은 거리의 악사나 시골의 마을 잔치에서 
춤을 추는 여인 같이 일상생활 속에서 흔히 볼 수 있는 인물들 그대로이다.

이전에 제작된 작품들도 러시아의 민속전통과 현대성의 혼합을 보여준다. 
사랑에 빠진 연인이 비테프스크의 하늘 위를 날아간다. 
비테프스크는 배경의 대성당으로 쉽게 알아볼 수 있다. 
그런데 연인의 모습은 입체파 양식으로 다루어진 반면, 

도시의 모습은 소박한 통속화를 떠올리게 한다.

​당시 샤갈의 관심은 말레비치를 포함해서 그와 같은 시대를 살아가던 러시아 화가들, 
추상회화를 도입하는 데 열중하던 이들과 아주 달랐다. 
추상 화가들은 다른 무엇보다 형식에, 그리고 형태와 색채간의 관계에 관심을 쏟았다. 
반면 샤갈의 관심은 오로지 감성적인 것에 쏠려 있었다. 
말레비치가 러시아에 추상을 퍼트리고 있을 때 

샤갈은 신혼의 행복과 사랑의 기쁨을 다루는데 몰두했다.

프랑스에서 체류 중이던 1925년부터도 

샤갈은 마찬가지의 이중성을 지닌 그림들을 제작하였다. 
그 중 어떤 작품들은 완전히 초현실주의 회화처럼 보이지만, 실제로는 전혀 그렇지 않다. 
1933년의 걸작 <비테프스크 위를 나는 누드> 역시 마찬가지이다. 
이 그림은 겉보기처럼 초현실주의적인 꿈을 다루고 있는 것이 아니라 
자전적인 고백의 측면이 강하다.

​이 작품 속의 누드만 떼어놓고 보면, 마치 20년대 초 프랑스의 
고전적인 아카데미즘으로 돌아간 듯한 느낌을 받게 된다. 
피부가 윤기있게 다루어진 기법이나 도톰한 인체의 곡선을 살린 솜씨는 
이 그림을 완벽할 정도로 아카데미적인 규칙을 따른 작품으로 만들면서 
등 돌린 누드의 오랜 전통 속에 자리 잡게 한다. 
그럼에도 이 작품이 전통적인 누드의 대열에서 벗어나는 까닭은, 
엉뚱하게도 누드가 도시풍경 위에 자리 잡고 있기 때문이다.

이 그림을 보면 만 레이가 1934년에 제작한 

<관측의 시간에, 연인들>을 떠올리지 않을 수가 없다. 
그러나 사실상 그 같은 자의성은 겉으로 볼 때만 그럴 뿐이다. 
<비테프스크 위를 나는 누드>의 '초현실주의적'인 측면은 우발적인 것이며, 
결국 샤갈은 그 그림을 통해 자기 자신에 대해 말하고 있기 때문이다. 
비테프스크와 그의 아내 벨라가 동등하게 그림의 절반씩을 차지하면서 함께 다루어지고 있다. 


유년기를 상징하며 과거에 속하는 비테프스크는

정교회 대성당으로 쉽게 알아볼 수 있는데 아래쪽에 자리 잡고 있다. 
한편 현재에 속하며 추억의 세계에서 솟아오른 듯한 벨라는 위 부분을 차지한다.
그리고 외따로 떨어진 꽃다발, 그 선명한 색으로 인해 회색 바탕 위에서 
특히 두드러져 보이는 꽃다발 속에서 샤갈 자신의 모습을 볼 수 있다. 
이것은 일종의 서명 혹은 부호의 의미를 갖는다. 


샤갈이 프랑스에 정착하던 시기에는 종종 꽃들이 자화상을 대신하곤 했다. 
1949년 작 <파란 날개가 달린 시계추> 역시 샤갈이 전혀 초현실적이지 않은 내용을 
표현하기 위해 '초현실주의적'인 이미지 기법을 이용한 또 하나의 사례이다. 
그림 중앙에 새의 날개를 가진 시계추가 자리 잡고 있는데, 
마치 눈 덮인 마을을 지배하고 있는 것처럼 보인다. 
그 위로 수탉이 공중에 떠 있고, 아래쪽에 꽃다발이 버려져 있으며, 
연인이 커다란 시계와 떠돌이 유대인의 실루엣 속에 이중으로 갇혀있다.

제목만큼이나 난해한 이런 정경은 마그리트의 그림을 연상시킨다. 
이 작품이 기묘한 분위기를 풍기는 것은 사실이다. 
그렇지만 이 그림은 암호를 해독하듯 풀어나가야 하는 작품이다. 
그림에 등장하는 사물들은 모두 어떤 방식으로든 샤갈에 대해 들려주고 있다. 
그런데 그들이 들려주는 이야기는 제각각 다른 내용이다. 
어떤 것은 유년기의 추억을 들려주고 있으며, 어떤 것은 망명생활에 대해, 
그리고 또 다른 것은 샤갈의 우울한 감정을 전달한다. 
그래서 이런 사물들은 마치 같이 무대에 오르지만 
결코 서로 대화를 나누지 않는 연극의 등장인물들과도 같다.

같은 공간에 모인 그들은 제각각 떠들어대지만 
옆에서 들려주는 이야기에는 전혀 관심을 두지 않는다. 
만일 우리가 연극을 보고 있었다면 당연히 뒤따르게 될 불협화음이 
회화 공간 속에서는 장면의 거대한 무질서로 표현되었다. 
그 세계 속에서는 원근법이 뒤흔들리고, 중력의 법칙이 파괴되며, 
사물의 자연스런 질서가 날개 달린 시계추의 갑작스런 출현으로 교란된다.

​결국 샤갈은 시대가 요구하는 모든 것, 이를테면 샤갈은 
1910년에서 1985년까지 작업하는 동안 아주 많은 화파들을 스쳐갔는데 
계속되는 화파들이 제안하는 온갖 것들에 대한 반발을 통해 
화가로서의 정체성을 형성했다고 볼 수 있다. 
자기 시대의 예술과 갖는 이런 대립 관계는 샤갈 고유의 표현양식과 
그 자신을 표현하는 일로 이어졌다. 샤갈은 자주 자신의 그림에 등장한다.

 

마르크 샤갈, 1941.

< 도시 위에서>에서는 연인 중 한 명으로, <초록색 밤>이나 <시계추가 있는 자화상>, 
<수탉>에서는 손에 팔레트를 들고 있는 화가로서, 그는 자기 작품 대부분에 등장한다. 
심지어 뒤의 두 그림에서는 그가 동물의 모습으로 그려졌다.

이처럼 자화상의 형태로든 화가의 초상 형태로든 혹은 연인으로든, 
혹은 종종 동물의 모습으로 그림 속에 계속해서 자신이 등장하는 일은 마르크 샤갈에게 
그림이 광범위한 의미에서 자전적인 고백과도 같음을 아주 분명하게 드러낸다. 
샤갈은 자신의 그림을 통해 스스로에 대해, 자신의 인생에 대해, 
자신이 경험한 것들에 대해, 그리고 그가 믿고 있는 것들에 대해 이야기하고 있다.

​<성서 메시지> 연작은 성경의 교육적 기능에 대한 그의 믿음을 입증한다. 
그의 연인들은 사랑에 대한 그의 신념을 보여주며, 그의 풍경들은 
그가 거친 많은 여행과 만남에 대해 들려준다. 
따라서 샤갈의 작품들은 그의 세계, 아니 어쩌면 그의 세계들을 
마치 거대한 소설처럼 펼쳐 보인다고 할 수 있다.

비테프스크에서 파리로, 파리에서 방스로 1914-1918년의 <도시 위에서>는 
샤갈의 초기 걸작에 속한다. 
양식적인 관점에서 볼 때 이 그림은 고대 히브리 필사본의 삽화들에서 볼 수 있는 
소박함을 고의적으로 도입한 양식에서 영감을 얻은 듯하다. 
엘 리시츠키 같은 샤갈의 동료화가들이 그린 삽화들 속에서도 발견할 수 있는 양식이다. 
이런 삽화들은 텍스트에 충실하며 개인적인 담론을 발전시키지 않는다.

그러나 동료들과 달리 샤갈은 대중적인 삽화에서 이용되던 이런 양식을 
대형 회화에 이용하는 것을 망설이지 않았다. 
그럼으로써 그는 당시 그의 그림들 중 일부에서 드러나던 파리와 러시아의 
아방가르드 미술에서 받은 영향으로부터 완전히 벗어났다. 
이 작품에서도 그는 당시 절대주의와 함께 자리 잡고 있던 미학, 
그가 결코 무시할 수 없었던 미학과 대립되는 관계를 확립하고 있다.

화가의 모습이나 자전적인 이야기는 <검은 장갑>, <땅거미 질 무렵>, <초록색 밤> 등 
30년대와 40년대의 그림에서 많이 발견된다. 
또한 더 후기에 제작된 종교적인 함축을 가진 그림들이나 성경의 삽화들 속에도 등장한다. 
그 단적인 예가 1947년 작 <강가에서의 부활>이다. 
이 그림은 지극히 다른 내용의 장면들이 같이 모여 있는 그림이다. 
그리스도가 그림 위쪽을 차지하고 있고, 그 위로 초승달이 떠 있다.

그림 왼편에는 비테프스크의 풍경이 눈에 들어오고, 오른 편에는 화가가 보인다. 
화가 아래로 아이를 안고 있는 어머니, 꽃다발을 들고 있는 천사, 
촛대, 바이올린 연주자가 보인다. 
여기서 화가의 존재는 관객들에게 지금 눈 앞에 있는 세계가 순수하게 회화의 세계, 
화가의 팔레트에서 만들어진 산물, 바로 샤갈의 세계임을 분명하게 전해준다. 
화가가 등장하는 다른 많은 작품들에서처럼, 이 그림은 나열의 외형을 취한다.

유년기의 기억들(나무로 만든 집들과 거실의 괘종시계)과 벨라에 대한 기억 등 많은 것들이 
그 안에 뒤죽박죽으로 던져져있으며, 그리스도를 상징하는 인물들과 뒤섞여 있다. 
여기서 그리스도의 고통은 유대민족의 고통을 지시하기도 하고 (특히 전후의 작품들에서), 
화가의 상황을 지시하기도 한다. 
어떤 작품들에서는 그리스도가 손에 팔레트를 들고 있는 모습으로 그려진다. 
화가를 둘러싼 이런 나열은 이 인물이 화가 샤갈의 자기 자신에 대한 물음, 
자신의 노정에 대한, 그리고 자신의 정체성에 대한 물음을 회화적으로 표현한 것임을 뜻한다.

 

노년의 마르크 샤갈과 그의 아내 바바, 1967. 

샤갈에게 미술은 말의 연장이며, 담론의 한 형태이다. 
그래서 그의 그림들은 하나의 이야기를 들려주는 것, 
사람들이 이야기로 전달할 수 있는 것인 경우가 많다. 
그림의 이미지들이 다같이 하나의 줄거리를 들려주는 것이다. 
그의 대형 회화들도 마찬가지여서 그 대부분이 쉽게 이해할 수 있는 서술적인 성격을 띤다. 
<비테프스크 위를 나는 누드>를 예로 들어보자. 
이 그림은 마을의 공간과 누드의 공간이라는 두 공간을 하나로 결합하고 있다.

처음 볼 때는 두 세계가 서로 양립할 수 없어 보이지만, 그림이 샤갈의 고향마을 
비테프스크에 대한 추억과 벨라에 대한 추억을 회화적 공간 속에 뒤섞어서 
들려주고 있다는 사실을 이해하고 보면 두 세계가 조화를 이루게 된다. 
현대 예술의 한가운데에서 제작된 샤갈의 작품 전체가 
화가 자신에 대해 들려주고 있다는 점은 몹시 특이하게 보인다. 

샤갈의 작품세계는 특정 양식을 만들어 내었던 20세기의

위대한 예술운동들과 거리를 유지하고 있다. 
샤갈은 많은 예술 사조를 스쳐지나갔지만, 거기에 고착되지는 않았다. 
그럼에도 불구하고 샤갈의 작품들은 나름의 독특한 '필법'을 만들어낼 줄 알았다. 
그것은 작품 하나하나를 샤갈 자신이 경험한 모든 것의 집약으로, 
그리고 그의 인생의 한 단편으로 만드는 필법이었다. 

 

검은 장갑을 낀 피앙세. 1909.

샤갈보다 아홉살 어린 '벨라 로젠펠드'는 보석상을 하는 부유한 집안의 막내로 태어났다. 
샤갈이 스물두살 때 고향 마을의 여자친구 '테아 '집에 놀러갔다가 
마침 그 집을 방문한 벨라와의 첫만남이 이루어졌다. 
아직 열세살밖에 되지 않은 어린 소녀였지만, 그 순간 샤갈의 마음은 
여자친구로부터 멀어져 곧바로 벨라에게로 갔다고 한다.

 

I and the Village, 나와 마을. 1911. oil on canvas. 150.5 x 191 cm. 
Museum of Modern Art, New York, USA

꿈의 세계로 고향을 묘사한 ‘나와 마을’
샤갈은 세계 각지에서 몰려든 예술가들을 만나 교류하면서 새로운 작업을 모색한다. 

그는 “파리에서 나는 모든 것, 특히 직업으로서의 예술을 발견한 것 같다. 
나는 미술관과 살롱전, 어디에서나 나를 알려야 했다. 
어떤 미술학교도 내가 파리에서 열린 전시회와 그곳의 전시작품들, 
파리의 미술관에서 흥미롭게 발견한 것들을 가르쳐주지 못할 것이다”
라고 파리에서의 작업에 대해 밝혔다.

샤갈은 국제적으로 활동을 하기 위해 이름도 세갈 모슈에서 마르크 샤갈로 바꿨다. 
샤갈이 라 뤼슈에서 그린 대표적인 작품이 ‘나와 마을’이다. 
이 작품은 파리에서 샤갈의 첫 번째 전시회에 출품한 작품이다.

화면 오른쪽의 녹색의 옆 얼굴을 반쯤 보이고 있는 사람이 샤갈 자신인 ‘나’다. 
유태인의 전형적인 모습을 하고 있는 샤갈은 

자신의 얼굴의 특징을 날카로운 삼각형의 코로 표현했다. 
화면 속에 말이나 양에서 젖을 짜는 여인, 건물, 농부 등은 

고향 비테프스크의 모습을 묘사했다. 
이 작품에서 마치 공중에 떠 있는 농부와 건물은 샤갈에게 
고향이 현실 세계에서 존재하는 것이 아니라 꿈의 세계임을 뜻하고 있다.
 
이해부터 3년간에 걸쳐 이른바 샤갈의 퀴비스트 시대가 시작된다. 
이 그림에서도 볼 수 있듯이 화면을 원과 삼각, 사각으로 구성하는 방법은 분명히 퀴비스트이다. 
그러나 이러한 기하학적 구성은 작가의 흩어진 추상의 이미지에다 
질서를 부여하기 위한 방편에 지나지 않는다. 
여기서 우리를 감동시키는 점은 나와 마을의 <거리(距離)>를 
이렇게 친밀하게 하여 주는 것은 심정에 의한  질서화의 힘이다. 
이 힘이 바로 소와 나를 같은 원 안에 접근시키고, 인물과 집들을 흡수하여 도치 시키고, 
소의 희생 (두부의 유혈)과 무구(無垢)의 상징인 작은 흰 소로서 표현하게 한 것이다. 

샤갈의 아주 유명한 작품이다. 
파리에서 공부를 시작하던 샤갈은 고갱과 고호의 원시적이며 열정적인 생명력에 감동을 받았다. 
그는 자신의 마음 속에 있는 자신의 고향 비테부스크를 인상파 화가들보다 더 과감하게 그렸다. 
소와 마주한 초록색 얼굴이나 뒤집혀 있는 듯한 사람 등을 보며 많은 이들은 충격을 받기도 했다. 

1. 사실의 설명
이 그림은 마르크 샤갈의 1911년 작품 ‘나와 마을(I and the Village)’로 
미국 뉴욕현대미술관에 소장되어 있다. 
그림 속에는 하얀색의 소 (또는 말)과 초록색의 사람이 서로 시선을 마주치고 있다. 
그림 윗부분에는 마을의 집과 교회가 있으며 몇몇 집들은 거꾸로 공중에 떠 있다. 
그 밑으로는 여인과 낫을 들고 있는 농부가 있는데 이들도 역시 집처럼 여인은 거꾸로 된 모습이다. 
흰 소가 그려진 부분에는 흰 염소와 그 염소에게서 젖을 짜내고 있는 듯한 여인이 그려져 있다. 
그리고 그림 중앙에는 원 형태를 볼 수 있는데 그 원 아래 하나의 나무가 자라나고 있다. 
그리고 붉은색과 초록색 등 대비되는 색감이 사용되었지만 
균형적인 전체적인 색감에 의해 무엇인가 몽롱한 분위기다.

​이 그림을 그린 프랑스 파리에 진출한 표현주의 화가 마르크 샤갈은
피카소와 함께 20세기 최고의 화가로 불린다. 
유대인인 그는 러시아의 가난한 집안에서 출생하였다. 
시골의 미술 학교를 거쳐 페테르스부르크 왕실 미술 학교를 졸업하고, 
1910년 파리에 유학, 아카데미 쥘리앙에서 공부하면서 피카소와 입체파의 영향을 받았다.

​선명한 색채로 사람과 동물을 섞어, 환상적이며 신비한 그림을 

그리기 시작하면서부터 그의 이름이 널리 알려지게 되었다. 
이 그림은 러시아의 유태인 가정에서 태어난 샤갈이 파리에서 
입체파적 분석방법을 공부하면서 고향 마을에 대한 추억을 그린 작품이다. 
샤갈은 문화적이거나 종교적인 상징과 민속적인 이야기에 애정을 지녀 
이러한 주제들을 회화에 끌어들였으며 유화, 판화, 벽화, 조각, 
도기제작을 비롯하여 무대 장식 분야에 이르기까지 폭넓은 활동을 하였다.

2. 주제의 설명
그림 제목 ‘나와 마을’과 이 그림이 고향을 떠나 파리로 왔던 때에 그려진 시기로 보아 
이 그림의 주제는 샤갈의 고향시절의 기억과 모습을 말하고 있다. 
화면에 그려져 있는 소와 사람의 그윽한 시선으로 보아 샤갈에게 있어서 고향의 마을은 
친구나 가족처럼 다정하고 따스한 분위기의 기억이었을 것으로 생각된다. 
그리고 이 따스한 기억은 새로운 타향에서 
새로운 삶을 시작하는 샤갈에게 정서적인 안정감을 주었을 것이다.

​이 그림 속 샤갈의 고향은 상징적인 표현으로 나타나고 있다. 
전체적으로 기하학 모형들의 균형적인 분할을 유지하면서도 거꾸로 된 집과 여인같이 
몽롱한 동화적 장면처럼 묘사되어 있어 그림은 더욱 꿈처럼 느껴진다.

3. 의도와 목적의 해석
화면 오른쪽에는 초록색 얼굴을 한 사람의 옆 모습이, 
왼쪽에는 하얀 얼굴의 소의 옆 모습이 크게 확대되어 그려져 있다. 
여기서 초록색의 눈에 띄는 얼굴색을 하고 있는 사람은 전체적인 그림과 
약간 겉도는 느낌을 주기도 하는데, 이 사람은 이 몽환적인 분위기속에서 
다른 실제 존재인 샤갈, 본인 ‘나’를 의미한다. 

즉, 샤갈 본인의 유년기 시절의 기억들을 표현했음을 알 수 있다. 
그들은 마치 고향의 대화를 나누듯이 마주보고 있다. 
소와 나는 커다랗고 영롱한 눈을 빛내며 서로를 바라보고 있는데, 
그 눈빛은 적대적인 것이 아닌 평범하면서도 다정한 눈빛이다. 
그리고 소와 인간은 둘 다 십자가를 목에 걸고 있는데, 이로보아 소는 의인화된 모습이다.

​다정한 눈길을 담고 있는 흰 소안에 나타난 또 다른 작은 염소와 여성이 
파랗고 맑은 아름답고 충만한 하늘과 함께 묘사되고 있다. 
이와 같이 서로간의 의존은 샤갈이 어린 시절 마을에서 겪었던 
다정하고 따스한 마을의 친밀한 유대감을 나타낸다. 
그리고 소는 조국과 어머니, 연인을 상징하는 것으로 샤갈이 겪었던 
다정하고 따스한 모성애의 기억과 함께 아름답고 포근한 행복을 표현했다.

​그림에는 마음 속에 깊이 잠재되어 비틀거리고 있는 추상의 이미지를 
기하학적 구성을 통해서 평면화 시키고 있다. 
또한 거꾸로 있는 집과 여인, 붉은색과 푸른색의 대조, 인간과 동물의 기이한 공존, 
달을 가리고 있는 태양 등 사실적 표현이 아닌 비합리적인 요소들이 구성되어 있다.

​그러나 모든 기하학 모형들과 사람들과 동물들과 집들은 
서로 다정하고 따스하게 긴밀하게 연결되어 있다. 
오히려 부조화를 이루는 요소들이 기억의 파편, 동화의 한 장면 같은 
분위기를 자아내어 이 작품의 상징주의적인 특징을 잘 보여준다. 
붉은색과 푸른색은 보색의 효과로 불균형적인 모습보다는 경쾌한 느낌을 주고 있다.

​붉은색과 푸른색으로 이루어진 색동옷 등 보색에 익숙한 우리에게는 
이 그림이 더욱 생기 있고 친숙한 느낌으로 해석된다. 
또한 다정한 염소의 모양으로부터 농부 부부가 걸어가는 저 길의 끝까지 
그림의 모든 구조들은 서로 상호보완, 조화를 이루고 있다.

​그림 아래쪽의 나무는 마을 사람들 간의 협력으로 인한 창조물들 
가을에 거두어들일 수확물들 곡식들을 상징한다. 
생명을 묘사하는 이 나무는 물질적인 가을의 수확물들 뿐만 아니라 

마을 사람들의 긴밀한 유대감과 따스한 정으로 인한 정신적인 행복이라는 

마을 사람들이 누리는 보상도 상징한다. 


또한 그림 중앙의 둥근 원의 형상과 주위에 조금씩 보이는 원의 형체들은 
태양과 달, 지구를 상징하며 이 작은 마을이 우주와 태양과 지구와 달에 의해 
둘러싸여 있으면서 서로 연결되어 충만한 행복감을 느끼고 있음을 나타낸다.

4. 배경의 해석 
이 그림의 화가인 샤갈은 러시아의 작은 유대인마을 비테브스크에서 태어나 
1910년 후원자를 만나 파리로 이주하게 된다. 
미술의 꿈을 위해 파리로 왔지만, 타지에서의 고향에 대한 그리움은 

그 역시 가지고 있었을 것이다. 
그리고 타지에서의 적응에서 비롯되는 힘든 상황은 
고향을 더욱 따스하고 푸근했던 곳으로 기억하게 만들 것이다.

파리에서 온지 1년 후에 그려진 ‘나와 마을’은 이러한 타지에서 생활을 하고 있는 
작가의 상황도 많이 영향을 받았을 것이다. 
그리고 그는 파리에서 파리의 전위 예술가들, 특히 시인 블레즈 상드라르, 
기욤 아폴리네르와 화가 카임 수틴, 페르낭 레제, 로베르 들로네 등과 
친분을 맺었고 이와 같은 새로운 환경의 영향은 곧 그의 작품에 나타났다.

 

Russian Wedding, 러시아 결혼식. 1909. oil on canvas. 97 x 68 cm. 
Bührle Foundation, Zürich, Switzerland

그 전까지 샤갈의 작품은 사실주의를 기초로 한 그림이었지만 
곧 그 당시 유행하던 입체파적인 경향으로 바뀌게 된다. 
“예술의 태양은 파리에서만 빛나고 있었다” 라고 화가 본인이 말했을 정도로 
파리에서 달라진 그의 변화는 파리로 오기 전 그렸던 <러시아 결혼식>에서 묘사된 
마을의 모습과 파리에 오고난 후 그린 마을 ‘나와 마을’을 비교해보면 분명히 나타난다.

‘나와 마을’에서는 원과 삼각형 구도를 차입하는 새로운 조형 표현을 하였으며, 
전체화면에 x로 구획을 짓고 삼각형을 꼭짓점으로 하는 원을 그리고 
그 안에 또 다른 새로운 원을 그려 넣었다. 
고향을 떠나 파리에서의 새로운 생활을 도전하는 그의 당시 상황은 
형식과 색채에 대한 전위적인 실험을 행하는 그림으로 표현되었을 것이다.

 

Adam and Eve. 1912. oil on canvas. 109 x 160.5 cm.
Saint Louis Art Museum, St. Louis, MO, USA

당시 샤갈은 세잔을 동경하여 형태의 다양한 기하학적 해체를 
철저히 관찰하려는 그의 결심을 추측할 수 있다.
바로 이 그림이 그 좋은 예의 하나이다.  
다만 형태가 이렇게 세분 되면서도 유동적이고 시원한 감을 주는 것은 
코로니스트로서의 작가의 자질에 힘입은 바이다. 
이와 같은 사실은 같은 그림을 흑백사진으로 보면 더욱 뚜렷해진다. 
다른 작품에도 나타나지만 인물 표정에 음산한 면이 떠올라 와서 

금단을 범한 악의 주제가 드러날 것이다.

 

The Cattle Dealer. 1912. oil on canvas. 
200.5 x 97 cm. Collection of Eberhard W. Kornfeld

강렬한 황색 수레바퀴와 암말의 태내에서 투시되는 망아지는 윤회의 느낌을 준다. 
그러나 무의식적인 조형을 통해서 작가가 표현하려고 한 것은 고향에 대한 향수인 것 같다. 
이 그림은 항상 어린 마르크 샤갈을 데리고 도살업자에게 가축을 팔러가던 
숙부 내외를 그린 것인지도 모른다. 
도살의 광경이 그를 항상 전율케 했으나, 그의 그림에서 짐승은 언제나 축성되어 있다. 
여기서도 부부의 얼굴은 앞을 보지 않고 여자가 지고 있는 가련한 작은 동물을 되돌아 보고 있다.​

 

To Russia, with Asses and Others. 1912. oil on canvas. 122 x 156 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

러시아 태생으로 1910년에 파리로 간 샤갈은 맨 먼저 

야수파의 강렬한 원색 구가(仇家)에 충격을 받았다. 
이어서 입체주의의 영향도 받게 된다. 
그러나 그는 그 자유롭고 다이나믹한 공간 취급의 방법을 
자신의 환상의 세계에 결부시키는 형식으로 입체주의를 소화했을 뿐이었다. 
그러다가 그는 당시 레제, 들로네, 모딜리아니, 수틴 등이 살고 있던 몽파르나스 근처의 
라 디슈(벌집이라는 뜻)라 불리던 보잘것 없는 공동 주택에 살면서 자신의 세계에 전념했다.

