보리스 쿠스토디예프(Boris Mikhaylovich Kustodiev 1878~1927)는
1878년 러시아의 아스트라한에서 태어났다. 아버지는 신학교에서 철학과 문학사를 가르쳤으나 이른 나이에 사망하여 어머니가 홀로 가족의 생계를 책임져야 했다. 그의 가족은 부유한 상인의 집에 달린 작은 방 한 칸을 빌려 생활했는데, 어린 쿠스토디예프의 눈에 비친 주인집의 일상과 생활방식은 매우 생경하게 다가왔다. 쿠스토디예프는 호기심을 가지고 이를 면밀히 관찰했고, 후에 이것은 그의 작품의 중요한 소재가 되었다.
Self Portrait, 자화상. 1912, cardboard, 100 x 85 cm, Galleria degli Uffizi, Florence, Italy.
1887년 9세 때 러시아 이동파의 미술 전시회를 보고 작품에 담긴 사실적인 묘사에 감명을 받아 화가가 되기로 결심했다. 1893년 본격적으로 그림 공부를 시작한 그는 바실리 페로프(Vasily Perov)의 제자였던 파벨 블라소프(Pavel Vlasov)에게 미술교육을 받았다.
1896년 신학교를 졸업한 쿠스토디예프는 본격적인 미술 공부를 위해 상트페테르부르크 왕립 미술 아카데미에 들어갔다. 그곳에서 그는 일리야 레핀(Ilya Repin)의 지도를 받았다. 레핀은 쿠스토디예프의 미술에 대한 애정과 진지하고 사려 깊은 태도를 보고 앞으로 유망한 화가가 되리라고 기대했다.
1901년 레핀은 러시아 국가의회 100주년 기념으로 대형 프로젝트를 의뢰받고, 쿠스토디예프를 같이 작업할 조수로 임명했다. 이 대규모 인물 작업을 함께 하면서 쿠스토디예프는 초상화에 대한 보다 심도 깊은 공부를 하게 되었다. 훗날 그의 초상화는 내면의 심리까지 꿰뚫어 반영한다는 평을 받는데
이러한 작업이 바탕이 된 까닭이다.
Portrait of Julia Kustodieva, the Artist's Wife, 쿠스토디예프 아내 초상화. 1903. Oil on canvas. 139 x 133.5 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia
쿠스토디예프는 1903년 줄리아 프로시스카야(Julia Proshinskaya)와 결혼했다. 이듬해에는 왕립 미술 아카데미로부터 장학금을 받고 프랑스와 스페인을 방문했다. 그는 파리와 마드리드의 미술관에서 서유럽의 예술 작품을 감상하고 큰 감동을 받았다. 파리에서는 르네 메나르(René Menard)의 스튜디오에서 공부하기도 했다.
이 여행 기간 동안 그는 많은 초상화와 풍속화를 그렸는데, 그의 서정적이고 인간적인 정감이 묻어나는 화풍은 그곳 사람들에게 러시아에 대한 새로운 인상을 심어주었다. 그러나 그는 항상 고국 러시아를 그리워했고, 결국 5개월 후에 러시아로 돌아왔다.
1905년 발발한 러시아혁명은 그의 예술을 바라보는 시각에 많은 변화를 가져다주었다. 그는 풍자잡지 『마귀 Bugbear』와 『지옥의 편지 Infernal Post』에 전체주의에 맞서 투쟁하는 노동자들의 모습을 생생한 캐리커처로 담아 기고했다. 그러나 혁명은 실패로 끝이 났다.
그는 1907년에 이탈리아, 1909년에 오스트리아와 독일을 각각 방문했다. 그리고 혁명적인 러시아 예술가들의 모임인 ‘예술 세계’의 화가들을 만났다. 1910년에는 ‘예술 세계’에 가입했고, 이후 그들의 전시에 참여했다. 러시아 문학작품 속에 삽화를 그려 넣는 작업을 새롭게 시작하기도 했다.
Boris Kustodiev Self Portrait as Hunter, 쿠스토디예프의 자화상. 1905. oil on canvas. 70 x 109 cm. The State Russian Museum, St Petersburg, Russian Federation
1909년 쿠스토디예프는 왕립 미술 아카데미 회원으로 선출되었다. 그러나 그해 결핵에 걸려 의사의 권고에 따라 스위스로 1년간 요양을 떠났다. 요양에서 돌아와서는 이전부터 관심을 가지고 있었던 무대 디자인 작업을 시작했다. 극작가 알렉산더 오스트로프스키(Alexander Ostrovsky)의 《불타는 마음 An Ardent Heart》이 큰 성공을 거두자
1913년에는 모스크바 예술극장에서 공연한 《파주킨의 죽음 The Death of Pazukhin》에 무대와 의상을 담당했다.
그러나 이 분야에서 그의 역량이 가장 잘 발휘되었던 작품은 오스트로프스키의 연극을 통해서 이다. 오스트로프스키는 러시아 상인들의 모습을 극의 주된 소재로 삼았는데, 바로 이 점이 쿠스토디예프와 통했다. 어릴 적 그가 관찰하고 바라보던 러시아 상인의 모습이 오스트로프스키의 연극과 만나면서 빛을 발한 것이다.
1916년 그는 결핵으로 인한 하반신 마비로 더 이상 걸을 수 없게 되었다. 그럼에도 즐겁고 생동감 있는 삶의 모습은 변함이 없었으며, 이는 작품에서도 그대로 표현되었다. 휠체어를 의지하지 않고서는 밖을 나갈 수 없었던 그는 기억 속에 남아있는 장면들을 꺼내 작품의 소재로 삼았다.
비록 가난한 어린 시절이었지만, 그의 기억 속의 러시아 풍경은 즐거운 명절과 봄이 오기를 기원하는 축제,
눈 덮인 겨울의 아름다운 정경, 부유한 러시아 상인들의 여유 있는 삶의 모습으로 화려하고 다채롭게 그려졌다.
Portrait of E. Kustodieva, Artist's Mother, 쿠스토디예프 어머니 초상화. 1910-1926. Oil on canvas. 81 x 97 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia
쿠스토디예프는 1927년 5월 28일 레닌그라드에서 49세를 일기로 생을 마쳤다. 시대적으로 또 개인적으로 평탄한 삶은 결코 아니었지만, 그의 작품은 밝고 화사한 색채와 활기로 가득 찬 풍광으로 생동감이 넘친다. 그는 삶에 대한 긍정과 사랑, 행복감, 즐거움, 그리고 러시아적인 것에 대한 무한한 애정을 작품에 담기 원했고, 그것이 그의 그림의 유일한 주제였다.
Bolshevik, 볼셰비키. 1920년. Oil on Canvas, 101×141 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
러시아 11월혁명과 볼셰비키 볼셰비키라는 말은 본래 ‘다수’라는 뜻이다. 1917년 10월, 성공한 혁명에 대한 기쁨으로 가득 찬 사람들이 거리를 메웠다. 거인의 얼굴에는 앞만 보고 가겠다는 굳은 의지가 보인다. 그가 들고 있는 깃발은 온 세상의 하늘을 덮고 있다.
저 때만 해도 휴머니즘에 입각한 공산주의가 세상을 바꿀 것이라고 사람들은 믿었다. 그러나 공산주의는 그후 휴머니즘을 버렸고, 휴머니즘이라고는 아예 생각도 없었던 자본주의는 오히려 휴머니즘을 받아들였다. 진화의 결과가 죽음에 이르는 길이 될지 또 다른 단계로의 길이 되는지,
우리 사회도 고민해야 한다.
“20세기 역사는 러시아 혁명 없이 이해될 수 없다”라고 한다. 세계 최초의 사회주의 국가가 수립되고 이후 반세기가 넘도록 동서냉전의 시대를 겪은 20세기를 이해하는데 가장 중요한 사건이기에 그럴 것이다.
1914년 오스트리아의 황태자 암살을 계기로 발생한 1차 세계대전은 장기전으로 돌입함으로써 군수물자를 대기 위하여 참전국들은 모두 경제적인 어려움에 처하게 되었다. 또한 1917년 미국의 참전으로 인해 독일 혼자 버텨온 동맹국들은 불리해지게 되었다. 그런데 러시아에서는 혁명이 일어나 독일과 강화조약을 맺으며 연합군 측에서 빠지면서 독일은 서부전선에만 집중할 수 있게 되었다. 하지만 결국 독일에서도 내부 혁명이 일어나 결국 1918년 11월 11일 항복하면서 1차세계대전은 끝나게 된다.
러시아 로마노프왕조에서는 1905년 1차 러시아 혁명 이후에도 정신을 못차리고
경제가 파탄나도록 방치하면서, 민심은 이반되고 권력 내부에서는 암투가 횡행하게 된다. 1차대전이 진행되는 동안에도 600만의 대군을 동원하면서 수많은 사람들이 희생되고
경제가 파탄되는데도, 차르 니콜라이 2세는 무능하기 그지 없었다. 차르 뒤에는 드세고 편협한 황후 알렉산드락 있었고, 또 황후 뒤에는 그녀가 신처럼 떠받드는 요승 라스푸틴이 있었다.
원래 시베리아 농민 출신의 라스푸틴은 수도원을 떠도는 돌중이었다. 그는 최면술을 이용하여 신흥종교를 만들었고 귀부인들 사이에서 많은 신도를 얻게 되면서 마침내 황후의 마음까지 사로잡고 국정을 쥐고 흔드는 비선실세의 위치에 까지 오르게 되었다. 황후의 마음을 사로잡는 데에는 그녀의 아들 알렉세이를 괴롭히던 혈우병을 그의 최면술로 치유하면서 부터였다. 그러나 1916년 그의 국정농단을 보다못한 세력에 의해 라스푸틴은 암살되고 만다.
그리고 1차대전에서 러시아가 패전을 거듭하고, 국내에는 식량과 물자가 턱없이 부족한 상황에서도 황실의 무능이 극에 달하자 1917년 3월에는 노동자, 농민, 병사들이 자신들의 대표기관인 소비에트를 결성하여 왕궁으로 몰려들었다. 결국 니콜라이 2세와 그이 가족들은 쫒겨나 처형되고, 러시아 공화국 임시정부가 구성되었다.
그러나 임시정부는 민중들의 염원과는 달리 전쟁을 계속하기로 결정하자, 해외망명에서 돌아온 레닌은 임시정부를 맹비난하게 되었고, 그의 지도 아래 볼셰비키의 ‘11월 혁명’이 일어나 임시정부도 무너지게 되었다. 새로운 혁명정부는 전쟁중지와 토지사유의 폐지를 선언하면서 ‘노동자, 농민의 정부’를 내세운 세계 최초의 사회주의 국가가 탄생하게 되었다.
러시아 이동파 근대화가 보리스 쿠스토디예프는 격동기 러시아에서 태어나 누구보다도 자신의 민족을 사랑했고 그런 러시아를 있는 그대로 표현하기 위해 노력했던 화가였다. 일리야 레핀의 제자였던 그는 러시아 혁명의 순간을 단호하게 묘사하고 있다. 당시 결핵으로 인한 하반신 마비 상태였던 그는 작품 속에서 19세기 포퓰리즘 때부터 전승되어 오는 러시아 민족의 전통기법을 사용해 혁명의 열정을 표현했다. 붉은 깃발을 앞세운 볼셰비키 당원이 교회를 포함한 장애물들을 짓밟으면서 전진하고 있고, 그의 눈에는 ‘혁명’ 이외에는 아무것도 보이지 않는 듯 보인다. 혁명의 위대함을 강렬하게 표현한 명작이다.
Beauty. 러시아 미녀. 1915. oil on canvas. 141 × 185cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. 44번 방
러시아 루벤스라 불리는 쿠스토디예프의 그림 속 여인은 마치 그리스 로마 신화에 나오는 여신들처럼 풍성한 몸매를 가지고 있다. 그런 뚱뚱한 여인을 러시아 미녀라 칭한 제목을 보고 '말도 안돼'를 연신 되뇌이겠지만 여기서 작가가 말하는 미는 시대가 요구하는 러시아 미인의 표상인 '민중적 미의 이상형'을 말하는 거다. 기근에 시달려 못 먹고 못 입고 말라 비틀어진 그런 나약한 여인이 아니라 앞으로 시대를 이끌어갈 여인의 강인함과 건강함의 기준을 보여준다.
옛날엔 동서양을 막론하고 살찐 여인이 미의 최고 기준이었다. 양귀비도, 클레오파트라도, 비너스도 모두 모두 풍성한 미를 자랑했다. 하지만 현대 미인은 아주 깡말라야 한다고 생각한다. 다리는 젓가락처럼 길고 가늘어야 하고 허벅지는 말라야 한단다. 그러면서 개미허리에 가슴은 커야 하고 엉덩이는 또 통통해야 한다. 모두가 그런 베이글녀가 되기 위해 빼려고 먹고, 빼려고 뛰고, 그리고 키우려고 수술대에 오른다
Blanket, 1915.
Boris Kustodiev The Merchant's Wife at Tea, 차를 마시는 상인의 아내. 1918. oil on canvas. 120 x 120 cm. State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
쿠스토디에프는 여러 편의 상인 아내를 묘사한 작품을 남겼다. 그 중에서도 이 작품이 가장 유명하다. 풍만한 몸매에 어울리는 동그란 얼굴은 테이블 위의 음식과 함께 풍요로움으로 빛나고 있다. 그림 속에 나와 있는 식기들과 장식은 러시아 전통의 멋을 마음껏 보여주고 있다. 쿠스토디에프가 어린 시절 보았던 상인의 아내 모습인지는 알 수 없지만, 풍요로운 러시아를 남기고 싶었던 그의 열망이 담겨있지 않을까... 그런데 여인의 푸른 눈은 정말 매력적이다.
미녀에 대한 객관적 기준은 시대별, 지역별로 존재한다. 그래서 아름다움에 감동받고 사랑에 빠지는 이유는 그때그때 변하는 거다. 그럼 풍성하게 살찐 여인을 최고의 비너스로 칭송한 러시아 작가의 미적 기준은 무엇일까?
보리스 쿠스토디예프는 〈러시아 미녀〉, 〈상인의 아내〉, 〈러시아 비너스〉를 통해 러시아인들이 생각하는 미인의 표상 ‘민중적 미의 이상형’을 제시한다. 선홍빛 뺨에 푸른 눈, 붉은 입술, 황금빛 머릿결, 윤기나는 피부, 반짝이는 눈동자, 그리고 풍성한 몸매. 그의 손에 태어난 미녀들은 기근에 시달려 못 먹고 못 입고 퀭하게 말라비틀어진 그런 여인이 아니라 말랑거리고 부드럽고 건강하게 빛나는 풍성한 여인들이다. 생명력이 넘친다. 러시아 비너스의 저 상쾌하고 건강한 미소를 보면 온몸이 싱그러워지는 느낌이다. 이것이 바로 일반적으로 미녀들이 주는 긍정 메시지 아닐까?
Russian Venus, 러시아 비너스. 1926. oil on canvas. 200 × 175㎝. Nizhny Novgorod Museum of Art
아가씨의 기골이 참 장대하다. 집에서 전통 사우나 바냐를 즐기고 있는 여인의 손에 든 것은 자작나무 잎이다. 황금색 머리카락은 허리에 닿았지만 얼굴은 부끄러운 듯 순박하다. 비너스도 러시아에서 쿠스토디에프를 만나면 저렇게 귀여워지나 보다.
쿠스토디예프는 러시아 대표 민속화가로 주로 러시아 전통 행사나 명절 풍습, 러시아 문양 등을 주제로 한 그림을 그린다. 〈러시아 미녀〉에서 화려한 색깔의 꽃무늬 벽지와 침대는 러시아 전통 문양을 재현한 것이며, 〈상인의 아내〉에선 사모바르 (러시아 차주전자)를 그려 넣어 전통 식기를 보여주고 〈러시아 비너스〉에선 러시아 전통 사우나 바냐를 그대로 재현해 놓았다. 그런 전통소품 속에 어우러진 러시아적 미적 기준이라 더욱 그 의미를 발한다.
물론 세 그림이 그려진 시기는 볼셰비키 혁명 후 내전을 거치고 스탈린이 당을 장악할 즈음으로 역사의 소용돌이 속에 러시아의 식량문제는 아주 심각했다. 심한 기근으로 수많은 사람이 죽어 나갈 때다. 그런 현실 앞에 풍만하게 살찐 여인을 러시아 미녀라 칭한 쿠스토디예프의 그림은 과연 무엇을 의미할까? 쿠스토디예프는 새로운 시대의 도래에 발맞춰 가냘프고 여린 귀족적 아름다움은 떨쳐버리고 당당하고 풍성한 미를 가진 생활력 있는 민중적 여인상을 미래를 위해 제시한 거다.
이렇게 쿠스토디예프가 엮어낸 주관적 미의 기준이 ‘아름답다, 합리적이다’에 과감히 찬성표를 던진다. 그렇다면 현재 우리가 사는 시대의 미인은 어떤 여인상이어야 할까? 아주 중요한 화두가 될 것이다.
Russian Venus, 1926. oil on canvas, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Maslenitsa, 마슬레니짜. 1919, oil on canvas, Brodsky Memorial Museum, St. Petersburg, Russia.
마슬레니짜는 춘분 무렵 겨울을 보내고 봄을 맞는 러시아인들의 축제다. 일주일간 행해지는 축제 기간 중 많은 파티가 벌어지며 사람들은 실컷 마시고 신나게 놀았다고 한다. 아직 눈이 주인 행세를 하고 있지만 이제 봄에게 자리를 내 주어야겠다. 동화 속 세계처럼 선명한 색으로 묘사되어서 춥다기 보다는 오히려 환하게 다가온다. 혹한의 겨울 동안 집안에 갇혀있다가 밖에 나오면 누구를 만나도 반갑겠다. 생명이 시작되는 시기는 늘 소란스럽고 유쾌하다.
Maslenitsa (Pancake Tuesday), 마슬레니차 (참회의 화요일). 1916. oil on canvas. 61 x 123 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
마슬레니차 둘째 날은 유희의 날이다. 유희의 날에는 러시아의 민속놀이가 시작되는 날인데 젊은 남녀들은 얼음 덮인 산에서 미끄럼을 타거나 썰매를 탔다. 앞 부분에는 마차 썰매를 타는 모습이 있지만 왼쪽 뒤편 언덕에서 미끄럼을 타는 모습에 눈길이 간다. 지금도 그렇지만 눈 덮인 비탈을 얇은 판에 앉아 미끄러져 내려올 때는 한없이 이렇게 내려갔으면 하게 된다. 이야기 소리는 명쾌하지 않지만 떠들썩한 웃음소리가 건너오고 있다.
Shrovetide, 슈로브타이드.
슈로브타이드는 사순절이 시작되는 재의 수요일 전 3일을 말하는데 참회의 3일이라고 한다. 러시아에서는 가장 기쁜 축제였다고 한다. 그 기간은 겨울과 확실하게 작별하는 기간이었다. 흰 눈과 대비되는 화려한 색상의 옷과 장식에는 이미 봄이 왔다. 어린아이는 아이대로, 좌판을 벌인 사람들은 또 그들대로 모두들 신이 난 모습이다. 눈이 쌓인 나무들은 땅에서 시작되어 하늘로 오르고 있다.
Show booths, 쇼 부스. 1916-20.
쿠스토디예프의 그림에는 사람, 축제, 놀이 등 즐거움이 가득하다. 모두 밝고 선명한 색채와 풍부한 디테일로 보는 이의 눈을 즐겁게 해주는 데에 손색이 없다. 정말 창조적인 러시아 화가가 아닐 수 없다. 아름답고 다채로운 색상이 눈을 즐겁게 만들어 준다.
쿠스토디예프는 ‘마슬레니차’ 주제에 특히 관심을 가졌고 여러 점의 작품을 남겼다. 마슬레니차는 러시아 전통행사로 2월 중순 부활절 전에 치러지는 봄맞이 축제다. 그의 작품은 오랜 기억속의 신년 연하장에서 느껴지던 정겨움이 묻어나는데 아름다운 자연과 인간이 어울려 만들어내는 축제의 흥겨움이 가득 담겨 있다.
겨울 축제. 1919.
쿠스토디에프는 아홉 살 때 러시아 이동파 미술 전시회를 보고 사실적인 묘사에 크게 감명을 받고 화가가 되기로 결심하게 되었다고 한다. 1893년부터 신학교를 다니며 본격적으로 그림 공부를 시작했다. 그는 실력을 인정받고 1896년에 상트페테르부르크(St. Petersburg) 황실 미술 아카데미에 있는 사실주의 대가 일리야 레핀(Ilya Repin)의 화실에 들어갈 수 있었다.
그는 그곳에서 1903년까지 공부도 하고 일도 했다. 그는 레핀을 무척 존경했다고 한다. 그도 초기에는 레핀처럼 사실주의적 묘사를 했다. 레핀 또한 제자 쿠스토디예프의 재능과 실력을 인정하고 그를 <1901년 5월 7일 국가의회 100주년 기념 국가평의회> 기념화 제작에 조수로 참여케 한다.
Ilya Repin, Formal Session of the State Council on May 7, 1901, in honour of the 100th
Anniversary of Its Founding. 1903. oil on canvas. 400 × 877 cm. State Russian Museum
바로 이 그림이다. 크기가 400 × 877 cm나 되니 대작도 보통 대작이 아니다. 오른쪽의 일부를 쿠스토디에프가 작업했다고 한다. 작업을 스승인 일리야 레핀과 함께 하면서 그는 초상화에 대한 보다 깊은 공부를 하게 된다. 훗날 그의 초상화는 심리적인 면까지 담고 있다는 평을 얻었는데 이 작업이 기초가 되었던 것이다. 레핀의 오른팔 역할을 훌륭히 해 낸 쿠스토디에프였다.
Trinity Day, 삼위일체의 주일. 1920. oil on canvas. Radishchev Saratov State Museum of Art, Saratov, Russia
그 해에 줄리아 프로쉰스카야 (Julia Proshinskaya, 1880–1942)와 결혼했다. 그리고 아카데미를 졸업하면서 부상으로 해외연수 여행의 기회를 갖게 된다. 프랑스와 스페인, 이탈리아, 독일, 오스트리아 등을 여행하면서 그림을 그렸다. 그는 이 기간에 레핀의 사실주의와는 화풍을 만들어 나간다.
그의 작품은 러시아 전통 문화, 의상, 축제에서 볼 수 있는 색들이 주조를 이룬다. 그의 그림에는 등장하는 색은 화려하고 러시아 전통미에서만 찾아볼 수 있는 이국적인 분위기가 있다. 유럽 연수 여행에서 러시아 미술의 새로운 면모를 보이며 유명해지기 시작했다.
Festive Gathering, 1910. Oil on canvas. 160.6 x 214.5 cm. Kostroma Regional Art Museum, Kostroma, Russia
이런 경향의 화가들이 모인 단체가 <푸른 장미파(Golubaya Rosa)>이다. 러시아의 상징주의자와 고갱 (Paul Gauguin)을 따르는 나비파(Nabis派)에 영향을 받은 화가들이 모인 단체로 러시아의 아르누보 (Art Nouveau, 새로운 예술)라고 생각하면 이해가 빠를 것이다. 여기 참여하는 화가들이 푸른색을 즐겨 쓰기는 했다.
1904년에 결성되어 1908년에 해산하여 활동 기간은 짧지만 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 1866-1944)나 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)이 나올 수 있는 기반을 마련해 주었다는 평가를 받고 있다.
볼가강 산책로. 1909.
1905년 러시아에는 엄청난 사건이 발생한다. 1904년 러·일 전쟁에서 패하면서 러시아는 경제적으로 매우 어려워졌다. 민중의 삶도 마찬가지였다. 1905년 1월 22일(구력 1월 9일), 제정 러시아의 수도 상트페테르부르크에서 10만 명이 넘는 노동자들과 그 가족들이 개혁 요구를 담은 청원서를 가지고 차르(Tsar) 니콜라이 2세를 만나러 겨울 궁전(동궁)으로 향했다. 그들이 원한 것은 ‘빵과 평화’였다. 그러나 차르는 군대의 총알로 답했다.
이날 군대의 발포로 1천여 명 사망하고 4천여 명이 부상당했다고 한다. 이 날을 ‘피의 일요일’이라고 부른다. 그리고 전국적 항의와 항거가 일어나면서 1905년 러시아 1월혁명(1차혁명)이 이렇게 시작되었다. 러시아 전국에서 변화의 물결이 일어났고 쿠스토디에프의 삶에도 영향을 주었다.
혁명기간 중에 쿠스토디에프는 풍자 잡지 <주펠 Жупел (근심거리)>과 <아츠키 포치따 Адская почта (지옥의 편지)>에 전제주의에 대항해서 일어난 민중들의 모습과 당시 상황을 담은 생생한 삽화(illustrations)를 연재했다. 그러나 혁명은 실패로 끝났다. 쿠스토디에프는 크게 실망했다고 한다.
이후 쿠스토디에프는 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)가 주도하는 순수미술을 주장하는 <예술의 세계파 (Mir Iskusstva, 미르 이스쿠스트바)>에 참여하여 이 모임의 전시회에도 작품을 출품하였다. 또한 그는 고전적인 러시아 문학 작품이나 등 러시아에 대한 무한한 애정을 가지고 러시아 고전의 내용에 어울리는 삽화를 제작했다. 가장 유명한 작품이 레스코프(Nikolai Semyonovich Leskov, 1831-1895)의 소설 <므첸스크 거리의 마크베트 부인(Lady Macbeth of the Mtsensk District)>(1865)에 맞춰 그린 삽화다. 이 삽화는 소설과 잘 맞아 러시아 책 디자인 역사의 기념비적인 작품으로 평가받고 있다.
1909년, 쿠르토디예프는 러시아 예술 아카데미(Imperial Academy of Arts)에 들어갔다. 당대 최고의 화가로 인정받은 셈이다. 그러나 그는 그 즘에 척추결핵 진단을 받았다. 그의 건강은 갈수록 악화되었다. 그는 의사에 조언에 따라 스위스의 민간 병원으로 요양을 갔다. 그는 스위스에서 1년간 요양을 하는 동안에도 그곳에서도 조국 러시아 대한 그리움을 그림에 담았다.
스위스에서의 요양은 별 효과를 발휘하지 못했다. 병마와의 싸움은 끝나지 않았지만 고국으로 돌아온 쿠스토디에프는 1911년, 무대 디자인 일을 맡게 되었다. 그가 만든 무대는 대중의 호응을 받았고 추가 주문이 이어졌다.
At The Fair, 장날. 1910. Oil on canvas, State Art Museum, Nizhny Novgorod, Russia
At Bolga, 볼가강에서.
러시아 화가 이삭 레비탄의 작품 중에도 비슷한 위치에서 거대한 회색 구름 밑으로 흐르는 볼가강을 묘사한 작품이 있다. 그러나 이 작품은 물빛과 풀빛 그리고 아득한 먼산의 푸른빛까지, 화면 속 분위기는 느긋하고 사랑스럽다.
흰 허리의 자작나무와 성당의 첨탑, 강의 어머니라고 불리는 볼가강, 끝없이 펼쳐진 땅은 러시아를 대표하는 것들이다. 기타를 치다 내려 놓고 건너를 바라보는 남녀의 시선이 닿는 곳이 궁금하다. 언덕에서 저렇게 엎드려 지나가는 배와 강의 이야기 소리에 귀를 기울이며 한나절을 보내고 싶다.
The Fair, 장날. 1906. Tempera on cardboard. 66.5 x 88.5 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
시장이 재미있는 이유는 내 안에 숨어 있는 소유욕이 자연스럽게 나타나기 때문이다. 과욕이 아니라면 눈으로, 말로 즐기는 소유욕은 아주 건강한 것이다. 그렇기 때문에 시장에 가면 내가 보고 싶은 것만 보게 된다.
오른쪽 여자 아이는 인형들 앞에서 발길이 멎었다. 왼쪽 사내아이가 서 있는 곳은 먹을 것을 파는 곳처럼 보인다. 농기구를 사는 사람들이 있는가 하면 사람 사이를 다니면서 악기를 연주하는 사람도 보인다. 아마 사람들을 끌어 모으는 홍보 역할이지 않을까. 가운데 두 분은 아주 심각한 것 같다.
Morning, 1910. Oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
엄마가 아주 튼실한 아이를 아침 목욕시키는 중이다. 욕조의 모습이 큰 조개 껍질을 닮았다. 예전 우리 어머니들은 붉은색 고무 대야를 썼었다. 빨래통으로, 목욕 욕조로 그리고 가을이면 김장 김치를 버무리는 용도로 쓰였던 전천후 붉은색 대야가 생각난다. 아이는 물이 좋고 엄마는 그 모습을 바라 보는 것이 좋다. 빛도 공기도 모두 아늑한 아침이다. 파리에서 머물 때 제작된 이 작품은 쿠스토디에프의 것 중에서 가장 서정적이라는 평을 받고 있다.
Domovoi Peeping at the Sleeping Merchant Wife, 잠든 상인의 아내를 훔쳐보는 도모보이.
옛날 이야기의 한 장면 같다. 침대에서 잠이 든 여인은 쿠스토디에프의 작품에 자주 등장하는 계층인 상인의 아내이다. 벽난로의 열이 높았는지 이불이 흘러내렸다. 이 때 도모보이가 나타났다.
슬라브 민족들 사이에 내려오는 이야기에 의하면 도모보이는 집마다 살고 있는 ‘도깨비’다. 대개 남성인 이 ‘집도깨비’는 나쁜 짓을 하지는 않지만 무시하거나 함부로 대해서는 안 된다고 한다. 대개 집 주인이 잠든 모습을 지켜 본다고 하는데... 도깨비인데도 불구하고 등을 들고 나타났다. 음..., 여인의 몸을 본지가 오래되었나?
The Harvest, 추수. 1914, oil on canvas ,133 x 133 cm, Astrakhan State Gallery B.M. Kustodiev, Astrakhan, Russia
해는 서쪽으로 지고 있는데 아직 추수해야 할 밭은 까마득하다. 흐르는 땀을 닦느라 일어선 여인들의 손에는 낫이 들려 있다. 수건도 아니고 옷에 그냥 문지르면 끝인가 보다. 밀을 베느라 허리를 숙인 여인들 위로 저무는 빛이 붉게 남았다. 아스라한 푸른 지평선 너머 하늘인가 싶었는데 그 곳도 땅의 색깔과 같다. 여인들이 노동은 노란 하늘을 걷어 낼 때까지 인가? 풍요롭지만 또한 고단하다.
By Window, 창문 옆에서. 1921. oil on canvas, The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia
푸른 화병과 장미의 색깔 대비가 강렬하다. 저 화병은 원래 저 자리에 있던 것일까? 창문 밖 활짝 웃고 있는 남자가 선물로 올려 놓은 것 같다. 창문이 안쪽으로 열리게 되어 있으니까 그렇게 보는 것이 맞지 않을까? 아마 여인은 창문을 열고 책을 보고 있었겠지.
여인을 사랑하는 남자가 화병에 꽃을 담아 창문 위에 올려 놓고 한마디 한다. 날씨도 좋은데, 데이트 어떠신지요? 여인은 남자의 말보다 장미의 향기가 더 좋은 모양이다. 진지함은 좀 떨어지는 남자 같습니다.
Spring, 봄. 1912.
쌓였던 눈이 녹고 봄이 왔는데, 그만 봄을 재촉하는 비가 너무 많이 내린 모양이다. 세상은 맑고 깨끗하지만 길 곳곳이 물에 잠겼다. 얇은 널빤지 위를 건너는 여인들의 발걸음이 조심스럽다. 여인을 기다리고 있는 사내의 자세가 좀 음흉스럽다. 손을 뻗는 것이 아니라 가슴을 열고 있다. 아직 물이 덜 빠진 곳에는 나무 통들이 떠나고 있고 길을 가로지르는 마차 바퀴는 물에 반이나 잠겼다. 제일 신이 난 것은 오리들이다. 봄은 역시 물을 앞세우고 온다.
Prelude, 전주곡. 1905. ink and watercolor on Paper. 26 x 26,3 cm. Tretyakov Gallery
Village Holiday, 마을 축제. 1910. Tempera on cardboard. 34,2 x 101 cm. The State Russian Museum.
Entrance to a Town, 마을 입구. 1911. gouache, graphite, tempera on Cardboard. 43 x 78 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Village Holiday (Autumn holiday in the village), 마을 축제. 1914. oil on canvas. 82,5 X 110 cm. Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
Autumn, 가을. 1915. oil on canvas. 72.5 x 106 сm. Private collection
쿠스토디에프는 인물과 풍경을 모두 많이 그렸다. 풍경 중에서는 가을과 겨울이 특히 화려하다.
The Merchant's Wife, 상인의 아내. 1915. oil on canvas. 204 x 109 cm. The State Russian Museum, St Petersburg, Russian Federation
쿠스토디예프는 1912년부터 <상인의 아내>를 그렸다. 많은 사람들이 <상인의 아내> 연작 중 가장 먼저 소개한 1918년 작품을 그의 대표작으로 보고 있다.
The Merchant's Wife with a Mirror, 거울을 보는 상인의 아내. 1920. oil on canvas. 141 x 108 cm. The State Russian Museum, St Petersburg, Russian Federation
1916년, 38세의 쿠스토디예프는 척추결핵이 악화되어 하반신이 마비가 되었다. 그는 휠체어를 타야만 움직일 수 있었다. ‘이제 내 방이 나의 모든 세계가 되었다’라고 자조했다. 그러나 그 고통도 그의 의지를 꺾지는 못했다. 그는 이전보다 더 다채로운 색상과 유쾌한 분위기의 그림을 그려냈다.
이듬해인 1917년 2월 14일 (신력 2월 27일), 두마(러시아 의회, Gosudarstvennaya duma) 개회일에 맞춘 노동자의 파업과 학생들의 시위는 2월 23일(신력 3월 8일), '세계 여성의 날'을 맞아 여성 노동자들이 총파업에 돌입하면서 양상이 바뀌었다. 시위대는 늘어갔고 구호도 '빵을 달라'에서 '전쟁 반대' '차르 타도'로 바뀌었다. 이렇게 러시아 ‘2월혁명’이 시작되었다. 쿠스토디예프도 1905년의 아픔을 딛고 이 변화에 미술로 기여했다.