거기에서 그는 시인 아폴리네르, 생드라르스 등과도 가깝게 지낼 수 있게 되었다. 
그때 생드라르스의 시에서 힌트를 얻어, 고향 비테브스크의 풍물을 그린 것이 이 작품이다. 
유태인 교회도 보이는 주택가, 자신을 길러준 러시아 대지를 상징하는 암소, 
목이 달아나고 있는 여인, 무지개 빛이 비낀 하늘 등을 중첩시킨 화면 구성은 
입체주의의 적용이라 할 수 있겠다.  

 

Jew at Prayer. 1913. oil on canvas. 40 cm X 31 cm. 예루살렘, 이스라엘 미술관 소장

토라의 푸른 두루마리를 등에 지고, 짙은 어둠 속에서 

한 개의 기호처럼 몸을 구부린 노인의 그림이다. 
같은 피의 운명에 놓인 스틴 등 자연의 사물을 전부 비틀어서 그린 스타일이 상기된다. 
1912년에는 파리에 있으면서 신을 두려워하는 노인의 그림을 여러 점이나 계속 그렸다. 
< 토라를 가진 사나이>는 상체를 직각으로 젖혀서 하늘을 처다보고, 
<성 보아튈리에>는 S자 형의 아크로바틱 포옴을 취하고 있다. 
이 굴절하는 것에 대한 오브세셩 (강박관념)은 성스러운 존재에 대한 두려움의 표현이 아닐까?

 

The betrothed and Eiffel Tower, 에펠탑의 신랑신부. 1913. oil on canvas.
136.5 X 150 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

결혼식 예복을 입은 신부와 그 신부를 소중하게 안고 있는 신랑은 
빠지지 않고 그의 작품에 등장한다. 
샤갈은 신부인 벨라를 꼭 끌어안고 하늘을 날아다니는 그곳이 파리의 하늘이든, 
비테브스크의 하늘이든, 성서 속의 이야기 속이든, 단 한순간도 신랑은 신부를 놓지 않고 있다. 


그러나 샤갈의 현명하고 아름다운 유대인 신부는 

1944년 미국 망명 중에 전염병으로 세상을 떠나게 된다. 
그녀는 전쟁 중에 변변한 치료도 받지 못하고 갑자기 세상을 떠난다. 
근 30년이 넘는 세월동안 작품 세계의 여신이며 인생의 동반자인 벨라를 
갑자기 잃은 샤갈은 9개월 동안이나 붓을 들지 못할 정도로 깊은 절망에 빠졌다.

시적인 감성 두드러진 ‘에펠탑의 신랑 신부’
샤걀은 파리에서 야수주의와 입체주의의 영향을 받으면서 
환상적이고 공상적인 자신만의 독창적인 예술세계를 만들어낸다. 
샤갈의 시적인 감성이 두드러지게 나타나고 있는 작품이 ‘에펠탑의 신랑 신부’다. 
처음 파리를 찾은 샤갈은 에펠탑에 매료됐고 자신의 작품에 에펠탑을 여러 차례 그렸다. 
에펠탑을 그린 작품 중 이 작품이 가장 유명하다.

샤갈은 이 작품에서 사랑의 찬가를 표현했다. 
신랑 신부 발밑에는 고향 비테프스크가 펼쳐져 있고 
전통적인 유태인 결혼식 광경을 수탉의 꼬리 깃털 속에 그려 넣었다. 
화면 밑에 있는 천사들이 촛대를 들고 마을을 내려오는 모습은

전쟁이 다가옴을 말해 주고 있다. 
또한 수탉은 연인들을 전쟁의 위험으로부터 지켜주는 것을 상징한다.

암소, 황소, 당나귀, 말, 염소, 수탉, 물고기는 

샤갈의 세계를 가장 명확하게 표현하는 동물들이다. 
비테부르크의 세계에서 유래하는 동물들은 유대교를 상징하며 숭고함을 함축하고 있다.

격변기 속 자신의 삶, 환상적으로 표현.
파리에서 만족스러운 활동을 펼친 샤갈은 

사랑하는 벨라와 결혼하기 위해 고향 러시아로 돌아간다. 
그는 고향 비테프스크 미술학교 교장으로 부임하지만 
곧 혁명과 예술적 갈등으로 인해 고향을 떠나 모스크바로 이주한다.

하지만 1차 세계대전으로 인해 샤갈은 조국 러시아를 떠나 프랑스로 망명을 한다. 
샤갈은 파리에서 가족과 함께 머물면서 행복한 감정을 환상적으로 표현하기 시작했다. 
그러나 파리에서의 평화로움은 곧이어 터진 세계 2차 대전으로 인해 깨진다.

샤갈은 마티스, 피카소 등 남프랑스에서 활동하고 있는 화가들을 
피신시킬 목적으로 기획된 뉴욕 현대미술관의 초청을 받아 뉴욕으로 망명을 한다. 
하지만 번잡스러운 미국생활에 적응하지 못하고 있을 때, 
아내 벨라가 피서지에서 얻은 전염병으로 급작스럽게 죽는 슬픔을 겪는다. 
결국 샤갈은 그 자신이 가장 사랑했던 파리로 돌아온다. 
이후 샤갈은 파리에서 성서라는 주제에 몰두한다.

빛의 마술사, 초현실주의 작가인 마르크 샤갈은 꿈속에서 본 듯한 장면을 
그림에 담아내는 환상적인 작품세계를 가지고 있다. 
<에펠탑의 신랑신부>는 장 콕토의 시 제목을 차용한 것으로, 
에덴동산을 향해 날아가는 것을 뜻하는 연인들을 태운 수탉, 파리의 자유로운 햇빛이 
솜처럼 부드럽고 감각적인 색조로 그려진 사랑스러운 그림이다. 
염소가 들려주는 아름다운 축하 연주를 들으며 던진 
부케를 받은 친구는 천사가 되어 하늘을 날아가고 있다.

벨라루스 태생인 샤갈은 파리로 건너와 본격적인 작가의 이력을 쌓았는데, 
나치의 위협을 피해 프랑스 생활을 청산하고 미국 이민을 떠나기 직전에 완성한 그림이다. 
동물과 인물이 뒤섞인 구성으로 이제 막 결혼식을 마친 신혼의 로맨스가 잘 드러난다. 
예술 도시 거주자의 자부심이 드러난 에펠탑의 전경을 통해 로맨틱함을 표현했다.

그림 속 주인공인 신랑과 신부는 마르크 샤갈 본인과 사랑하는 아내 벨라다. 
샤갈은 ‘오직 벨라를 통해서만 사랑을 느끼고 행동하고 그림을 그려 왔다’고 
고백했을 만큼 아내를 완벽하게 사랑했다. 
러시아 태생의 유대인인 샤갈은 고난의 연속이었던 자기 삶의 
유일한 희망이자 빛을 아내 벨라에게서 보았다.

벨라는 러시아에서 둘째가라면 서러워할 만큼 부자인 부모를 두었는데, 
보석중개업을 하면서 쌓은 이 엄청난 부는 유대인에 대한 핍박도 피해갈 정도였다. 
벨라는 부유한 가정환경 덕분에 어렸을 때부터 명품 교육을 받은 ‘엄친딸’이었다. 
문학, 역사, 음악, 예술 등 다방면의 지식을 고루 갖추고 있었고, 
18살의 나이에 세계적 명문인 모스크바대학에 들어갔을 만큼 똑똑했다. 
그야말로 풍부한 교양과 지성을 갖춘 매력 넘치는 여인이었다. 
모든 것을 버리고 자신의 뮤즈가 되어준 여인, 

어렵고 힘든 상황에서 한줄기 희망이 되어준 사랑. 
결혼 이후 샤갈의 어둡고 우울하던 그림들은 삶의 환희와 

사랑의 기쁨으로 가득 찬 그림으로 바뀌었다. 

 

The Fiddler. 1913. oil on canva. 158 x 188 cm. 
Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

꽃다발과 소, 닭, 서커스와 더블어 샤갈의 주요한 조형기호(造型記號)가 된 
바이올린은 여기서는 아직 충분히 그 자격을 얻지 못하고 있다. 
1909년의 <결혼>에서는 혼례 행렬의 선두역을 맡은 악사로, 또한 1911년의 
<바이올린 주자>에서는 문전 걸식을 하는 노인의 장사 밑천으로, 
이 그림에서는 주정꾼의 노리개에 불과하므로 어느것이나 
사랑이 뿌려 주는 별들의 하나로 변모하지는 못하고 있다.

​여기서 악기는 맑은 날에 지붕 위에 올라가서 흥취있게 악기를 켜고 있던 
작가의 어린 시절 숙부들의 추억과 이어진다. 
그러나 여기서 인물은 초자연적인 색채와 크기로 그려져 있으며, 
지붕이라기 보다는 지구를 딛고 서 있는 듯하며, 
또한 다채로운 발자취는 천상의 눈(雪) 위에 남겨진 것 같다.

 

The Birthday. 1915. oil on canvas. 99.5 x 80.5 cm. 
Museum of Modern Art, New York, USA

방으로 뛰어 들어오는 여성의 동작에 따라 이 불가능한 도약이 그려졌으나, 
허공에 나타난 것처럼 그녀에게 입맞추는 목의 묘사법은 15년 후의 <아크로바트>에 연결된다. 
대상을 언제나 휘어지게 하지 않을 수 없는 제작 충동이 이 커플로 하여금 
약간 희화적 이긴 하나, 결코 부자연스럽게는 보이지 않는 표현이 되게 하고 있다.
 
샤갈의 생일날 벨라가 들꽃을 한웅큼 꽃다발을 만들어 온다. 
벨라는 당시 모스크바에서 배우 수업을 받고 있었으나 샤갈과 결혼하면서 자신의 꿈을 버렸다. 
그녀 부모로선 결코 환영할 수 없는 결혼이었다.

이 그림은 아주 유명하다. 
다들 어디선가 얼핏 한번 쯤은 본 적이 있는 그림일 것 같다.  
샤갈이 결혼하기 몇주 전, 사랑하는 여인 벨라가 꽃을 들고 자신의 생일을 
축하해 주기 위해 온 행복한 순간을 담고 있다. 
소박한 식기와 창문 너머로 보이는 풍경, 행복한 마음에 들떠 날아오를 듯한 몸. 
부드러운 선과 색채로 그린 그림이 그의 그녀에 대한 사랑하는 마음이 그대로 담겨 있는 듯 하다. 
 
부유한 보석상의 딸과 가난한 화가의 결혼에 벨라의 부모님이 반길 리가 없었다. 
하지만 자식의 사랑을 이기는 부모 없다고 열렬한 사랑으로 그들은 결혼을 했다. 
30년 가까이 살며 그의 많은 작품에 모델이 되었던 
그녀가 죽은 당시에는 9개월간 붓도 들지 못했다고 한다.

 

Cemetery Gates, 묘지의 문. 1917. ​oil on canvas. 68.6 x 87 cm. Private Collection

하늘은 블루, 수목은 녹색, 문은 회색과 암적색, 그리고 하늘과 땅에 여기저기 흩어진 황색. 
과연 그 어느 화가가 묘지를 이같은 프리즘의 광선으로 분해할수 있을까? 
묘지의 문은 색채에 의한 퀴비스트이다. 

이 문을 지나서 바라본 내부의 풍경은 다시 연작으로 그려졌으며, 
묘석이 있는 언덕의 광경은 이로부터 4년 전에 표현파 화가인 L.마이드너가 그린 
<나와 도시>와 우연하게도 흡사한 묵시록적 광경을 보여주고 있으나, 
후자의 절망적 어둠에 비하면 전자는 포에지 바로 그것이다.

문에 히브라이 글자로 쓰여진 말은 감동적인 부활을 알리는 에스겔서(書), 
즉 <구약>의 묵시록 이라고도 할 수 있는 것이므로 
이 백주의 극광(極光)과도 같은 광채는 결코 단순한 색채의 유희는 아닌 듯하다. 
그것은 아마도 2,000년 동안 내려오는 유태인 학살의 운명에 대한 장엄성은 아닐까?  

 

Over the town, 도시 위에서. 1918. oil on canvas. 56 x 45 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

"....화가의 고향 마을 비테프스크가 내려다 보이고 그 위로 샤갈과 그의 부인 벨라가 날고 있다.
작품의 제작년도가 1차 대전과 겹치고 중간에 볼셰비키 혁명이 일어난 사실을 고려하면 
그림의 내용은 격동하는 현실과 너무 동떨어져 보인다. 
화가가 애써 세파를 외면하려한 것일까? ....."

현실을 직시하지 않은게 아니라 그런 현실을 초월할 수 있는 
아름다운 사건이 그에게 일어난 것이다. 
1915년 그는 사랑하는 벨라와 결혼했다.

벨라와 함께 살게 된 것은 그에게 더할나위 없는 축복이었다. 
이 무렵 그가 벨라와 생활하면서 느낀 기분은 '스며들다' '날아다니다'처럼 
시적인 언어들로 당시의 일상을 기록한 데서 잘 나타난다. 

"그녀가 하늘의 푸른 공기와 사랑과 꽃과 함께 스며들어 왔다. 
온통 흰색으로 혹은 검은 색으로 차려입은 그녀가 

내 그림을 인도하며 캔버스 위를 날아 다녔다." 

하늘을 나는 두 부부의 이미지는 이렇듯 초현실이 아니라 
샤갈이 느낀 현실의 감정을 반영한 것이다.
아래로 보이는 비테프스키는 그가 세상에서 가장 사랑한 고향 마을이다. 
그러니까 그림의 위 아래는 그의 진솔한 사랑의 대상들을 표현한 것이다. 
이 무렵 그는 유대인들이 모여사는 고향마을 비테프스크를 
더욱 사랑할 수밖에 없는 경험을 하게 된다. 

전쟁 초부터 러시아에서는 유대인들이 첩자로 의심받아 전선 근처에서 추방당했고, 
그 때문에 비테프스크에는 수천 명의 난민이 몰려든 것이다. 
같은 유대인으로서 동병상련을 느낀 샤갈은 유대인의 신앙과 
고향 마을에 대해 더욱 애뜻한 감상을 지니게 되었다. 
그림에서는 그 연민과 향수 그리고 아내와의 사랑과 행복이 
달콤 쌉쌀한 초콜릿처럼 어우러져 우리 가슴에 진한 여운을 남긴다.
 
사랑에 빠지면 갑자기 지구가 무중력 상태다. 
뉴턴의 중력의 법칙이 사라져 몸은 두둥실 날아 올라 

온통 유치한 핑크빛으로 공기를 물들인다. 
이때 주로 난 핑크색 솜사탕을 떠올린다. 


핑크색 솜사탕이 구름처럼 하늘에 뭉게뭉게 떠있거나, 

아름다운 조각상을 배경으로 한 트레비 분수에서 핑크색 물이 뿜어져 나오고, 

동전을 던지며 열심히 소원을 비는 남녀들의 얼굴, 가슴, 다리, 발까지 

화선지에 물이 스며들듯이 서서히 핑크색 물이 스며들며, 

결국 모든 이들은 빌고 있던 사랑이 당장 이루어진 것마냥 
밝고 환한 미소와 반짝이는 눈동자로 사랑에 물든 마음을 표현한다. 

샤갈의 작품을 보고 있자면 이런 유치하기에 더욱 찬란(?)한 나의 상상이 
'하늘의 푸른 공기와 꽃과 함께 날아들어온 그의 사랑'을 느끼는 그대로 
표현하고자 한 화가를 더욱 잘 이해할 수 있을 것만 같다. 
보는 이로 하여금 행복한 환상을 주는 예술 작품은 무한경쟁의 시대를 숨가쁘게 살아가는 

우리들에게 청량한 자극제이자 항상 가까이 하여야 할 명상 자체인 것이다.

 

The Green Violinist. 1923 ~1924. oil on canvas. 108.6 x 198 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

'초록빛 바이올리니스트' 도 '나와 마을'과 마찬가지로 
샤갈의 고향 비테프스크 마을을 배경으로 하고 있다.
노래와 춤을 통해 신과 교통하는 유대교 신비주의의 전통 속에서 자란 샤갈에게 
바이올리니스트의 이미지는 고향 마을의 모든 의식과 축제의 압축된 상징이다. 
바이올리니스트의 얼굴은 '나와 마을'에서의 샤갈 자신의 얼굴처럼 초록빛으로 채색되었다. 
바이올린의 선율을 따라 그는 일상을 벗어나 
마법처럼 환상적인 또 다른 세상으로 우리를 데려갈 것만 같다. 

프랑스에 정착한 이후 그는 고향에 돌아가지 못하고 생 폴 드 방스에서 생을 마감했지만 
죽는 날까지 비테프스크의 풍경을 화폭에 줄기차게 그려내어 
세계인들의 사랑을 한몸에 받은 행복한 화가였다. 
그의 그림은 방랑자의 노래요, 영혼을 울리는 시요, 
아련한 추억을 일깨우는 마법의 선물로 우리곁에 영원히 남아 있다. ​

 

Lovers with Flowers. 1927. oil on canvas. 100 X 89 cm.
​Israel Museum, Jerusalem, Israel

샤갈은 환상이란 반드시 초자연을 필요로하는 것이 아니라는 것을 
이 그림을 통해 말하려고 하는 것 같다. 
또한 이것은 그 자신이 수년동안 국내 여행에서 깨달은 자각이 아닐까? 
샤갈의 특징인 연인과 꽃의 결부는 이 시기부터 뚜렷한 포름을 취하기 시작했다. 
이 스타일의 시초는 백합꽃 그늘에서 포옹하는 남녀를 그린 5년 전의 <입맞춤>부터이다.

​초점을 전경의 꽃과 잎사귀에 맞추어 뚜렷하게 그리고, 
포옹한 사람의 뒤를 멀찍이 흐리게 그리고 있는 것이 그 특징이다. 
뉘앙스로서의 터치, 정감이 깃든 인물의 두터운 마티에르... 
이 스타일의 발견은 매우 중요한 것이며, <부인 기수(騎手)>에서 
완전한 포옹의 기호화(記號化)는 그 정점에 이르렀다고 볼 수 있다.

 

The Acrobat. 1930. oil on canvas. 32 x 65 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

1887년에 러시아에서 태어난 마르크 샤갈은 
1985년 파리에서 사망하기까지 100년 가까이 장수했다. 
그의 일생은 급변하는 20세기 현대사의 수레 바퀴와 함께했다. 
유대인인 샤갈은 전쟁을 피해 프랑스, 미국으로 거처를 옮겨 다니는 
망명 생활을 하면서도 죽는 순간까지 화가의 꿈을 접지 않았다. 
밝고 화려하며 환상적인 그의 그림은 비극과 불행을 

행복으로 승화한 역설의 미학을 담고 있다.  
 
1930년에 제작한 이 작품도 샤갈 특유의 상상력과 서정성이 돋보인다. 
위태롭게 외줄을 타는 곡예사의 표정은 불안하기는커녕 오히려 행복해 보인다. 
곡예사의 얼굴 옆에 바짝 붙어 귓속말을 전하는 얼굴은 마치 수호 천사처럼 보인다. 
현실에서 겪은 고난을 상상력으로 절묘하게 결합한 샤갈의 그림은 
시공을 초월해 보는 이의 감성을 자극한다. 
그가 즐겨 그린 주제는 어린 시절을 보낸 러시아의 평화로운 시골 마을 풍경과 
아내 벨라와의 행복했던 결혼 생활, 그리고 사랑으로 충만한 종교적 내용이다. 
이 그림에서도 이런 요소를 발견할 수 있다.  
 
샤갈은 초현실주의의 대표 화가로 알려져 있다. 
초현실주의란 말 그대로 현실 너머의 세계, 즉 현실에서는 일어날 수 없는 
불가능한 세계를 표현하는 예술 사조를 일컫는 용어다. 
1920년대 유럽에서 등장한 초현실주의는 미술뿐만 아니라 
문학․ 음악 등 문화 예술 전반에 걸쳐 번성했다. 
대부분의 초현실주의 작가들은 무의식이나 꿈을 중시하고 
상상력을 극대화함으로써 비이성적이며 비현실적인 세계를 창조해 냈다.  
 
초현실주의가 등장한 배경은 20세기 전반의 
불안하고 혼란스러웠던 사회 환경에서 찾을 수 있다. 
제 1, 2차 세계대전을 거치며 세계는 전쟁과 파괴로 얼룩졌다. 
이런 사회 분위기에서 많은 예술가들이 다다이즘으로 허무와 공허감을 표출했다. 
하지만 다다이즘 정신을 계승한 초현실주의 화가들은 다다이스트보다 
훨씬 다양한 형식과 풍부한 표현 기법으로 자신들의 예술 세계를 구현했다. 
그 대표적 작가로 살바도르 달리, 호안 미로, 르네 마그리트, 막스 에른스트 등이 있다​

 

Equestrienne, 여 곡마사. 1931. oil on canvas. 80.8 x 100 cm.
Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

샤갈은 1930년대를 전후한 시기에 가선 서커스를 주제로한 연작을 그리게 되는데, 
이것은 그 중에서도 가장 아름다운 작품의 하나이다. 
바이올린을 턱밑에 끼고 꽃다발을 입에 문 백마가 있고, 그위에 올라탄 
빨간 부채를 든 빨간 옷의 여인과 초록색 상의의 연인이 있다. 
오른쪽 밑의 멀리로는 러시아의 마을과 곡마단이 있고, 
그와 대각선을 이루는 화면 왼쪽 위에도 바이올린을 켜는 사나이가 보인다.

​한마디로 자유로운 사랑의 찬가인데, 샤갈의 독특한 환상인 이 찬가는 
주제 요소의 매혹적인 중첩과 꿈속 같은 색조 분위기로 인해 무한한 변주를 보인다. 
샤갈은 만년의 많은 작품에서처럼 유년 시절의 경험을 되살리고 있다. 
그에게 있어 그러한 유년 시절의 경험은 상상력에 의해 여러번 되풀이되고 
그 모습도 달리하고 있으나 긴 생애 동안 그의 마음에서 결코 사라진 적이 없었다.

 

[영상] 러시아가 낳은 최고의 화가 마르크 샤갈 대표명작 감상, 특징 알아보기

 

​A House in Liozna. 1908. oil on paper. 49 x 37 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

마르크 샤갈의 스물한 살 때 그림으로 고향 리오스나의 집이다. 
리오스나는 벨라루스의 작은 도시 비테브스크 (Vitebsk) 근처에 있는 작은 마을이다. 
아버지가 운영하던 청어 가게 간판이 보인다.

 

Old Woman with a Ball of Yarn​. 1906. charcoal, gouache, 
oil on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Young Girl on a Sofa (Mariaska), 소파 위에 여인. 1907.
oil on canvas. 92.5 x 72 cm. Private Collection

 

Red Nude Sitting Up. 1908. oil on canvas. 70 x 90 cm. Private Collection

 

Small Drawing Room. 1908. oil on paper. 29 x 22.5 cm. Private Collection

 

Window Vitebsk. 1908. oil on paper. 58 x 67 cm. Private Collection

 

The deceased (The Death). 1908. oil on canvas.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Circumcision. 1909.  oil on canvas. 71.7 x 77.8 cm. Private Collection

 

The Couple (A Holy Family). 1909. oil on canvas. 103 x 91 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France 

 

Birth.1910. oil on canvas. 89.5 x 65 cm. Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland

 

Butcher. 1910. gouache, paper. 24 x 34 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of artist's sister (Aniuta). 1910. oil on canvas. Private Collection

 

​Still Life with Lamp. 1910. oil on canvas. 45 x 81 cm. 
Galerie Rosengart, Lucerne, Switzerland.

 

The Model. 1910. oil on canvas. 51.5 x 62 cm. Private Collection 

 

Woman with a Bouquet. 1910. oil on canvas. 

53.5 x 64 cm. Private Collection 

 

Bride with a Fan. 1910. oil on canvas. Private Collection 

 

Cain and Abel. 1911. gouache, cardboard. Private Collection

 

Daphnis and Chloe. 1911. watercolor.  21 x 16.5 cm . Private Collection.

 

Interior II. 1911. oil on canvas.  180 X 100 cm. Private Collection 

 

Man at table. 1911. oil on canvas. 

 

Nude with flowers. 1911. gouache, paper. 24 x 33.5 cm. Private Collection

 

Rain. 1911. charcoal, oil on  canvas. 108 x 86.7 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Reclining Nude. 1911. gouache, cardboard . 34 x 24 cm . Private Collection

 

Russian Village Under the Moon. 1911. oil on  canvas. 104 x 126 cm. 
Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich, Germany

 

Study for the painting Rain. 1911. gouache, cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

To My Betrothed. 1911. gouache, oil on  paper. 44.5 x 61 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Birth. 1912. oil on canvas. 193.5 x 112.5 cm. Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

Golgotha. 1912. oil on canvas. 191 x 174 cm. Museum of Modern Art, New York, USA

 

Homage to Apollinaire. 1911~1912. oil on  canvas. 9.9 x 200 cm.
 Stedelijk Van Abbe Museum, Eindhoven, Netherlands

 

Jewish Wedding. 1912.  ink on paper. 30 x 20.5 cm. Private Collection

 

Mazin, the Poet. 1912. oil on canvas. 54 x 73 cm. Private Collection

 

Soldiers. 1912. 32.4 x 38.1 cm, Private Collection

 

Still life. 1912. oil on canvas. Private Collection

 

The Drunkard. 1912. oil on canvas. 115 x 85 cm. Private Collection

 

The Holy Coachman. 1911~1912. oil on canvas. 

115 x 85 cm. Private Collection 

 

The old Jew. 1912. oil on canvas.

 

The Pinch of Snuff. 1912. oil on canvas. 

90 x 128 cm. Private Collection

 

The Poet, or Half Past Three. 1911!~1912. oil on canvas. 146 x 197 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

The Soldier Drinks. 1912. oil on canvas. 94.7 x 109.8 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

The Spoonful of Milk. 1912. oil on canvas. Private Collection

 

Burning House. 1913. oil on canvas. 120.6 x 107 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Nude. 1913. gouache. paper. 24 x 34 cm.
Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano-Castagnola, Madrid, Spain

 

Paris through the Window. 1913. oil on canvas. 120.6 x 107 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Self-Portrait with Seven Digits. 1913. oil on canvas. 107 x 128 cm.
Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

 

Apothecary in Vitebsk, 1914.
gouache, tempera, watercolor, paper. Private Collection

 

Barber's Shop (Uncle Zusman). 1914. gouache. oil on paper. 
37.2 x 49.3 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Blue Lovers. 1914. oil on cardboad. 44 x 49 cm. Private Collection

 

Clock. 1914. gouache. oil on paper. 37 x 49 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

David. 1914. oil on canvas. Private Collection

 

David in profile. 1914. oil on canvas. Private Collection.

 

Feast Day (Rabbi with Lemon). 1914. oil 0n canvas. 81 x 100 cm. 
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

 

Jew in Green. 1914. oil on cardboard. 78 x 98 cm. Private Collection

 

Lisa with a Mandolin. 1914. oil on canvas. Private Collection. 

 

Mania cutting bread. 1914. 38 x 50.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Mother by the oven. 1914. oil on vcanvas.

 

Newspaper Seller. 1914. oil on paper. 78.5 x 98 cm. Private Collection

 

Nude Lying Down. 1914. oil on cardboard. 50.2 x 36.8 cm. Private Collection

 

Old Vitebsk. 1914. oil on cardboard .Private Collection

 

On the stretcher (wounded soldier). 1914. gouache, ink, paper.

Over Vitebesk. 1914. oil on canvas. 39 x 31 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Portrait of Brother David with Mandolin. 1914. gouache, cardboard.
37 x 49.5 cm. Picture Gallery of Primorsk Region, Vladivostok, Russia

 

Portrait of Sister Maryasinka. 1914. oil on canvas. 

36 x 51 cm. Private Collection

 

Self Portrait. 1914. oil on paper. 26.5 x 30 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Self Portrait in Profile. 1914. oil panel. 27.9 x 34 cm. Private Collection

 

Self Portrait with Easel. 1914.
oil on canvas. 47 x 72 cm. Private Collection.

 

Shop. 1914. oil on canvas.

 

The Fiddler. 1914. oil on canvas. 
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

 

The Praying Jew (Rabbi of Vitebsk). 1914. oil on canvas. 
84 x 104 cm. Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

The Smolensk Newspaper. 1914. oil on canvas. 50.5 x 38 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Wounded Soldier. 1914. oil on canvas.

 

The street in Vitebsk. 1914. oil on cardboard. 49 x 37.5 cm

 

Green Lovers. 1915. gouache, oil on paper. 45.5 x 48 cm. Private Collection

 

Marching. 1915.

 

Red Jew. 1915. oil on canvas.

 

Soldiers with Bread. 1915. gouache, watercolor. cardboard .
37.5 x 50.5 cm. Collection of M.Z.Gordeyev, St.Petersburg, Russia

 

The Poet Reclining. 1915. oil on cardboard. 77.5 x 77 cm. 

Tate Gallery, London, UK

 

Visit to grandparents. 1915. pencil, ink, watercolor, paper. 

62.5 x 46.3 cm. Private Collection

 

War. 1915. ink, paper. 18 x 22 cm. 
The Art Museum of A. V. Lunacharsky, Krasnodar, Russia

 

Window in the Country. 1915. oil on canvas. 80.5 x 100 cm. 
 Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Mirror. 1915. 

 

Bathing of a Baby. 1916. tempera, paper. 44 x 53 cm. 
State Historical and Architectural Museum, Pskov, Russia

 

Bella and Ida by the Window. 1916. 
oil on canvas. 45 x 56 cm. Private Collection

 

Lilies of the Valley. 1916. oil on cardboard. 
33.5 x 42 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Lovers in pink. 1916. oil on panel. 55 x 69 cm. Private Collection

 

Strawberries Bella and Ida at the Table. 1916.
oil on canvas. 59 x 45 cm. Private Collection

 

The Feast of the Tabernacles. 1916. 41 x 33 cm. 
Galerie Rosengart, Lucerne, Switzerland

 

Bella with White Collar. 1917.
oil on canvas. 72 x 149 cm. Private Collection

 

Composition with goat. 1917. collage, oil on cardboard. 
23.5 x 16.5 cm. Private Collection

 

Grey Lovers. 1917. oil on canvas. 
49 x 69 cm. Private Collection.

 

Lovers in green. oil on canvas. Private Collection.  

 

Homage to Gogol. Design for curtain for Gogol festival. 1917. 
gouache, watercolor, paper. 50.2 x 39.4 cm. Museum of Modern Art, New York, USA

 

Peasant Life (The Stable Night Man with Whip). 1917. oil on cardboard.
21.5 x 21 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

The Blue House. 1917. oil on canvas. 96.8 x 66 cm.
Musée des Beaux-Arts, Liège, France

 

The cowshed. 1917. 

 

The House in Grey. 1917. oil on canvas. 74 x 68 cm. 
Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano-Castagnola, Madrid, Spain

 

The painter to the moon. 1917. gouache, paper. 30 x 32 cm. Private Collection

 

The red gateway. 1917. oil on canvas. 

 

Vitebsk from mount Zadunov. 1917. 

 

Window over a Garden. 1917. tempera, paper. 61 x 45.5 cm. 
Museum-Apartment of Isaak Brodsky, St. Petersburg, Russia

 

Marketplace in Vitebsk. 1917. 

 

House at Vitebsk. 1917. oil on paper mounted on canvas. 

 

Vitebsk, village scene. 1917. oil on canvas. 54.5 x 37.5 cm. Private Collection

 

Cubist landscape. 1918. oil on canvas. 59 x 100 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Double portrait with a glass of wine. 1918. oil on canvas. 136 x 233 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Interior with Flowers. 1918. tempera, paper. 61 x 46.5 cm.
Museum-Apartment of Isaak Brodsky, St. Petersburg, Russia

 

Purim. 1918. oil on canvas. 71.9 x 50.5 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Summer House Backyard. 1918. oil on cardboard. 
46 x 60.5 cm. Art Gallery of Armenia, Yerevan, Armenia

 

The Promenade. 1918. oil on canvas. 163.4 x 169.6 cm. 

 

Two Heads. 1918. ink, paper. 

 

Wedding. 1918. oil on canvas. 119 x 100 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Musician with violin. 1919. oil on canvas. 

 

Composition with Circles and Goat. 1920. oil on canvas. 49.5 x 38.1 cm.

 

The Window. 1924. gouache. paper. 73 x 99 cm. Private Collection. 

 

Lovers under lilies. 1925. oil on canvas. 76.2 x 101.6 cm. Private Collection

 

Naked on a white cock. 1925. oil on canvas. 

 

Peasant Life, 농민 생활. 1925. oil on canvas. 80  x 101 cm.
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA

 

The Wandering Jew, 방황하는 유대인. 1923~1925. oil on canvas. 
57 x 72 cm. Museum of Modern Art, Geneva, Switzerland

 

The Watering Trough, 급수 여물통. 1925. oil on canvas. 88.5 x 99.5 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Rooster Man Above Vitebsk. 1925. oil on canvas. Private Collection

 

Bella in Mourillon. 1926. oil on canvas. 65 x 47 cm. Private Collection

 

Chrysanthemums, 국화. 1926. oil, canvas. Perls Galleries, New York, USA

 

Peonies and lilacs, 모란과 라일락. 1926. 

 

Return from the Synagogue, 예배를 마치고 귀가 중. 1926. oil on canvas. Private Collection

 

Three Acrobates, 세 곡예사. 1926. oil on canvas. 89 x 117 cm. Private Collection

 

Equestrienne. 1927. gouache, paper. 99 x 51.1 cm. Private Collection

 

The dream (The rabbit), 토끼 꿈. 1927. 100 x 81 cm.
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France

 

The Lion Grown Old, 늙은 사자. 1927. 
gouache, paper. 40.6 x 48.2 cm. Private Collection

 

Snow-covered church. 1927. Detroit Institute of Arts, Detroit, MI, USA

 

An angel painter. 1928. gouache, watercolor, paper. 51.6 x 66.3 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Fruits and Flowers. 1929. oil on canvas. 80.9 x 100 cm. Private Collection

 

Russian village. 1929. oil on canvas. 92 X 73 cm. Private Collection

 

The Rooster, 수탉. 1929. oil on canvas. 65 x 81 cm. 
Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano-Castagnola, Madrid, Spain

 

The Woman and the Roses. 1929. oil on canvas. 101.3 x 80 cm.

 

Lovers in the Lilacs. 1930. oil on canvas. 87 x 128 cm. Private Collection

 

View at Peira Cava. 1930. oil on canvas. 60 x 72 cm. Private Collection

 

The frog who wished to be as big as the ox, 황소만큼 크고 싶었던 개구리. 1930.
Series : Fables of La Fontaine, 라 퐁텐 우화집. etching

 

The Lion go hunting and the Donkey, 사자 사냥과 당나귀. 1930.
Series : Fables of La Fontaine, 라 퐁텐 우화집. etching

 

A village in winter. 1930. gouache, cardboard, 50 x 62 cm. 

 

Aaron in front of the golden candlestick with seven branches, executed as prescribed by Lord. 1930. 

일곱 가지 황금 촛대 앞에서 아론이 주님께서 정하신대로 실행합니다. gouache. oil on  paper. 
49 x 62 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham and Isaac on the way to the place of Sacrifice, 1931. 
희생 제사를 바치러 가는 아브라함과 이삭. gouache, oil on paper. 
48.5 x 62 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham is going to sacrifice his son. 1931. 아들을 희생양으로 바치려는 아브라함.
gouache, oil on paper. 48.5 x 62 cm. 

Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham prostrated himself front of three angels. 1931. 
세 천사 앞에서 몸을 엎드리는 아브라함. gouache, oil on paper . 52 x 66 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham Weeping for Sarah. 1931. 사라를 위해 슬피우는 아브라함. 
gouache, oil on paper. 49.5 x 62.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Blessing of Ephraim and Manasseh, 1931. 
에브라임과 므낫세의 축복. gouache, oil on paper. 49 x 62 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Circumcision prescribed by God to Abraham (Genesis, XVII, 10). 1931. 
창세기 17장 10절. 하나님께서 아브라함에게 언약하신 할례. gouache, oil on paper. 
49 x 62 cm.​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Creation of Eve, 이브의 창조. 1931. gouache, oil on paper. 42.5 x58 cm.​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Eliezer and Rebecca. 1931. gouache, oil on paper. 52 x 67 cm.​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

God creates Man, 하나님은 사람을 창조하신다. 1931. gouache, oil on paper. 
48 x 64 cm.​ Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

Jacob leaves his country and his family to go to Egypt (Genesis XLVI, 57). 1931. 
창세기 46장. 야곱이 그의 가족을 이끌고 이집트로 떠난다. 
gouache, oil on paper. 48 x 64 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

Jacob weeps over Joseph's tunic, 1931. 
야곱은 요셉의 제복을 보고 통곡한다. gouache, oil on paper. 48 x 64 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

Joseph and Potiphar's wife, 요셉과 보디발의 아내. 1931. gouache, oil on paper. 
48.5 x 62.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joseph explains the dreams of Pharaoh (Genesis XLI, 25 28 32). 1931. ​
요셉이 파라오의 꿈을 설명하다. gouache, oil on paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joseph has been recognized by his brothers. 1931. gouache, oil on paper. 
49 x 62 cm. ​​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joseph, a shepherd. 1931. gouache, oil on paper. 49 x 62 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joshua, 여호수아. 1931. gouache, oil, paper. 49 x 62 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lot's Daughters, 롯의 딸들. 1931. gouache, oil, paper. 48 x 63.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Miriam dances. 1931. gouache, oil, paper.  49 x 62 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses breaks Tablets of Law. 1931. gouache, oil, paper. 48.5 x 62 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and Aaron, 모세와 아론. 1931. gouache, watercolor on paper.  
51 x 64 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

Moses and Aaron with Pharaoh. 1931. gouache, watercolor on  paper. 
48.5 x 62 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and the Striking Rock. 1931. gouache, oil, paper. 49 x 61 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses casts his stick that transformed into a snake on the orders 
of the Lord, that referred to Aaron and Moses, 
when they had visited Pharaoh (Exodus, IV, 1-5, VII, 8-13). 1931. 
gouache, watercolor on  paper. 49 x 63 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses is saved from the water by Pharaoh's daughter. 1931. gouache, oil, paper. 
49 x 61 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses received the Tablets of Law. 1931. gouache, oil, paper. 48.5 x 61 cm. ​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses spreads death among the Egyptians. gouache, oil, paper. 49 x 62.5 cm. ​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses spreads the darkness over Egypt 1931. gouache, oil, paper. 
49 x 62 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah lets go the dove through the window of the Ark (Genesis VIII, 6 9). 

1931. gouache, oil, paper. 49 x 62 cm. 

Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah receives the order to build the Ark. 1931. gouache, oil, paper. 
42.5 x 58 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Cloak. 1931. gouache, oil, paper. 48 x 63 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Rainbow in the sky, a sign of Covenant between God and Earth. 1931. 
gouache, oil on paper. 47.5 x 63.5 cm. ​​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Rainbow in the sky, a sign of Covenant between God and Earth. 
1931. gouache, oil on paper. 52 x 66.5 cm. ​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Descent towards Sodom. 1931. gouache, oil on paper. 52 x 66.5 cm. ​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Hebrews adore the golden calf. 1931. gouache, oil on paper. 
48.5 x 61 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Israelites are eating the Passover Lamb. 1931. 
유월절에 어린 양을 먹고 있는 이스라엘 사람들. gouache, oil on paper. 
49 x 62.5 cm. ​​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Israelites crossing the Red Sea, 홍해를 건너는 이스라엘 사람들. 1931. 
gouache, oil on paper. 46.5 x 63 cm. 
​​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Three angels visit Abraham. 1931. gouache, oil on paper. 49 x 62.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Noah's sacrifice. 1932. gouache, oil on  paper. 49.5 x 62 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

[영상] 마르크 샤갈

 

 

 

[영상] 음악을 그리다 바실리 칸딘스키_1

 

[영상] 음악을 그리다 바실리 칸딘스키_2

 

Murnau Garden. 1910. oil on canvas. 82 x 66 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

304, 1910.

 

Study to "Composition II", 구성 2 습작. 1910. Series : Compositions. 
130.5 x 97.5 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

The cow. 1910. oil on canvas.

 

Two riders and reclining figure. 1910. 

 

Kochel Graveyard. 1910. 

 

Improvisation 9, 즉흥 9. 1910. oil on canvas. 110 x 110 cm . 
Staatgalerie, Stuttgart, Germany

 

Improvisation 10, 즉흥 10. 1910. oil on canvas.140 x 120 cm . 
Collection Ernst Beyeler, Bazel, Switzerland

 

All Saints day I. 1911. oil on canvas. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

All Saints day Ⅱ. 1911. oil on canvas. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Angel of the Last Judgment. 1911. oil on canvas. 50 x 64 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Composition IV, 구성 4. 1911. oil on canvas. 250.5 x 159.5 cm.
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

 

Lyrical (Lyrics). 1911. oill on canvas. 130 x 94 cm. 
Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Netherlands

 

An angel of the Last Judgement. 1911. oil on cardboard. 50 x 64 cm. 
Merzbacher Kunststiftung, Switzerland

 

Improvisation 26 (Rowing), 즉흥 26. 1912. oil on canvas.107.5 x 97 cm. 
Munich, Stadtische Galerie in Lenbach, Germany

 

Lady in Moscow. 1912. oil on canvas. 69.5 x 48.5 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Picture with a black arch. 1912. oil on canvas. 186 x 193.3 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

The last judgment. 1912. oil on canvas. Private Collection

 

Improvisation 28 (second version), 즉흥 28. 1912. Series : Improvisations.
162 x 111 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Black strokes I. 1913. oil on canvas. 129.4 x 131.1 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Improvisation. Deluge, 즉흥 대홍수. 1913. Series: Improvisations. oil on cannvas.
150 x 95 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Improvisation (Dreamy), 즉흥 꿈. 1913. Series: Improvisations. oil on canvas.
130.7 x 130.7 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Improvisation 30 (Cannons), 즉흥 30. 1913. Series : Improvisations. oil on canvas. 
109 x 109 cm. Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

Improvisation 31 (Sea Battle), 즉흥 31. 1913. Series : Improvisations. 

oil on canvas. 119.7 x 140.7 cm

 

​Landscape with red spots. 1913. oil on canvas. 140 x 117 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

293, 1913.

 

Painting with green center. 1913. oil on canvas. 118.4 x 108.9 cm. 
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

Picture With A White Border. 1913. oil on canvas. 200.3 x 140.3 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Small Pleasures. 1913. oil on canvas. 119.7 x 109.8 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Study for "Composition VII", 구성 7 습작. 1913, Series : Compositions. 101.5 x 78 cm.

 

Color Study : Squares with Concentric Circles. 1913.
mixed technique. paper. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Landscape with Rain. 1913. oil on canvas. 78 x 70 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Fugue. 1914. oil on canvas. 129.5 x 129.5 cm. 
Collection Ernst Beyeler, Bazel, Switzerland

 

Improvisation. Gorge. 1914. oil on canvas. 110 x 110 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Painting with red spot. 1914. oil on canvas. 130 x 130 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

St. George and the dragon. 1915. oil on cardboard. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Untitled. 1915. watercolor on paper. 63.5 x 47 cm. Private Collection

 

Drawing for Etching II. 1916. ink. 19 x 24.8 cm. Private Collection

 

Moscow I. 1916. oil on canvas. 51.5 x 49.5 cm.
The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Moscow. Smolensky boulevard. Study. 1916. oil on canvas. 
The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

Moscow. Zubovskaya Square. Study.1916. oil on canvas. 
The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Painting on light ground. 1916. oil on canvas. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

To the Unknown Voice. 1916. indian ink. watercolor on paper. 15.8 x 23.7 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Grey oval. 1917. 133.5 x 105 cm. Ekaterinburg Art Gallery, Russia

 

Improvisation 29. 1917. oil on canvas. 

 

In Grey. 1919. oil on canvas. 176 X 129 cm.
 Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France.

 

White oval. 1919. oil on canvas. 93 X 80 cm. The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Points. 1920. Ohara Museum of Art, Kurashiki, Japan

 

White Line. 1920. oil on canvas. 80 x 90 cm. Museum Ludwig, Cologne, Germany

 

Blue segment, 파란 활 모양. 1921. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Red spot II. 1921. oil on canvas. 181 x 131 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Study for "Circles on Black". 1921. watercolor on paper. 25.5 x 25.5 cm. 

 

Black Frame, 검은 綱版(강판). 1922. oil on cardboard. 106 x 96 cm . 
Musée des Beaux Arts, Nantes, France

 

Blue. 1922.  lithography. paper. 14.9 x 21 cm. 
Norton Simon Museum, Pasadena, CA, USA

 

Draft for Mural In The Unjuried Art Show,Wall B. 1922. gouache. paper. 
60 x 34.7 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Small worlds. 1922. lithography. 21.8 x 24.8 cm. 

 

Small worlds III. 1922. lithography. paper. 23 x 27.7 cm. 
Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, UK

 

Small worlds IV. 1922. lithography. paper. 28.9 x 33.7 cm. 

 

Small Worlds VI. 1922. ink. paper. 23.4 x 27.2 cm.
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Small Worlds VII. 1922. woodcut. 23.3 x 27.1 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Small Worlds X. 1922. drypoint. paper. 20 x 23.9 cm.
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Small Worlds XI. 1922. drypoint. paper. 20 x 23.9 cm .
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Black and Violet. 1923. 

 

Green composition. 1923. Series : Compositions. 

 

Orange. 1923. lithography. paper. 38.3 x 40.6 cm. Museum of Modern Art, New York, USA
이 석판화는 순수한 기하학적 형태로 구성되었다. 

 

Transverse Line. 1923. oil on canvas. 202 x 141 cm. 
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

 

Black Relationship. 1924, ink. watercolor. paper. 36.2 x 36.8 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Contrasting sounds. 1924. oil on cardboard. 49.5 x 70 cm. 

 

Blue. 1925. 

 

Small dream in red. 1925. oil on cardboard. 41.2 x 35.5 cm. Bern Kunstmuseum, Switzerland

 

Yellow-Red-Blue. 1925. oil on canvas. 200 x 127 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Accent on rose. 1926. 

 

Development. 1926. oil on canvas. 40 x 32 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Merry Structure. 1926. 

 

Dark freshness. 1927. 26.1 x 19.7 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Black-Red. 1928. oil on canvas. 44.8 x 55.8 cm. 

 

Crossing. 1928.  indian ink. watercolor on paper.  36.7 x 37.4 cm .
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Mild process. 1928. oil on cardboard. 67.8 x 38.6 cm.
Musée des Beaux Arts, Nantes, France.

 

Picture II, Gnomus. 

(Stage set for Mussorgsky's Pictures at an Exhibition in Friedrich Theater, Dessau). 
1928. tempera. ink. watercolor on paper.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Picture XVI, The Great Gate of Kiev. Stage set for Mussorgsky's Pictures at 
an Exhibition in Friedrich Theater, Dessau. 1928. tempera. ink. watercolor on paper.  
27.3 x 21.3 cm. Theaterwissenschaftliche Sammlung der Universität zu Köln, Cologne, Germany

 

Downwards. 1929. oil on cardboard. 49 x 49 cm.
Musée des Beaux Arts, Nantes, France

 

Eight times. 1929. oil on cardboard. 57.5 x 41.8 cm.
Musée des Beaux Arts, Nantes, France 

 

Storeys. 1929. oil on cardboard. 41 x 56 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Upward. 1929. oil on cardboard. 

Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Capricious1930. oil on cardboard. 56 x 40.5 cm.
Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Netherlands

 

Green emptyness. 1930. oil on canvas. 40 x  35 cm. 

Musée des Beaux Arts, Nantes, France ​

 

Thirteen rectangles. 1930. oil on cardboard.  60 x 70cm.
Musée des Beaux Arts, Nantes, France

 

Circulation slowed. 1931. tempera on canvas. 59.8 x 69.5 cm.
Musée des Beaux Arts, Nantes, France

 

Fragile. 1931. tempera on canvas. 59.8 x 69.5 cm. 

Musée des Beaux Arts, Nantes, France

 

Decisive Pink. 1932. oil on canvas. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Compensation rose. 1933. oil. tempera on canvas. 106 x 96 cm.
Musée des Beaux Arts, Nantes, France

 

Gloomy Situation. 1933. gouache. watercolor on paper. 66.8 x 47.3 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Soft roughness. 1933. tempera on cardboard. 57.5 x  41.8 cm.
Musée des Beaux Arts, Nantes, France

 

Surfaces meeting. 1934. tempera. watercolor on paper. 42 x 28.2 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Brown with supplement. 1935. oil on cardboard. 100 x 81 cm.
The Merzbacher collection, Switzerland

 

Gravitation. 1935. 

 

Orange-Violet. 1835. oil on canvas. 116.2 x 88.9 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Movement I. 1935.  mixed technique on canvas. 89 x 116 cm.
The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Dominant curve. 1936. oil on canvas. 194.3 x 129.3 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

White line. 1936. gouache. tempera. 38.7 x 49.9 cm.
 Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Thirty. 1937. oil.  81 x 100 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Grouping. 1937. oil. 88 x 146 cm. Moderna Museet, Stockholm, Sweden

 

Colourful Ensemble. 1938. gloss. oil on canvas. 89 x 116 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Complex Simple. 1939. oil on canvas. 81 x 100 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

April 1939, Oil on canvas, 89 x 116 cm. 

 

Around the circle. 1940. oil on canvas. 146 x 96.8 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA​

 

Various Parts. 1940. oil. 89 x 116 cm.
​Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Untitled. 1941. 31.2 x 48.1 cm. 

Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA​

 

Untitled. 1941.  gouache. 31.2 x 48.1 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA​

 

A floating figure. 1942. oil on wood. 20 x 26 cm.
Musée Zervos, maison Romain Rolland, Vézelay, France

 

At rest. 1942. Collection of Mrs. and Mrs. Nathan. 

 

Fixed points. 1942. Private Collection

 

Intime message. 1942. tempera on cardboard. 49.6 x 49.2 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Conglomerat. 1943. 42 x 58 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Twilight. 1943. oil on cardboard. 41.8 x 57.6 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

 White figure. 1943. oil on cardboard. 42 x 58 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Composition, 구성. 1944. Series : Compositions. 27 x 20.5 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Last watercolour. 1944. watercolor on paper. 35 x 26 cm. 

 

Tempered Elan. 1944. oil on cardboard. 58 x 42 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Untitled. 1944. tempera on cardboard. 58 x 44 cm. 1907. olor. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

[영상] 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky) 작품 세계

 

 

 

 

 

Portrait of Wassily Kandinsky, 1906. by Gabriele Münter. 채색 목판화. 25.9 × 19 cm. 

바실리 바실리예비치 칸딘스키(Wassily Vasilievich Kandinsky, 1866 ~ 1944)는 
러시아의 화가, 판화제작자, 예술이론가이다. 
피카소와 마티스와 비교되며 20세기의 중요한 예술가 중의 하나로 평가되는 그는 
초기 추상미술의 주요 인물 중 한명이다. 
일반적으로 그는 최초의 현대 추상작품을 그린 작가로 평가된다.

칸딘스키는 모스크바에서 출생해 오데사에서 어린 시절을 보냈다. 
모스크바 대학에서 법과 경제를 배웠고, 전문가로서 인정받아 대학교수가 되었다. 
거기에서 30세 때에 그림 공부를 시작하여, 모델 데생, 스케치, 해부학을 배웠다.

1896년에 뮌헨에 정착하여 사립학교와 미술 아카데미에서 수학하였다. 
러시아 혁명이 끝난 1918년에 모스크바로 돌아왔으나, 모스크바의 예술 이론에 
동의하지 않아 모스크바 미술아카데미의 교수직을 버리고 1921년에 독일로 돌아왔다.

1922년에서 1933년까지 예술과 건축을 위한 학교인 바우하우스에서 학생들을 가르쳤다. 
그가 담당한 것은 벽화 공방이었는데, 이후 바우하우스가 바이마르에서 데사우로, 
나아가서 사학으로 격하되어 베를린으로 이전하고 1933년 정치적 압력으로, 
나치로 인해 폐쇄당하는 날까지 계속 그 자리에 있었으며, 
바우하우스의 말기에는 부교장의 자격으로서 널리 신망을 모았다고 전해진다.

이후에는 프랑스로 옮겨 여생을 살았으며, 1939년에 프랑스 국적을 취득하였고 
1944년 파리 근교 뇌이쉬르센(프랑스어: Neuilly-sur-Seine)에서 사망하였다.

칸딘스키의 초상화를 그린 가브리엘 뮌터 (Gabriele Münter 1877~1962)는 
부유한 집안에서 태어나 어릴적부터 그림 공부를 착실히 한 표현주의 화가였다.
당시 여성화가에 대한 위상이 좋지 않았던 시절,
둘은 동병상련의 아픔을 안고 운명적으로 만나게 된다.
칸딘스키 36세, 뮌터 나이 25세 의 뮌헨의 작은 마을

무르나우(Murnau)에서 만나 사랑하며 함께 그림과 여행을 즐기게 된다.