Poster for the Freedom Loan, May 25, 자유 채권 모금을 위한 알림그림. 1917. Chromolithograph. 100,5 x 69,5 cm. National Library of Russia
February 27, 1917. 1917년 2월 27일. 1917. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
당시 러시아는 우리가 지금 사용하는 그레고리력(신력)이 아니라 율리우스력(구력)이 쓰고 있었다. 두 달력 간에 13일의 차이가 있다. <1917년 2월 27일>이 정확히 어느 달력에 의한 것인지 모르겠지만 구력의 2월 27일을 찾아봤다. 상트페테르부르크(St Petersburg, 성 베드로의 도시)와 페트로그라드(Petrograd),
레닌그라드도 그 이름이 혼란스럽다. 제정 러시아의 수도인 상트페테르부르크는 세계 1차 전쟁 중이던 1914년 부르크가 적국인 독일식 발음이라는 이유로 페트로그라드(Petrograd)로 개칭되었다. 그리고 레닌 사후에 레닌그라드로 불리다가, 1991년 소비에트 연방 해체 후 다시 상트페테르부르크로 돌아갔다.
구력 2월 27일. 페테르부르크에서는 볼린스키 연대가 시위대 진압을 위한
출동명령 거부하고 장교를 살해한 후 반란에 동참을 선언했다. 근위보병 2개 연대와 공병부대도 합류하여 병사와 노동자들이
감옥과 구치소를 해방시키고 정치범 3,358명 석방시켰다. 재판소를 불태우고 무기고에서 소총 4만 정, 권총 3만 정 탈취하여 무장을 확대했다.
그리고 진압부대를 압도해가기 시작했다. 이날 저녁, 공장과 군대에서 선출된 대표들이 모여 '페트로그라드 노동자 · 병사대표 소비에트'를 결성했다. 러시아 수도에서 혁명세력이 승리한 날이다.
After the storm, 폭풍우가 지나간 후. 1921. Oil on canvas. 85 x 100 cm. Private collection.
이 그림은 쿠스토디예프의 특징이 잘 드러나는 작품으로 거의 모든 화면이 파란색으로 칠해져 있다. 밝은 푸른색이 화면을 덮고 있다. 구름도 일부를 제외하고는 푸르게 보일 정도이다. 집과 밭이 있는 언덕을 끼고 흐르는 강도 푸른색이다. 언덕 정상의 십자가가 보이는 교회의 지붕, 언덕 위의 집들의 지붕도 푸른색이다. 여기저기에 나무들의 녹색이 무색할 지경이다. 푸른색과 대비될 정도의 색은 밭과 들판의 노란 색 정도이다.
그림의 장면은 쌍무지개가 뜬 것을 보니 폭풍이 지나가고 날이 개고 있나 보다. 그런데 마을 한 집에 번개라도 내리쳤나 화재가 발생했다. 화면 전체를 푸른색이 지배하고 있어서 그 연기를 보고도 검다는 생각이 들질 않는다. 그림 속 인물들도 화재를 늦게 알았는지 여기저기서 놀란 모습들이 보인다. 강 이쪽 편에 있는 두 사람을 손가락질을 하며 뭔가 알리고 있다. 다른 사람들은 화재 현장으로 달려가고 있나 보다. 쿠스토디예프의 상상력과 색감이 어떤 것인가를 보여주는 작품이다.
The Blue House, 푸른 집. 1920. oil on canvas. 97 x 80 cm. Peterhof State Museum Reserve, Petergof, Greater Saint Petersburg, Russian Federation
1917년 러시아 혁명 이후에 유화, 삽화, 무대를 비롯한 각종 디자인, 조각 등 다양한 분야에서 예술 활동을 계속해 나갔다. 그러나 그를 괴롭히던 척추결핵이 결국 1927년 5월 28일,
레닌그라드에서 49세를 일기로 세상을 떠난다.
Autumn in the province, Teatime. 가을, 지방도시의 차 마시는 시간. 1926. oil on canvas. The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia
'가을, 지방도시의 차 마시는 시간'은 1926년 작품이니 보리스 쿠스토디에프는 이미 하반신 마비로 휠체어에 앉아서 생활을 했을 시기이다. 그러나 그의 그림은 여전히 아주 밝고 유쾌하다.
쿠스토디예프는 19세기 말과 20세기 초 역동적이지만 무거운 혁명기의 러시아에서 살았다. 그는 ‘내가 표현하고자 했던 것을 제대로 그렸는지 알 수 없지만, 삶에 대한 사랑, 행복, 기쁨 그리고 러시아적인 것들에 대한 사랑이 내 작품의 주제였다’라고 말한다.
그의 작품에는 러시아 혁명 전의 상인계급의 풍속, 마을의 축제 그림이 많다. 그의 그림에서는 러시아 혁명도 축제로 보인다. 이동파의 화가들처럼 사실주의적인 기법으로 민중의 고통을 적나라하게 그리고 러시아의 자연을 보이는대로 그리며 민중의 각성을 요구하지는 않았다. 그러나 쿠스토디에프는 상상력을 발휘하여 러시아 민중들에게 행복한 삶이란 무엇인가라는 질문을 던지며, 힘들고 바쁜 일상 속에서 여유와 기쁨을 느껴보자고 청하는 러시아 전통미의 수호자였다.
1914-18년 경.
1917년 볼셰비키 혁명기에 쿠스토디에프는 칼렌더 그림, 책 표지, 삽화 등 근대적 주제로 활발한 활동을 했고 초상화도 그렸다.
Portrait of Countess Grabowska, 그라보우스카 백작부인. 1917. 66 x 87.5 cm
쿠스토디에프는 무대 장치에도 관심이 많았다. 1911년 Alexander Ostrovsky의 "An ardent heart"를 시작으로 큰 성공을 거두었고, 특히 그 작가의 여러 작품에서 상인의 삶과 지방의 삶을 묘사하는데 훌륭하여 마치 쿠스토디에프의 쟝르화를 연상시키며 쉽고 빠른 속도로 작업했다.
Easter Greeting, 1916.
Stepan Razin. 1918. 1670-71년 황제와 귀족에 반기를 선동한 코사크 리더.
시골. 1919.
Portrait of Rene Ivanovna Notgaft. Oil canvas, 1913. 110 x 82 cm. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Tsar Nicholas II, 니콜라스 2세. 1915, Russian Museum, St. Petersburg, Russia.
Portrait of sculptor N. L. Aronson, 1904.
Portrait of an Art Historian and Restorer Alexander Anisimov, 1915, oil on cardboard, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
바실리 마테의 초상. 1902.
Portrait of Isaak Brodsky. 1920.
Portrait of Fyodor Chaliapin , 1921 러시아의 유명한 오페라가수인 표도르 살랴핀의 초상화
Portrait of N. K. von Meck, 1913.
Portrait of the Artist Tatiana Chizhova, 1924.
Portrait of Maximilian Voloshin, 1924. oil on canvas. 110 x 90 cm. State Central Literary Museum, Moscow, Russia
A Merchant, 1918, oil on canvas, The I. Brodsky Museum, St. Petersburg, Russia
테라스에서. 1906. On the Terrace, 테라스에서. 1906. Oil on canvas. 134 x 97.5 cm. State Art Museum, Nizhny Novgorod, Russia
Lilacs, 라일락. 1906, Oil on canvas, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Portrait of a Woman in Blue (Portrait P. Sudkovskaya), 푸른 옷을 입은 여인. 1906.
Portrait of I. B. Kustodieva, 화가의 딸. 1906. Oil on canvas,
Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Boy with teddy bear, 테디베어와 소년. 1907.
Portrait of Irina Kustodiev with the dog Shumka, 화가의 딸과 애견. 1907.
Abbess, 대수녀원장. 1908, Oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia.
House In Uspensky, 우스펜스키의 집. 1908.
In the box, 오페라좌 박스에서. 1909.
Portrait of R.I. Notgaft, 1909.
Portrait of the Artist's Wife, 보리스 쿠스토디예프의 아내 초상. 1909.
Merchant Wives, 상인의 아내들. 1912, Oil on canvas, Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine
Children of the artist, 쿠스토디예프의 아이들. 1913.
Teatime, 티 타임. 1913.
Two Merchant's wifes, 상인의 아내들. 1913.
Portrait of Lyubov Borgman, 1915.
In the Room. Winter, 겨울의 방. 1915, oil on canvas, 71 x 115 cm, Art Museum of Ryasan, Russia
Apple and the hundred-ruble note, 사과와 100루블 지폐. 1916.
Girl with flowers, 1917.
사과밭. 1918.
The Coachman, 마부. 1923. Oil on Canvas. 98.3 x 81.5 cm. Oil on Canvas. 101×141 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Village Fair, 1920. Oil on Canvas. 57.5 × 57.5 cm.
Portrait of Irina Kustodieva. 1911. Tempera on cardboard. 107 × 81.5 cm.
Odalisque, 오달리스크. 1919. Oil on Canvas.
Merchant's Wife, 상인의 아내. 1923. Oil on Canvas. 97.5 × 77 cm.
Picnic. 1920. Oil on Canvas. 80 × 88.5 cm.
The Flower Harvest. 1913. Oil on Canvas. 60 × 72 cm.
Bakhchisarai. 1917. Oil on Canvas. 80.5 × 94 cm.
Belle (Krasavitsa). Oil on Canvas.
Venice, 베니스. 1913. Oil on Canvas. 69 × 87.5 cm.
In the Provinces. 1920. Oil on Canvas. 49.5 × 67 cm.
Above the river, Autumn. 1919. Oil on Canvas. 31.3 × 41 cm.
Villas, Antibes. 1913. Oil on Canvas. 60 × 72.5 cm.
Merchant's Wife. 1925. Watercolour over pencil on paper. 39 × 34 cm.
Set Design For A Production Of Virineya. 1925. Oil on Canvas. 63.5 × 86.5 cm.
Portrait of the Professor of Medicine Ernest Gize. 1914. Oil on Canvas. 80 × 62 cm.
Study for the Painting 'Fair Booths'(Balagany). 1917. Pencil, gouache and watercolour on paper. 20 × 26.5 cm.
Merchant's Wife with a Mirror. 1922. Pencil, gouache and watercolour on paper. 38.5 ×38 cm.
Portrait of a Girl Wearing a Scarf. 1902. Oil on Canvas. 39.5 × 32.5 cm.
Seated Model, 1898. sketch and study. Alexander Murashko at work on a collective picture of the Model statement in the studio of Ilya Repin, 1900.
Children, 1900. sketch and study.
Portrait of D. S. Stelletsky at work, 1900.
Portrait of F.A. Malyavin, 1900. sketch and study.
Portrait of Ilya Repin, 1900. sketch and study.
Portrait of Z. Proshinskaya, 1901. sketch and study.
Portrait of Z. Proshinskaya, 1901. sketch and study.
Self Portrait, 1902.
Portrait of P. A. Vlasov, 1903.
Portrait of Y. E. Kustodieva, 1903. sketch and study
Self Portrait. 1904.
Self Portrait. 1904.
Self Portrait. 1904.
Akaky Akakiyevich in the new coat, 1904. Nikolay Gogol "The Overcoat"
Akaky Akakiyevich visiting Petrovich, 1905. Nikolay Gogol "The Overcoat"
Field with sheaves, 1905.
Officers near the carriage, 1905. Nikolay Gogol "The Carriage"
Playing the whist, 1905.
Policeman. 1905.
Portrait of a singer I. V. Ershov, 1905.
Portrait of E. A. Polevitskaya, 1905.
Portrait of K. S. Petrov-Vodkin, 1905. sketch and study.
Visit to General, 1905.
Wife wakes up Chertokutsky, 1905. Nikolay Gogol "The Carriage"
Agitator (Man with arm raised), 1906.
Irina Kustodieva, 1906. sketch and study.
Kineshma. Steamer at the pier. 1906.
Portrait of Alexander Golovin, 1907.
Portrait of D. S. Stelletsky, 1907.
Portrait of the poet Sergey Gorodetsky, 1907.
Portrait of the writer A.M. Remizov, 1907.
Illustration for "Singers" by Ivan Turgenev, 1908.
Illustration for Nikolay Nekrasov poem "Grandfather Mazay and the Hares", 1908.
At the icon of the Saviour, 1910.
The head of Peter the Great, 1910.
Alexander Benois, 1911.
Portrait of A. K. Kashparova, 1911.
Self Portrait, 1911.
Portrait of T. F. Davydova, 1912.
A young merchant's wife, 1914.
Peasant, 1914.
Portrait of I. A. Ryazanovsky, 1914.
Portrait of Ivan Moskvin, 1914.
Portrait of N. G. Aleksandrov, 1914.
Self Portrait. 1910 ~ 1914.
Vasiliy Luzhsky on vacation in London's Hyde Park, 1914.
Vasiliy Luzhsky on vacation in London's Hyde Park, 1914.
Composition with three female figures, 1914.
Drawing hand to the picture Merchant's wife, 1914~1915.
Lying Nude, 1915.
Model. Right foot, left foot, 1915.
Portrait of K. N. Sapunov. 1915.
Portrait of N. S. Butova, 1915.
Portrait of V. Luzhsky, 1915.
Portrait of Vladimir Nemirovich-Danchenko, 1915.
Ride, 1915.
Seated Woman with a book, 1915.
Woman standing with arms raised, 1915.
A Soldier with a Rifle, 1917.
Girl brushing her hair, 1917.
Man with accounts (V. A. Kastalsky), 1917.
On the bridge (the wife and daughter of the artist), 1917.
Portrait of the Artist Georgi Vereisky, 1917
Portrait of the Artist Georgi Vereisky, 1917
Portrait of the Artist Georgi Vereisky, 1917
Portrait of K. B. Kustodiev. 1917.
Self Portrait , 1917.
Sketch, 1917.
Sketch, 1917.
Harvester, 1918.
Preparatory drawing for the painting Christmas bargain, 1918.
Public garden on the bank of the Volga (festivities on the banks of the Volga), 1918.
Self Portrait. 1918.
Self Portrait with wife, 1918.
Self Portrait with wife, 1918.
The Reaper, study for the decoration of the Ruzheinaya (Rifle) Square in Petrograd. 1918. pencil, watercolor on paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Two portraits of Annushka, 1918.
Women drinking tea, 1918.
Autumn, 1919.
Autumn, 1919.
Lunch at Troyekurov, 1919.
Petrograd in 1919, 1919.
Portrait of Dmitri Dmitrievich Shostakovich as a Child, 1919.
Portrait of Mitya Shostakovich, 1919.
Portrait of I. B. Kustodieva, daughter of the artist, 1919.
Portrait of N. A. Kuznetsova, 1919.
Portrait of V. Zamirailo, 1919.
Spring, 1919.
The attack on the wedding carriage, 1919.
Troyekurov in the kennels, 1919.Alexander Pushkin "Dubrovsky"
V. A. Kastalsky. Tree sketches, 1919.
Winter, 1919.
Winter festivities on the river, 1919.
A Girl. Sketch, 1897. The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia
Fist fight on the Moscow River, 1897. genre painting.
Revolt against the boyars in the old Russia, 1897. history painting.
Portrait of Gury Nikolaevich Smirnov, a cousin of the artist, 1898.
Self Portrait near the Window, 1899.
Statement of the model in the studio of Ilya Repin, 1899. genre painting.
Statement of the model in the studio of Ilya Repin Academy of Arts, 1899. genre painting,
Exit of Tsar Ivan the Terrible, 1900.
Portrait of A. N. Protasova, 1900.
Portrait of D. F. Bogoslovsky, 1900.
The Model Wearing a Greatcoat, 1900.
Abbess, 1901.
At cradling archers walk, 1901.history painting.
In the Manor Vysokovo (Kostroma), 1901.
Portrait of a sculptor and painter D. S. Stelletsky, 1901.
Portrait of Julia Petrovna Greek, 1901.
Portrait of M. I. Heylik, 1901.
Portrait of Stjepan Nikolsky, uncle of the artist, 1901.
Portrait of the Painter Ivan Bilibin, 1901, Oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Portrait of the writer D. L. Mordovtsev, 1901.
State Secretary General Mikhail Galkin-Vrasky, 1902.
General of Infantry Christopher Roop. 1902.
Poetry, 1902.
Portrait of Count N. P. Ignatieff, 1902. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of D. F. Bogoslovsky, 1902.
Portrait of Ilja Repin, 1902, Oil on canvas. 56.6 x 39.3 cm.
Art Museum of Vologda, Russia
Senator P.A. Saburov, 1902. sketch and study,
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
[영상] Boris Kustodiev : A collection of 357 paintings (HD)
Venice. 베니스. 1894 인상주의 영향과 더불어 이탈리아 수상도시 베니스의 독특한 매력을 아름답게 표현한 작품이다.
After the Rain. 비온 후의 파리. Paris. 1897.