두 사람은 바이에른 지방의 무르나우에서 동거를 하며 활발한 예술 활동을 했다.
1911년에 창립된 '청기사'와 교류하며 활동을 하였으나
1914년 제1차 세계대전이 발발하며 청기사파는 자연적으로 해산이 되고
결혼까지 약속했던 칸딘스키는 러시아로 떠나면서 둘은 헤어지게 되고, 
꾸준한 서신 교환을 통해 서로의 사랑을 확인한다.

1915년 스톡홀름에서 둘은 잠시의 만남이 있었지만, 
이는 이후의 오랜 동안 이별하게 되었다.
둘은 다시는 만나지 못했고, 뮌터는 그를 기다렸지만, 
칸딘스키는 1917년 러시아에서 장군의 딸과 결혼한다.

충격에 빠진 그녀는 실연의 상처를 안고 무르나우의 집에서
고독하게 지내다 85세의 나이로 생을 마감했다.
제2차 세계대전 후 재평가를 받기 시작한 뮌터의 작품에는 
그녀 삶의 모든 정서와 풍경이 담겨져 있다.
맑고 상징적인 색채와 대담하고 단순한 형태
그리고 검고 뚜렷한 윤곽선으로 내면의 정서를 담아 형상화하였다.

 

Wassily Kandinsky. 1913.

20세기 초, 유럽은 산업혁명 이후 장미빛 미래를 꿈꾸며 도약을 준비한다. 
1914년에 일어난 제1차 세계대전은 유럽의 꿈을 무참히 깨뜨리고 말았다. 
이 시기에 즈음하여 미술계에는 추상적인 패턴의 작품들이 서서히 고개를 들기 시작했다. 
특히 바실리 칸딘스키는 추상화를 통한 회화의 혁명을 주도하며 
20세기 미술의 새로운 장을 여는 거목으로 서 있었다.

바실리 칸딘스키는 러시아 모스크바 출신의 프랑스의 화가로 1939년 프랑스에 귀화하였다. 
모스크바의 명석한 법률가이자 러시아 민속 문화를 공부하던 

칸딘스키는 법학 교수가 될 것처럼 보였다. 
그러나 돌연 30세에 법학을 포기하고 뮌헨으로 옮겨와 미술을 공부하면서 
동료 학생이자 자신보다 13살 어린 파울 클레(Paul Klee)와 오랜 우정을 쌓기 시작했다. 

칸딘스키는 20세기 가장 혁명적인 미술가 중 한 사람으로 꼽히고 있다. 
그의 초기 회화는 러시아에서 내려오던 전설을 시적이고 마술적으로 그려냈다. 
그러나 1908년 42세 되던 해 뮌헨을 떠나 무르나우의 산촌 마을에 머물며 
풍경을 그리면서부터 그의 미술에 중요한 전환점이 찾아온다.

자연의 이미지는 곧 격렬하게 상충하는 색채와 형태의 조각과 선들로 분해되었고 
시간이 지날수록 더욱 추상화되어 갔다. 
칸딘스키는 시각적인 표현과 아울러 이론을 글로 남기기 시작했다. 

칸딘스키는 많은 전위파 예술가들과 어울렸다. 
1911년에는 프란츠 마르크(Franz Marc), 아우그스트 마케(August Macke) 등의 
동료들과 함께 '청기사파'를 결성했다. 
이들은 <청기사>라는 잡지를 통해 추상표현주의를 

유럽에서 가장 흥미로운 운동으로 발전시켰다. 

제1차 세계대전이 발발하자 칸딘스키는 러시아로 돌아가 혁명에 열렬히 참여했고 
모스크바 미술 아카데미의 교수로 임명되었다. 
제1차 세계대전에서 마르크와 마케 둘 다 목숨을 잃었다. 

칸딘스키의 화풍은 블라디미르 타틀린(Vladimir Tatlin:1885~1953)과 
알렉산드르 로트첸코(Alexandre Rodchenko:1891~1956)의 

구성주의 (구축주의 Constructivism) 운동에 크게 영향을 받아 

다시 한번 극적으로 변모했다. 

1922년 칸딘스키는 독일로 돌아와 클레의 초청으로 바이마르(Weimar)와  
독일에 있었던 조형예술학교로 기능적이고 합목적적인 새로운 미를 추구했던 
데사우(Dessau)의 바우하우스(Bauhaus:1919~1923년)에서 연구하게 된다. 
그는 색채에 대한 실험을 계속했고 이즈음부터 기하학적인 양식을 보여주었다. 

1926년 바우하우스와의 관계가 끝난 후 그는 

<점, 선, 면>이라는 미술이론과 미학에서 중요한 논문을 발행했다. 
만년에 파리 근교의 뇌이쉬르센 (Neuilly-sur-Seine)으로

이주한 뒤 1944년 그곳에서 사망했다.

1896년 교수직을 포기하고 뮌헨으로 이주하면서 본격적인 

그림 그리기에 몰입했던 어느날, 외출을 하고 집에 돌아온 칸딘스키는 

선명함과 강렬함으로 격정적인 감동의 순간을 접했다. 
바로 거꾸로 세워진 자신의 그림을 바라본 순간이었다. 
무슨 그림인지 도저히 알아 볼 수 없었지만 칸딘스키는 

이를 통해 추상화를 탄생시키는 영감을 얻게 되었다.

칸딘스키는 자신의 회화에 음악성을 부여했다. 
20세기 초의 현대시와 미술에 있어서 매우 중요한 공헌을 한 바그너의 

오페라 이론으로부터 총체 예술에 대한 생각을 받아들여 공감각의 원리로 발전시켰다. 

공감각이란 이미지와 음 또는 냄새와 맛과 같이 

서로 다른 영역의 감각을 함께 불러 일으키는 것이다. 
심지어는 '색상은 건반이고 정신은 피아노, 화가는 피아노를 연주하면서 

영혼을 울리는 손이다.' 라고 말할 정도였다.

그는 음악이 화음만으로 청중의 심금을 울릴 수 있는 것처럼 회화에서도 
색채나 선만으로 대상을 표현해 내는 일이 가능하다고 생각했던 것이다. 
그의 작품에서 보여지는 색조와 형태의 배치는 

음악적 요소들이 함께 어우러져 영혼을 감동시키는 것이다.

그는 색의 상호작용과 기하학적인 경향을 파악하고 

궁극적으로는 색채에 음악적 감정을 부여하고자 했다. 
작품에 명시되어 있는 <즉흥>, <음향>과 같은 

음악적 용어가 등장하는 것은 바로 이런 이유 때문이었다. 


1910년부터 제1차 세계대전이 일어났던 1914년까지 

칸딘스키의 작품 세계는 절정을 이루게 된다. 
구상적인 작품에서 비구상으로의 전환을 꾀하면서 

그는 당대의 신미술가협회와 결별을 하기도 했다. 
하지만 이후 칸딘스키는 음악가 친구들과 우정을 

더욱 돈독히 하며 자신만의 예술 세계를 구축해 나갔다.

회화를 크게 구상과 비구상으로 나누어 볼 때 구상은 구체적인 사물이나 
상황을 묘사하고 있는 것, 그리고 그릴 대상을 객관적으로 묘사하는 것인 반면에 
구체적인 대상을 그리지 않거나, 혹은 대상이 없는 그림을 그리거나 하는 
화가의 주관적인 감정에 의지해서 완성되는 회화를 추상화라고 한다. 
추상화는 화가의 주관적인 예술 활동이므로 
결국 그림을 이해하기보다 화가를 이해하는 과정이라고 할 수 있다.

칸딘스키는 자신의 감정을 드러내는 방법에 나름대로 원칙을 두고 즉흥(Improvisation)이나 

구성(Composition), 인상(Impression) 등으로 회화를 구분하기도 했다.
특정 대상이나 자연의 모습을 화폭에서 완전히 제거한 화가였다. 
이같은 실물 주제의 포기를 정당화하며 회화의 자율성을 부르짖었다. 

그는 무형의 주제로부터 예술에 대한 생각을 

나름대로 정립하며 공감각의 원리로 발전시켜 나갔다.
1933년 그의 작품을 퇴폐 예술이라고 낙인찍은 나치주의로 인해 
독일을 떠나 파리에 정착한 이후 칸딘스키는 유럽의 추상미술에 지대한 영향을 미쳤다. 

만년의 칸딘스키는 자유롭고 조용한 작품 제작의 시간에 또다시 몰입한다. 
기하학적인 구성을 포기하고 부드러운 곡선과 유기체의 형태를 만들어 나간 것이다. 
그는 즉각적으로 반응할 수 있는 인식의 사물을 대신해 

신비적이고 환상적인 이미지들을 화폭 위에 펼쳤다.


무의식으로 느껴지는 내면의 상황, 비록 형태는 없지만 그는 캔버스 위에 
피인지 물감인지 구분조차 안되는 불길한 얼룩을 그려 넣기도 하고, 
선의 움직임을 통해 격정적이고 흥분된 느낌을 살리기도 했다.

이제 그의 작품에는 더 이상 어떤 형상이나 사물의 흔적을 찾아볼 수 없었다.
그는 보는 이들에게 자신의 그림을 이해시키려 하기보다 
상징적인 물음표를 하나씩 더 던져주고 있는 것이다.

 

Wassily Kandinsky Russian Painter, photo by Hugo Erfurth, 1933.

바우하우스에서 칸딘스키의 강의록을 기초로 하여 1926년에 
그는 제2 이론적 저작인 <점 · 선 · 면>을 출판했다. 
회화의 기초적인 평면에 대한 기본적인 조형요소의 관계에 대하여 기술한 것인데, 
제1의 저작 <예술에 있어서 정신적인 것>과 마찬가지로 자칫 잘못하면 무미건조하게 되기 쉬운 
조형의 기본적인 사고에 직관과 상상의 비합리적인 내용을 기술한 독특한 저작이다.

당시 합리주의적 경향으로 나아가려던 바우하우스에 있어서 그와 같은 존재는 매우 귀중했다. 
바우하우스에서 배운 조각가 막스 빌은 ‘칸딘스키는 청년들의 의혹을 

제거해 주는 것이 아니라 그들에게 확실한 판단력을 길러 주어, 
끊임없는 비판과 자기 비판을 환기시킨 인물이었다’ 라고 회상하고 있다.

그의 제작에 있어서 1910년~1920년의 기간에는 색채와 형태의 격렬한 다이너미즘이 
1920년~1924년의 시기에는 자취가 없어지고, 대신 명확한 형식에 의한 
구축적인 콤퍼지션(구성)이 현저해 진다. 
이는 모국에서 구성주의와 절대주의(쉬프레마티슴)를 체험한 성과이다.

1925년~1928년까지는 이 경향이 더욱 순화되어 이른바 원(圓)의 시대에 들어간다. 
1931년 그는 이집트 · 그리스 · 터키로 여행하여 동양의 풍물에 커다란 감명을 받았으며, 
이 여행에서 얻은 인상이 익어서 다채로운 형태 가운데에 
동양의 여정(旅情)과 향수를 표현한 것은 1933년 파리에 이주한 뒤의 일이었다. 

이 만년의 제작으로 그는 원의 시대의 기하학적인 추상을 탈피하고 
형식과 색채에 의한 서정적 내지는 환상이 넘치는 음악적 해조(諧調)를 만드는 데에 

성공하였으며, 내면의 표출을 주안점으로 하는 추상의 이념은 이론적으로도, 
실제적인 제작에서도 그에 의하여 기초가 닦여진 것으로 평가받는다.

 

Gabriele Munter. 1905. by Wassily Kandinsky. oil on canvas. 45 x 45 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

칸딘스키가 한때 연인이자 동료였던 가브리엘 뮌터(Gabriele Münter, 1877-1962)를 그린 작품이다. 
칸딘스키는 가브리엘 뮌터의 섬세하고 지적인 모습을 사랑하여 여러번 그녀의 초상화를 그렸다. 
칸딘스키와 뮌터는 칸딘스키가 설립한 팔랑스 미술학교(Phalanx School)에서 스승과 제자로 만났다. 
당시 칸딘스키의 나이는 뮌터보다 11살 위였고, 칸딘스키에겐 러시아에 두고 온 아내도 있었다. 
그러나 칸딘스키와 뮌터는 서로 추구하는 회화적 방향에 끌리게 되고 
점차 연인으로 발전해 1903년부터 함께하기로 약속한다.

​칸딘스키와 뮌터는 그 후 10 년간 예술로서의 조력자이자 연인으로 지낸다. 
칸딘스는 뮌터와 함께한 시절 청기사파를 탄생시켰으며, 
<예술에서 정신적인 것에 관하여> 등 추상이론도 발표하는 등 가장 의욕적으로 활동했다. 
그러나 1914년 1차세계대전이 터지자 러시아인인 칸딘스키는 독일을 떠나야 했다. 
결혼까지 약속했었지만, 칸딘스키의 마음은 끝까지 뮌터의 곁에 머물지 못했다.

​칸딘스키는 약속을 지키지 않고 1917년 러시아에서 다른 여성과 결혼한다. 
칸딘스키를 기다리던 뮌터는 깊은 상처를 받았다. 
뮌터는 한동안 그림도 그릴 수 없을 정도로 힘든 시간을 보냈고 
그 후에도 칸딘스키와 함께했던 무르나우에서 홀로 고독하게 지냈다. 
무르나우에 남겨진 칸딘스키의 작품을 나치로부터 지켜낸 뮌터는 
후에 자신의 작품과 함께 뮌헨 시립미술관에 기증하고 1962년 85살의 나이로 생을 마감했다.   

 

Air clair, 맑은 하늘. 1901. oil painting and tempera on canvas. 34 x 52,3 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

칸딘스키는 '추상 화가'로서 유명하지만, 
그의 초기 작품들은 우리가 알고 있는 추상화 색을 띄고 있지 않다.
이 작품에서도 볼 수 있다시피 칸딘스키의 초기작은 인상주의를 연상하게 한다.
이 작품을 보고 어느 누가 칸딘스키를 떠올릴 수 있을까?

그는 처음부터 미술을 전공하지 않았기에 스스로 여러 가지 실험을 거쳐 나갔다. 
사실 그는 1896년 법학 교수로 임명되었으나 곧 사직하고 다시 미술을 공부하기 시작했다. 
그때 그의 나이가 30세였다. 칸딘스키는 이 무렵 유겐트슈틸, 아르누보, 상징주의 등과 같은 
19세기 말의 미술 운동에서 영향을 받아 이에 동참하는 이들과 교류했으며, 
40세에 이르러 추상화를 그의 캔버스에 처음 등장시킬 때까지 다양한 표현의 실험을 거쳤다.

<맑은 하늘>은 바로 이 시기에 그려진 인상화풍의 작품이다. 
칸딘스키의 이 시기를 흔히 뮌헨 시대라고 부르며 
1896년에서 1914년까지 그의 작품에서 추상성의 전조를 드러낸다. 
바로 이 시기에 그린 이러한 풍경화나 러시아 민속 미술은 구상의 형태를 취하였으나 
이후 칸딘스키는 추상의 길로 접어들게 된다. 
쾌청한 날씨에 산책 나온 여인들의 표현은 인상주의를 떠올리게 하는데 
이 그림의 예에서 보듯 칸딘스키가 초기에 구상적 요소를 캔버스에 표현했음을 알 수 있다. 

이 작업이 제작된 1901년을 포함, 뮌헨 시대(1896-1914)라 일컬어진 이 시기에 
칸딘스키는 형태는 물론 다양한 색채에 대한 가능성을 연구했다. 
그는 강렬한 원색을 이용해 야수주의를 연상시키는 작업을 보여주기도 했는데 
이미 실제 세계를 그대로 묘사하는 구상 회화보다 이를 달리 표현하는 방법을 찾고 있었다. 
이는 결국 추상화로 접어드는 다음 시기를 예견하는 것이기도 하다.

 

Old town II. 오래된 도시. 1902. oil on canvas. 78.5 x 52 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

<맑은 하늘> 일 년 이후의 작품으로써 이 작품 또한 칸딘스키의 초기작이다.
이 시기까지만 해도 확실히 인상주의 색채가 뚜렷하게 보인다.

칸딘스키의 초기작 <오래된 도시>는 우선 그 강렬한 색채가 눈에 들어온다. 
인상주의의 붓터치를 떠올리게도 하지만 형태는 더욱 견고하다. 
칸딘스키가 러시아에서 선보인 모네의 <건초더미>에서 깊은 충격을 받았다는 것은 
잘 알려진 사실인데, 이후 칸딘스키는 이를 통해 추상성에 눈떴다고 회고했다. 
<오래된 도시>는 바로 이 점을 암시한 작품이라 할 수 있는데 
그것은 그가 사용한 색채가 실제적이지 않다는 점에서 그렇다. 

칸딘스키의 인상에 남은 색채는 바로 그의 시각이 해석한 색채였다고 할 수 있다. 
이렇게 강렬한 색채의 사용은 그가 러시아 민속 미술의 영향을 받은 바가 크다는 점을 시사한다. 
<오래된 도시>는 기본적으로 노랑, 빨강, 파랑을 사용하고 있으며 
그에 파생된 녹색과 브라운 계열의 색채가 사용되었다. 
또한 원형과 사각형, 삼각형이 나무와 후면의 가옥 구조를 이루고 있는데 
이러한 요소들은 이후 칸딘스키의 작품에 주로 등장하는 추상적 요소로 사용된다. 
그런데 이 작품에서 사용된 빨강, 노랑, 파랑의 삼원색과 삼각형, 사각형, 원형은 
칸딘스키가 지속적으로 견지한 형태와 구성의 요소로 작동했다.

 

Rapallo Grauer day. 1905. oil on canvas. 33 X 24 cm. Private Collection

그림은 화가의 감정과 기분을 표현한다. 
위 그림은 다소 엄숙하고 우울한 느낌을 주고 있다. 
칸딘스키가 이탈리아 제노아(Genoa) 아래쪽에 있는 해변 도시 라팔로(Rapallo)에서 
지내던 시절에 그린 것으로 라팔로는 바다 전망이 있는 도시이자 성지로 알려져 있다. 

칸딘스키는 독일 출신의 가브리엘레 뮌터와 함께 
그림처럼 항구가 보이는 곳에 아파트를 얻어 5개월을 그곳에서 지냈다. 
이 시기에 해안선을 따라 있는 항구와 아름다운 보트들을 소재로 하여 18점의 그림을 그렸다. 
1905년에 그린 위 그림 '흐린 날'은 이 시리즈 중의 하나다. 

 

Couple riding, 말을 탄 연인. 1906. oil on canvas. 50.5 x 55 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

<말을 탄 연인>은 칸딘스키가 현대추상미술의 창시자로 평가되기 전에 발표한 초기작이다.
모스크바의 밤하늘을 배경으로 신비롭게 빛나는 사원, 도시의 밤을 온통 

축제 분위기로 물들인 오색전구들, 말을 탄 채 그 사이를 거니는 연인이 

서로를 꼭 끌어안고 있는 이 그림은 원색의 화려한 색채와 살아 숨쉬는 듯한 

생동감으로 구상화와 추상화를 아우르는 칸딘스키 회화의 특징이 잘 드러나 있다.


마치 러시아의 전래동화를 그려 놓은 것 같은 분위기로 아직까지 후기인상주의에서 

벗어나지 못하고 있지만, 칸딘스키 특유의 색채 감각이 느껴지는 작품이다.

 

Colorful life. 1907. tempera on canvas. 162.5 x 130 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

로마네스크 시대의 스테인드 글라스를 연상시키는 그림이다. 
러시아의 민속예술에 영향을 받은 칸딘스키의 초기 작품들은 
위와 같은 단순하고도 현란한 색채의 향연을 보여주고 있다. 
크고 작은 점들의 장식성과 강렬한 원색의 대비는 

작가의 대담하고 특이한 실험 정신을 엿보이게 한다.

 

Blue mountain, 푸른 산. 1908. oil on canvas. 129.3 x 194.3 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

정신성을 상징하는 색깔인 청색의 산을 오르고 있는 기사들은 

분명히 우의적 내용을 담고 있는 이미지이다.
청색, 붉은색, 노란색의 삼각형은 앞으로 곧 다가올 칸딘스키 그림에 나타나는 
고전적 색깔들의 조화를 시도하고 있다.


대담하게 설정한 구도는 중량감 마저 느끼게 한다.
좌우의 균형을 맞춘 큰 나무는 하늘을 덮듯 큰 면적으로 처리하고,
그 사이 중앙에 피라미드 형의 푸른 산이 원형으로 그려져 있는 독특한 구도이다.
아래쪽에는 원경으로 그려져 있는 푸른 산을 앞에 두고 
하늘을 향하여 질주하는 군마의 역동적인 형태가 인상적이다.


크고 작은 수많은 점들로 그려진 이른바 색점묘법의 기법은 화면을 장식적인 세계로 

이끌어가는 한편, 강렬한 원생의 대비는 포비즘의 영향을 받은 듯하나, 
러시아의 민속 예술의 연상과 실현으로 보아야 할 듯 하다.
아무튼 끝없는 실험의 연속으로 보아야 할 작가의 태도는 
대담하고 특이한 구도에서 충분히 읽을 수가 있다.

 

Landscape with Tower, 탑이 있는 풍경. 1908. oil on Karton, 74 × 98.5cm. 

조르주 퐁피두 센터 벽돌로 된 탑과 지붕들, 

그리고 좌측 아랫부분 모서리에 보이는 들판의 붉은색과 노란색의 지속성은 

화면 속의 밤 분위기와 어울려 소름끼치는 인상을 주고 있다.

칸딘스키는 겹쳐진 수많은 직선으로 원색의 

활발한 작품과 대상의 윤곽을 묘사하고 있다.
경계선이 확실히 드러나지 않지만 황금빛에서 청색으로 옮겨가고 
다시 검은 색으로 뒤덮이는 색채 운동 아래에 깔려 있는 언덕,
나무, 구름 등의 대항은 평면이라는 이차원적 시각의 등장을 말한다.


이제 대상은 더 이상 삼차원의 공간 안에서 설명되는 물체에 머무르지 않게 되었는데,
이것은 회화 표면에 용해되어 표출되는 감정 표현의 하나로서 설명되는 대상을 말하며,
모든 회화 요소가 자치권을 얻게 되었음을 의미하는 일이기도 하다.

 

Grungasse in Murnau. 1909. oil on cardboard. 44.6 x 33 cm.  
 Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German 

작가들이 생활 환경의 대상물이나 일상 생활에서 얻어진 체험들을 
작품 모티브로 사용하는 예는 그때나 지금이나 마찬가지인 것 같다. 
무르나우는 뮌헨의 남쪽, 알프스의 산들로 둘러 싸인 아름다운 마을이다. 
무르나우에서 제작된 작품들은 자연의 외관이 눈에 띄게 주관적으로 처리되어 
표현주의적인 화풍으로 대담한 전환을 시도했다.

형태의 단순화, 선명한 색상의 대비, 폭넓고 개성 있는 터치, 이미 칸딘스키는 대상을 
객관적으로 파악하기 보다는 주관을 강하게 나타내는 것을 지향하고 있음을 보여주고 있다. 
이러한 주관적인 '안으로의 응시'는 억제하기 어려운 욕구 때문인 것이다.
그것은 단순한 충동적인 것이 아니라 '내적 필연성' 때문에 생긴 것으로써 늘 검증되고 있다.

 

Interior (My dining room). 1909. oil on cardboard. 65 x 50 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

화려한 분홍색의 축제 같다. 
당시 칸딘스키는 그의 예술적 동반자였던 가브리엘 뮌터와 
독일 뮌헨 근처의 무르나우에 집 한채를 장만하면서 그린 그림이다. 
그는 당시 행복하고 화려했던 자신의 감정을 과감한 색채로 표현하였다.

 

Church in Murnau, 교회가 있는 무르나우, 1910. Rapeseed on chipboard, 
64.7×50.2cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

<교회가 있는 무르나우>는 알프스 산자락에 있는 작은 마을 무르나우를 배경으로 한 풍경화다. 
제목을 보지 않으면 교회라고 전혀 연상되지 않을 만큼 지극히 단순화 되고 추상화된 그림이다. 
칸딘스키가 살고 있던 지방 무르나우에 있던 교회를 그린 것이다.

화려한 색채와 형태를 무시한 구성이 이채롭다. 
이 작품을 그린 때는 풍경화에서 추상화로 그의 작품 경향이 옮겨지고 있던 시기였다. 
이렇게 추상화로 옮겨지는 그의 예술로 인해 
그는 동맹 관계에 있던 많은 친구들을 잃게 되기도 했다.

비사실적 색채가 강렬한 작품으로, 칸딘스키는 마을의 풍경을 자세히 묘사하는 데는 관심이 없다. 
흰 뾰족탑과 왼편의 주택을 겨우 알아볼 수 있을 뿐이다. 
구체적인 형태 대신 색채의 조화로 마을의 분위기를 밝고 경쾌하게 표현했다. 
특히 둘 이상의 색채를 병렬하거나 겹칠 때 나타나는 생생한 음향과 리듬에 주목하며 
색을 소리처럼 울리고 꿈틀거리게 사용했다.

 

Improvisation of Mahogany, 1910.

1905년 해변 도시 라팔로에서 항구의 풍경을 그린 후 불과 5년이 지났으나, 
그의 그림 스타일에는 현저한 변화가 일고 있었음을 위 그림은 보여주고 있다. 
더 이상 인상주의에 영향을 받지 않게 된 것이다. 
이 무렵 칸딘스키는 영감을 위하여 야수주의에 심취해 있었다. 

이 그림에서 사용한 비범한 색채는 자연스러운 세계와는 한 걸음 떨어져 있으나, 
추상주의로 몇 걸음 더 나아가 있음을 보여주고 있다. 
색채는 야수적이다. '야수적(fauve)'이란, 야생의 맹수처럼 강렬한 색채를 사용한 것을 말한다. 
야수주의(野獸, Fauvism)는 1904년경 앙드레 드랭, 앙리 마티스가 주도했다.

한편으로는 칸딘스키가 전통적인 러시아 민속 미술을 사랑한 것으로 이해할 수도 있다. 
풍부한 자주색과 푸른색, 붉은색, 그리고 노란색은 즐겁고 희망찬 분위기를 자아내고 있다. 
위의 그림 'Improvisation of Mahogany'는 매우 의미 있는 그림으로서 
칸딘스키가 추상주의로 이전하고 있음을 보여주고 있다. 
화가들의 이러한 사조 변화는 대체로 그림을 그리며 실험하는 단계에서 발생한다. 

칸딘스키는 즉흥적으로 그림을 그리는 즉석畵(Improvisations) 작업을 
시리즈로 진행하면서 혁신의 자유를 가졌다. 
그러면서 자연스럽게 전통적인 방법과 결별하게 되었다.  

 

First abstract watercolor, 첫 번째 추상 수채화. 1910. ink, watercolor on paper. 
64.8 x 49.6 cm. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

1910년경 어느 저녁 무렵 칸딘스키는 자신의 화실에 들어서면서 
이전까지 한 번도 본 적 없는 놀라운 그림과 마주하게 된다. 
그것은 불타는 듯 아름다운 색채로 빛나는 그림이었다. 
무엇을 그린 것인지 대상의 묘사가 없는 그 그림은 

단지 밝은 색면으로 가득 채워진 캔버스였다. 
그림을 자세히 보려고 가까이 다가간 그 순간 칸딘스키는 또 한 번 놀라게 된다.

​그것은 단지 자신의 그림이 거꾸로 놓여 있었던 것이었기 때문이다. 
칸딘스키는 이 특별한 경험으로 그림의 내용과 상관없이 
오직 색채만으로도 감정을 전달할 수 있다는 확신을 가지게 되고, 20세기의 미술을 
전통적인 사실주의 기법에서 추상이라는 새로운 지평으로 인도하기 시작한다.
 
“색채는 건반, 눈은 공이, 영혼은 현이 있는 피아노다. 
예술가는 피아노를 연주하는 손이다. 
그들은 건반을 눌러 영혼의 울림을 만들어낸다”

칸딘스키의 예술세계에서 음악은 대단히 중요한 요소다. 
그는 ‘색채로 표현된 음악’을 그리고 싶었다. 
음악은 이미 존재하는 것을 재현하지 않고도 듣는 사람들의 마음에 
저마다의 추억이 떠오르게 하는 탁월한 능력이 있다고 생각했기 때문이다. 
칸딘스키는 이러한 음악의 체계성과 함께하는 추상적 요소를 회화에 반영하고자 했다.

일반적으로 칸딘스키는 최초의 현대 추상작품을 그린 작가로 평가된다.
그 작품은 1910년에 그려진 수채화로 무제이나 그 그림 뒤에 추상수채화라는 문구가 있다. 
몇몇의 역사가나 예술비평가들은 이 작품이 1913년에 제작한 
<구성 VII>의 스케치와 비슷하다는 구실로 칸딘스키가 추상화의 작자로서의 자격을 
손에 넣기 위해 이 수채화의 날짜를 앞당겨 쓴 것이라고 추측했다.

수채 물감을 사용하여 그린 그림으로 표현의 재료에 따라 느낌이 많이 달라짐을 알 수 있다.
캔버스에 유화로는 가능하지 않은 표현이 수채화 종이에서는 훌륭한 표현이 되는 예가 많기 때문에
화가들은 재료에 대한 관심이 높았다.
화면에서 구체성을 띄는 대상물은 그 상이 가지고 있는 이미지 때문에 
감상자에게 이미지 전달로써 끝나는 경우가 허다했는데 
칸딘스키는 화면에서 이러한 대상을 제거하는 작업을 시도하였다.  

유화에서는 좀처럼 대항을 지우기가 어려웠다.
그리하여 내부에서 솟아 나오는 감동, 즉 내적 필연성을 형성화하는 실험으로서 종이 위에
자유로운 붓의 놀림과 수채의 부드러운 침투로 표현의 영역을 확대시키는 위대한 발견을 이루었다.
그런 의미에서 칸딘스키는 이 작품에서 자신도 예견하지 못했던 현대 회화의 큰 수확을 얻은 것이다.

 

Impression III (Concert), 인상 3 - 콘서트. 1911, oil on canvas. 77.5 × 100 cm.
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

<인상 - 콘서트>는 당시 세간을 시끄럽게 하던 오스트리아 빈 출신 작곡가 
아널드 쇤베르크(Arnold Schönberg, 1874-1951)의 무조음악(無調音樂)을 듣고 
깊이 감동하여 제작한 작품이다. 

음악을 들을 때의 청각적인 인상을 시각화한 그림으로, 검은색 면은 무대 위의 
그랜드피아노를 연상시키고, 왼쪽의 작고 검은 곡선들은 환호하는 청중들을 떠올리게 한다. 
대상의 재현에서 벗어나지는 못했지만 형태와 색으로 

콘서트홀의 분위기와 소리를 인상적으로 표현하고 있다. 


칸딘스키에게 노란색은 소리를 상징하는 색으로, 

홀을 가득 메운 쇤베르크의 음악을 의미한다. 
회화와 음악이 서로 영향을 주는 공감각적인 표현이 아름답다.
단순화된 형태에서 구상의 흔적이 남아 있긴 하지만 

완전한 추상으로의 점진적인 이행을 보여주는 작품이다.

칸딘스키는 쇤베르크를 예술적 동지로 생각하고 서신을 보내어 자신의 회화론을 설명하며 
음악과 같은 열정을 회화에서도 펼칠 수 있다는 의지를 표명했다. 
이에 쇤베르크도 동감하는 답장을 보내오면서 둘의 우정을 이어나갔다.

칸딘스키는 추상회화를 성립하는 영감의 원천으로 ‘인상(improvisation)’, 
‘즉흥(impression)’, ‘구성(composition)’을 꼽았다. 
그리고 이를 연작으로 제작하며 추상화의 진경에 도달한다.

‘인상’ 연작은 외부 자연으로부터 받는 즉각적인 느낌을 표현한 작품이다. 
외부 세계에 대한 직접적인 인상을 표현하기 위해 선택한 제목으로, 
이는 시각적인 인상뿐 아니라 비재현적인 방법으로 표현한 모든 종류의 감각적인 인상을 의미한다. 
모두 36점에 달하는 ‘인상’ 연작은 대부분 1911년에 제작했다.

 

Composition Ⅶ, 구성 7 (대홍수), 1913년, Series : Compositions. 
oil on canvas. 200 × 300cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

부제목이 노아의 홍수, 대홍수, 최후의 심판 등으로 묵시록적 성격이 강해졌다.
당시 20세기 초반 1차 세계대전으로 팽배해 있던 묵시록적 세계관, 
전쟁의 두려움, 전 유럽의 상황 등을 회화로 나타내었다.
새로운 세계가 멸명하고 유토피아적 세상을 갈망하였다.
전쟁 홍수 등 재난이 닥침으로서 대단한 파괴력을 가지고 낡고 병든 

물직적인 세계를 쓸어버리고 나면 인간의 의지를 가진 

순수한 이성의 세계가 탄생할 것이라는 걸 보이고자 했다.

<구성 Ⅶ>은 <구성>연작은 물론 그의 그림 인생을 통틀어 

정점에 달했다고 평가되는 작품이다. 
가로 2미터, 세로 3미터에 달하는 이 거대한 작품은 

칸딘스키의 모든 그림 중에서도 가장 크다. 
이 작품을 위해 칸딘스키는 두 달 동안 스케치, 수채화로 그린 예비작업 등 
상당히 공을 들인 준비 과정을 거쳤다.

​칸딘스키는 색은 영혼에 떨림을 주는, 

영혼에 직접적인 영향을 미치는 힘을 가지고 있다고 믿었다. 
불타는 주홍빛은 화염과도 같은, 빨강색은 트럼펫 소리를, 

어두운 노란색은 음악을, 그리고 어두운 선홍색은 소프라노의 목소리를, 

<구성 Ⅶ>은 세심하고 철저하게 고심한 구성 위에 
칸딘스키가 추구하던 회화의 정신적인 측면을 반영한 색채가 조화를 이룬 작품이다.

​캔버스를 채운 활기찬 형태의 모양들과 빛나는 색채들은 보는 이를 압도하게 한다. 
중심부의 검은 눈모양은 자유분방한 형태들을 통제하며 

주변의 혼란을 정리해 그림의 집중과 힘을 더한다. 
전반적으로 구성이 없는 것처럼 보임에도 불구하고 
중앙부를 향해 점점 강하게 움직이는 방향성을 느낄 수 있다. 
왼편에 보이는 사다리의 형태는 칸딘스키의 조국 러시아의 

종교적 배경과 연관되는데, 동방정교의 종교적 상징 이미지 중 하나인 사다리는 

독실한 사람들이 구원을 받는 통로로 묘사되고 있다.

현대 추상회화의 선구자 칸딘스키는 대상의 재현과 

모방이라는 굴레로부터 미술을 해방시켰다. 
그는 의식적인 요소가 배제된 형태와 색채로써 

음악적이고 다이나믹한 추상적 표현을 이루어냈다. 
칸딘스키의 작품은 예술이란 작가의 감정을 나타내는 수단이 되어야한다는 
생각에서 비롯된 것으로 이후의 현대미술의 전개에 있어 큰 영향을 끼쳤다. 
 
칸딘스키 하면 자연스럽게 떠오르는 작품은 위에서 본 것과 같은 
대상이 없는 자유분방한 형태와 색채로 가득한 캔버스이겠지만, 
사실 칸딘스키가 처음부터 추상미술을 시도한 것은 아니었다. 
청기사파를 결성하기 전 칸딘스키의 작품은 대부분이 구상회화 중심이었다.

바실리 칸딘스키의 가장 야심 찬 대작이랄 수 있는 이 작품은 1913년 11월 완성되었다. 
그는 뮌헨 작업실에서 3일 하고도 반나절 동안 혼신의 힘을 다해 이 그림을 그렸다. 
여러 가지 측면에서 이 작품은 지난 5년간의 결실이 집적되어 있는 작품이다. 
칸딘스키는 자신의 <구성>을 형태나 구성면에서 교향곡에 비견될 만한 '내적 시각'으로 묘사했다.

<구성 7>을 위해 그는 여느 때보다 많은, 30개 이상의 습작을 그렸던 것으로 알려져 있다. 
칸딘스키는 화면 중앙의 왼쪽 부분에서부터 작업을 시작했다. 
그는 두껍게 바른 물감과 옅은 물감을 번갈아 사용하는 한편, 중심부로부터 솟아나는 
대조적인 색채와 모양, 절단선 등의 소용돌이를 형성시켰다. 


특정 모티프인 왼쪽 바닥 코너 부분의 보트는 

칸딘스키의 초기 회화에서도 쉽게 발견되는 요소이다. 
그러나 여기서 그것은 비재현적인 목적으로 사용되고 있다. 
즉 이곳의 모티프는 주어진 기본의미 외에도, 
완전 추상에 이르는 회화언어로서의 의미를 갖는다는 데 가치가 있다.

‘구성’ 연작은 심리적이고 감정적인 상태의 

‘인상’과 ‘즉흥’ 연작을 보다 이성적으로 확장한 것이다. 
1910년 처음 발표한 이래 1914년까지 총 7점을 제작했다. 
이 연작은 칸딘스키 예술의 핵심에 해당한다. 
비정형 추상화인 ‘구성 5’(1923)에 잘 나타나 있듯이, ‘구성’ 연작은 
보는 이가 확인할 수 있는 이미지 대신 도형과 색채로 조형되어 있다. 

추상적인 이미지의 화합과 조화를 꾀한 ‘구성’ 연작은 곧 추상화의 실질적인 창조였다. 
1922년부터 기능적이고 합목적적인 새로운 아름다움을 추구한 독일의 조형예술학교인 
바우하우스(1919~1933)에 초빙되어 교편을 잡으면서 그의 작품은 
초기의 서정적인 추상에서 기하학적 형태의 구성적 추상으로 바뀌고, 
최종적으로는 정교하게 세공한 몇 가닥의 주요 선만 남는다. 

칸딘스키는 ‘신지학(Theosophy)’이라는 신비주의 사상에 심취한 화가답게 
‘예술에서의 정신적인 것’을 추구하며, 추상화를 통해 영성이 없는 타락하고 물질적인 
구시대가 가고 위대한 정신적 세상이 도래할 것이라는 믿음을 보란 듯이 실천했다. 
당시 대상 세계와 단절한 추상화는 유토피아의 회화적 실현을 의미했다.

 

Impression V, 인상 5 (Park 공원), 1911. 

칸딘스키와 미래파
미래파는 대상의 활동에 부여되는 본래의 구실을 해방시키면서, 대상을 삭제해 나간다.
미래파는 선이나 변형된 프리즘의 색채 또는 집단을 이루는 선의 반복 효과를 강조하는데,
이것은 흔들리는 공간과 찰나라는 순간을 시각적으로 표현하기 위한 것이다.

그러나 칸딘스키는 감정의 동요를 이야기하면서, 영혼의 존재를 인식하고 또 재현하기를 원했다.
형태나 색채의 동요되는 표현이 나열되면서 점진적으로 영혼에 전달되고,
이것이 곧 인식에 도달한다는 것이 칸딘스키의 입장이었다.

<인상 5>에서 습작처럼 보이는 직선적인 성격을 가진 몇 개의 선이 묘사되는 데,
이 선은 산의 형상에 의해 잘려진 수평선과 함께 하나의 풍경을 마련한다.
그리고 오른쪽에서 왼쪽으로 펼쳐져 있는 장식을 가로지르고 있는 두 명의 기사는
불가사의한 곳을 향한 인간의 도역을 상직적으로 표현한 것이다.
인상 연작을 통해서 칸딘스키는 최고의 지각을 요구하고 있는 것처럼 보인다.
어쨌든 칸딘스키가 바라는 것은 깊은 인상을 통해서 생성되는 감정의 표현과 
상징적인 요소의 축출 그리고 재해석이다.

 

Improvisation 19, 즉흥 19. 1911. oil on canvas. 120 × 141.5 cm. 
​Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

칸틴스키는 바그너 신봉자이기도 했다.
바그너의 오페라 '로엔그린'을 듣고 깊은 감명을 받아 
음악을 들으면서 색을 보는 공감각을 경험했다. 
그 후 칸딘스키는 음악이 그림이 될 수 있고, 또 그림이 음악이 될 수 있다고 믿었고 
그의 그림들은 대상에 연연하지 않는 추상화로 바뀌게 된다. 
칸딘스키는 '로엔그린'을 듣고 이렇게 고백했다.

'바그너의 음악에서 바이올린, 베이스, 관악기의 울림, 나의 마음 속에서 나의 모든 빛깔을 보았다. 
야성적이며 미친 것 같은 선들이 내 앞에 그려졌다. 
바그너가 나의 시간을 음악적으로 그렸다고 하는 표현을 나는 감히 사용하지 않겠다.
그러나 분명한 일은 예술이란 것은 내가 상상하고 있었던 것보다 더 힘찬 것이며,
회화는 음악이 갖고 있는 것과 같은 힘을 발휘할 수 있는 일이었다.' 

음악에 관심이 많았던 칸딘스키는 예술의 이론이나, 제명에 

음악과 관련이 있는 말을 잘 사용했는데 <즉흥>도 그 중의 하나이다.
<즉흥> 시리즈에서 칸딘스키는 내부에서 솟아나오는 감흥을 자유롭게 화면에 정착시키려 했다.

‘인상’ 연작에서 한걸음 더 나아간 ‘즉흥’ 연작은 1909년부터 그리기 시작했다. 
칸딘스키에 따르면 “‘즉흥’은 무의식적이며 자연 발생적이고 
내재적이며 비물질적인 전체의 특성을 지닌 표현”이다. 

의식의 통제를 최소화하여 자유자재로, 1913년까지 모두 34점을 그렸다. 
그는 이 연작을 통해서도 인물, 건물, 산 등 대상의 형태가 불분명하지만 
어느 정도 알아볼 수 있는 이미지를 지속적으로 추구했다. 
예컨대 ‘즉흥 19’(1911)는 내면세계의 무의식적인 흐름을 표현한 것으로, 
양쪽에 두 무리의 사람을 배치한 반추상 형태이다.

 

Romantic landscape, 로맨틱한 풍경. 1911. oil on canvas. 129 x 94.3 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

칸딘스키가 질주하는 기마를 작품의 모티브로 하여 제작한 것을 많이 볼 수가 있다.
말을 좋아해서 그렸다기보다는 화면에 속도와 힘을 주기 위해서 말이라는 대상물을 차용한 듯하다.
화면에는 사선으로 비탈길 같은 것을 설정하여 한층 속도감을 고취시키면서
터치 또한 온통 사선으로 경사지게 표현하고 있다.

붉은 점으로 나타낸 태양과 주위의 점들은 분위기를 짙게 감돌게 하며,
여러 방향에 걸쳐 실험적인 시도가 나타나고 있음을 짐작케 한다.
칸딘스키는 내면에서 솟아 나오는 감흥을 되도록 강렬하게 표현하려 했으며
그것은 내적 필연성을 확인하기 위한 과정이었음을 알 수 있다.

 

Composition V, 구성 5. 1911. oil on canvas. 275 x 190 cm. Private Collection

<즉흥 Improvisation> 시리즈, <인상 Impression> 시리즈와 아울러 
<구성 Composition> 시리즈도 칸딘스키에겐 중요한 계통적 작품군(作品群) 이다.
<즉흥 Improvisation>은 내적 필연성이 무의식적 · 우발적 · 음악적으로 표현되어 있는 상태이며, 
<인상 Impression>은 대상을 평면적으로 용해하여 새로운 표현의 전개를,
<구성>은 1910년 최초로 발표한 이래 죽음에 이를 때까지 10점이 제작된 연작은 
칸딘스키 예술의 중핵을 형성하는 가장 중요한 작품군이다.

이 작품은 칸딘스키의 추상적 표현주의가 궤도에 오르기 시작한 작품이다.
무엇인가를 연상케 하며 여러 가지의 자유롭고 유기적인 형태가 떠돌아 다니기도 하고,
어떤 운동성을 나타내기도 하는 형태시(形態詩) 또는 드라마를 전개하고 있다.
칸딘스키의 조형 언어가 유감없이 표현된 역작이라고 하겠다.

 

Black spot. 1912. oil on canvas. 130 x 100 cm. 

적극적으로 추상표현주의를 전개해 나간 칸딘스키는 
이 시기에 매우 중요한 작품들을 많이 제작했다. 
불규칙한 선과 형태, 색채가 서로 응집하기도 하고 교감하기도 한다.
작가의 내적인 감흥이 자유롭게 펼쳐지고 있다. 
그림을 보는 관객에게도 작가만큼 자유롭게 느끼고 

즐길 수 있는 기회를 칸딘스키는 제공하고 있다.

 

Improvisation 27, 즉흥 27. (Garden of Love II), 1912, Metropolitan Museum of Art, New York

칸딘스키의 시리즈 작품으로는 위에서 본 구성 시리즈와 더불어 인상 시리즈, 

즉흥 시리즈가 유명한데 이 작품은 즉흥 시리즈 중에 27번이라고 이름 붙여진 작품이다.
칸딘스키의 추상회화를 대표하는 구성 시리즈와는 또 다른 분위기가 있는 작품이다.

 

Composition VI, 구성 6. 1913. Series : Compositions. oil on canvas. 
300 x 195 cm. The State Hermitage Museum, St.Petersburg, Russia

칸딘스키는 실제 장면에 기초해서 추상화를 그리곤 했다.
그림을 보면 폭발하는 듯한 색채와 절제된 폭력, 오른쪽에 충돌하고 있는 두 척의 배,
크게 흔들리고 있는 노, 가운데 배처럼 생긴 형체는 거대한 파도 아래로 미끄러지고 있다.
밝은색의 사선은 대포를 암시하고 오른쪽 위에는 로마군기가 보인다.
이 그림은 어느 해전을 그린 것으로 보이며 어느 시대의 그것과 같이 이 작품도 거칠고 혼란스럽다.


이 장면은 다분히 폭력적이고 칸딘스키는 이 그림을 통해 

배나 폭풍우를 표현했던 것은 아닌 것으로 보인다.
다만 그런 느낌을 전해주려 했다고 본다.
그는 자신의 감정을 표현하기 위해 색채와 형상만을 이용했다.
이 그림을 언뜻 보면 어두운 그림으로 보일지는 모르나 
절제되어 있는 여러 부분으로 인해 경쾌한 작품이 되었다.
러시아 혁명 이후에 칸딘스키의 이러한 그림들은 

민중들이 이해할 수 없다는 이유로 당국의 미움을 받았다.

 

Improvisation 30 (Cannons), 1913. 

<즉흥 Improvisation> 시리즈는 1909년에 시작하여 

13년 말까지의 사이에 34점의 작품을 제작하였다. 
대단한 열성에 의한 작업량이다. 
선과 면의 유기적이고 유동적인 교차에 있어서 전체가 가장 생생하게 잘 짜여져 있다. 
색채가 다양하며 미세한 변화를 보이고 있는 것도 주목할 만하다. 


화면 여러 군데에 자유로운 곡선들은 주위의 형태들을 용해시켜 응결된 응집력을 구축하면서, 
그 사이에 강하고 다양한 색으로 메워 가는 비교적 섬세한 작업의 하나이다. 
'대포'라는 부제가 붙어 오른쪽 아래편에 대포의 형상이 보이기는 하나, 
화면 전체의 구성상 빌려온 것인지 제 1차 세계 대전의 시대적 상황, 
긴장과 불안한 심리 상태를 나타낸 것인지 보는 사람의 판단에 맡길 수밖에 없다.

 

Improvisation 31(Sea Battle), 1913. 

이 시기에 칸딘스키는 음악적 제목을 즉흥, 인상, 구성 등 자신의 작품에 붙였다.
이 시기에는 즉흥 시리즈를 제작하였는데, 작품에 즉흥이라는 제목과 함께 번호를 주었다.
칸딘스키는 눈에 보이지 않는 소리를 재료로 하는 음악이 가장 순수한 추상이라고 생각했고, 
미술에서도 음악과 같은 순수한 표현성이 성취되길 바랐다.

 

On the Theme of the Last Judgement, 마지막 심판의 주제. 1913.

칸딘스키가 1913년말에 그린 <마지막 심판의 주제>는 독창적인 작품이다. 
이때가 아마도 그의 생애에서 가장 중요한 시기였던 것 같다. 
그는 영원한 안식과 평화를 주는 계시적인 주제를 탐구하고 있었다. 
어둡게 튀긴 것 같은 원들은 마지막 심판의 긴장감을 전하고 있다. 
반면 부드러운 유체(流體)의 형태들은 심판 후 다가올 평온함을 표현하고 있다.

주요 색과 부드러운 붓질이 조화를 이룬 그림이다. 
칸딘스키는 추상화에 상징적인 의미가 내포된 조형의 형태를 그린 바와 같이 
추상주의와 상징주의 사이의 길을 걷고 있었다. 

칸딘스키는 '마지막 심판의 주제'를 그리면서 
종교적이고 철학적인 문제에 대하여 깊이 파고들었다. 
그리고 크리스천이 말하는 '마지막 심판'에 대하여 특별히 관심을 가졌다. 

칸딘스키는 1913년에 31점의 그림을 그렸다. 
하나는 파괴되었고, 27점은 주요 미술관의 소장품으로 있으며, 
위의 그림을 포함하여 나머지 3점은 개인이 소유하고 있다. 

 

Composition VII, 1913, Tretyakov Gallery.
칸딘스키는 자신이 그린 그림 중에서 이 그림이 가장 복잡하다고 했다.

Fuga, 푸가. 1914. oil on canvas. 129.5 × 129.5 cm. 

'청기사'시대 말기의 대작이다. 
조형 요소 중에서 가장 감각적인 것은 색채라고 할 수 있다.
보는 순간에 마음을 움직이고 갖가지 감정을 불러일으키는 
조형이 주는 매력은 뭐니뭐니 해도 색채이다.
색채는 다른 조형 요소보다 생명적, 본능적인 것이며 
천부, 체질 또는 생활 감정에 더욱 직결되어 있다고 생각된다.

이렇듯 칸딘스키는 무대상의 추상에서도 색채 화가라고 불릴 만큼 
색채의 구사에 노력하고 있음을 엿볼 수 가 있다.
크고 작은 여러 모양의 곡선들이 색조와 복합적으로 뒤섞여 공간 속에 한데 어울려
음악적인 리듬과 멜로디를 울리게 하는 장대한 심포니를 듣는 듯하다.
중앙에는 흰색의 도심적인 선과 조그마한 여러 형태를 가지면서 노란 색조의 운동은 
화면을 긴장과 리듬으로 이끌고 있다.

 

Red Oval, ​빨간 달걀 모양. 1920. oil on canvas. 71.5 x 71.5 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

꺼질 줄 모르는 전쟁과 미래에의 불확실한 전망은 칸딘스키의 예술에 대한 열정을 식히고 있었다. 
1915년과 1921년 사이에는 다른 창작기와 비교해서 극소수의 작품만이 제작되었다. 
그러나 러시아 혁명 후, 소련 정부는 예술 부문에도 변혁을 하려고
혁신적인 예술가를 적극적으로 등용했다. 


1918년에 소련 정부의 미술 행정위원이 된 칸딘스키는 그 전부터 열망하고 있던 

종합 예술의 실현을 기대하여, 창립 주창자로서 교육자의 능력을 발휘하여 

중앙 또는 지방 미술관을 정비하는 일에 힘쓰는 한편,
모스크바 대학에서 강의를 하는 등 크게 노력하였다. 
이러한 시기에 제작된 이 작품은 점차 도식화되어 가는 과정으로 
훗날 독자적인 상징적 기호성이 하나 둘씩 얼굴을 내밀고 있다.

 

Small Worlds II, 1922

그가 붙인 제목처럼 강인함과 연약함으로 표현되는 큰 원과 작은 원, 
적은 수의 선과 색이 자유롭게 배치되어 있다. 
유난히 적은 수를 사용하고 무채색과 흐릿한 터치를 보여주는 이 작품은 
그의 다른 작품에 비해 매우 단순하고 정적이다. 
작은 세계라 명명한대로 정치적인 이유로 러시아에서 베를린으로 옮겨야 하는 
작가의 서글픔과 우울한 정신 세계가 보여진다.

 

On White II, 흰색 위에 II. 1923. oil on canvas. 98 x 105 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

러시아 태생의 전위 예술가 바실리 칸딘스키는 생애를 통틀어 
쉽게 공존할 것 같지 않은 다양한 실험적 예술들을 단행했다. 
인상주의, 청기사파로 대표되는 표현주의, 추상 미술, 바우하우스의 교직, 
그리고 색채 이론의 전개까지 그가 이룩한 예술사적 공로는 다채롭고 거대하다. 

<흰색 위에 II>는 바우하우스 교수 시절에 완성한 기하학적 추상 회화다. 
반면 <흰색 위에 II>는 거의 완벽하게 차가운 추상의 경지에 이르고 있는데, 
그 이유는 그가 1922년부터 재직한 바우하우스가 그 무렵 러시아 아방가르드의 
두 흐름인 절대주의와 구성주의의 영향 아래에 있던 탓도 크다. 
구성주의와 절대주의가 비재현적 예술의 물질성에 집중하고, 
사회 변혁의 도구 역할에 치중한 반면, 칸딘스키가 구사한 기호들은 
상징적이고 신비주의적 요소를 깊이 내포하기 때문이다. 