<비온 후의 파리>와 파리의 밤 풍경을 그린 많은 작품들은 코로빈이 얼마나 파리를 사랑했는지 잘 보여주고 있다. 그리고 그의 가장 큰 공로 중 하나가 인상주의 화풍을 조국 러시아에 처음으로 소개한 러시아 최초의 인상주의 화가라는 점인데 그의 많은 파리 시절의 작품들은 그 이유를 잘 말해 주고 있다.
Paris. 1907.
Moon Night. 파리의 달밤. 1929. oil on canvas.
Parisian Street. 파리의 거리 풍경. Date unknown
On Terrace. 1910.
코로빈의 이 무렵 작품들은 전형적인 인상주의 화풍을 따르고 있음을 느끼게 해준다. 1900년대 이후 코로빈은 연극 무대에 관심을 갖고 무대장식예술에 자신의 재능을 쏫기 시작하는데 명망 있는 화가인 그가 무대 장식 예술에 몰두한다는 것은 매우 이례적이고 놀랄 일이 아닐 수없다.
In the Ancient City. 1910.
<고대도시>를 표현한 이 작품은 인상주의 화풍보다 더 현대미술에 가까운 기법이 느껴진다. 1910년은 세계1차 직전으로 그가 자신이 졸업한 <모스크바미술학교> 에서 4년간 교수로 재직하며 후진을 양성하던 시기의 작품이다. 계속되는 세계대전과 러시아의 혁명 속에서도 콘스탄틴은 자신이 좋아하는 그림을 그리며, 무대장식을 하는 일도 꾸준히 병행하게 된다.
Hunters Rest. 1911.
Moonlit Night. Winter. 1913.
어린시절 시골집에서 본 겨울 달밤의 풍경이 되살아나 한 없이 그리워지게하는 작품이고, 꿈 속에 본 달밤의 풍경처럼 몽환적인 작품이다.
Paris, Morning. 1906
<파리의 아침> 아침 연기와 안개로 회색빛 건물 사이고
붉은 태양이 대조를 이루는 위의 <파리의 아침> 이나, 아래의 <봄>과 <모스크바강의 다리> 등과 같은 작품을 보면 마치 프랑스 인상주의 화가의 작품과 차이를 느끼지 못하겠다.
Spring. 봄. 1917. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
다시 봄이다. 늘어선 자작나무 밑에 테이블을 펴고 봄 맞을 준비를 하고 있다. 땅은 아직 질척거리고 하늘 한 편에는 차가운 겨울의 흔적이 남아 있지만, 햇빛은 포근하고 나무는 다시 연두색을 바르기 시작했다. 수없이 돌아오는 봄이지만 똑 같았던 봄이 있었을까?
The Moskva RiverBridge. 모스크바 강의 다리. 1914.
At the River Nerl. Early Spring. Date unknown. oil on canvas. Private collection
Boulevard Montmartre by Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Breakfast Time. Date unknown. oil on canvas. Private Private colllection
Bridge. Date unknown. oil on canvas. Ivanovo Arts Museum (Russian Federation - Ivanovo)
Bridge. Date unknown. oil on canvas. Tbilisi Fine Arts Museum (Georgia - Tbilisi)
Brook. Date unknown. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
By the Gates. Date unknown. oil on canvas. Private Private colllectionl.
Cafe de la Paix, Paris. Date unknown. oil on canvas. Private Private colllectionl
Children playing in the park. Date unknown. oil on canvas. Private Private colllection
Cityscape. Date unknown. oil on canvas. Simferopol Art Museum (Russian Federation - Simferopol)
Crimea. Almond Blossoms. Date unknown. oil on canvas. Sumy Art Museum (Ukraine - Sumy)
Curtain Design for "La ronde des heures". Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Evening Landscape with Hunters in Russia. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Festivities in the Village. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Fire on the River Bank. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Gare St Lazare. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Grand Boulevard pres de la Bastille. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Gurzuf Landscape. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Hunter by the River. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
In the Artist's Studio. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
July 14 on Pont de l'Alma. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Krasnokamenka near Gurzuf. Date unknown. oil on canvas
La Porte Saint Denis. Date unknown. oil on canvas. 27 X 22 cm.
La Porte St Denis. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
La Tour Saint Jacques. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Le Pont Neuf, Paris. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Les Grands Boulevards, Paris. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Market Square in Pskov. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Montmartre in the Evening. Date unknown. oil on canvas Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Moored Boats. Arkhangelsk. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Nocturne. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
The Old Port in Marseille. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
On the Terrace. Date unknown. oil on canvas. Krasnodar Art Museum (Russian Federation - Krasnodar)
On the Terrace. 1911. oil on canvas.
Paris. Date unknown. oil on cardboard. Private colllection.
Paris at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris at Night. Date unknown. oil on Panel. Donetsk Regional Art Museum (Ukraine - Donetsk)
Paris at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris Boulevard at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris Boulevard at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris, Grands Boulevards. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Parisian Cafe. Date unknown. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Parisian Street at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris. Street Scene at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris View at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Place de la Bastille at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Place de l'Opéra, Paris. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Pond. Date unknown. oil on canvas. The Pushkin State Museum of Fine Arts (Russian Federation - Moscow)
Portrait of Actress Nadezhda Komarovskaya. Date unknown. oil on canvas. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
Portrait of a Lady. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Portrait of the Artist V. V. Wulf. Date unknown. oil on canvas. Far-Eastern Art Museum (Russian Federation - Khabarovsk)
Portrait of Vera Fokina. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Roses. Date unknown. oil on canvas
Roses on the Terrace, Crimea. Date unknown. oil on canvas. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
Rue de l’Abreuvoir, Montmartre. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Rue Royale, Paris. Date unknown. oil on canvas, Private colllection
Rural Idyll. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Russian Village in Winter. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Russian Winter. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Russian Winter Landscape. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Spring. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Stage Design for Don Quixote. Date unknown. oil on canvas, Private colllection
Street Corner, Paris. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
A Street in the South of France. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Summer Landscape. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Troika. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Two Girls in Peasant Costumes. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Vichy at Night. Date unknown. oil on canvas. 50 X 61 cm. Private colllection
View of Okhotino. Date unknown. oil on board. Private colllection
Village in Russia's North. Date unknown. oil on canvas. Ryazan Regional Art Museum (Russian Federation - Ryazan)
Winter. Date unknown. oil on canvas. Chaliapin House Museum (Russian Federation - Moscow)
Winter in Tver Region. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Winter Landscape. Date unknown. oil on cardboard. Private colllection
Winter Scene. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Winter Twilight. Date unknown. oil on canvas. Kaluga Regional Art Museum (Russian Federation - Kaluga)
Woman Reading on the Terrace. Date unknown. oil on canvas
Woman with a Guitar. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Wooden Hut in Ratukhino, Winter. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Young Woman on the Threshold. Date unknown. The Art Museum of A. V. Lunacharsky (Russian Federation - Krasnodar)
Dancer. Costume design for Rubinstein`s opera. Date unknown.
Theatre. Date unknown.
In Krasnokamenka under Gurzuf. Date unknown
The Curtain Sketch of the play La Ronde des Heures. Date unknown. sketch and study
Kremlin view from Cathedral of Christ the Saviour. Date unknown.
Trading post in Murman. Date unknown.
Vichy. Date unknown. oil on canvas. 97 X 69 cm.
Vichy. Date unknown. oil on canvas.
Casino in Vichy. Date unknown. oil on canvas. 61 X 38 cm.
Gurzuf, Crimea. 1917. oil on canvas. Bashkiria State Fine Arts Museum (Russian Federation - Ufa)
Lady Seated on an Armchair. 1917. oil on canvas. Chuvash State Art Museum (Russian Federation - Cheboksary)
Landscape. 1917. oil on canvas. Chaliapin House Museum (Russian Federation - Moscow)
Portrait of a Woman. 1917. oil on canvas. National Gallery of Armenia (Armenia - Yerevan, Armenia)
Roses. 1917. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Roses and Fruit. 1917. oil on paper. Nikolaev Art Museum (Ukraine - Nikolaev)
Roses in Blue Jugs. 1917. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Stage Design for the ballet "Golden Cockerel". 1917. oil on canvas. Private collection.
Tatiana. 1917. oil on canvas. Gorlovka Art Museum (Ukraine - Gorlovka)
By the Window. 1918. oil on canvas. Private collection.
The Forest. (also known as Stage Design for the opera "Tale of the Invisible City of Kitezh"). 1918. gouache on cardboard. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Parisian Street View. 1918. oil on canvas. Private collection.
Actress Nadezhda Komarovskaya. 1919. oil on canvas. Private collection.
Asters and Tomatos. 1919. oil on canvas. Sevastopol Art Museum (Russian Federation - Sevastopol)
At the Window. 1919. oil on canvas. Tula Regional Art Museum (Russian Federation - Tula)
In a Room. 1919. oil on canvas. Kramskoy Museum of Fine Arts (Russian Federation - Voronezh)
Landscape with a Fence. 1919. oil on canvas. Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma)
Okhotino. Springtime. 1919. oil on canvas. Private collection.
Winter Sunlight. 1919. oil on canvas. Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)
Woman with Guitar. 1919. oil on canvas. Brodsky House Museum (Russian Federation - St. Petersburg)
Kitezh. 1920. gouache. Bolshoi Theater of Russia - Moscow (Russian Federation - Moscow)
On the Terrace. 1920. oil on canvas. Private collection.
Spring in a Village. 1920. oil on canvas. Private collection.
Paris by Night. 1920.
Paris in the morning. 1920.
Young Lady with a Bouquet of Roses. 1920. oil on canvas. Private collection.
The portrait of Mariinsky Theatre singer Vera Aleekseevna Dorofeeva. 1920.
Ballerina in a Green Dress. 1921. oil on canvas. Private collection.
The Duet. Night. 1921. oil on canvas. Kyrgyz National Fine Arts Museum (Kyrgyzstan - Bishkek)
Gurzuf. 1921. oil on canvas. Private collection.
Hot Day near Moscow. 1921. oil on canvas. Stavropol Art Museum (Russian Federation - Stavropol)
On the Terrace. 1921. oil on canvas. Private collection.
Portrait of Fedor Chaliapin. 1921. oil on canvas. Chaliapin House Museum (Russian Federation - Moscow)
Portrait of Z. Pertseva. 1921. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Still Life with Roses and Fruit. 1921. oil on canvas. Private collection.
Two Women. 1921. oil on canvas. State Vladimir-Suzdal Historical Architecture and Art Museum-Reserve (Russian Federation - Vladimir)
Lady with Apples. 1922. oil on canvas. Private collection.
Portrait of Actress Nadezhda Komarovskaya. 1922. oil on canvas. National Art Museum of the Republic of Belarus (Belarus - Minsk)
Woman portrait. 1922.
Still-life of Flowers. 1922. oil on canvas. Private collection.
Still-life with a Blue Vase. 1922. oil on canvas. State Vladimir-Suzdal Historical Architecture and Art Museum-Reserve (Russian Federation - Vladimir)
Summer Evening. 1922. oil on canvas. Private collection.
View of Monaco. 1922. oil on canvas. Private collection.
At the Gates of the City. 1923. oil on canvas. Private collection.
At the Window. 1923. oil on canvas. Private collection.
A Ballerina In Her Boudoir. 1923.
Street in the South of France. 1923. oil on canvas. Private collection.
Café sur les Grands Boulevards. 1925 oil on canvas. Private collection.
Twilight, Musician and Ballerina. 1926. oil on canvas. Private collection
Vichy. 1926. oil on canvas. 59 X 48 cm.
The Outskirts of Nice. 1927. oil on canvas. Private collection.
Rue Venice, Paris. 1927. oil on panel. Private collection.
Place de la Bastille. 1928. oil on canvas. Private collection.
Yaroslavna's Palace (also known as Stage Design for the opera "Prince Igor"). 1928 . oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Servant. 1928.
Autumn in Paris. 1929. oil on canvas. Private collection.
Pushkin and the Muse. 1930. oil on canvas. Private collection.
Roses on the Window. 1930. oil on canvas. Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Still Life with Fish. 1930. oil on canvas. Private collection.
Still Life with Fish. 1930. oil on canvas. Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Montmartre in the evening. 1930.
Winter Landscape. 1930. oil on canvas. Chaliapin House Museum (Russian Federation - Moscow)
Russia. Nostalgia. 1930.
Lake Kubenskoe. 1931. oil on canvas. Private collection.
Parisian Evening. 1931. oil on canvas. Private collection.
Russia. Festival. 1931. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Paris. 1933. oil on canvas. National Gallery of Armenia (Armenia - Yerevan, Armenia)
The Coronation of Boris Godunov. (also known as Stage Design for the opera "Boris Godunov"). 1934. Chaliapin House Museum (Russian Federation - Moscow)
Polonaise. 1934.
Boulogne. 1935. oil on canvas. Private collection.
Paris. Saint Denis Arc. 파리, 셍 드니 아치. 1935. oil on canvas. Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Still Life with Fruit and Bottle. 1935. oil on canvas. Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)
Still Life with Lobster. 1935. oil on canvas. Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Bridge in Saint Cloud. 1936.
Paris at Night. 1937. oil on canvas. Private collection.
Champs Elysées, Night. 1938. oil on canvas. Private collection.
Portrait of Fedor Chaliapin. 1938. oil on canvas. Private collection.
A Boulevard in Paris. 1939. oil on canvas. 64 X 44.5 cm.
Paris Boulevard. 1939.
Roses. 1923~1939. oil on canvas. Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Boulevard des Italiens, Paris. 1908. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Bridge by the Mill. 1908. oil on canvas. Tver Regional Picture Gallery (Russian Federation - Tver)
Flowers Over the City. 1908. oil on canva. Private collection
The French Midday. 1908. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Larins' Garden (also known as Stage Design for the opera). 1908. Tempera on cardboard.
47 X 63 cm. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Moscow. Factories (study). 1908. oil on cardboard. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Portrait of Nadezhda Komarovskaya. 1908. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Road in the Southern Town. 1908. oil on canvas. Ryazan Regional Art Museum (Russian Federation - Ryazan)
Roses. Evening. 1908. oil on canvas. National Gallery of Armenia (Armenia - Yerevan, Armenia)
Spring in Okhotino. 1908. oil on canva. Private collection
Terrace in Paris. 1908. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Venice, Rialto Bridge. 1908. Tempera on paper. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
The rider of the religious process. 1908.
Autumn Landscape. 1909. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Fruit Seller.1909. Watercolor, lead pencil, and gouashe. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Konchakovna (also known as Costume design for the opera "Prince Igor"). 1909. Watercolor, whitewash, silver, bronze and Indian ink on paper. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Slave of the queen retinue Shemakhan. 1909. sketch and study
Matho's Tent (also known as Stage Design for the ballet "Salammbo"). 1909. gouache. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Nice at Night. 1909. oil on panel. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
On the Beach in the Crimea. 1909. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Palace and Harbor (also known as Stage Design for the ballet "Salammbo"). 1909. gouache. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Mosco)
Prince Igor (also known as Costume design for the opera "Prince Igor"). 1909. Watercolor, bronze, and Indian ink on paper. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Salammbo's Room (also known as Stage Design for the ballet "Salammbo"). 1909. gouache. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Soldier (also known as Costume design for the ballet "Little Scarlet Flower"). 1909. Watercolor, lead pencil, and gouache. sketch and study. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Tanit Temple (also known as Stage Design for the ballet "Salammbo"). 1909. Watercolor. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Tsar Dadon's Palace. (also known as Stage Design for the opera "The Golden Cockerel"). 1909.
gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Tsar Dodon in Military Suite (also known as Stage Design for the opera "Golden Cockerel") 1909. Watercolor and Indian ink on paper. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Yalta Port. 1909. oil on canva. Private collection
Yaroslavna's Lament (also known as Stage Design for the opera). 1909. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Balcony in Crimea. 1910. oil on canvas. Ulyanovsk Regional Art Museum (Russian Federation - Ulyanovsk)
Chamber in the House of Ivan Khovansky (also known as Stage Design for the opera "Khovanshchina"). 1910. oil on cardboard. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Margarita's Garden (also known as Stage Design for the opera "Faust"). 1910. oil on canvas. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation)
In the ancient city. 1910.
<고대도시>를 표현한 이 작품은 인상주의 화풍이라기 보다는 좀 더 현대 미술기법에 접어 든듯한 느낌을 주는 작품이다. 1차 세계대전 직전 자신이 졸업한 모스크바 미술학교에서 4년간 교수로 재직하게 된다
Night in Yalta. 1910 . oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
On the Sea Shore. 1910. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Portrait of Nadezhda Komarovskaya. 1910 oil on canvas. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Red Square, Moscow. 1910. gouache. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Winter Night. 1910. oil on canva. Private collection
Prince Golitsyn and the boyars. 1910.
Pond. 1910.
Bath Houses. 1910. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Still life. 1910. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Autumn. On Bridge. 1910. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Roses. 1910.
Boulevard in Paris. 1911. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)
Capital City (also known as Stage Design for the ballet "The Little Humpbacked Horse"). 1911. oil on cardboard. The State Russian Museum- Saint Petersburg (Russian Federation)
Gurzuf. 1911. oil on canvas.