그것은 칸딘스키의 예술론을 관통하는 핵심 개념인 ‘내적 필연성’의 결과다. 
즉 그림에서 교차하거나 중첩되어 나타나는 삼각형과 사각형 
그리고 도형들의 색채는 최적의 조화를 전제로 선택된 것이다. 
물론 이것이 객관적일 수는 없다. 


도형들을 관통하는 뾰족한 검정 막대는 칸딘스키가 평생에 걸쳐 집착한 
동방 교회의 오랜 도상인 ‘성 조지와 용’의 싸움을 기하학적으로 재구성한 것일 수 있다. 
물론 아닐 수도 있다. 제목을 <흰색 위에 II>라고 정한 이유는 그가 자신의 색채 이론에서 
흰색을 명확성과 절대적 고요의 색으로 규정하고 있기 때문일 것이다. 
즉 명료하고 객관적으로 정리된 바탕 위에 
자신의 조형 이론을 이제 막 시도하려는 초기 작품이다.

밤색의 마름모와 다양한 형태들이 평면 위에 중첩됨으로써 
두 개의 거대한 검은 선이 표현한 공간적 비틀림이 보인다.
다른 삼각형과 마름모들이 상호 교차하면서 자르는 형태는 
긴장을 촉진시키고 색깔의 상호 작용에 효과를 준다.

구성주의나 신조형주의 작품들과 이 그림과의 표면적인 유사성에도 불구하고
칸딘스키는 그림의 표면적 성격을 결코 포기하지 않았다.
원과 삼각형 꼭지점의 만남은 미켈란젤로의 작품 중 아담의 손가락이 
성스러운 신의 손가락과 접촉할 때 만큼이나 
강한 효과를 유발시킨다고 칸딘스키는 쓰고 있다.

 

Composition Ⅷ, 구성 8, 1923. oil on canvas. 140 × 201 cm. 
​Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

<구성 8>에서 나타난 원은 발산되는 에너지와 힘의 안정감을 제시한다.
검은 태양은 붉은 영역에 둘러싸여 경쾌한 분위기를 자아내며 세력을 확장해 간다.
여기에서 눈여겨 볼 것은 조형적인 방법인데, 전체 구조의 과학적인 시각과 순간적인 직감,
전체를 지배하는 법칙, 자유로움 등이 총체적으로 어우러져 뛰어난 조형성을 발휘하고 있다.

칸딘스키가 가장 강조한 요소는 색채였다.
그는 색채란 물리적이면서 심리적 효과를 주며, 시각뿐만 아니라 
음향과 같은 청각의 감각마저도 일깨워 준다고 하였다.

그는 색채에 대해 구체적으로 피력하는 가운데 
파랑색은 천국적인 색이며 순수함을 동경하는 색이라 하였고,
노란색은 이에 비해 지상적인 색이며 심오함이 결여되어 있다고 했다.
초록색은 수동적이고 중산층적인 자기 만족을 나타내고 
흰색은 시작이고 검은색은 끝이라고 했다.

한편 그는 색채와 악기를 비유하고 있는데, 
예를 들면 연한 파랑색은 플루트, 짙은 파랑은 첼로와 흡사하며,
초록은 바이올린의 중간 음색과 같다고 이야기하고 있다.

<구성 8>에서, 다양한 형태와 색채의 기하학적 요소들은 
차가운 배경 위에 쌍방향으로 혹은 역동적으로 흩뿌려져 있다. 
가장 주목할 만한 모양은 캔버스 왼쪽 상단 코너에 그려진 커다랗고 검은 동그라미다. 
그것은 작은 동그라미들을 위한 기준점의 역할뿐 아니라, 
날카로운 직선 및 삼각형과의 강력한 대조를 유발한다. 
맹렬한 활기와 고요가 공존하는 <구성 8>은 1차 세계대전 이후 
칸딘스키의 가장 중요한 작품 중 하나이다.

1922-1926년 바우하우스 재직 당시, 칸딘스키는 자신의 형태 이론을 널리 보급시켰다. 
<구성 8>은 색채와 형태의 관계에 대한 그의 생각, 나아가 색채와 형태의 
영적 · 심리적 효과에 대한 그의 견해를 조직적인 방식으로 적용시킨 첫 번째 작품이다. 
또 이 그림은 칸딘스키가 오랫동안 즐겨 쓴 동그라미 도입의 출발점이 된 작품이기도 하다. 
칸딘스키는 이러한 기본형태가 4차원을 가장 분명하게 지시해 줄 수 있으며, 
그 속에는 거대하고 아름다운 대립물들이 담겨 있다고 생각했다.

구성 시리즈는 몇 년마다 한 번씩 그려진 것으로 

칸딘스키의 화풍이 어떻게 변하는지 알 수 있다. 
서서히 형성되는 그의 정신세계를 엿볼 수 있다.
작품 위에 하나의 원이나 선을 올려놓은 것이나 색채를 결정하는 것은 
계산이 아니라 칸딘스키의 감각에 따른 것이다. 
그는 이러한 자신의 작업을 작곡이라고 표현하였다.

 

Still Tension, 조용한 긴장. 1924. Oil Painting on Canvas. 80 x 54 cm. 

중첩되고 복잡한 놀이는 대각선 축 위에 배치된 
하나는 작고 또 다른 하나는 큰 두 원 사이의 통과 지점에서 차츰 사라져 간다.
강한 지향성을 가진 긴장은 축 중간에 있는 화살 모양의 표현으로 인해 강화되며
차가운 하늘색, 검정색, 따스한 붉은색의 나열로 더욱 진행된다.

이렇게 하여 두 원 중 하나는 차가운 정점이 되고 다른 하나는 따뜻한 정점이 되는 것이다.
이런 형식의 그림에 있어서 구성의 명확성은 칸딘스키 회화 작품의 독특한 지화에 부응하며
이 시기에 그가 실천한 교육적 목표와도 부응한다.

 

Heavy Red, 무거운 빨강. 1924. 바젤 미술관

칸딘스키는 형태와 색채를 조합해 그림에서 자율적으로 구성했을 뿐만 아니라 
덧붙여 내적 가치와 분위기, 긴장을 부여했다. 
그리고 모든 형태와 색채에 구체적인 성격을 지정했다. 
원은 완전을 상징하며, 노랑은 지상의 것으로 단결을 표현한다고 했다.

 

In Blue, 푸른색 안에서. 1925. oil. canvas. 110 x 80 cm.
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

<푸른색 안에서>는 바우하우스가 바이마르에서 데사우로 이전했던 1925년에 완성된 작품이다. 
칸딘스키는 1922년부터 바우하우스 교수로 재직 중이었다. 
그는 1926년에 발표한 논문 <점, 선, 면 Point and Line to Plane>을 통해 
<예술에서 정신적인 것에 관하여>에서 주장했던 이론을 더욱 발전시켰다. 

중간 크기인 <푸른색 안에서>는 1910년대 초 작품과는 상당히 다르다. 
이 작품에서는 자유로운 붓질을 포기하고 대신 엄격한 기하학 형태가 등장하며, 
요동치는 색채 대신 물감을 평평하게 발랐다. 
기수 riders, 건축물, 풍경을 암시하는 형상 대신 원, 삼각형, 사각형 같은 
기본 형태를 그렸고, 이야기를 전달하는 요소 대신 상징적인 디자인이 나타났다.

칸딘스키의 1920년대 작품 다수에서 그렇듯이 

<푸른색 안에서>에도 화면 가운데에 원이 나타난다. 
하지만 여기서는 원이 지배적인 요소가 아니다. 
푸른색을 배경으로 기하학적 형태들이 배열된다. 


원반, 원의 조각, 삼각형, 사각형들이 복잡한 구조를 이루고 

여러 요소들이 섬세하게 추가됐다. 
칸딘스키는 바우하우스 유리 공방에서 투명한 유리를 접하고는 
클레와 마찬가지로 자기 그림에 투명성을 끌어들였다. 


화폭 위 형태들은 두 그룹으로 구성된다. 
화면 가운데를 차지하는 커다란 구조물은 

어두운 삼각형에 모든 요소들이 부착된 것처럼 보인다. 
화면 하단 왼쪽 귀퉁이에는 중앙의 구조물보다 작은 형상이 자리 잡고 있다. 
이 두 형태 주위는 녹색 빛을 띠다가 배경의 푸른색으로 잦아든다. 
덕분에 두 형태는 뒤에서 빛이 비치거나 빛나는 색채에 둘러싸인 것처럼 보인다. 
작품을 들여다 볼수록 우주의 질서와 작품을 되풀이해서 비교하게 된다.

1930년에 칸딘스키는 한 편지에서 이렇게 고백했다. 
“지난 몇 년 동안 자주, 열심히 원을 그렸지. 
원의 ‘기하학적’ 형태나 특징 때문이 아니라 
수없이 변화시킨 원에서 내적인 힘을 강하게 느꼈기 때문이라네. 
나는 예전에 말을 사랑했던 것처럼 지금은 원을 사랑하네.” 
칸딘스키는 <예술에서 정신적인 것에 관하여>에서도 
형태와 색의 모든 조합에 매우 구체적인 특징을 부여했다.

 

Jaune-rouge-bleu, 노랑 빨강 파랑. 1925. 127 x 200cm,
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

이 작품은 불균형한 두 개의 무게 중심으로 구성되어 있다.
푸른색은 대기, 즉 푸른 하늘의 가벼움을 표현한 것이고 
보라와 밝은 초록은 기호화된 형상의 발광체로 묘사된다.
오른편을 구성하고 있는 상승중의 선은 거의 의무적인 성격을 띄고 있다.
여기에는 어두운 무게감이 공존하는 데, 말을 타고 가는 형태는 
굵은 선으로 강조되어 흔적만 남아 있을 뿐이다.

노랑을 주조로 한 바탕 위에 빨강과 파랑이 간결하게 자리 잡은 위에 
직선, 곡선, 원 등이 여러 가지 형태로서 각기 다른 성격을 가지면서 
기하학적인 요소가 강한 왼쪽 부분과 오른쪽의 유기적이고 불규칙한 현장의 연출로
화면은 성격이 다른 형태들로 양분되고 있는 듯하다.
이렇게 대립되고 있는 것들과 총제적인 통합으로서의 노력이 가조되고 있다.

칸딘스키는 푸른색을 원, 붉은 색을 사각형, 노란 색을 

삼각형에 대입시켜 주제와 색의 일치를 시도하였다.
칸딘스키는 삼원색의 생성을 과학적인 시각으로 정리하여
“노랑과 파랑은 빨강과 비교되는 색이다. 
불가사의한 빨강의 탄생은 파랑과 노랑의 상승작용과 

파랑과 노랑에서 멀어지는 기질에서 비롯된다.”

이러한 삼원색에 대한 칸딘스키의 관심은 신조형주의의 시각이 
그의 작업에 무의식적으로 영향을 미쳤다고 볼 수 있디.
회화란 삼원색과, 무채색인 흰색과 검정색과 회색으로 한정지어야 한다는
신조형주의의 색채 의식이 은연 중 표출되고 있기 때문이다.  

칸딘스키가 바우하우스 재직 시절에 그린 <노랑 빨강 파랑>은 
색채에 대한 그의 연구 결과라는 평가를 듣는 작품이다. 
이른바 3원색으로 불리는 노랑, 빨강, 파랑을 기본으로 이 색채에서 파생되는 
녹색, 분홍, 초록, 보라 등을 캔버스에 등장시키고 있다. 
또한 형태는 점과 선, 그리고 원형을 그려 넣었다. 

화면 중앙을 중심으로 왼쪽은 엄격한 직선을 바탕으로 한 건축적 형상을, 
오른쪽은 면을 바탕으로 유기적인 형태를 지니고 있다. 
색채는 왼쪽에는 노랑이 중심이 되고 있으며, 오른쪽에는 파랑, 
그리고 화면의 중심에는 빨강을 배치하여 균형을 이루고 있음을 알 수 있다. 

이를 보면 칸딘스키가 단순한 선과 면, 그리고 색채를 배열한 것이 아니라 
긴장과 조화를 통해 화면을 체계적으로 구성하였음을 알 수 있다. 
또한 원형, 삼각형, 사각형이라는 기본 형태를 중심으로 파생되는 다양한 형태를 보여주고 있다.

이곳에서 칸딘스키는 분석 드로잉과 색채와 형태의 이론적 고찰로 구성된 기초 코스를 가르쳤다. 
색채와 형태, 선에 대한 집요한 분석으로 칸딘스키는 의미 분석이 쉽지 않은 
추상화의 내적 이론을 체계화하려 시도했고 바우하우스를 다니는 학생들에게 그것을 전달했다. 
또한 칸딘스키는 이곳에서의 강의 내용을 모아 1926년 저서 『점. 선. 면』을 펴내기도 했다.

"대립과 모순-이것이 우리들의 하모니인 것이다. 
이러한 하모니에 바탕을 둔 콤포지션이 색채와 뎃생의 결합임은 말할 나위도없다. 
다만 그때 이들 색채와 데생은 각각 독립하면서 게다가 내적 필연성에 따라 꺼내어지며, 
그리하여 그곳에 탄생하는 공통의 생명 속에 하나의 전체를 형성한다. 
즉 회화라고 부르는 것을 만들어내는 것이다."
라고 칸딘스키는 썼다.

 

Several circles. 몇 개의 원들, 1926. oil on canvas. 140 X 140 cm.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

구형과 원들은 1922년 칸딘스키의 <작은 세상> 연작에서 처음으로 나타난다.
이 작품에서는 바우하우스의 분석적 규범과 
그의 낭만주의적이고 정신주의적 열정을 화해시키는 길을 찾게 한다.

칸딘스키는 '그 많은 기하학적 형태 중에서도 유독 원을 선택하고 있는가?' 

라는 질문에 다음과 같이 답하고 있다. 

"원은 첫째, 가장 겸양하는 형태이면서 어디까지나 자기 주장도 하고 
둘째, 간결한 반면 무한히 변화하며 
셋째, 안정되어 있음과 동시에 불안정하기도 하고 
넷째, 무수한 긴장을 갖고 있기 때문이다. 
원은 최대한으로 대립하는 것의 종합이며, 이는 구심성과 원심성을 하나의 형태로, 
더욱이 균형을 유지하며, 통일되고 있다.
세 가지의 기본적인 형태 (삼각형, 정방형, 원) 중에서 

원은 4차원에의 가장 명료한 지표이 기도 하다." 

이렇게 원에 대한 조형 연구의 연속으로서 큰 원 안에 

다수의 대(大) · 소(小) 원을 그리는 시도이다. 
원이 우주적 요소를 띠고 마치 위성처럼 무한 공간을 떠오르고 있다.

"원은 낭만적인 관점이 아니고서는 평가받을 수 없다... 
그것은 화염 속에서 이글거리는 얼음의 한 조각이다.
만약 사람들이 얼음만 느낄 수 있고 화염을 느끼지 못한다면 그들에게는 한결 더 나쁜 일이다. "

 

Softened Construction, 딱딱함과 부드러움, 1927.

구성에 있어서의 엄격성은 다시 한번 

구성주의적 아상블라주(assemblage)를 연상시킨다.
선적이고 그물 모양의 구조는 색깔의 상호 관계를 

결정짓는 삼각형과 원의 이론을 낳고 있다.
진동하는 듯한 밝은 배경의 부드러움은 

기하학적 단단함을 기본으로 전개되는 구조와 대조를 이루고있다.

 

Softened Construction, 1927.

1926년에 <점, 선, 면>을 출판하여 60세를 맞이한 칸딘스키는 
바우하우스에 부교장 으로서 그로피우스를 보좌하였다. 
이 작품은 마치 우리 나라 민화(民話)를 보는 듯한 도식적 요소를 느낄 수 있다. 


한참 의욕적인 제작에 몰입할 때 종이와 수채와 잉크에 의해 

이 시기의 특색인 원을 화면에 구성시켜 가면서 곡선적인 형태와 

예각적인 직선으로써 대조적인 형태를 공간에 떠 올려 
조형적인 음악을 생각케 하는 심리적인 조화의 세계를 생성시키고 있다. 
간결하고 정리된 화면은 추상을 초탈하고 생명적 형태만이 그려져 있다. 
또한 화면 가득히 운무법 (뿌리는 기법)을 사용하고 있는 것이 특이한 방법이나, 
이것은 끝없는 조형 언어의 실험적 연구로 받아 들여진다.

 

On the points. 점에 대하여, 1928. oil on canvas. 140 x 140 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

세 쌍의 막대, 세쌍의 수평선이 높여져 있다.
모두 회색으로 처리되어 색은 획일화된 모습을 보여주고 있지만,
선은 굵은 것에서 얇은 것으로 차츰 감소되는 두께의 변화를 나타내고 있다.
여기에 나타난 수평선의 두께감은 화면의 아래 쪽으로 내려가면서 

저항과 만남을 강조하게 되는데, 이것은 수평면의 반대편에 있는 

여러 개의 삼각형 때문에 일어나는 현상이다.
삼각형의 뾰족한 각은 마치 수평선에 의하여 떠받들여져 있는 것처럼 보인다.
이러한 자세는 자의적이기 보다는 의무적이다.

왼편의 가장 큰 원은 화면 안에서 일어나는 모든 힘의 분배를 지배한다.
이는 삼각형에서 유발되는 날아오르는 상승감과 

이를 저지하는 저항 작용의 조절을 의미한다.
또 이 원은 팽창하는 것처럼 느껴지기도 하는데, 
그것은 주변에 산재해 있는 여러 형태가 일으키는 감정이다.

칸딘스키는 이 작품에서 삼원색의 하나인 노란 색을 사용하지만,
이차원의 색인 주황과 보라, 자주, 무채색인 회색, 검정 등도 사용하고 있다.
이러한 색채는 컴퍼스로 그린 것처럼 보이는 밑그림의 윤곽을 그대로 뒤좇고 있다.

이것은 모든 주제를 투명하게 드러내기 위한, 
모든 것을 있는 그대로 다 수용하고자 하는 의도이다.
이것은 바닥에 깔려 있는 복합적인 선을 자유롭게 펼쳐 보이고, 
드러나는 것을 허용하여 공간, 구조, 지면 위에 정박한 동그란 구의 부동성과 
한 순간에 모두 상승할 수 있다는 운동감을 동시에 표출한다.

이 효과는 고스란히 드러난 밑그림의 선작용 때문에 일어난다.
즉 작품의 표면 밑에 숨겨져 있는 또 다른 힘의 발견을 의미하는 것으로서,
회화 안에 내포되어 있는 또 다른 일면을 노출시킬 수 있다는 가능성을 시사하고 있다.

 

Succession, 연속. 1935. oil. 81 x 100 cm. Philips Collection, Washington DC, USA

칸딘스키는 음악을 회화에 이입하려는 노력을 계속했다. 
이 작품은 마치 오선지 위의 음표를 보는 듯하다. 
형태와 색이 만들어 내는 도형적인 형상이 수평선을 따라 리드미컬하게 울려 퍼져 
자유롭고 명확한 윤곽으로 그려져 있어 자유 분방하고 태평스러우며,
생생한 생명감을 느끼게 하는 한편 전체는 어떤 질서 속에 멋지게 통일되어 있다.

 

Composition IX, 구성 9. 1936. Series : Compositions. oil on canvas. 195 x 113.5 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

칸딘스키의 마지막 구성 작품인 <구성 9>는 기호화된 선과 곡선이 축을 이룬다.
이것은 과거의 즉흥에 자주 등장하던 요소이기도 하다.
색채는 청년기에 사용했던 부자연스러운 색이 다시 사용되었고, 

템페라의 불투명한 분위기도 다시 등장했다.
그러나 색 칸막이는 예외적인 요소다.
여기에 테칼코마니가 정면에 날아가듯 자리 잡고 있어 구성에 대담성을 안겨주고 있다.

칸딘스키는 이 작품을 통해 과거에 고정시켜 놓았던 

구성이라는 세계를 해방시키고 있다.
즉 섬세한 기호들은 작가의 세련된 모습으로 독립된 세계를 통하여 과거의 구성에서 

보여 주었던 영상의 투시와 관계하는 계산된 유기체의 구성에서 빠져 나온다.
이 작품에는 서로 다른 세계를 묘사하고 있는 셈이다.
선과 색은 투명하게 비춰지면서 서로 겹쳐지는 부분까지 표현되는데, 
양감이나 영상에 대한 투시는 이미 사라지고 없다.

1933년 12월 파리에 도착한 칸딘스키는 

1944년 사망하기까지 11년 동안 파리에 머물렀다. 
칸딘스키의 그림은 이 시기에 음악적 분위기 외에 
생물 형태를 모티프로 한 유기체적 형상을 보인다는 특징이 있다. 
또한 이때 작품들은 생성과 성장 그리고 소멸이라는 
생명 현상의 근원적 모티프에서 영감을 얻어 생명감을 드러낸다.

칸딘스키가 1936년 그린 이 그림은 생명감과 공간감을 

은유적으로 표현한 특징을 잘 보여준다. 
예컨대 아메바, 세포, 태아와 같은 원형질의 생물 형태가 등장한 것이다. 
또한 각기 다른 형태의 불협화음은 색채의 조화와 역동적인 공간감으로 보완되었다. 
대각선으로 넓게 구분된 바탕 위에 마치 흩뿌려진 듯 

중첩된 작은 형태는 생명의 이미지처럼 보인다. 
또한 원근법을 뛰어넘은 화면 구성과 구체적 이미지를 유추할 수 없는 기호는 
추상성을 극대화시켜 보여준다. 
앞선 시대에 그의 작품에서 주로 언급되던 

음악적 분위기를 뛰어넘는 무중력의 공간감이 표출된 듯하다.

 

Composition X. 1939. Series: Compositions.195 x 130 cm. 
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

칸딘스키의 미술 형태에서 마지막 단계를 보여주고 있다. 
완전히 그림을 이해하기 위해서는 그림이 그려졌을 당시의 시대적, 
그리고 정치적 상황의 전후 맥락을 이해하는 것이 필요하다. 
칸딘스키는 독일에서의 정치적 상황이 점점 불안정하고 
위험하게 되기 몇 년 전 파리로 이민을 갔다. 

독일에서 활동한 러시아인으로서 칸딘스키는 특별히 
나치의 비밀경찰인 게슈타포(Gestapo)의 표적이 되어 있었다. 
그리하여 그는 1944년 77세의 나이로 죽을 때까지 파리에 머물렀다. 

파리에서 칸딘스키는 색을 풍부하고 인상 깊게 사용하였고 
그를 한층 연마시킨 초현실주의 운동에서 영감을 받았다. 
위 그림은 전체적으로 힘찬 인상을 주고 있다. 
그러한 효과는 생물학적 형태에 영감을 받아 
강하고 예리한 기하학적 모양을 사용함으로써 증폭되었다. 
심오한 감정적인 화가였던 칸딘스키는 자신의 주위에서 
그가 목격한 세계를 보며 비통한 느낌을 이 그림에서 표현하고 있다. 

그리고 칸딘스키는 그가 그린 대상 및 외부세계에 대하여 
어떠한 언급 없이 일반적으로 이해되는 표현의 형태를 계속하여 그린 화가였다. 

 

Bleu de ciel, 푸른 하늘, 1940. oil on canvas. 100 × 73 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

맑은 하늘을 배경으로 작은 형태가 가득히 메워져 있는 형식을 취하고 있다.
작은 형태는 서로 다른 모습으로 공중에 붕 떠 있다.
상승도 하강도 없는, 그렇다고 고정되어 있다고 말할 수도 없는 형태는 
완벽하게 공중에 떠 있는 상태를 유지하고 있다.

칸딘스키는 이러한 표현을 통하여 공간의 순수함과 자유로움을 나타내고자 했다.
첫눈에 민족적인 요소가 대단히 진한 형태이며, 
추상을 벗어난 생명의 원초적 형태 같은 것에 가까워지고 있다.

젊은 시절에 민족학 조사단에 참가하여 북쪽 지방을 여행하였을 때부터 
기회가 있을 때마다 흥미를 가진 민예품이나, 장식무늬, 공예품에서 영향을 받아, 
오랜 시간 형태 연구를 통하여 칸딘스키의 내부에서 자라난 형태일 것이다.
그것을 상징적인 기호로써 배열해 놓은 것이라고 볼 수 있다.

칸딘스키는 하나의 코스모폴리탄이었지만 이국에서 항상 고향을 그리워하며,
고독한 노년을 보내고, 자신의 유년시절을 회상하면서 
이러한 동화적 세계에 탐닉되었을 거라고 생각한다.
칸딘스키의 이러한 공간 개념은 1950년대의 회화에 영향을 미치는데,
잭슨 폴록의 액션 페인팅에 나타난 회화 세계와 맥락을 같이 한다.

이전까지 자연은 눈에 보이는 것이 전부였지만 미시세계의 발견은 
근원적 형태에 대한 접근을 의미하는 것이었다. 
그런데 미시세계에서 보이는 대상은 그것의 성체(成體)와 형태상 큰 차이가 있음이 밝혀졌다. 
이를테면 생명체의 배아나 세포 등은 그것이 성장했을 때, 
그리고 집합체가 되었을 때와 형태적 차이가 컸던 것이다. 

칸딘스키는 바로 이 점에 주목했다. 미시세계에는 추상적 형태가 있음을 알게 된 것이다. 
칸딘스키의 파리 시기는 바로 이런 형태를 자신의 화폭에 적용한 시기라고 말할 수 있다. 
이에 캔버스에 등장하는 형태는 더욱 단순해지고 칸딘스키의 추상성도 더욱 심화되었다.

그런 점에서 1940년 작 <푸른 하늘>은 앞선 설명의 적절한 예가 된다. 
이 작품에서는 칸딘스키가 바우하우스 재직 시기(1922-1933)에 그린 
작품의 형태를 발견할 수 있지만 추상적 형태는 더욱 심화되었음을 알 수 있다. 
마치 현미경으로 유리 플레이트의 미생물을 바라보는 듯한 느낌을 주는 이 형태들은 
중력의 영향을 받지 않아 자유로운 움직임을 보인다. 

추상적 형태들은 하늘을 암시하는 파란색 바탕 위에서 마치 부유하는 듯하다. 
그리고 파란색 바탕은 각각의 요소가 자유롭게 위치할 수 있는 
공간으로서의 역할을 하고 있음을 알 수 있다. 
이와 같은 구성 형태는 칸딘스키가 자연의 순수한 형태를 찾으려 애쓴 
파리 시기의 두드러진 특징으로 대두된다. 
유기적인 형태가 강화되고, 기하학적이면서 
마치 고대 상형 문자를 연상시키는 형태도 등장하게 된다.