Fine Arts Museum of the Republic of Mordovia (Russian Federation - Saransk)
Hunters' Tent. 1911. oil on canvas. 66 X 87 cm. Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)
Lady with Guitar. 1911. oil on canvas. Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma)
Paris at Night. 1911. oil on canvas. Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)
Paris at Night. 1911 oil on canvas. Private collection
Paris. Boulevard des Capucines. 1911 . oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
코로빈은 러시아 대표 인상주의 화가다. 파리의 카퓌신 거리를 사랑하고 몽마르트를 좋아한 코로빈은 여러 파리 풍경을 그림으로 남겼다. 쇼윈도, 레스토랑, 극장 등이 빚어내는 불빛이 거리를 가득 메우고 어지럽게 움직이는 파리지앵들의 자취를 화려하고 다채롭게 표현한 코로빈의 색채가 눈길을 사로잡는다.
Portrait of Fedor Chaliapin. 1911. oil on canvas. 65 X 81 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Prince Khovansky's Maid. 1911. Pencil, watercolor and Indian ink. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
River. 1911. oil on canvas. Nikolaev Art Museum (Ukraine - Nikolaev)
Paris boulevard. 1911.
Street in Vichy. 1911. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Summer Study of Prince Vasily Golitsyn. 1911. gouache. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Two Ladies on the Terrace. 1911. oil on canvas. Altai State Fine Arts Museum (Russian Federation - Barnaul)
Winter. 1911. oil on canvas. 54 X 65 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Alupka. 1912. oil on canvas. Omsk Museum of Fine Arts (Russian Federation - Omsk)
Bird-cherry Bouquet. 1912. oil on canvas. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
Boulevard in Paris. 1912, oil on canvas. Saratov State Art Museum (Russian Federation - Saratov Region)
Bouquet of Paper Roses. 1912. oil on canvas. Saratov State Art Museum (Russian Federation - Saratov Region)
The Dance. 1912. Tempera on cardboard . St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Evening in Gurzuf. 1912. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Cell. 1912.
Flowers and Fruit. 1911-1912. oil on canvas. Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma)
Lady with a Guitar. 1912. oil on canvas. Private collection
On the Square (also known as Stage Design for the ballet "The Little Humpbacked Horse"). 1912. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Paris, 1912. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of a Woman. 1912. oil on canvas. National Gallery of Armenia (Armenia - Yerevan, Armenia)
Portrait of the Hungarian Artist Jozef Ripple-Ronai. 1912. oil on canvas. National Art Museum of the Republic of Belarus (Belarus - Minsk)
Roses. 1912. oil on canvas. 70 X 93 cm. Omsk Museum of Fine Arts (Russian Federation - Omsk)
Roses and Violets. 1912. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Roses, fruit, wine. 1912.
Slave Market. 1912. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Spring Thaw. 1912. oil on canvas. Private collection
Still-life before a Window. 1912. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Trading Pier in the Capital City (also known as Stage Design for the ballet "The Hunchbacked Pony").
1912. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Tsar's Palace (also known as Stage Design for the opera "Tale of Tsar Saltan"). 1912.
oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
Ushakovo-Ostrivno in Tver Province. 1912. oil on cardboard. Private collection
View from the Terrace, Gurzuf. 1912. oil on canvas. Private collection
Arctic Ocean. 1913. oil on canvas. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
City of Ledenets (also known as Stage Design for the opera "Tale of Tsar Saltan"). 1913. Institute of Russian Literature (Russian Federation - St. Petersburg).
Interior. Okhotino. 1913. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Masked Ball. 1913. Kaluga Regional Art Museum (Russian Federation - Kaluga)
Moonlit Night. Winter. 1913. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Pier in Crimea. 1913. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Old Moscow. 1913.
Tmutarakan. 1913.
Donate to victims of war. Dmitry Donskoy, 1914. poster. 92 X 124.5 cm.
Berendey Village. (also known as Stage Design for the opera "Snowmaiden"). 1914. oil on cardboard. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
The Cuman Camp (also known as Stage Design for the opera "Prince Igor"). 1914. oil on cardboard. . Institute of Russian Literature (Russian Federation - St. Petersburg)
Gurzuf. 1914. oil on canvas. Taganrog Art Museum (Russian Federation - Taganrog)
[영상] Konstantin Korovin : A collection of 437 paintings (HD)
1891년, 그의 나이 30살에 자신의 모습을 그린 자화상. 발렌틴 세로프가 그린 코로빈의 초상이라는 기록도 있다.
콘스탄틴 코로빈 (Konstatin Alekseyevich Korovin 1861~1939)은 모스크바 사업가 집안에서 태어났다. 그의 할아버지가 자수성가해서 사업을 일으켰는데 대학을 졸업한 아버지는 사업보다 음악과 미술에 더 관심이 많았다. 할아버지가 돌아가시자 사업에 관심이 없었던 아버지 때문에 코로빈의 집안은 몰락하고 말았다. ‘부자 3대를 못 간다’라는 말이 있지만 2대도 가지 못했다.
코로빈 몸 속에는 화가의 피가 흐르고 있었던 것 같다. 형 세르게이도 사실주의 화가였고 코로빈의 친척 중에는 유명한 화가이자 모스크바 예술학교의 교수도 있었다. 14살에 모스크바 예술학교 건축과에 입학했는데, 이 때 집안이 몰락한다. 15살 때 '나는 드로잉 수업을 포기하고 빵을 벌어야 했다’ 라는 그의 회상이 있다.
2년간 학교 생활을 하다가 방학 숙제로 풍경화를 제출하고는 회화과로 전과를 한다. 이때 러시아의 풍경을 감사하는 마음으로 느끼는 훈련을 받는다. 마지막 공부를 위해 상페테스부르그 왕립학교로 갔지만 구태의연한 교육 방법에 실망하고 3개월 만에 모스크바로 돌아온다.
모스크바로 돌아 온 코로빈은 바실리 플레노프의 지도를 받는데 코로빈의 일생 중에서 가장 중요한 일이 아니었던가 싶다. 플레노프는 그림뿐만 아니라 당시 서구 예술, 특히 프랑스에 대해 열정적이었고 지식도 꽤 갖추고 있었다. 모스크바 예술학교 선생님들에 대한 코로빈의 회상을 보면 좋은 스승들이 많았던 모양이다.
콘스탄틴 코로빈 Self-portrait. 1938. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
모스크바 미술학교에는 바실리 페로프(Vasily Perrov), 알렉세이 사브라소프(Alexei Savrasov), 발렌텐 세로프(Valentin Serov), 이삭 레비탄(Isaac Levitan)과 같은
당대 최고의 러시아 화가들이 재학 중이었다.
‘... 공정하고 친절했던 선생님들은 내 영혼에 깊은 흔적을 남겨 놓으셨다. 지금은 모두 돌아가셨기 때문에 존경심과 함께 비애를 가지고 선생님들을 기억하고 있다. 내 앞에 살아계시는 것 같다. 순수하고 정직했던 선생님들...‘
코로빈은 스승인 플레노프는가 소개한 단체에 가입한다. 이 단체는 화가와 가구 디자이너, 무대 디자이너, 건축가와 같은 일군의 젊은이들이 참여했는데 모인 사람들 모두가 러시아의 전통과 자연에 대한 사랑으로 가득한 사람들이었다. 코로빈은 이들과 함께 러시아의 넓고 깊은 곳으로 여행을 다니곤 했다.
러시아 최고의 미술학교에 다니고 있던 1885년 그는
돌연 미술의 본고장 프랑스와 스페인으로 유학을 떠나게 된다. 그의 프랑스 파리유학은 코로빈의 지금까지의 생각을 뒤흔들어 놓기에 충분했다.
파리에 긴 후에 그는 그 감동을 "파리는 내게 충격적이었다.
특히 인상파들의 기법은 내가 다시 모스크바로 돌아가지 못하게 한다" 말하고 있다.
1880년대 후반 서유럽 특히 파리는 인상주의가 한참 유행하던 때이고 그의 파리 유학은 러시아 청년의 마음을 뒤 흔들어 놓기에 충분했을 것이다 . 모스크바에서 그가 고심하며 제작했던 화풍이 파리의 화가들에게는 이미 평범한 것이었다. 그 후 파리는 코로빈이 가장 좋아하는 도시가 되었다. 나중에 파리에서 살게 될 때 ’빛의 도시’ 파리의 저녁과 밤의 모습을 묘사한 작품들을 남기게 된다.
3년 후 코로빈은 이태리와 스페인 여행을 다녀온다. 그 뒤 새로 건설된 철도를 이용하여 러시아 북부지방 여행 길에 나섰다. 이 때 여행을 통하여 그는 그 자신의 풍경화를 제작하기 시작하는데 꼼꼼하게 직조된 회색 천에 그림을 그렸다. 이런 방법은 1890년 그의 작품의 한 전형이 된다.
콘스탄틴 코로빈 (Konstatin Alekseyevich Korovin)
1896년 전(全)러시아 전시회가 개최된다. 코로빈은 러시아 북부철도 전시관 장식을 맡았는데 북부 여행을 해서 얻은 소품들과 장식용 작품들이 대단한 성공을 거두면서 그의 이름이 널리 알려지게 되었다.
이 기세로 1900년 파리 세계박람회 러시아 전시관의 수석 디자이너가 되었고 특히 러시아제국의 중앙아시아 부분을 직접 디자인 한 공로로 프랑스 정부로부터 레종드뇌르 훈장을 받게 된다. 그의 명성은 이제 세계에 알려지게 되었고 그의 숨겨져 있던 또 다른 재능이 그를 새로운 세계로 끌어 내는 순간이었다.
1900년 이후 코로빈은 연극 무대 장식에 관심을 갖기 시작한다. 전통적인 무대 장식에서 벗어나 연극의 감정 흐름을 전달하는, 분위기 있는 그의 무대 장식 솜씨는 당시로서는 혁신적이었다고 한다. 1차 세계 대전이 발발하기 전, 4년 간 자신이 졸업한 모스크바 예술학교의 교수로 재직한다. 1차 대전 중에는 전쟁에 참여하여 조언을 하기도 하고 종종 최전선에 나가기도 했다.
10월 프롤레타리아 혁명이 일어 난 후 러시아의 체제가 바뀌었지만
코로빈은 극장의 무대 장식 일은 계속된다. 그러는 과정 중에서 코로빈의 그림은 스타일은 더욱 커졌고 색상은 풍부해졌다.
아울러 화법도 자유스러워 졌다. 62세가 되던 1923년, 코로빈은 자신의 심장병 치료와
장애인인 아들의 치료를 위해 파리로 이사를 간다. 코로빈은 몰랐겠지만 그는 다시 러시아로 돌아 오지 못했다. 코로빈의 아들 알렉세이는 어려서 사고로 두 발을 잃었던 장애인이었다. 알렉세이도 화가였는데 나중에 자살로 53년의 생을 마감한다.
파리에서의 생활비를 위해 코로빈은 대규모 전시회를 준비한다.
그런데 그 그림을 모두 도둑맞고 말았다. 거의 무일푼이 되어 버린 코로빈은 관광엽서 같은 그림으로 우선 생계를 유지한다. 그러나 그의 명성이 이미 세계적으로 알려졌기 때문에 그 후 그는 유럽과 미국, 호주의 주요 극장 무대 장식 일을 맡으며 말년을 맞이한다. 코로빈은 파리에서 78세로 세상을 떠났다. 코로빈을 러시아의 첫 번째 인상파 화가로 보는 사람도 있다.
Early Spring. 초 봄. 1871~1879. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
10대 학생 시절에 작품이다. 계절의 변화를 알려주는 것은 바람이고 그 다음은 식물의 색이다. 가을은 강물을 타고 온다고 하지만, 먼저 물 색깔이 바뀐다. 봄은 연두색을 앞세운다. 텅 빈 풀 밭, 몇 마리 닭뿐이지만 비어 있는 공간으로 시간이 조금 더 흐르면 집 앞의 뜰은 소란해지겠다. 그림 속 적막함과 고요함 그리고 평화로움은 더 많은 활기를 위한 전주곡 같다.
A poor shot. 헛방이네. 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
방아쇠를 당겼지만 새는 하늘 높이 날아간다. 사냥꾼이 할 수 있는 것이라고는 날아가는 새를 바라보는 일 뿐이다. 사냥꾼의 입을 봤더니 목소리가 들린다.
‘헛방이네~‘ 살면서 아쉬운 것이 날아간 새뿐이겠는가? 떠나 버린 열차, 늦게 도착한 이별의 편지와 연인 그리고 가지 못했던 길에 대한 미련..., 화면에는 새 한 마리 보이지 않지만 화면 왼쪽으로 모든 이의 시선을 당기고 있다.
On the Shore of the Black Sea. Date unknown. oil on canvas Sevastopol Art Museum (Russian Federation - Sevastopol)
가끔은 뒷모습이 더 많은 이야기를 할 때가 있다. 하늘과 바다는 여인의 눈 길이 닿는 곳에서 하나로 만났다. 잔잔한 물결이 끝없이 밀려오는 소리가 들리지만
무릎에 바구니를 올려둔 여인은 미동도 하지 않는다. 가슴과 머리에 가득한 상념들을 바람에도 날려보고
바닷물에도 씻어 보지만 몸은 정물이 되어 간다.
Portrait of a chorus girl. 합창단 소녀의 초상. 1883. oil on canvas. 53 X 41 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
코로빈의 이름을 처음으로 알린 작품이다. 나도 성가대 단원이었던 적이 있지만 저렇게 눈을 뜨는 경우는
지휘자를 바라 볼 때와 높은 음을 낼 때이다. 물론 딴 짓을 할 때도 있지만... 부드러운 선과 초록 배경 그리고 노란색 모자는
자유분방한 붓 터치와 어울려 편한 분위기를 만들고 있다.
Portrait of the Artist Tatiana Spiridonovna Lyubatovich. 1886~1887. oil on canvas.
160 X 84 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
연극배우 티티아나 뤼바토비치의 초상.
책을 들고 약간 높은 창 턱에 앉았다. 창 밖은 녹음이 흐드러졌고 싱싱한 녹색을 배경으로
한 여인의 흰 옷 위로는 햇빛이 내려 앉았다.
모델인 뤼바토비치는 유명한 가수였다.
흰 옷에 반사된 빛으로 얼굴은 더욱 당당해 보인다. 여인과 눈을 맞추다가 전형적인 러시아 여인의
‘건강한 아름다움’ 이 이런 것 아닌가 하는 생각이 든다.
A Nothern Idyll. 1886. oil on canvas. 113 X 153 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
북쪽 지방의 전원 풍경. 민속 의상을 입은 여인들이 서 있고 아이는 엎드려서 피리를 불고 있다. 분위기는 독특한데 한 눈에 봐도 연출된 느낌이다. 그래도 탁 트인 하늘과 푸른 풀밭 사이에 서 있는 여인들의 붉은 옷이 너무 선명해서 신화 속의 한 장면을 보는 듯 하다.
러시아 민속 예술에 관심을 갖고 노력한 코로빈의 대표작이다. 파리에서 인상주의를 접한 코로빈은 러시아에 인상주의를 소개하지만,
민족적인 주제에도 심취한다. 특히 시베리아를 여행한 후 백야를 보며 느꼈던 신비로운 감정과 러시아 국토의 아름다움에 감동받아 이 작품을 그린다.
그림 속 배경은 여름 시베리아로,
울창하게 펼쳐진 초원의 잔디에서 어린 양치기가 풀피리를 불고 있고, 러시아 전통 의상을 입은 세 명의 소녀들이 부르는 전통 민요가 들리는 듯하다. 곧 추위가 닥치면 온 세상이 꽁공 어는 시베리아 벌판이지만, 그림 속 그들이 만들어 내는 목가적 분위기는 아름답기 그지 없다.
A North idilliya. (study) 1886. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
At the Tea-Table. 1888. oil on canvas. 48.5 X 60.5 cm. Polenov Museum
차 마시는 테이블에서. 남자를 바라보는 여인과 정면으로 보이는 여인 앞에 찻잔과 접시가 쌓여 있는 것으로 봐서는 차를 따라서 돌리는 중인 모양이다. 상큼하게 식탁을 차지하고 있는 파란색 컵이 그림 전체를 맑게 만든다. 군대에 있는 아들이 잠시 휴가라도 나온 것일까? 남편처럼 보이지 않는 것은 여인의 모습이 장대해 보이기 때문이다. 가볍거나 유쾌한 분위기라기 보다는 조금 심각해 보인다. 장가는 언제 들꺼냐고 재촉하는 건 아닐까?
The Murman Shore, 무르만호 호반. 1894. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
무르만호는 북극해와 가까운 호수로 근처에는 북부 러시아 철도가 정차하는 역이 있다. 거대한 호수는 산과 하늘을 동시에 품에 안았다. 해 질 무렵 인가? 태고의 정적이 흐르고 있다. 노란색과 짙은 밤색 으로 단순하게 처리했지만 낯선 곳에서 느끼는 아련함이 그림을 채우고 있다.
여행은 내가 얼마만큼 익숙한 것들과 멀어질 수 있는지를 확인하는 것이기도 하다. 멀어진다는 것은 거리의 문제가 아니라 마음의 문제이다. 세상에 태어나는 순간 이미 익숙한 것과의 이별이 시작되었다고 보면 살아가는 것은 또 하나의 여행이기도 하다. 수많은 사람을 그 여행길에서 만나고 헤어진다. 이 여행의 끝은 그림 속 같은 적막감으로 들어가는 것일까?
White Night in Northern Norway, 북부 노르웨이의 백야. 1895. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
위도가 높은 지역에서는 한 밤중에도 환하다. 배와 선창가에 켜 있는 노란 불빛은 물 위에 몸을 얹어 함께 흔들리고 있다. 어둠이 깊어야 자신이 더욱 빛나겠지만 하얀 밤, 하늘에 걸린 전등은 장식으로 남았다. 뱃전을 출렁거리게 하는 것은 밤 새 잠 못 들고 있는 바닷물일까, 더 어두워지기를 기다리는 불 빛일까?
In the Boat. (Portrait of the Artist Maria Yakunchikova and Self-Portrait). 1888. oil on canvas. 53 X 43 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
보트에서-예술가 마리아 야쿠친고바와 자화상. 코로빈과 같이 있는 여인은 화가이자 그래픽 디자이너인 마리아 야쿠친코바이다. 그녀도 모스크바 예술 학교 에서 공부를 했고 그런 인연으로 코로빈과도 교류가 있었다.
남자는 한 쪽 책장을 뒤집어 돌려서 맞접은 형태로 한 손에 책을 들고 있고, 여자는 이를 지켜 보고 있는 것으로 보아, 책을 읽어 주고 있는 듯하다. 화면 구성의 초점은 하얀 블라우스를 입고 있는 여인이다. 밝은 햇살이 노란색 계열의 뱃전에 환히 떨어지고 있는 가운데, 어두운 물가 배경이나 남자의 그늘과 대비되어 이 여인의 흰색 블라우스로 시선이 모아진다.
이 여인은 화가의 친구인 마리아 야쿠친코바 (Maria V. Jakunchikova)이고, 책읽는 남자는 콘스탄틴 코로빈으로 화가 자신이다. 제목은 “보트에서”이지만 부제가 “예술가 야쿠친코바와 자화상”으로 되어 있다. 미술학교 친구 사이였지만, 왠지 당시 젊은 화가의 마음을 빼앗지 않았을까 싶다. 이 그림은 오카 강의 지류인 클랴지마(Klyazma) 강가의 주콥카(Zhukovka)란 마을에서 1888년 여름에 그려졌다. 인물이 자연에 서정적으로 스며드는 형식을 다루고 있는 러시아 초기 인상주의의 전형을 보여준다.
야쿠친코바는 의사와 결혼을 했으니까 두 사람 사이를 의혹의 눈으로 볼 것은 없다. 그러나 책을 보는 코로빈을 바라보는 그녀의 눈과 몸짓은 따뜻하다. 생각해 보면 뜻이 맞는 동료나 친구 사이에 남자, 여자가 무슨 장애가 될까?
Pier in Gurzuf, 구르즈프 부두. 1914. oil on canvas. 89 X 121 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
태양과 바다, 꽃들이 캔버스에서 튀어나오는 듯한
인상주의풍의 크림 이미지는 콘스탄틴 코로빈이 창조했다. 크림 해안에 반한 안톤 체호프는 구르주프에 있는 자신의 집을 사라고 코로빈에게 제안했지만, 코로빈은 1910년 자신의 설계로 다차 화실을 짓고 여기에 구스타프 플로베르의 소설 ‘살람보’에 나오는 여주인공의 이름을 붙였다. 체호프의 집은 이 다차의 창문에서 보였고 코로빈의 그림들에 자주 등장했다. 구르주프 그림들은 코로빈의 창작에서 최고 작품 가운데 하나로 인정받았다
구르즈프는 흑해 연안에 있는 휴양도시이다. 흑해를 건너 온 배를 두고 떠날 사람과 기다리는 사람이 섞여 있다. 여인과 같이 있던 사람들은 어디로 간 걸까? 바다 건너 온 사람들을 만나러 부두로 내려갔을까? 기다림은 빈 병과 의자를 흔적으로 남겼다. 그나저나 화면이 어찌나 화려한지 온 세상의 빛이 다 모여 있는 것 같다.
Gurzuf. 구르즈프. 1914. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
여인이 앉아 있던 의자에 꽃이 놓여 있다. 기다리다 지친 여인은 얼마 전까지 안고 있던 꽃을 내려놓았다. 바다를 건너 온 바람이 여인의 마음을 흔들고 있는 것 같다. 기다림이 여인의 얼굴에 그늘을 만들었다. 여인의 오른편 바다는 말이 없는 것 같아도 어느 새 여인이 서 있는 곳에 푸른 그림자로 넘어와 여인 옆에 서 있다.
Still Life with Z. Pertseva's Portrait, 페쩨바의 초상화와 정물. 1916.
페쩨바가 누구인지 자료를 찾아 봤지만 누구인지 알 수가 없다. 혹시 그의 아내가 아닐까 추정해 보았는데 그것도 확인할 수 가 없었다. 크고 화려한 색상, 구성은 그의 후기 작품의 특징이다. 창 밖은 푸른 색의 겨울인데 꽃을 보고 있는 여인이 있는 곳은 화사한 봄이다. 여인의 마음이 봄이겠지.
Last Snow. 1875. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
In the Park. 1880.
Bridge. 1881~1889. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
A Picnic. 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
On Deck. 1885. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Painter Maria Yakunchikova (study). 1880. oil on canvas. Serpukhov Historical and Art Museum (Russian Federation - Serpukhov)
The River Vorya at Abramtsevo. 1885. oil on canvas mounted on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Creek. (A Stream). 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Twilight in the Room. 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
In the Ancient Town (also known as Stage Design for the opera "Golden Cockerel"). 1885. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
On the road. (study), 1885. oil on canvas mounted on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
River in Menshov. 1885. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
In a Room. 1885. oil on canvas mounted on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
In conjunction.(study), 1886. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Sofia Golitsyna. 1886. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Evening. 1886. oil on canvas.
A Muse. 1887. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Spanish Tavern. (study). 1888. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russi
Florence. 1888. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Milan. 1888. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
Nasturtium. 1888. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
Autumn in Zhukovka. 1888. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
파리 유학시절에 그린 작품인데 현재 서울의 가을을 그린 것처럼 실감이 난다. 프랑스 여행을 다녀온 후 새로 건설된 철도를 이용하여 러시아 북부를 여행하면서 이때부터 콘스탄틴 코로빈은 풍경화를 그기기 시작하는데 이때부터 촘촘하게 만들어진 회색천에 그림을 그리는 직조기법을 사용하기 시작한다
Terrace in Zhukovka. 1888. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
A Florence Street in the Rain. 1888. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Set Design for the opera "Merry Wives of Windsor". 1888. Watercolor. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Hollyhocks in the Saratov region. 1889. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
In the Caucasus. Sitting Mountaineers. 1889. oil on canvas. 53 X 43 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Buying a dagger. 1889. oil on canvas. 48.5 X 60.5 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Olga Alyabyeva. 1889. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Olga Orlova. 1889. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
By the Balcony : Leonora and Ampara. 1881. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. 아브람체보의 주인인 마몬토프와 이태리 스페인 여행 때 그린 작품
Portrait of Italian Singer Angelo Masini. 1890. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Paris cafe. 1890.
Paris cafe. 1890.
Port in Marsele. 1890.
The Port in Marseilles. 1898. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Portrait of S. Mamontov (1867~1915) in a Theatre Costume. 1890. oil on canvas. 51 X 38 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
The Port in Marseilles. 1890 ~1895. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Harbour at Marseilles. 1890. sketch and study
The lady in the hat. 1890. sketch and study.
Ships in Marseilles Port. 1895. oil on canvas. Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Beach at Dieppe. 1890. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Venice. 1891. Tempera on cardboard. Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma)
Autumn. Young Woman in a Garden. 1891. oil on canvas. Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod
In the artist's studio. 1892. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)
At the Oke. 1892. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russ.
By the window. 1893. oil on canvas. The Lvov Picture Gallery.
Arkhangelsk Port on Dvina. 1894. oil on canvas. Tula Regional Art Museum (Russian Federation - Tula)
An Artist`s Studio. 1892~1894. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Venice. 1894. oil on canvas. 60 X 73 cm. Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma) 이탈리아 수상도시 베니스의 독특한 매력을 아름답게 표현한 작품이다.
Harbor in Norway. 1894. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Winter in Lapland. 1894. oil on canvas. 24 X 33 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Landscape with Houses. 1894. Tempera on cardboard. Karelia Fine Arts Museum (Russian Federation - Petrozavodsk)
Winter. 1894. Oil on canvas mounted on cardboard. 37 X 52 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Spaniard. 1894. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)
Stream in Pechenga. 1894. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
발렌틴 세로프와 북쪽지방 여행 후 그린 풍경화 중의 하나. 회색톤의 습작 형태로 그린게 1890년대 코로빈의 특징이다.
The Pomors. 1894. oil on panel. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
First steps of prospectors in tundra. 1894.
프랑스 여행을 다녀온 후 새로 건설된 철도를 이용하여
러시아의 북부 지방을 여행하는데 이때부터 풍경화를 제작하기 시작한다. 꼼꼼하게 만들어진 회색천에 그림를 그리는 직조 기범을 사용하기 시작하는데 <툰드라 지역의 첫번째 탐방자>라는 이 작품도 그런 직조기법을 사용한 작품으로 툰드라지역의 특징을 잘 표현하고 있다.
1896년 러시아에서 대규모 전시회가 개최되는데, 당시 콘스탄틴 코로빈은
철도전시관의 책임자을 맡고 있었고 러시아 북부를 소재로 그린 작품들이
큰 인기를 얻게 되면서 1900년에 열린 파리 세계박람회에서 러시아 대표 화가가 되고
결국에느 이 공로를 인정 받아 프랑스가 수여하는 최고의 상 중 하나인 <뢰종 드 뇌르>상을 받게 된다.
In a Summer Cottage. (At the Dacha). 1895. oil on canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
러시아 최초의 인싱주의 화가 콘스탄틴 코로빈 콘스탄틴 코로빈을 왜 러시아 최초의 인상주의 화가라고 불리우는지
이 작품을 통해 인상주의 영향을엿 볼수 있다.
Hammerfest. The Nothern Lights. 1894~1895. oil on canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Summertime. 1895. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Pier in Arkhangelsk. 1895. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Rome. 1895. oil on canvas.
Paris cafe (fragment). 1895. oil on canvas. 52 X 43 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Mistress of the House. 1895. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Fishing on Murman Sea. 1896. oil on canvas. 430 X 202 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
<무르만 해>는 러시아 북부에 있는 호수로
바다만큼이나 넓은 호수라서 바다라로 불리기오 한다고 한다. 철도관리직을 맡았던 콘스탄틴은 여기저기를 다니며
러시아 북부의 아름다운 풍경을 많이 그렸는데 이 작품도 그 중의 하나로 보이는데 마치 벽화처럼 가로를 넓게 그린 상당히 큰 작품이다
Arkhangelsk. 1897. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
After the rain Paris. 1897. Tempera on cardboard . Brodsky House Museum (Russian Federation - St. Petersburg)
Paper lanter. 1898. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
At Senezhskom Lake. 1898. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Street in Paris. 1898. oil on canvas. 49.7 X 41.6 cm. The State Hermitage Museum - St Petersburg (Russian Federation - St. Petersburg)
Sketch of majolica. 1898. sketch and study
In the North. 1899. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
After Rain,Paris. 1900 .oil on canvas.
Among the Windmills (also known as Stage Design for the ballet "Don Quixote"). 1900. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russi
The Barn. 1900 . oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Kustarnaya Ulitsa. 1900.
The Murman Shore. 1900. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Pier of the Murman Factory. 1900. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Ship. 1900. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Summer. 1900. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Taiga by Lake Baikal. 1900. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Taiga by Lake Baikal. 1900. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Sunset at the Outskirt of the Town. 1900. oil on canvas. The Art Museum of A. V. Lunacharsky
Cafe. 1901. oil on panel. Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod)
The Khan's Wife. 1901 . Watercolor. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Persian. 1901.
North. 1901. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
On the Terrace. Evening at the Dacha. 1901. oil on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Stage Design for the Ballet "The Little Humpbacked Horse". 1901 . oil on panel.
The Aragva Bank. 1902. Gouache and oil on paper mounted on cardboard. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Black Cat at a Windowsill. 1902 oil on canva. Private collection
Boulevard in Paris (study). 1902 . oil on panel. Karelia Fine Arts Museum (Russian Federation - Petrozavodsk)
Gudal's Castle (also known as Stage Design for the opera "Demon"). 1902. Gouache on paper mounted on cardbord. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
On the Boulevard. 1902 oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Paris at Night. 1902. Tempera on papwe. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Nikolay Chichagov. 1902 oil on canvas. 80 X 65 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Ruslan and the Head (also known as Stage Design for the opera "Ruslan and Lyudmila"). 1902. gouache. The Pushkin State Museum of Fine Arts (Russian Federation - Moscow)
The Seine in Paris. 1902. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)
The Spanish Tavern. 1902. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Self Portrait, 미하일 네스테로프의 자화상. 1915. oil on panel. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
미하일 네스테로프 (Mikhail Vasilievich Nesterov, 1862~1942)는 좀 특이한 장르의 작가이다. 러시아의 종교 상징주의 화가로 알려져 있다. 네스트로프는 예술에 관심이 많은 상인 집안에서 태어났다. 12살 되던 해 그를 기술자로 만들려고 기술학교 입학을 위해서 모스크바로 보내졌다. 그러나 미술가이자 모스크바 예술학교의 교사였던 투르토프스키의 눈에 띄어 그의 추천으로 러시아 예술가들의 요람인 모스크바 예술학교에 입학한다. 러시아 화가들이 공부한 경로를 보면 대개 모스크바 예술학교를 거쳐 상페테스부르그 왕립학교 그리고 다시 모스크바 예술학교로 돌아 오는 길을 밟는데, 네스테로프도 같은 코스를 밟았다. 1877년 15세 되던 해 부터 4년 간은 모스크바 예술학교에서, 다시 1881년부터 3년 간은 상페테스브르그, 그리고 모스크바로 돌아와서 2년간 학교를 다니 후 공부를 마친다. 10년 동안의 미술공부를 하였다.
Self Portrait, 1882. Private collection.
화가로서의 네스테르프의 관심은 일상 생활과 역사에 대한 묘사였다. 그러나 독실한 러시아 정교 신자였던 그는 20대 후반부터 종교적인 주제에 관심을 갖기 시작했다. 또한 표현 방법도 이전까지의 다른 러시아 화가들과는 다른 것이었다.
23살이 되던 해 네스테로프는 마리아라는 여인과 결혼한다. 그런데 다음 해 딸 올가를 낳고 마리아가 그만 세상을 떠나고만다. 아내의 죽음은 그의 작품에 많은 변화를 가져왔다. 훗날 네스테로프는 ‘아내의 죽음이 나를 미술가로 만들었다’라고 했는데 이 때를 기준으로 그의 작품에 사실적인 묘사보다는 분위기와 감정이 더 강조된다. 물론 그 뒤로 혼자 살지는 않았다. 나중에 에카테리나라는 여인과 재혼해서 1남 2녀를 더 두었다.
상페테스브루그에서 돌아온 네스테로프는 아브람체보에 있는 한 별장을 찾게 된다. 그곳은 당시 러시아의 ‘철도왕’으로 불리던 사바 마몬토프 소유였는데 러시아 아르누보의 진원지였다. 네스테로프는 이 곳에서 많은 화가들을 난다. 그리고 그가 가지고 있는 종교와 새로운 화풍을 접목시키고자 했지만 결과는 프랑스 상징주의 화가들에 가깝게 되어 버렸다.
Self Portrait, 1928. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
1890년부터 1910년까지 네스테로프는 키에프와 상테페스브르그에 머물면서 수많은 성당의 프레스코화, 모자이크 작업에 참여한다. 또 자주 러시아 외진 곳에 있는 수도원과 은둔 장소를 찾아 여행을 하였다. 목적은 수도원과 은둔자들에 대한 정확한 정보를 얻는 것도 있었지만 실제로 그가 머물기 위한 것도 있었다.
1910년 이후 네스테로프는 모스크바에 있는 수도원의 작업을 주로 한다. 1917년 10월 볼세비키 혁명이 일어났다. 러시아 정교회의 신자였던 네스테로프는 이 혁명을 받아 들일 수 없었지만 그는 외국으로 나가지 않고 모스크바에서 생을 마친다. 혁명 이후 그는 당대 러시아를 대표할 만한 사람들의 초상화를 그리는 일에 몰두한다.
Self Portrait, 1928. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
네스테로프 작품의 특징 중 하나는 인물을 앞에 배치하고 러시아 전통 풍경, 예를 들면 나무와 초원, 숲과 교회 그리고 강을 병풍처럼 둘렀다는 점이다. 때문에 그의 그림은 차분하고 시적인 분위기가 가득하다. 그만큼 그림을 놓고 생각할 것이 많다는 이야기도 된다.