푸른색의 공간에 여러 가지 유기적인 형태가 난무하고 있다. 
첫 눈에 민족적인 요소가 대단히 진한 형태이며, 
추상을 벗어나 생명의 원초적 형태 같은 것에 가까워지고 있다.
젊은 시절에 민족학 조사단에 참가하여 북쪽 지방을 여행하였을 때부터 
기회가 있을 때마다 흥미를 가진 민예품이나 이콘, 장식무늬 공예품에서 영향을 받아, 
오랜 시간 형태 연구를 통하여 칸딘스키의 내부에서 자라난 형태일 것이다. 
그것을 상징적인 기호로써 배열해 놓은 것이라고 볼 수 있다. 
칸딘스키는 하나의 코스모폴리탄 이었지만 이국에서 항상 고향을 그리워하며 
고독한 노년을 보내며 자신의 유년시절을 회상하면서 이러한 동화적 세계에 탐닉 되었을 것이다.

 

Reciprocal Accords, 상호 동의. 1942. mixed technique on canvas. 146 x 114 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

이 작품은 칸딘스키의 거의 최후 작품이라고 할 수 있다.
그래서 그런지 확실히 정리되어 있는 느낌이 강하고, 

굉장히 추상적인 측면이 강렬하게 와 닿는다.
몬드리안과는 달리 칸딘스키는 말년으로 갈 수록 추상은 논리가 아니라 
마음에서 우러나는 대로 그려야 한다는 감성적인 측면을 강조한다.

칸딘스키가 죽기 불과 2년 전에 그려진 <상호동의>는 1944년 
그가 사망했을 때 미망인인 니나 칸딘스키(Nina Kandinsky)가 칸딘스키의 
관 주위에 놓기로 결정했던 세 작품들 중 하나였다. 

이 작품은 제목만으로는 그 의미가 불분명하다. 
단순히 대칭적이고 조화로운 형태를 묘사하고자 한 것인지, 
아니면 작가의 회화적 실험과 관련된 작품인지는 알려지지 않았기 때문이다. 
이 작품의 우아한 복잡함 속에 담긴 충분함과 과도함 사이의 절묘한 균형감각은 
칸딘스키 말년의 성숙함 속에서 두드러지게 표현되고 있다.

이 작품에서 주목해 볼 점은 바로 구성의 명료함이다. 
캔버스 중간의 중심축인 흰 공간을 양 측의 

삼각형 무리들이 부드럽게 회전하듯 감싸고 있다. 
미묘하게 조직된 색과 선의 상호작용 속에서 작품은 균형을 이루고 있다. 
이것은 칸딘스키가 회화를 통해 표현하고자 했던 

회화의 궁극적인 목표인 ‘완전한 형태’를 지향하는 것이다. 

색채와 형태, 그리고 균형감각은 서로 분리될 수 없는 요소로 작용하고 있으며, 
화면의 모든 부분들은 이전 시기에 나타났던 긴장의 강약이 사라지고 
모두 같은 비중으로 표현되어 있다. 

또한 칸딘스키 회화의 마지막 단계에서 나타나는 특징 중 하나는 이 작품에서도 보이듯, 
색채가 밝아짐과 동시에 이전 시기에 보이던 원색들에 대한 신념을 버리고 
혼합된 색조를 사용함으로써 차분하면서도 선명한 색채를 구현하고 있다는 점이다.

 

Gentle accent, 완만한 상승. 1934. oil on canvas. 89.4 X 80.7 cm.  
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA​

 

Poster for the Abrikosov Company. 1898.

이제 칸딘스키의 작품을 초기부터 년대 순으로 살펴 본다.

 

Comet. 1900. 

 

Kochel : Waterfall I. 1900. 

 

Okhtyrka, autumn. 1901. 

 

Poster for the Abrikosov Company. 1901. lithography. paper. 

 

Kochel – Gabriele Munter. 1902. 

 

Walled City in Autumn Landscape. 1902.

 

Blue rider. 1903. oil on cardboard.  65 x 55 cm. Private collection, Zurich, Switzerland

 

Farewell. 1903. woodcut. 31.2 x 31.2 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Forest edge. 1903. oil on canvas. 32.8 x 23.8 cm. Private Collection

 

Gabriele Munter painting. 1903. oil on canvas. 58.5 x 58.5 cm.
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

The golden sail. 1903. woodcut.  29.7 x 12.7 cm.
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

The singer. 1903. woodcut. 14.5 x 19.5 cm.
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Rising of the moon. 1903. 

 

Ancient Russia. 1904. oil on canvas. 

 

Beach Baskets In Holland. 1904. oil on cardboard. 32.6 x 24 cm.
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German 

 

In The Forest. 1904. mixed technique. panel. 19.8 x 26 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Arab Town. 1905.  tempera on cardboard .99.5 x 67.3 cm . 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France.

 

Rapallo boats. 1905. oil on canvas. Private Collection

 

Russian beauty in a landscape. 1905. woodcut. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German. 

 

Park of St. Cloud. 1906. 

 

Park of St. Cloud with horseman. 1906. oil on canvas. 

 

Rotterdam sun 1906. oil on canvas.

 

Santa Marguerite. 1906. oil on canvas. Gabrielle Munter Foundation

 

Volga song. 1906. tempera on cardboard. 66 x 49 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Moonlight night. 1907. linocut. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Night. 1907. tmpera on cardboard. 49.8 x 29.8 cm. Gabrielle Munter Foundation

 

Two birds. 1907. woodcut. 14.4 X 13.6 cm. 

 

Autumn in Murnau. 1908. oil on panel. 40.9 x 32.3 cm. Private Collection 

 

Autumn in Bavaria. 1908. oil on cardboard. 45 x 33 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Munich-Schwabing with the church of St. Ursula. 1908. 49 x 68.8 cm.
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

The elephant. 1908. 

 

White sound. 1908. oil on panel. 70 x 70 cm. Private Collection 

 

The Ludwigskirche in Munich. 1908. oil on cardboard. 96 x 637 cm. 
Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid, Spain

 

Okhtyrka. Red Church.1908. 

 

Encounter. 1908. oil on wood. 425 x 365 cm

 

Murnau am Staffelsee. 1908. oil. paper mounted on panel. 
Ashmolean Museum, Oxford, UK

 

A mountain, 1909. oil on canvas. 109 x 109 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Arabs I (Cemetery). 1909. oil on cardboard. 98 x 71.5 cm.
Kunsthalle Hamburg, Germany

 

Bedroom in Aintmillerstrasse. 1909. 69.5 x  48.5 cm. 
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Cemetery and vicarage in Kochel. 1909. 

 

Crinolines. 1909. oil on canvas. 128.5 x 96.3 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Group in Crinolines. 1909. oil on canvas.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Horses. 1909. 

 

Houses at Murnau, 1909. oil on canvas. Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

Improvisation 3, 즉흥 3. oil on canvas. 94 x 130 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Improvisation 6 (African), 즉흥 6. 1909. oil on canvas. 99.5 x 107 cm.
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Murnau view with railway and castle. 1909. oil on cardboard. 
49 x 36 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Murnau with rainbow. 1909. Gabrielle Munter Foundation

 

Picture with archer. 1909. oil on canvas. 147 x 177 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Red Wall destiny. 1909. oil on canvas. 

 

Study for autumn. 1909. Gabrielle Munter Foundation

 

Winter Landscape. 1909. oil on cardboard. 97.5 x 75.5 cm. 
The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia

 

Landscape with a steam locomotive. 1909. oil on canvas. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Study for Improvisation 8. 1909. Private Collection 

 

Murnau Garden. 1909. oil on wood. 51 x 67 cm. 
Merzbacher Kunststiftung, Switzerland

 

Boat Trip. 1910. oil on canvas. 105 x 98 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Glass Painting with the Sun (Small Pleasures). 1910, 40.3 x 30.6 cm.
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

Improvisation 11, 즉흥 11. 1910. oil on canvas. 106.5 X 97.5 cm.

 

Improvisation 12 (Rider), 즉흥 12. 1910. oil on anvas. 16.5 x 97.5 cm. 
Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich, Germany

 

Improvisation 7, 즉흥 7. 1910, oil on canvas. 97 x 131 cm. 
The State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Improvisation 14, 즉흥 14. 1910. oil oln canvas.74 x 125 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Landscape with factory chimney.  1910. oil on canvas. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Mountain landscape with church. 1910. oil on cardboard. 
44.8 x 32.7 m. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, German

 

[영상] 추상화의 아버지 - 바실리 칸딘스키

 

[영상] 점.선.면으로 칸딘스키처럼 그려보기

 

 

 

Portrait of Fyodor Alekseev, 1820. by Mikhail Terebenyov. oil on canvas.

표도르 알렉세이브는 1764년 제국 예술아카데미(Imperial Academy of Arts)에 입학했다. 
1767년에 그는 장식 조각 수업을 들었고 나중에 Antonio Peresinotti와 함께 풍경화를 공부했다. 
1773년부터 1777년까지 그는 베네치아에서 펠로우십으로 살면서 연극 예술가로 공부했다. 
그러나 이것은 그에게 호소력이 없었고, 그는 많은 시간을 
풍경화와 옛 거장들의 작품을 복사하는 데 보냈다. 

그는 1786년까지 제국 극장 장식가로 일하게 되었고 학업을 계속할 수 없었다. 
당황하지 않고 그는 자신이 좋아하는 것을 계속 그렸고 차츰 인정을 받았다. 
1794년에 그의 "요새에서 바라본 궁전 제방의 전망"으로 그는 학자라는 칭호를 얻었다.

1800년에 차르 폴 1세는 그에게 모스크바의 거리와 건축물을 만드는 일을 맡겼다. 
1803 년부터 그는 아카데미에서 가르쳤지만, 케르 손, 미콜 라이프, 바흐치사라이, 
오룔과 캐서린 대왕이 방문했던 남부의 주변 지역을 방문하여 광범하게 여행했다. 
1810년 그는 상트 페테르부르크를 묘사한 일련의 작품을 제작했다.
말년에 그의 명성은 꾸준히 쇠퇴하고 빈곤으로 죽어 대가족을 남겨두고 떠났다. 

 

View of the Palace Sea-front From the Fortress of St. Peter and Paul. 1791. 
oil on canvas. 70 X 108 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

The Admiralty and the Winter Palace viewed from the Military College, 1794.
oil on canvas, Russian Museum, St. Petersburg, Russia  

 

Town Square in Kherson, 1796~1797, watercolor on paper. 
23 X 40 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

View of the Fortress of St. Peter and Paul and the Palace Embankmant, 1799.
oil on canvas, 72 X 109 cm. The State  Russian Museum, St. Petersburg, Russia 

 

View of the town Mykolaiv, 1799. oil on canvas, 
197 X 178 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Palace in Tsaritsyno in the Vicinity of Moscow, 1800. ​ink, watercolor on paper,
The State Russian Museum - Saint Petersburg, Russia

 

Potemkin street, 1800. 

 

The Foundling Hospital in Moscow, 1800~1802. Watercolour and ink on paper.
The State Russian Museum - Saint Petersburg, Russia

 

The Monastery of Trinity and St. Sergius, 1800. ​ink, watercolor on paper,
The State Russian Museum - Saint Petersburg, Russia

 

Tverskaya Street and Triumphal Arch in the Strastnaya Square, 1800.

 

View from the Kremlin's Spassky Gate, 1800. 

 

View of a Church in Kitai Gorod, Moscow. 1800~1802. Watercolor. 
The State Hermitage Museum - St Petersburg, Russia

 

View of Lubyanka, 1800. Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia.

 

View of Moscow Near the Iversky Gate of the Kremlin, 1800~1802.  
Watercolour and ink on paper. The State Russian Museum - Saint Petersburg, Russia

 

View of Moskvoretskaya Street, Zaryadye, Moscow, 1800. 

 

View of the Mikhailovsky Castle in St. Petersburg. 1800. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg, Russia

 

View of Saint Michael's Castle, 1800. oil on canvas,
The State Russian Museum - Saint Petersburg, Russia

 

View of Saint Michael's Castle, 1800, ink, watercolor and ink on paper
 Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Bakhchisarai. 1800. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg, Russia

 

The Boyar's Ground in the Moscow Kremlin, 1801, oil on canvas, 
85 x 116 cm. Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia

 

The Red Square in Moscow. 1801​. oil on canvas.

81 X 110 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Illumination at Soboronaya Square on the occasion of the coronation of Alexander I, 1802.

 

North side of Red Square, 1802.

 

Church of St. John the Baptist, Borovitskaya tower and 
Stablings prikaz (department) in the Kremlin, 1805.

 

View of the Stock Exchange and the Admiralty from the Fortress of St. Peter and Paul. 1810. 
oil on canvas. 62 X 101 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

View of the Kazan Cathedral in St. Petersburg. 1811 ,oil on canvas. 
71 x 112 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg, Russia

 

View of the Voskresenskie and Nikolskie Gate and 
Neglinniy Brige from Tverskaia Street in Moscow. 1811. 
oil on canvas. 78 X 110 cm. Tretyakov Gallery - Moscow 

 

View of the Admiralty and Palace Embankmant from the First Cadet corps. 1815​. 
oil on canvas. 138 X 178 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg, Russia

 

November 7, 1824 in the square in front of the Bolshoi Theatre, 1824.

 

Holy Resurrection Cathedral of New Jerusalem Monastery. Internal view. 1805.

 

Ivan the Great Bell Tower and Chudov Monastery in the Kremlin, 1805.

 

Kolomenskoe village, 1805.

 

Moskvoretskaya Street, 1805. 

 

New Jerusalem Monastery, 1805. 

 

Novaya square, 1805. 

 

Terem and Church of Our Savior in a pine forest in the Kremlin, 1805. 

 

The Annunciation Cathedral and Faceted palace, 1805. 

 

The Senate, Arsenal and Nikolskiye Gates in the Moscow Kremlin, 1805. 

 

Trinity Lavra of St. Sergius, 1805. 

 

View of the Sovereign's Palace and the Church of the Annunciation in the Rye yard, 1805. 

 

View of Vladimirskiye (Nikolskiye) Gate of Kitai gorod, 1805. 

 

View of Voskresenskiye (Resurrection) and Nikolskiye Gates, 1805. 

 

View of Voskresenskiye (Resurrection) and Nikolskiye Gates, 1805. 

 

View of the Palace Embankment from St. Peter's and St. Paul's Fortress, 1810. 
oil on  canvas , 70 x 108 cm,  Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

View of the Stock Exchange and the Admiralty from the Fortress of St. Peter and Paul, 1810. 
oil on canvas , Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

View of the Kazan Cathedral in St. Petersburg, 1811, 
oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

View of the Voskresensky and Nikolsky Gates and 
the Neglinny Bridge from Tverskay Street in Moscow, 1811. 
oil on canvas, 78 x 110.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Boyars's platform, 1815. 

 

View of the Kremlin from the Troitsky Gate, 1815. 

 

Military Hospital at Lefortovo. Date unknown.

 

The Cathedral Square in the Moscow Kremlin, Date unknown. 
oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

View of Nikolskaya tower and gates of Moscow Kremlin and the moat in place of 
present day graveyard near Kremlin Wall and part of Red Square, Date unknown.

 

View of the English Embankmant from Visilievsky Island in St. Petersburg, Date unknown .
oil on  canvas, Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

The Boyar Square in the Moscow Kremlin, Date unknown. 
oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Square in Front of the Assumption Cathedral in the Moscow Kremlin. Date unknown. 
oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg, Russia

 

View of the Kremlin and the Kamenny Bridge in Moscow, Date unknown. 
oil on  canvas, 80 x 111 cm, ​The State Russian Museum - Saint Petersburg, Russia

 

View of Voskresenskiye (Resurrection) Gates of Kitay gorod, Date unknown .
Nikolskye Gate of Kremlin and Neglinny bridge.

 

View onto St. Michael's Castle in St. Petersburg from the Fontanka Side,

 Date unknown. oil on canvas. 

 

Red Square, Moscow. Date unknown. 

 

The Cathedral Square in the Moscow Kremlin. Date unknown. 
oil on canvas. 82 X 112 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

View of the English Embankmant from Visilievsky Island in St. Petersburg.  Date unknown. 
oil on cnavas. 53 X 72 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg, Russia

 

[영상] 표도르 알렉세이브(Fyodor Alekseyev)의 작품 세계

 

 

 

 

Self-Portrait, 자화상. oil on canvas., 91.8 x 72.5 cm. 

필립 말리아빈 (Filipp Andreevich Malyavin 1869 – 1940)은 이콘화 훈련을 받았고

일리아 레핀의 지도를 받은 러시아 농민 출신의 화가이다.  
매우 밝은 색으로 농촌 사람들을 그린게 특징이며, 
대표작 "회오리바람"도 춤추는 농촌여인을 그린 것이다.

말리아빈은 가난한 농부의 아들로 5살 때에 새나 동물을 그리거나 
점토로 만들며 놀 정도로 미술적 성향을 보였다.  
그가 살던 마을에서 그리이스 아토스로부터 온 수사가 가져온 이콘화를 본 말리아빈은 
16세에 그 수사들 중 하나와 함께 아토스로 향한다.  
여행 경비는 마을 주민들이 마련해 주었다. 


그러나 그리스 아토스 산의 성 판텔레이몬 수도원은 

정작 이콘화 제작과는 관계없이 도리어 러시아 이콘화를 복사하고 있었다.  
실망한 말리아빈은 돈이 떨어져 러시아로 오지도 못하고 
그곳 수도원에 들어가 이콘화와 벽화 그리는 일을 시작했다.  
22세때 상트 페테르부르그 예술학교 교수이자 조각가인 
블라디미르 베클러미셰프(Vladimir Beklemishev)가 수도원을 방문했다가 
말리아빈의 재주를 보고 그를 상트 페테르부르그 학교로 초청한다.  

말리아빈은 1892년 상트 페테르부르크의 미술아카데미에 입학하여 
러시아의 국민화가 일리야 레핀(Ilya Repin), 파벨 치스탸코프 등에게서 교육을 받았다. 
사실주의 화가 레핀의 교육을 받았지만, 그는 인상파와 스칸디나비아 예술가 
안데르스 소른(Anders Zorn)의 영향을 강력하게 받았다.
학과를 다 마친 말리아빈은 1894년 일리아 레핀 스튜디오에 합격했다.
1900년 파리 세계박람회에서 금상을 수상하였다. 

 

Self Portrait with Icons, 이콘화 배경의 자화상. oil on canvas. 80 × 70 cm. 

카잔의 한 마을, 형제 많은 농민 가정에서 태어났던 말리아빈은 16세 때 
그리스의 한 정교회 수도원으로 보내져 성상화를 6년간 수학하였는데 
거기서 만난 유명한 조각가 V. A. 베클레미세프의 추천으로 
1892년 상트 페테르부르크의 예술아카데미에 들어갈 수 있었다. 
이후 일리야 레핀을 만나 그의 후계자들 중의 하나로 명성을 얻기 시작하고, 
<웃음>(1899)이 대단한 성공을 거두게 된다. 
고대 성상화가들 이후 말랴빈의 그림에서 최초로 

‘붉은 색’이 완전하게 표현되고 있다는 평가를 받았다. 
이 작품의 붉은색도 이콘에서 많은 부분을 취한 것으로 보인다.

말리아빈은 스탈린 정권의 탄압을 피해 1922년 유럽으로 이민을 결심하게 되었고, 
주로 파리와 니스에서 전시회를 개최하면서 작품 활동을 하다가 
1930년대에는 유럽 여러 도시들에서 전시회를 개최하여 성공을 거둔다. 
그러나 제 2차 세계대전 때 브류셀에 머물렀는데 독일군에게 스파이로 몰렸다가 풀려났지만 
70세 고령으로 그의 집이 있던 니스까지 걸어 도착한 후 건강 악화로 
1940년 71세의 나이에 니스(Nice)에서 사망하였다.

 

Whirlwind, 회오리 바람. 1906. oil on canvas. 223 x 410 cm. Tretyakov Gallery Room 38

필립 말리아빈은 이 그림을 1905년에 구상하여 1906년 ‘예술세계’ 전시회에서 공개했다. 
제목은 <회오리 바람(whirlwind)>이다. 
강렬한 붉은 빛으로 가득한 대작인데다 러시아 혁명기여서 
사람들은 그림의 주제를 혁명과 연관시키기도 하였다.

이 그림이 그려진 1906년의 러시아는 황실정치의 피폐에 몸서리치고
현실적 개혁과 새로운 시대를 요구할 때였다. 
필립 말리아빈은 그 개혁의 주체로 그림 속 여인들, 붉은 색 러시아의

전통의상을 입고 강력한 생명력으로 움직이는 러시아 민중을 제시한다. 
리아빈은 리얼리즘을 추구하는 이동파의 대표 작가이면서도 
당시를 풍미하던 모더니즘적인 기법과 인상주의 기법을 모두 수용한 작가다. 
그러면서 러시아 혁명의 중심에 위치하며 혁명의 주체인 
농민을 가장 잘 표현한 작가이기도 하다.

 
<회오리 바람>의 붉은 색과 푸른 색은 러시아의 전통 문양을 이루는 기본 색채로, 
<회오리 바람>은 러시아다운 색채의 폭풍이라고 말 할 수 있다. 
러시아 전통 공예품이나 의상 등을 본 사람들은 알겠지만, 
러시아 전통 색채는 말랴빈의 그림처럼 붉은 색과 푸른 색이 주를 이룬다. 

넓게 퍼져 둥그렇게 펄럭이는 치마와 머리에 둘러 쓴 숄, 
흥겨운 손동작의 율동감으로 작품 전체가 정열로 가득 차 있다. 
황토 빛으로 햇볕에 그을린 춤추는 농촌 아낙네들의 

상기된 얼굴들 역시 붉은 빛으로 물들어 있다. 


굵직굵직한 강한 붓의 터치가 현란하다. 
널름대는 화염같기도 하고 만개한 꽃같기도 하다. 
이미 탄력이 붙은 춤사위에 몸을 그대로 맡겨버린 농부(農婦)들에게서 
강한 생명력과 삶의 환희가 느껴진다. 
그렇게 보면 이 그림에서 성장하고 있는 민중 봉기의 전조를 느꼈을 수도 있었을 것이다. 
한편 붉은 색으로 상징되는 러시아 영혼의 힘을 느낄 수도 있다.

 

Laughter, 웃음. 1897. oil on canvas. 52.7×103 cm. 

1897년 말리아빈은 이 작품 "웃음"으로 예술가 칭호를 받았다.  
그러나 당시의 러시아 풍조와는 달리 아주 밝은 색조로 
줄거리가 없는 그의 그림은 논란의 대상이었다.  
하지만 그가 1900년 파리로 가자 프랑스 신문은 말리아빈을 
"러시아 미술의 명성"이라 극찬하고, "웃음"은 금메달을 받았으며 베니스의 뮤지엄에 팔렸다.

부유한 사업가의 딸과 결혼한 말리아빈은 작품 활동에 몰두하여 
1905-07의 러시아 혁명기에 정점을 이룬다.  
그는 농민을 주로 그리며, 밝은 색상의 대작을 그려냈다.  


1906년의 "회오리 바람"이 당시의 대표작으로, 말리아빈은 아카데미회원이 된다.  
그의 평판에 굴곡은 있었으나 모스크바에서 레닌의 초상화를 그리기도 했다. 
유럽의 곳곳을 여행하던 말리아빈은 1922년 다시 파리에서 정착하여 
초상화를 그리고 전시회에 작품을 출품했다. 

 

Peasant girl knitting a stocking, 양말 짜는 농촌 소녀. 1895. 
oil on canvas. 141×81 cm. State Tretyakov gallery, Moscow

레핀 스튜디오에서 그려 처음으로 유명해진 이 그림에는 그가 선호하는 붉은색과 
농촌여인 주제가 명확한데, 트레티야코프가 매입한 그림 중 하나이다.

 

Self portrait with wife and daughter, 필립 말리아빈의 자화상, 아내 딸과 함께. 1911. 
oil on canvas. 285 × 232 cm. 

 

Young woman on a swing, 그네 타는 젊은 여인. 1910경. oil on canvas. 

 

Baba on a Swing. oil on canvas. 114.5 x 80.2 cm. 

 

Nude. oil on canvas. 143 x 97 cm. 

 

gossip. 뒷담화. oil on canvas. 

 

A Girl, 소녀. oil on canvas. 

 

Dancing woman, 춤추는 농촌여인. 1913. oil on canvas. 210 × 125 cm. 

 

화가 A. P. Ostroumova-Lebedeva의 초상. 1896. 

 

Portrait of the artist Konstantin Somov, 1895. 
화가 콘스탄틴 소모프의 초상. oil on canvas. 169 × 92.5 cm. 

 

A Sleigh Ride, 썰매타기. 1933. oil on canvas. 200.7 x 223.5 cm. 

 

Peasant Women, 농촌 여인. 1925. oil on canvas. 

 

Three women, 세 여인. 1902. oil on canvas. 215 × 305 cm. 

 

아이와 여인. 1901. oil on canvas. 

 

The woman in yellow, 1903. oil on canvas. 134 × 97.5 cm.

 

Behind the book. Portrait Of Alexandra Andreevna Malvinas, 1895. 
화가의 딸. oil on canvas. 106 × 72 cm.  

 

시골 댄스.  oil on canvas. 

 

Portrait Of M. K. Olive, 마담 올리브. 1922. oil on canvas. 58 × 75 cm.

 

Russian Peasants Singing, 노래하는 농부들. oil on canvas. 60.5 x 91.5 cm. 

 

The Portrait Of A. S. Botkina, 1902. Pastel on Cardboard. 
167 × 101 cm. State Tretyakov gallery, Moscow

 

공주와 바닷가재.

 

Faith. 1913. oil on canvas. 106 × 84 cm. 

 

Two Russian beauties, 두 소녀. 1910. oil on canvas. 

 

Ambassador Smirnoff, 1926. oil on canvas. 

 

Two girls, 1911. oil on canvas. 143 × 106 cm. 

 

Danser, 댄서. oil on canvas. 

 

Sick. Portrait Of Elizaveta Martynova, 엘리자베타 마티노바의 초상. 1897. oil on canvas. 

 

Peasant Women, 농촌 여인들. 1905. oil on canvas. 205 x 159 cm. 국립 러시아 박물관.

 

Farandole, 1926. 

 

Seated nude, 앉아 있는 누드. 1910. oil on canvas. 45 × 37 cm. 

 

Portrait of Alexandra Balashova, 1924. 

 

Boy on a Bearskin, 1897. oil on canvas. 벨라루스 국립 미술박물관.

 

Three Babas, oil on canvas. 81.5 x 100.5 cm. 

 

Peasant, Covering Her Mouth With A Shawl. oil on canvas. 153 x 104 cm.

 

Danaya. oil on canvas. 54.3 x 72.7 cm. 

 

Village Life. oil on canvas. 85 x 109.5 cm. 

 

Russian Maiden in a Red Headscarf. oil on canvas. 100 x 79 cm. 

 

The Dance. oil on canvas. 76 x 103.5 cm. 

 

Portrait of a Lady. oil on canvas. 113.5 x 144.7 cm. 