01-4. Self Portrait, 1918. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
네스테로프 작품의 또 다른 특징은 영혼을 울리는 듯한 장면을 간결하게 그린 점이다. 복잡하지 않은 화면, 그러나 풍부한 색상은 작품 속에 서정성을 듬뿍 담아 놓았다. 네스테로프를 두고 러시아 화화에 새로운 서정성의 이정표를 제시했다는 이유가 여기에 있다. 세상을 떠나기 전 네스테로프는 정부로부터 훈장을 받는다. 그가 러시아 미술사에 남긴 공헌에 대한 보답일 것이다.
Silence, 고요. 1903. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
저녁 무렵 조각배 두 척이 물을 따라 흐르고 있다. 원근법 같은 것은 무시하기로 했다. 복장으로 봐서는 앞에 가는 사람은 러시아 정교회 성직자 같고 뒤를 따르는 배는 시종처럼 보인다. 흘러가는 물의 몸짓이라도 보일 법한데 물은 산과 하늘의 모습을 안고 흐르는 듯 마는 듯 한다. 세상은 고요하기 이를 데 없다. 강 건너 작은 교회가 보이는데 산 너머 살짝 고개를 내민 교회가 물에 흘러가는 두 사람을 내려다 보고 있다. 얼마만에 만나는 고요인가...
Visiting a Sorcerer (Love Drink is Needed), 마법사를 찾아가다 (사랑의 묘약이 필요해). 1888. oil on canvas. Saratov State Art Museum (Russian Federation - Saratov Region)
잘 차려 입은 여인이 숲속 마법사를 찾아갔다. 여인의 얼굴이 심각하다. 사연이 궁금했는데 작품의 또 다른 제목에는 ‘사랑의 묘약이 필요해’ 라고 되어 있다. 그렇다면 둘 중의 하나이겠다. 사랑을 하게 해 달라는 것이거나 사랑을 되찾게 해 달라는 것일텐데 여인의 분위기로 봐서는 후자인 것같다. 바람 난 남편이 다시 돌아올 묘약을 마법사에게 부탁하려는 것이겠다. 막상 집 앞까지 왔지만 자신의 처지가 안타까워서 문 앞에 앉고 말았다. 여인의 옷 색깔과 같은 색 꽃들이 화면 곳곳에 피어 있다. 심란한 여인의 마음이 여기저기 흩어져 있는 듯 하다.
For the love potion, 1888. oil on canvas. National Art Museum of the Republic of Belarus (Belarus - Minsk)
For the love potion, 1888. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
A Girl, 1888. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)
Young Woman Wearing a Headscarf, 1888. oil on canvas. Abramtsevo State Museum (Russian Federation - Moscow)
The Hermit, 은둔자. 1888. oil on canvas. 91 X 84 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Hermit, 1888~1889. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
하늘과 세상의 진리를 알기 위해 온 몸을 던졌는데 세월은 조그만 지팡이와 구부정해진 허리를 은둔자에게 남겨 주었다. 왼 손에 쥔 것은 묵주로 보인다. 그렇다면 러시아 정교회 수도자이겠다. 잔설이 남은 길을 보다가 그가 걸어온 길보다는 걸어 갈 길이 많지 않을 거라는 생각이 든다. 수도자의 길은 혼자 외로운 길을 걷는 것이겠다. 외로운 길이 나눔일 수도 있고 사랑일 수도 있고 그리고 사회 정의를 지키는 것일 수도 있다.
The Vision to the Youth Bartholomew, 어린 바르톨레메오의 꿈. 1890. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
한 소년이 현자로부터 자신의 미래에 대한 이야기를 듣고 있는 장면이다. 그림 속의 소년은 러시아 최대 성인으로 추앙 받는 라도네츠의 성 세르게이 (Saint Sergius of Radonezh)의 어릴 때 모습이다. 원래 세르게이 성인은 어려서 바르톨로메오라는 이름으로 세례를 받았다.
전쟁으로 집안이 풍비박산이 나서 이곳 저곳을 떠돌다가 수도원에 들어가게 되는데 이 때 부여 받은 이름이 세르게이였다. 성 세르게이는 곧 은둔 수도자 생활을 하면서 수도자들의 공동체인 ‘성삼 수도원’을 건립한다. 세속의 여러 명예가 그에게 주어졌지만 그는 모든 것을 거부하고 수도자의 길을 걸었던 성인이었다. 이 작품은 러시아 상징주의 운동의 시작을 알리는 작품으로도 평가 받고 있다.
The Vision to the Youth Bartholomew, 1922. oil on canvas. Private collection
The Vision to the Youth Bartholomew, 1889. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Vision to the Youth Bartholomew (study), 1889, oil on canvas.
Youth Bartholomew, 1889. oil on panel. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Youth Bartholomew, 1889. oil on canvas. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
Youth Bartholomew, 1889. Watercolor. Tbilisi Fine Arts Museum (Georgia - Tbilisi)
On the Hill, 언덕 위에서. 1896. oil on canvas. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
강이 크게 휘어 도는 언덕에서 바라본 들판은 저녁 무렵 안개에 숨어들기 시작했다. 들판 여기 저기에서는 불을 지핀 푸른 연기가 하늘로 오르고 있다. 들꽃 몇 송이를 꺾은 여인이 문득 고개를 들고 나를 쳐다 보고는 말을 건네왔다.
‘사는 것은 늘 번잡스럽고 난폭한 것 투성이거든. 네가 보기에 저 벌판은, 물은 어떤 것 같으냐? 평화와 고요가 가득하지? “
글쎄..., 잠깐은 좋은데 고요가 내 어깨를 눌러 너무 외로울 것 같다. 아무래도 이미 번잡스러움과 난폭함으로 온 몸이 염색된 모양이다.
On the Hill, 1896. oil on cardboard. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Portrait of Olga Nesterova (also known as The Amazon), 1905. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
승마를 하다가 잠시 포즈를 취한 여인은 네스테로프의 딸 올가이다. 그가 오랜 동안 꿈꾸었던 전형적인 러시아 중, 상류층 소녀의 모습을 딸의 얼굴로 묘사한 작품이다. 살짝 고개를 돌린 모습과 단아하고 예쁜 얼굴이 어울려 러시아 판 ‘미인도’를 보는 듯 하다. 아버지의 딸에 대한 대견함도 그림에 함께 녹아 있는 것 같다. 그런데 딸 올가가 나중에 쓴 기록은 아버지가 봤으면 기절할 만한 내용이었다. ‘나는 아버지가 그림 속에서 묘사한 이상적인 러시아 소녀는 결코 아니었다’
The Great Taking of the Veil, 수녀원 입소. 1898, The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
속세와의 인연을 끊는 일은 나를 죽이는 일이자 동시에 나를 다시 태어나게 하는 길이다. 그렇기 때문에 슬픔과 기쁨이 함께 있다. 대낮인데도 소녀의 얼굴은 횃불에 얼굴이 밝게 빛나고 있다. 그러나 만감이 어린 표정이다. 불어오는 바람에 불꽃이 날린다. 흔들리는 불꽃이 마음까지 흔들고 있는 것은 아닐까? 눈을 감는 것은 더 이상 미련을 갖지 않겠다는 뜻이겠다. 왼편 구석 하늘에 떠 있는 해도 보라빛 구름에 몸을 감추고 있다.
Deep Thoughts, 묵상. 1900. oil on panel. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
제목으로 보면 깊은 슬픔일 수도 있고 사색일 수도 있겠다. 묵상은 신의 말씀을 듣는 시간이기도 하지만 나의 간절함을 호소하는 시간이기도 하다. 간절함은 나의 능력 밖에 것에 대한 욕심을 나타내는 다른 표현 아닐까? 그래서 신께 매달리는 것이겠다. 머리를 숙인 여인의 간절함은 무엇일까?
‘이제 행복해 질 것이다’ 그림 속에서 여인들을 스치고 지나가는 바람을 느낀다.
The Blind Musician, 장님 악사. 1928. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
밤이다. 달이 떠 있지만 세상은 대낮 같다. 바이올린을 켜는 눈먼 악사에게 밤과 낮의 구별이 무슨 의미가 있을까. 어쩌면 앞이 보이지 않는 그림 속 악사가 느끼고 있는 세상을 펼쳐 놓은 것 아닐까 싶다. 악사의 머리에서 시작한 바이올린 선율은 그의 가슴과 손을 거쳐 숲으로 흘러 들어가 마침내는 잠든 숲의 정령들을 깨우겠지. 악사는 정령들에게 자신의 이야기를 들려주고 정령들도 그에게 화답할 것이다. 숲을 부드럽게 흔드는 바람소리와 나뭇잎 흔들리는 소리 그리고 슬프게 끊어질 듯 이어지는 바이올린 소리...
Reed pipe, 갈대 피리. 1931. oil on cardboard. Saratov State Art Museum (Russian Federation - Saratov Region)
물가에 자란 갈대를 꺾어서 피리를 만든 사내는 언덕에 앉아 물과 숲을 앞에 두고 피리를 불고 있다. 지나가던 여인이 피리 소리에 눈을 감았다. 같은 일행이라고 볼 수 도 있겠지만 자작나무 두 그루가 두 사람을 구분하고 있다. 갑자기 화면에 나타난듯한 여인의 정체가 궁금하지만 피리 부는 남자와 숲과 물 그리고 여인 모두가 하나가 된 느낌이다. 부드러움과 평화로움이 그 모두를 하나로 묶고 있다.
Spring, 봄. 1933. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
온 세상이 연두색과 초록이다. 흐르는 물도 초록을 담고 있다. 노란 모자를 쓴 소년은 하늘을 향해 뻗은 나무에 시선을 보내고 있다. 혹시 앉아 있는 새라도 본 걸까? 가볍게 차려 입은 소년의 모습은 금새 하늘에라도 오를 듯 경쾌해 보인다. 앞으로 살짝 손을 내밀고 ‘이제 봄이야, 다시 시작해야지’ 하는 소년의 목소리가 나무를 타고 올라 숲을 건너 하늘로 퍼지고 있다.
Portrait of M. M. Nesterova, the artist's mother, 네스테로프의 어머니. 1875. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of V. I. Nesterov, 1877, oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Head of an Old Man, 1878. oil on paper. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
Snowballs, 1879. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Trinity Day, 1881. oil on paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Victims of Buddies, 1881. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Vasily Perov in the Coffin, 1882. oil on canvas. Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Russian Federation - Yekaterinburg)
After the Rain, 1883. oil on canvas. Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod)
The House Arrest (study), 1883. pencil, Bashkir State Art Museum (Russian Federation-Ufa)
The Connoisseur, 1884. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Exam at Village School, 1884. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
House in Ufa, 1884. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Ivan Susanin, 1884. oil on canvas. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
An Old Artist, 1884. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Papal Ambassadors Visit Ivan the Terrible, 1884, oil on canvas.
Ufa, 1884. oil on canvas. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
Collecting Money for the Burnt Temple in Moscow, 1885. oil on canvas. Nikolaev Art Museum (Ukraine - Nikolaev)
The Jester's Costume, 1885. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of M. I. Nesterova, 1886. oil on panel. Private collection
Tapeur, 1885. oil on canvas. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
Youth with a Candle, 1885. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Mikhail Romanov Elected Czar, 1886. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Maria Nesterova in Her Wedding Gown, 1885. oil on canvas. Far-Eastern Art Museum (Russian Federation - Khabarovsk)
Portrait of M. I. Nesterova, the Artist's First Wife, 네스테로프의 첫 번째 부인. 1886. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Portrait of Sergei Ivanov, 1886. oil on canvas. Abramtsevo State Museum (Russian Federation - Moscow)
Portrait of Sergei Korovin, 1886. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Pugachev Releasing Maria Ivanovna, 1886. graphite. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Visitors, 1886. oil on canvas. Volgograd Fine Arts Museum (Russian Federation - Volgograd)
Angel in the Midnight Sky, 1887. oil on canvas. Private collection.
Czar Alexei Mikhailovich Choosing the Bride, 1887. oil on canvas. Arkhangelsk Regional Museum of Fine Arts (Russian Federation - Arkhangelsk)
Girl from Nizhny Novgorod, 1887. oil on canvas. Abramtsevo State Museum (Russian Federation - Moscow)
Old and Young, 1887. oil on canvas. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
Portrait of Maria Zankovetskaya, 1887. oil on canvas. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
Princess, 1887. oil on canvas. Private collection
Princess, 1887. oil on canvas. State Fine Arts Museum of the Republic of Kazakhstan (Kazakhstan - Almaty)
The Boyar's Visitors, 1888. graphite. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Father Gennady, 1888. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Silence, 1888. oil on panel. Tyumen Regional Fine Arts Museum (Russian Federation - Tyumen)
Boy from Naples, 1889. oil on panel. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
Capri, 1889. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Myrrhbearers, 1889. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Oak Tree, 1889. oil on canvas. Private collection
The Outskirts of Abramtsevo, 1889. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Terrace on Capri, 1889. oil on panel. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
Portrait of Anna Chertkova, ,1890. oil on canvas. Leo Tolstoy Museum (Russian Federation - Moscow)
Portrait of Anna Chertkova, 1890. oil on canvas. Leo Tolstoy Museum (Russian Federation - Moscow)
Portrait of Painter Apollinari Vasnetsov, 1890. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Vladimir Chertkov, 1890. oil on canvas. Leo Tolstoy Museum (Russian Federation - Moscow)
Resurrection, 1890, gouache, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
St. Pafnuty of Borovsk, 1890. Watercolor. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Virgin and Child, 1890. Private collection.
The Baptism, 1891. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Boy Praying, 1891. oil on canvas. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
Fir Tree, 1890~1891. oil on canvas. Private collection
Kneeling Youth (study), 1890~1891. pencil. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
The Nativity, 1890~1891. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Nativity, 1890~1891. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of a Girl, 1890~1891. oil on panel. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
St. Boris, 1891. Watercolor. Private collection
St. Gleb, 1891, Watercolor.
Tree in Blossom, 1890~1891. oil on canvasa. Private collection
The Youth of St. Sergius, 1891. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Youth of St. Sergius, 1891. oil on canvas. Samara Regional Art Museum (Russian Federation - Samara)
The Annunciation, 1892. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
St. Boris, 1892. oil on canvas. Private collection
St. Princess Olga, 1892. oil on canvas. Private collection
St. Princess Olga, 1892. oil on canvas. Private collection
Resurrection, 1892.
The Adriatic Sea, 1893. oil on canvas. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
Palermo, 1893. oil on canvas. Novosibirsk State Fine Arts Museum (Russian Federation - Novosibirsk)
St. Cyril, 1893. gouache. Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod)
St. Methodius, 1893. gouache. Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod)
Arseny the Great, 1894. Watercolor. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
Saint Barbara, 1894. oil on canvas. Omsk Museum of Fine Arts (Russian Federation - Omsk)
Saint Barbara.
Resurrection, 1894. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Assumption, 1895. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Blagovest, 1895. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Descension to Hell, 1895. tempera on panel. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Head of a Young Monk, 1895. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Prince Alexander Nevsky, 1895. gouache on paper.
Prince Alexander Nevsky, 1894. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Prince Alexander Nevsky, 1894~1895. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Resurrection, 1895. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
Trinity&Christ on the Way to Emmaus, 1895. Tempera on cardboard. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Bouquet of Flowers, 1896. oil on canvas. Private collection
Landscape, 1896. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Mandylion, 1896. oil on canvas. Tver Regional Picture Gallery (Russian Federation - Tver)
A Pilgrim, 1896. oil on canvas. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
Assumption, 1897, mosaic.
The Caucasus, 1897. oil on canvas. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
The Descension to Hell, 1897. oil on canvas. Omsk Museum of Fine Arts (Russian Federation - Omsk)
The Knight, 1897. oil on panel. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Kremlin in Winter, 1897. oil on panel. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
The Labor of St. Serguis, 1896~1897. oil on canvas. Series Sergius of Radonezh. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Labor of St. Serguis, 1896~1897. oil on canvas. Series Sergius of Radonezh. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Labor of St. Serguis, 18996~1897. oil on canvas. Series Sergius of Radonezh. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Landscape with Fir Trees, 1897. oil on cardboard. Private collection
On the Way to Emmaus, 1897. oil on canvas. Krasnoyarsk Art Museum (Russian Federation - Krasnoyarsk)
The Outskirts of Kislovodsk, 1897. oil on canvas. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
Portrait of Nikolai Yaroshenko, 1897. oil on canvas. Poltava Regional Art Museum (Ukraine - Poltava)
Pyatigorsk, 1897. oil on cardboard. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Queen Alexandra and St. Nicholas, 1897. oil on canvas. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
St. Sergius Blessing Prince Dmitry Donskoi Before the Kulikovo Battle, 1897. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Trinity, 1897. oil on canvas. Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma)
The Youth of St. Sergius, 1892~1897. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Adam and Eve, 1898. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
Archangel Gabriel, 1898. oil on panel. Pavlovsk Palace (Russian Federation - Pavlovsk, Greater Saint Petersburg)
Christ the Savior, 1898. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
A Nun, 1897~1898. oil on canvas. Art Museum of Dnepropetrovsk (Ukraine - Dnepropetrovsk)
St. George, 1898. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
St. Mark's, Venice, 1898. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Virgin Mary, 1898. oil on panel. Pavlovsk Palace (Russian Federation - Pavlovsk, Greater Saint Petersburg)
Calvary, 1899. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Calvary, 1899. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Dr. Valentin Sredin, 1899. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Prince Dmitry, 1899. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Raising of Lasarus, 1899. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
St. George, 1899. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
St. Sergius of Radonezh, 1891~1899. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Virgin, 1899. oil on panel. Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod)
The Virgin and St. John, 1899. oil on canvas. Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod)
Abastuman, 1900. oil on canvas. Bashkir State Art Museum (Russian Federation - Ufa)
The Adoration of the Kings, 1890. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Agony in the Garden, 1900. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Archangel Gabriel, 1900. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Archangel Gabriel, 1900. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Christ's Entry into Jerusalem, 1900. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Death of Prince Alexander Nevsky, 1900. gouache. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Execution of St. George, 1900. gouache. Far-Eastern Art Museum (Russian Federation - Khabarovsk)
바실리 푸키레프 (Vasily Vladimirovich Pukirev 1832-1890)는 러시아 풍속화가이다. 바실리 푸키레프는 1832년 툴라(Tula) 지방에서 태어났으며 정확한 출생지와 출생지는 알려지지 않았다. 그는 농민 가정에서 자랐지만 어린 시절부터 그리기 시작했고, 초등교육을 받은 후 모길레프 현의 무명 화가 도제로 들어 갔다.
그 후 우연한 기회로 모스크바 회화조각건축학교에 입학하게 되고 세게이 자란코 (Sergey Konstantinovich Zaryanko 1818~1870) 교수 밑에서 회화를 배웠는데 탁월한 재능을 나타내서 1853년 예술아카데미에 보내진다.
1860년 초상화 작품으로 아카데미 회원 칭호가 수여된다. 1861년~1873년 모스크바 회화조작건축학교에서 교사를 했지만 말년의 작품들도 <어울리지 않는 결혼>(1863년)과 같은 성공을 거두지는 못했다.
Tretyakov Gallery 16번 방 <어울리지 않는 결혼식> 이 전시되어 있는 모습
The Unequal Marriage 어울리지 않는걸혼식 . 1862. 173cm X 136.5 cm. The Tretyakov Gallery Moscow 16번방.
칠십 살은 넘어 보이는 노인과 손녀뻘 되어 보이는 여린 소녀가 백 년을 함께 살자고 가약을 맺는다. 얼굴에 주름이 자글자글한 늙은 남자가 금방 핀 한 떨기 꽃같은 예쁜 여자 옆에 서서 결혼의 촛불을 밝힌다. 쭈글쭈글 한 남자는 제일 좋은 양복을 입고 반짝반짝 광을 낸 블라우스 리본으로 한껏 멋을 부렸다. 가슴에는 황제에게 하사받은 황실 훈장을 다는 센스도 잊지 않는다.
알코올에 찌든 것일까, 너무 어여쁜 신부 모습에 수줍은 것일까, 얼굴이 발갛게 상기된 늙은 남자는 곁눈질로 가련한 소녀를 힐끔거린다.
사랑을 통한 배우자의 선택이라기보다는 일종의 거래로 성사된 혼인임을 강하게 보여주고 있다. 그림의 제목에서 나타나듯이, 나이 든 남자와 너무도 여리고 어려 보이는 신부와의 부적절한 혼례 장면이 19세기 중반 러시아 사회에서는 꽤나 일반적이었음을 보여준다.
"불평등한 결혼"이라는 작품은 그 당시 러시아 사회에서 원치않는 강제 결혼을 주제로 그려졌다. 그러나 문제의 사회 심리적인 의미에서 아무도 보지 못했다. 오직 신부만이 고통을 받고 증오하는 신랑의 괴롭힘을 견뎌야했다. 물질적인 관심, 좋은 거래를 수행하려는 욕망은 부모가 자신의 딸에게 희생하도록 강요했다.
The Unequal Marriage 어울리지 않는 걸혼식(부분)
백옥같이 빛나는 하얀 드레스에 우아함과 순수함까지 차려 입은 청초한 여자는 '행복, 순결, 반드시 행복해집니다'라는 꽃말을 지닌 은방울 꽃을 가슴에 달고 머리에는 아직 피지도 않은 은방울 꽃 화환을 예쁘게 쓰고 축 늘어진 힘없는 손을 어렵게 내밀어 결혼반지를 끼려 한다. 밤새 울어 퉁퉁 부은 두 눈은 초점을 잃고 바닥을 헤맨다. 이미 포기한 맘이야 붙들어 맬 수 있지만 하염없이 흘러내리는 눈물은 어쩔 수가 없나 보다. 애써 참으려는 그녀의 울음이 눈 주위로 붉게 일어나고 앙다문 양 입술이 파르르 떨린다.
그림의 가장 중요한 특성은 어린 소녀 신부다. 신부는 여전히 아이이며, 처진 머리에 눈물을 머금고 있다. 금발 머리카락에 부드러운 얼굴이 참으로 슬픈 표정이다.
그녀의 오른손은 제사장에게로 연장되며, 제사장은 얇은 손가락에 결혼 반지를 끼워 넣을 것이다. 신부의 표정은 무관심하다. 그녀는 이미 자신의 운명에 무관심하다. 웨딩 드레스를 입고 소녀는 경제적으로 잘 살게 될 가족의 이익을 위해 자신을 희생했다.
The Unequal Marriage 어울리지 않는 걸혼식 (부분)
유명한 미술 비평가이자 역사가 블라디미르 바실리에프 스타소프 (Prado Vadilyevich Stasov)는 푸키레프 (Pukirev)의 그림을 보았을 때 "마침내 현대 사회의 깊은 곳에서 찍은 오늘의 주제에 관한 연구, 새로운 재능있는 예술가가 러시아에 나타났다"라고 말했다. 그러나 모든 사람이 그의 의견을 말한 것은 아니다. 작가는 주제를 충분히 깊이 고치지 않고 그를 비난하기 시작한 많은 적을 발견했다. 언론은 논란의 물결을 피우고 있다.
그림의 묘사, 그 분석, 비평가의 의견은 걸작의 출현에 대한 적시성에 대해 결론을 맺게 했다. 러시아 사회는 그들의 부도덕한 이유로 결혼 생활을 비난할 준비가 되었다. 불평등한 결혼! 슬픔과 고통, 연약한 처녀 영혼을 위한 죽음. 이 주제의 비극은 A. N. Ostrovsky "The Poor Bride"의 연극으로, F. Zhuravlev의 "Before the Crown" 그림으로, V. Makovsky의 "To the Crown"과 같은 회화와 문학 작품으로 구체화되었다.
The Unequal Marriage 어울리지 않는 걸혼식 (부분)
금실 은실로 겹겹이 수놓은 사제복을 휘황찬란하게 차려 입은 대머리 사제는 구부정한 허리를 똑바로 펴지도 못하고 어린 신부의 미래를 옭아 매려 허겁지겁 매달리고 있다. 늙은이와 소녀를 엮는데 가장 큰 공을 세운 노파는 이 결혼이 허사가 되진 않을까 노심초사 노려본다. 그리고 이 둘의 인연에 더 얻어낼 것은 없는지 주름진 싸늘한 눈을 희번덕인다.
The Unequal Marriage 어울리지 않는 걸혼식 (부분)
그림 속 인물들을 하나하나 훑어보노라면, 뭔가 좀 다른 분위기를 풍기는 사내에게서 시선이 멈춘다. 맨 오른쪽 윗부분에서, 고매한 분위기의 남자 하나가 팔짱을 낀 채 군상들을 노려보고 있다. 그의 눈은 깊은 생각에 빠져있는 것처럼 보인다. 이것은 작가 푸키레프가 자신의 모습을 그려 넣은 것으로 알려져 있다. 그의 눈길은 어떤 의미를 갖는 것일까.
러시아에서 1860년대는 대변혁과 전환의 시기였다. 한때 유럽의 헌병 행세를 하며 각국의 자유화 운동을 간섭하고 탄압하던 러시아는 크리미아 전쟁(1853~6)에서 참패하여 안팎으로 큰 타격을 입는다. 그리고 오랜 숙제이던 농노해방(1861)이 산업혁명의 진전에 따라
더 이상 미룰 수 없게 되면서 마침내 단행된다.
이러한 일대 격변 속에서 러시아 사회 구석구석마다 변화의 싹들이 무성하게 돋아나기 시작한다. 그 가운데 하나가 ‘라즈노치네치(разночинец)’의 등장이다. 농노해방령이 내려지던 무렵 러시아에서 사무원이나 의사, 교사, 변호사, 회계사, 작가 등으로
활동하던 사람들은 그 출신성분이 매우 다양하였으며, 그 지위는 특권계층인 귀족과 사제,
그리고 하층계급인 농노와 농민의 중간에 위치하였다. ‘잡계급 인텔리겐차’라고 번역되는 그들은 대부분 사회 개혁에 대해 급진적 사고를 가지고 있었다.
보통사람들의 삶이 어떤 것인지 잘 알고 있으며 그에 대한 애정과 연민을 품고 있던 그들은, 사회 각 분야에 포진하여 러시아 사회 변화의 주요한 역할을 담당하였다. 예술분야에 있어서 그들이 창조한 새로운 미학은, 현실이 아무리 추할지라도 이를 아름답게
가장할 것이 아니라 비판적 시각에서 있는 그대로 표현해야 한다는 것이었다. 그들은 푸키레프의 저 매서운 시선처럼 문제투성이의 세상을 정면으로 노려보았다. 그럼으로써 예술이 세상을 바꾸는 데 기여해야할 수 있는 방법을 찾고자 했다.
The Unequal Marriage 어울리지 않는 걸혼식 (부분)
신랑을 병풍처럼 둘러싸고 있는 늙은 하객 4인방은 늘그막에 횡재한 친구가 심히 못마땅하다. 배가 아파 견딜 수가 없다. 늙은이들의 심통이 화면을 가득 메운다. 그들의 뒤틀린 시선이 그림 전체를 건조하게 만들고 얼굴에 진 주름만큼이나 겹겹이 한숨짓게 한다.
그런 그들을 그림 한쪽에서 팔짱 낀 채 우울하게 바라보는 이가 있다. 은방울 꽃의 어린 신부와 나란히 서면 딱 어울릴 법한 턱시도의 젊은 남자는 푸키레프 자신이란다. 빚을 갚지 못하는 농노의 어린 딸을 선뜻 자신의 노리개로 취하고 말도 안 되는 불합리를 재력으로 포장하는 현실을 작가 자신은 비통한 얼굴로 바로 본다. 그림 한 켠에 야멸차게 자리 잡아 19세기 중엽 러시아의 참담한 현실을 고발한다. 조용히 호통치는 것이다.
The Unequal Marriage 어울리지 않는 걸혼식 (부분)
그의 <어울리지 않는 혼인>은 나이 든 고관에게 시집가는 가난한 처녀를 소재로 한 그림이다. 촛불을 든 손을 힘없이 늘어뜨린 채 반지를 받기 위해 손가락을 내미는 신부의 얼굴은 슬픔으로 가득하다. 그런 신부를 곁눈으로 바라보는 늙은 신랑은 산전수전 다 겪은 낯빛에 이제는 오로지 자신의 이기심을 채우는 것에만 관심이 있다.
부부가 된다는 것은 사랑으로 하나가 되는 것이거늘 신랑은 신부의 행복에 전혀 관심이 없다. 하객들의 표정에서도 신부에 대한 진정한 동정심을 발견할 수 없다. 그래서 신부는 더욱 외로워 보인다.
바실리 푸키레프(1832-1890) 러시아 대표 풍속화가이며 모스크바 회화 조각 건축학교에서 공부하였다. 사실주의 화법인 대물묘법의 대가이다.
Firs Zhuravlev : Before the wedding. 결혼식 전. 1874. oil on canvas. 105 X 143 cm. Tretyakov Gallery
비슷한 사진들.
아티스트 Firs Zhuravlev는 1874년에 러시아 사회에서 도덕성의 쇠퇴를 주제로 한 그림을 그렸다. 방에서 이미 웨딩 드레스를 입은 신부가 바닥에 앉아 울고 있고 냉혹한 아버지가 옆에 서 있다. 소녀의 운명은 미리 정해져 있다. 몇 분 후에 교회에 데려 가서 못생긴 부유한 노인과 결혼하게 될 것이다.
Firs Zhuravlev: Before the wedding. 1874. oil on canvas. 105 X 143 cm.
Boy with Bird's Nest (1856) "새 둥지를 가진 소년"
회화 "일기"에서 나온 농부 소년은 푸키레프 회화에서 그같은 걸작 중 첫 번째는 아니다. 1856년, 학교에서 공부하는 동안, 작가는 이미 "새 둥지를 가진 소년"이라는 그림에 작은 농부를 묘사했다. 그는 숲 강의 건너 편에 잠겨 있는 소년을 묘사한다.
그의 손에는 조심스럽게 새 둥지가 있다. 소년이 땅에서 떨어진 둥지를 집어 들었는지 또는 지부에서 독립적으로 제거했는지는 알려지지 않았다. 한가지 분명한 것은 소년의 얼굴이 그를 괴롭히지 않고 새 집을 파괴하지 않는다는 것이다.
The Gambler. 1865.
In the Artist's Studio. 예술가 스튜디오에서. 1865.
바실리 푸키레프 (Vasily Pukirev)의 다음 큰 그림은
1865년에 해외에서 돌아온 직후에 쓰여진 "예술가 스튜디오에서"이었다. 예술가의 역할에 Pukirev 자신을 묘사했다.
그는 미술 사학자에게 커다란 아이콘을 보여 주며, 제사장은 세속적인 눈으로 그림을 본다. 가정부는 집에 온 교회의 대표자를 보기 위해 소심히 동행한다. 사진에서 가장 흥미로운 점은 Pukirev 워크샵의 배치다. 저자가 아이콘과 캔버스 디스플레이의 실제 사례를 묘사했는지 아니면 허구의 음모를 묘사했는지 여부는 확실하지 않다.
Reception of a Dowry in a Merchant Family. 지참금 목록. 1873. oil on canvas. 73 x 66 cm Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
신부의 어머니로 보이는 중년 여인이 드레스를 내보이고 있고, 신랑 측에서 보낸 사람으로 보이는 사람이 지참금 목록을 들고 있다. 하녀는 트렁크에 여러 혼수품을 챙기고 있으며 문 앞에는 신랑측 사람이 거드름을 피우며 서 있다.
바실리 푸키레프의 또 다른 그림은 결혼과 그 역겨운 물질적인 면을 주제로 한다. 그림은 결혼식의 며칠 전 신랑의 집에 보내는 지참금을 모으기 전 평상시의 시간을 보여준다. 분명히, 이 절차는 신부 가족에게 얼마나 불쾌한 지... 신랑의 자랑스런 포즈는 문 앞에 있는 장면에 보인다.
신부와 여동생 또는 여자 친구는 공포스럽게 이 그림을 본다. 한편, 신부의 어머니는 막내딸과 함께 가슴에 린넨더미를 놓는다. 그녀의 얼굴은 무슨 일이 일어나고 있는지 추상화하려는 시도를 분명하게 표현한다.
이 작품은 1873년에 창안되었는데, 이전 회화에서처럼 가난한 상인의 집의 생활과 가구는 매우 소박한 분위기였다. 겸손한 설정, 여러 그림과 카나리아 케이지가 천정에 매달려 있다.
Wedding Interrupted. 1877.
성공을 얻은 바실리 푸키레프 (Vasily Pukirev)의 마지막 그림 중 하나는 1877년에 그려진 이 작품이다. 사진의 두 번째 이름인 "이중 어미"는 결혼식 장면이 중단되고 신부가 의식을 잃어버린 것을 시청자에게 쉽게 설명한다. 그녀의 약혼자 옆에 검은 옷을 입은 한 여인이 신랑의 아내다.
결혼식 주제에 대한 또 다른 이야기는 다시 한번 전시장에 풍자를 만들어 냈다. 즉 한 번에 두 명의 여성을 속이고 다른 여성과 재혼하기를 원하는 가출한 남편 - 이것은 19 세기 말까지 공통적 인 문제가 되었다. 캔버스가 순간적으로 눈에 띄고 있다. 모든 인물은 생동감이 있으며, 시청자가 주의를 기울이기 전에 잠깐 멈춰 있다.
1875년 이 그림으로, 바실리 푸키레프는 다시 농민 테마로 돌아 왔다. 또 다른 슬픈 이야기를 묘사한다. 무릎을 꿇은 여성이 집에서 그녀의 소를 가가져지 않기를 간청한다. 그 당시 소작농들이 어떤 종류의 빚에 의해 가축들이 쫓겨나고 있다. 예술가는 그 상황에 대해 알고 있었다. 왜냐하면 그 그림에서 진실한 고통이 있기 때문이다. 조명 솔루션은 매우 흥미 롭다. 마치 무대에 있는 것처럼 기도하는 농민 여성과 집행관이 빛을 발하고 여성의 가족은 그림자 속에 남아 있다. 그들의 소망은 모두 이것으로 표현된다. 그들은 가까이 있지만, 어떤 일이 일어나고 있는지 결코 영향을 미치지 않는다.