 

Laughing Girl. oil on canvas. 100 x 73 cm. 

 

The Shawl Seller. oil on canvas. 72.2 x 115.5 cm. 

 

Portrait of the Ballerina Aleksandra Balashova, 1923. oil on Cardboard. 55.8 x 45.8 cm. 

 

Portrait of a peasant woman, 1915. oil on canvas. 71 × 61 cm. 

 

Winter shower, 1931. oil on canvas. 73 × 60 cm. 

 

Baba. oil on canvas. 73 x 60 cm. 

 

Ploughing. oil on canvas. 73 x 60 cm. 

 

Two Peasant Women. oil on canvas. 64.8 x 53.4 cm. 

 

Peasant Woman with a Coloured Shawl. oil on canvas. 91.5 x 64.4 cm. 

 

Learning the alphabet, oil on canvas. 73 × 60 cm. 

 

The laughing woman. 1939. oil on canvas. 100 × 69 cm. 

 

The laughing woman. 81.5 × 65 cm. 

 

The Kazan virgin. oil on canvas. 54.3 × 72.7 cm. Private collection

 

Laughing woman. oil on canvas. 116 × 102 cm. 

 

Portrait of the singer Nadezhda Plevitskaya, 1924. oil on canvas. 92 × 65 cm. 

 

Baba. oil on canvas. 73 × 60 cm. 

 

Portrait of Mina Sederholm, 1830. oil on canvas. 102 × 84 cm. 

 

Winter Landscape with Sleigh. oil on Board. 46 × 54.5 cm. 

 

Three peasant women with a rake. oil on canvas. 54 × 65 cm. 

 

The Portrait Of A. S. Botkina, 1902. Pastel on Cardboard. 167 × 101 cm.

 

Monk, 1896. oil on canvas. 

 

Female portrait, 1936. Pastel, Color pencil on Paper.

 

Woman in red apron, 1900-th. oil on canvas. 

 

Centaurs, 1900-th. Pastel, Colored pencils on Paper. 41 × 60 cm. 

 

Baba, 1903. oil on canvas. 152 × 98.5 cm. 

 

Woman carrying water, 1900-th. oil on canvas. 81 × 100 cm. 

 

The laughing woman, 1900-th. oil on canvas. 

 

A girl in a colorful scarf, oil on canvas. 36 × 50 cm. 

 

Women, 1914. oil on canvas. 233 × 207 cm. 

 

The sketch for the painting "the Vortex", 1900-th. oil on canvas. 

 

A peasant girl, 1910. oil on canvas. 55 × 76 cm. 

 

Baba, 1916. oil on canvas. 96 × 76 cm. 

 

Smiling woman, 1900-th. oil on Wood. 55 × 46 cm. 

 

Two peasant women, 1900-th. oil on canvas. 64 × 53 cm. 

 

Female portrait, 1923. oil on canvas. 100.5 × 81.5 cm. 

 

Walking, 1900-th. oil on canvas. 60 × 99 cm. 

 

Female portrait. Pastel, Color pencil on Paper

 

Self-portrait with family, 가족과 함께 자화상. 1900-th. oil on canvas. 46.5 × 64.5 cm. 

 

The laughing woman, 1939. oil on canvas. 100 × 69 cm. 

 

Portrait Of Folke Söderholm, 1934. oil on canvas. 80 × 93 cm. 

 

Girl, 1910-th. oil on canvas. 109 × 87 cm. 

 

A Girl, 1903. oil on board. 206 × 115 cm. 

 

Baba. oil on canvas. 55 × 45 cm. 

 

The sketch for the painting "Laughter"

 

Young Girl with two Peasants. Gouache on Paper. 50 × 65 cm. 

 

Three women on the river. Graphite, Color pencil, on Paper, Cardboard

 

Laughter, 1899. oil on canvas. 194 × 428 cm. 

 

Soothsayer, 1910-th. oil on canvas. 116 × 90.5 cm. 

 

Portrait of P. I. Kharitonenko son, 1911. Oil, Tempera on Canvas. 114 × 129 cm. 

 

Portrait of a boy, 1890. oil on canvas. 146 × 67 cm. 

 

A peasant girl. oil on canvas. 30 × 25 cm. 
Irkutsk regional art Museum named after V. P. Sukachev, Irkutsk

 

Three graces under bolshivizm. oil on canvas. 73.5 × 92.5 cm. Private collection

 

Ploughing at Sunset, 1930. oil on canvas. 60 x 75.2 cm. 

 

Russian Baba, 1920. oil on cardboard. 81.3 x 50.8 cm. 

 

Peasant Woman. oil on canvas. 55 x 46.5 cm. Private collection.

 

Portrait of a Man, possibly the poet Nikolai Gumilev, 1910–1919. 
oil on canvas. 107 x 72 cm. Private collection. 

 

Portrait d'homme, 1916. oil on canvas. 100 x 73 cm. 

 

Portrait de Madame Pierre Müller, 1930. pencil and pastel on paper. 40 x 32 cm. 

 

Young woman with a red shawl. Oil on canvas. 61 x 70.8 cm. 

 

Esquisse d’un groupe de paysannes. pencil and watercolor on paper. 21.7 x 27.8 cm. 

 

Jeune paysanne. oil on canvas. 81 x 60 cm. 

 

Portrait de Nadejda Plevitskaya (Vinnikova), chanteuse populaire, 1925. 
pencil and colored pencil on paper. 43 x 30 cm. 

 

Kobieta w chuście. crayon on paper. 29.5 x 21.5 cm. 

 

Portrait of Axel Roos, 1939. oil on canvas. 100 x 73 cm. 

 

Portrait of a young girl in a pink dress. oil on canvas. 163 x 130.5 cm. 

 

Nude with Satyr. oil on canvas. 73 x 90 cm. 

 

Russian Peasant Woman, 1926. oil on canvas. 35 x 24 cm. 

 

Portrait of Else Prior Havemann, née Knock (1920–2000), 1940. 
oil on canvas. 95 x 65 cm. 

 

Russian Peasant. 러시아 농민. oil on canvas. 81 x 65 cm. 

 

The Reasoner. oil on canvas. 92 x 73 cm. 

 

[영상] 필립 말리아빈(Philip Maliavin) A collection of 97 works (HD)

 

 

 

Portrait of Igor Grabar by Boris Kustodiev, 1916.
보리스 쿠스토디에프가 그린 그라바르 초상. 

러시아의 화가, 출판가, 미술사가이자 회화복원가.  
부유한 가문에서 태어나 셍페테르부르그에서는 레핀,  
뮨헨에서는 안톤 아즈베의 지도를 받았고 건축학도 공부했다.  
20년대 후반에 미술비평가가 되었다. 
그라바르의 화가로서의 전성기는 1903-7년이다.

 

The artist Igor Grabar, portrait. 1895. by Filipp Malyavin.

1910-15년에 그라바르는 최고 걸작인 "러시아 미술사"를 편집 출간했다.  
특히 그라바르 자신이 건축에 관해 썼는데 

이는 누구도 따르지 못할 우수한 수준의 글이었다.  
1913년 그는 트레치코프 갤러리의 대표로 임명되어 13년간 야심찬 개혁을 했다.  
1913년 현대미술로 소장품을 확장하고 첫번째 도록을 만들었다. 
1921년에는 모스크바 국립대학의 최초의 미술복원학 교수가 되었다.

 

Self-portrait with palette, 1934. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. 

그라바르는 경력 있는 정치인으로 말년까지 소비에트 예술계의 최고 자리에 있었다.  
그가 관리했던 미술복원소는 현재의 그라바르 인스티튜트이다.  
또한 그는 볼셰비키혁명 때 국유화했던 

교회의 미술품을 재분배하여 새 뮤지엄을 여럿 세웠다. 
1943년에는 독일에서 세계2차대전 때 강탈했던 

미술품의 보상에 관한 소비에트 독트린을 마련했다. 
전쟁후 그는 직접 스탈린에게 건축 유적을 보존할 것을 조언했다고.

 

Self-portrait with a palette (in a white coat), 1934.
Oil on canvas. 89 x 70 cm, The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

그라바르는 원래는 헝가리 제국(Austro-Hungarian Empire, 현재는 헝가리) 

출신으로 부다페스트 태생이다. 
그의 부모님은 물론 조부모님까지 모두 슬라브 자유주의 운동가였는데, 
그러다보니 정부로부터 심한 박해를 받았다고 한다. 
이후 그의 아버지가 러시아로 망명하게 되었고 이후 그라바도 어머니와 망명하게 된다.

 

Self-Portrait in a Hat, 모자를 쓰고 있는 자화상. 1921. 
Oil on canvas, 51 х 65 cm. Private collection.

이후 그는 Egorievsk 지방에서 자라게 되었고, 그 곳에서 그림을 익혔다. 
그의 첫 그림의 모델이 되어 준 건 다름아닌 학급 친구와 선생님이었다고 한다. 
주변의 크고 작은 사물에 관심이 많았던 그는 자연히 풍경에 관심을 갖게 되었다. 
초기 몇몇 작품과 후기에 보이는 초상화를 제외하고는 
대부분이 풍경화인 것을 보아도 이 같은 사실을 확인할 수 있다.

 

Self-portrait with Wife, 부인과 함께 자화상. 1923, 96 x 118 cm. 

상트 페테스부르크 미술학교(St. Petersburg Art Academy)에 들어가면서 
그는 이탈리아의 르네상스 미술에 관심을 가지게 됨은 동시에 
인상주의와 후기인상주의의 작품에도 큰 감동을 받았다고 전해진다.

 

Portrait of Valentina Grabar, the Artist's Wife. 화가의 부인 초상화. 1931. 
oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

그가 뮤리히에 머물면서 접하게 된 프랑스 미술에 영향을 받고 제작된 작품으로는 
<Lady by Piano> (1899), <Lady with a Dog>(1899)등이 있다.  
하지만 두 작품에서 나타나는 인상주의적 형태는 갈수록 사라지고, 
점점 더 그라바 만의 특색을 갖는 작품들이 대거 등장하게 된다.

 

Self-Portrait, 1942. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

겨울과 가을 무렵의 풍경을 주제로 한 작품들이 많다. 
을씨년 스러우면서도 애잔함을 안겨주는 심상. 
러시아만이 갖는 특색이기도 한 싸늘한 풍경 속에서 
우리는 잊혀져가는 '孤獨'의 애상을 다시금 떠올려 볼 수 있다.

 

Self-Portrait in a Fur-Coat. 1947. Oil on canvas. 75 cm х 100 cm,
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

Snow in March, 삼월의 눈. 1904. Oil on canvas. 62 х 80 сm. 

The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

점묘파와 비슷한 테크닉의 독특한 분할화법으로 
특히 설경으로 유명한 후기인상파 화가이다.

 

Grabar's wife, her sister and cornflowers, 1914. 142,5 х 142,2 cm.  Private collection
화가의 부인, 여동생과 수레국화.

 

Tetti sotto la neve, 1889. 33,5 х 25 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russian

 

Girl in Russian Shawl, 1890, oil on canvas. 63 x 94 cm.
Chelyabinsk State Museum of Fine Arts (Russian Federation - Chelyabinsk)

 

Nikolai Gogol. The Overcoat, 1890. 

 

Old Man, 1891, 74 x 60 cm. 

 

Nanny with Child, 1892. 61,7 х 83,5 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Happy Easter, 1894. 

 

Munich Café, 1894. 

 

Portrait of Emmanuil Grabar, the Artist's Father. 1895. 71 х 55,6 cm. Private collection. 

 

Lady by Piano. 피아노 옆 숙녀. 1899. Oil on canvas. 39 х 40,3 сm. Private collection.

 

Lady with a Dog. 1899. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. 

 

Ritratto di Anton Azbe, 1899. 

 

Golden Leaves, 1901. oil on canvas. 78,5 х 88 cm. 
Bashkiria State Fine Arts Museum (Russian Federation - Ufa)

 

Balaustra, 1901, oil on canvas. 54 X 97 cm,
Nizhny Tagil Fine Arts Museum (Russian Federation - Nizhny Tagil)

 

Sunbeam. 1901. Oil on canvas. 

The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

Corner of the Estate. 1901. oil on canvas. 53 х 72 cm
Smolensk State Museum-Preserve  (Russian Federation - Smolensk)

 

Golden Falls, 1901, oil on canvas. 70 x 51 cm. 

 

Paesaggio invernale, 1901, oil on canvas. 57 x 71 cm. 

 

Il Nord Dvine1. Cartolina, 1902. 

 

Il Nord Dvine1. Cartolina, 1902. 

 

Il Nord Dvine1. Cartolina, 1902. 

 

Il Nord Dvine1. Cartolina, 1902. 

 

Il Nord Dvine1. Cartolina, 1902. 

 

Il Nord Dvine1. Cartolina, 1902. 

 

Winter 1903. oil on canvas, 74 х 54.3 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

Settembre neve, 1903, OIl on canvas,. 89 х 79 cm,  
Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Summer Cottage Nuovo, 1903.  oil on canvas. 39.3 х 48.7 cm. Private collection

 

Late Afternoon. Giorno dissolvenza, 1904. Oil on canvas. 
55 x 107 cm, The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

Still Life, 1904, 57,5 cm х 44 cm. Private collection.

 

Spring Flow. 1904. Oil on canvas. 89 х70 cm.
The  State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

February Day. 1904. Oil on canvas. 83 х 141 сm, 

The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

위 작품에서 나타나는 나무의 질감은 마치 나무가 정말 살아있는 듯한 느낌을 준다. 
겨울 나무가 갖는 소위 말하는 일시적 침묵이나 죽음과도 같은 
쓸쓸함이 폭발하는 듯한 느낌으로 재표현 된다. 
위의 그림만 봐도 거친 느낌의 나무는 
마치 죽지 않았음을 알리는 위용성을 내포하지 않는가. 
볼수록 아찔함이 느껴진다. 
클림트의 그림을 연상시키는 강력한 나무의 마력이 느껴진다. 

 

February Azure. 1904, oil on canvas, 90 x 72 cm,
Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Frost. 1904. colored pencil. 78.3  x 67.7 cm. 

 

The Frost, end of 1905. Oil On Canvas, 122 x 160 cm, The Art Museum, Yaroslavl, Russia

 

Dugino. Alba, 1904, 66 x 88 cm. 

 

Tea Break, 1904. oil on canvas. Ivanovo Arts Museum (Russian Federation - Ivanovo)

 

Pavilion in Kuzminki. 1904. Oil on canvas. 80.5 x 103.0 cm.
Saratov State Art Museum (Russian Federation - Saratov Region) 

 

Under Birches. Sotto Betulle, 1904. Oil on canvas. 44 x 57 cm,
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

Under Birches 1904. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Inverno (Winter). 1904. 

 

Corner House in inverno, 1904, olio su tela, 62 x 71 cm

 

Jam Jar and Apples. 1904. Oil on canvas.  49 х 48 cm. 
Zakarpatskaya Picture Gallery. Uzhgorod, Ukraine

 

Cocchiere, 1904. 71 cm х 44 cm. oil on canvas, Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

The Fat Women, 1904. Oil On Canvas, 56 x 186 cm, Private collection. 

 

Winter. Rook Nests. 1904. Oil on canvas. 48 х 102 cm, 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

Snowdrifts. 1904. Oil on canvas. The Lvov Picture Gallery, Lvov, Ukraine.

 

Flowers and Fruit on the Piano. 1904 ​. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

May Evening, 1905, Oil On Canvas, 91 x 75 cm, Private collection. 

 

Samovar. 1905. Oil on canvas. 80 х 80 cm, The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Nevischio, 1908. oil on canvas.  
The State Museum of Fine Arts of Tatarstan Republic (Russian Federation - Kazan)

 

Lilacs and Forget-Me-Nots. 1905. Oil on canvas. 80 х 80 cm, 
The Art Museum of Sevastopol, Sevastopol, Ukraine.

 

Apples. 1905. Oil on canvas. 89.0 x 71.0. Oil on canvas.
The A. N. Radishchev Museum of Arts, Saratov, Russia

 

Chrisantemums. 1905. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

"Spring Breeze", 1905. Oil on canvas. 79 x 79 cm. 

 

Table with Leftovers, 1907. Oil on canvas. 96 x 100 cm. Oil on canvas.
The A. N. Radishchev Museum of Arts, Saratov, Russia

 

Winter. 1906. Oil on canvas. Ryazan Regional Art Museum 

(Russian Federation - Ryazan)

 

Autunno, Rowan Tree e Betulle, 1906, Oil on canvas, 81  X 81 cm. 

 

Frosty Morning. Raggi rosa, 1906. Oil on canvas, 98,2 х 106,7cm. Private collection

 

Winter Morning. 1907. Oil on canvas.
The Art Museum of Sevastopol, Sevastopol, Ukraine

 

Blue Pattern, 1907, oil painting on canvas. 53 x 70 cm. 

 

Morning Dew, 1907. oil painting on canvas. 

 

Il gelo, (The Frost). 1907-1908. 102.5 х 102.5 cm. 
Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)

 

Frost and sunrise, 1908. 125 x 85 cm. Private collection

 

Delphiniums, 1908, 100,5 х 141 cm. 
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

Flower Garden, 1915, oil painting on canvas. 70 x 50 cm. 

 

Pock, 1915. State Tretyakov Gallery, Moscow

 

Pears on a Blue Tablecloth, 1915, Oil on canvas. 60,5 х 73,5 cm. 
The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

Rowan Tree, 1915, oil on canvas. 73 х 50 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Morning Tea. 1917. Oil on canvas.
The State Museum of Fine Arts of Tatarstan Republic (Russian Federation - Kazan).

기법상으로는 인상주의를 고증해 내고 있으나, 
과감한 붓의 터치와 두터운 느낌의 마무리는 후기 인상주의를 표방하는 듯하다.  
독특한 것은 그림자가 대충 얼버무려 지고 있다는 점. 
그 덕에 의자가 동동 떠 있는 느낌을 준다.

 

Il Frost, 1918. 60 х 48 cm.
Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)

 

The Frost, 1919, oil on cardboard. 14 x 22 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

80. Siya Monastery, 1920, oil on cardboard. 47 x 61 cm, Private collection

 

Red Aplles on Blue Tablecloth, 1920. oil on canvas. 82 x 82 cm. Private collection

 

Red Aplles on Pink Tablecloth, 1920. 

 

Turkestan Apples. 1920. Oil on canvas. The Perm Art Gallery, Perm, Russia

 

Paesaggio con betulle, 1920,  oil painting on canvas,  61 x 41 cm. 

 

Lenin dettare un telegramma all alba nel 1920, 1929, litografia.

 

Autunno, 1921. oil on canvas. 105 х 66.5 cm. Private collection.

 

March Snow, 1921, oil on canvas. 

 

"Natura morta nei toni rossi con frutta e tazze", 1921, olio su tela, 52 x 68 cm. 

 

Apples and Pears, 1921, Oil on canvas. 

 

"Valle del fiume di Mosca. Autumn Days". olio su tela, 1922. 

 

Pears on Green Cloth. 1922. Oil on canvas. 74,6 х 52 cm. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Still Life with Pears, 1922, oil on canvas, 59 x 52 cm. 

 

Radiant Morning. 1922. oil on canvas, 73 x 104 cm. 

 

Summer Evening, 1923, oil on canvas, 71 x 85 cm. 

 

The entrance to the Estate, 1922. oil on canvas, 66 x 52 cm,
Taganrog Art Museum (Russian Federation - Taganrog)

 

Young Oaks, 1923, oil on vanvas. 100 x 134 cm.
Far-Eastern Art Museum (Russian Federation - Khabarovsk)

 

Autumn Evening. 1923. Oil on canvas. 140 х 98 cm. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

Landscape. Country House, 1924. 

 

Autumn. 1924. oil on canvas.
Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod)

 

Rowans, 1924. 75 cm х 91 cm. oil on canvas. 

 

Carousel, 1925, oil on canvas. 

 

Apples and Astras. 1926. Oil on canvas. Taganrog Art Gallery, Taganrog, Russia

 

Ritratto di O. Grabar-Dobryanskaya, 1925, Oil on canvas. 

 

On the Lake. 1926. Oil on canvas. 88 х 75.5 cm. 

The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

Portrait of N. P. Gorbunov, 1927. oil on canvas. 

60.5 cm х 67 cm. Private collection

 

Vladimir Lenin on the Telegraph. 1927-1933. Oil on canvas. 200 x 150 cm,
Museum of Vladimir Lenin, Moscow, Russia.

 

Clearing Skies. 1928. Oil on canvas. 74.5 х 67 cm. 
The Staye Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Portrait of the Artist's Wife, 1928, oil on canvas. 79.4 х 64.7 cm. Private collection.

 

Angolo di Mosca, 1934, olio su tela, 71 x 88 cm. 

 

Spring Landscape, oil on canvas. 1930. 

 

Portrait of the Artist's Son, 1930, oil on canvas. 40 x 31 cm.

 

Mosca Patio, 1931, olio su tela, 68 x 80 cm. 

 

Ultima neve, 1931, oil on canvas, 70 x 70 cm. 

 

Portrait of K. Medova, 1932. 

 

Registri, 1932, oil on canvas, 25 x 29 cm. 

 

Portrait of Lo Gatto Ettore, 1932. 

 

Lenin in His Office in the Kremlin, 1933, oil on canvas. 

 

Svetlana. 1933. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of M. Grabar-Meshcherina, 1933, Oil on cardboard.

 

Old Barn in Winter. 1933. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

"Ritratto di Martin Winkler", 1933. 

 

Portrait of Composer Sergei Prokofiev, 1934. oil on canvas. 70.5 х 91.5 cm. 
Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)

 

Flora, 1934, Oil On Canvas, 82 x 82 cm.
Kursk Deineka Picture Gallery (Russian Federation - Kursk)

 

Winter. (also Portrait of the Painter's Daughter). 1934. 
Oil on canvas. 48 cm х 62 cm, The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Corner of Moscow, 1934, oil on canvas. 71 x 88 cm,
Sevastopol Art Museum (Russian Federation - Sevastopol)

 

Portrait of the Painter's Son. 1935. Oil on canvas. 
65 x 81 cm, The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Professor V. Grabar, 1935. oil on canvas.

 

Portrait of the Academician Sergei Alexeevich Chapligin. 1935. Oil on canvas. 
79 х 100 cm. The State Art Museum Abramtzevo, Moscow region, Russia

 

Portrait of E. G. Nikulina-Volkonskaya, 1935. oil on canvas, 
79,5 х 101,5 cm. Zakarpattia Art Museum (Ukraine - Uzhhorod)

 

Portrait of V. G. Dulova, 1935, oil on canvas. 
128 x 158 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Portrait of Academician N.D.Zelinsky, 1935. oil on canvas. 
87 cm x 95 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Portrait of Kornei Chukovsky, 1935. oil on canvas. 87 х 50.7 cm,
Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)

 

Dalie, 1937, oil on canvas, 80 x 59 cm. 

 

Ritratto della Figlia, 1938, olio su tela, 80 x 80 cm. 

 

Portrait of the Academician Alexei Nikolaevish Bach. 1939. 
Oil on canvas. Donetsk Regional Art Museum (Ukraine - Donetsk)

 

"Paesaggio primaverile" 1939. olio su tela, 66 x 91 cm. 

 

March, 1939. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

Alley of Birches, 1939, oil on canvas. 

 

Rose sul Piano, 1939, olio su tela, 114 x 103 cm. 

 

Roses on the Window, 1939, oil on canvas. 

 

Bouquet of clover on the window, 1940, oil on canvas. 63 x 50 cm. 

 

Portrait of A. B. Goldenveizer. 1940, oil on canvas. 

100 x 125 cm. Private collection 

 

Alley of Birches. 1940, Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Sunrise, 1941. Oil on canvas. 76 х 59 cm, The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Composer Sergei Prokofiev, 1941. oil on canvas. 
80 x 102 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

A Sunny Winter's Day, 1941. 95 cm х 78 cm, 
oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Frost and Sunrise, 1941, oil on canvas. 65 x 100 cm,
Irkutsk Regional Art Museum (Russian Federation - Irkutsk)

 

La Frost. Straw-Coloured Sky, 1941, Oil on canvas, 59 cm X 77 cm. 

 

Zamoskvorechye. Grey Day 1941. oil on canvas. 66.5 х 79 сm.
Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Delphiniums 1944. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Morning Tea. 1939-1954. Oil on canvas. 118 cm x cm. 

 

First Snow. 1944, oil on canvas.

 

Abramtsevo. Fence, 1944, oil on canvas. 64  cm x 80 cm
Samara Regional Art Museum (Russian Federation - Samara)

 

Pond in Abramtsevo, 1946. 

 

Portrait of Academician V. Volgin, 1946, oil on canvas. 

79 x 102 cm. Private collection

 

Portrait of Painter Petr Neradovsky, 1946. Oil on canvas, 
74 х 99 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

 

Delphiniums in the Garden. 1947. oil on canvas. 102 cm х 79.3 cm. 
Kursk Deineka Picture Gallery (Russian Federation - Kursk)

 

L ultima neve, 1947.

 

Winter Landscape, 1951.​

 

Delphiniums in the Garden, 1952, ​oil on canvas.

 

Peonies, 1953, oil on canvas. 

 

Autoritratto, ​1953, olio su tela, 67 x 50 cm. 

 

Portrait of S. Churakov. 1954, oil on canvas.

 

Self-Portrait, 1954. oil on canvas.

 

Winter Landscape. 1954. Oil on canvas. 83.5 х 83 cm, 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

Birches in Summer. 1956.

 

Branch of an Apple Tree. 1958. oil on canvas. Private collection

 

Auturmn. Date unknown. 

 

 "Volkhovstroy" Date unknown. 

 

Birch lanugine, Date unknown. 

 

Autunno. Red Oak​. Date unknown. 

 

Moscow Street. Date unknown. 

 

Winter Landscape, Date unknown. 46 x 50 cm. 

 

Portrait of O. Yepifanova. Date unknown. 

 

Landscape. Uzkoe. Date unknown. 

 

Lilac and Forget-me-nots. Date unknown.

 

Smithy, Date unknown. 

 

Girl in Puppy Store, Oil On Canvas, 100 x 73 cm. Date unknown.

 

 The Frost. Sunset. 황혼. Date unknown.

 

The Frost. Sunrise. Date unknown. 

 

The Last Snow. 95 cmX​ 78 cm, Date unknown. 

 

Tulipani, ​50 x 67 cm. Date unknown. 

 

Tramonto, Sunset​. Date unknown.

 

The Frost. Date unknown. 

 

Moscow Suburbs. Date unknown. 

 

Parco Valle​. Date unknown. 

 

Tenuta Entrance​, Date unknown.

 

The Slanting rays. Date unknown. 

 

Winter Morning, 1907. 겨울 아침

 

Igor Grabar : A collection of 112 works (HD)

 

 

 

+ Recent posts