최민화 이야기와 영상 만들기

아르항겔리스키 성당 (대천사 성당, Archangel Michael Cathedral, Архангельский собор )  

영어의 앤젤(Angel 천사)을 의미하는 아르항겔리스키(Arkhangelsky) 성당은 

우스펜스키 사원과 대각으로 맞은 편에 위치한다. 

러시아의 황실 무덤인 아르항겔스키 사원은 베니스 출신 건축가이자 장식가 

알레비즈 노브(Aloisio Novyi)에 의해 1505 ~ 1508년 지어졌으며 

J.까자네스, S.례자녜쯔, S.우쉬아꼬프 등 유명 화가들이 그린 벽화가 있다.

아르항겔리스키 성당은 모스크바 대공들과 황제들이 묻혀 있는 곳으로 

14세기 초 천사 미카엘 성당이 있던 자리에 대천사 미카엘을 모신 최초의 석조 교회로 세워졌다. 

천사 미카엘은 모스크바 공후들의 군사적 수호천사였다.

이 성당은 역대 황제와 귀족의 유체 안치소이며, 총 48개나 되는 관이 성당 내 곳곳에 놓여 있다. 

유명한 사람으로는 이반 뇌제, 그의 아들 이반, 표트르 등이 있다. 

살해당한 왕자 드미뜨리가 순교자로 인정되어, 그의 묘지 위 남동쪽 기둥 근처에는 

부조장식이 있는 백석 지붕이 세워졌다.

성화로는 15세기의 페오판 그레크 작인 "대천사(아르항겔) 미하일"이 볼 만하다. 

또 20세기 중엽에는 러시아 민족 독립 투쟁을 묘사한 벽화가 발견되어 화제가 되기도 했다. 

아르항겔리스키 성당 (대천사 성당, Archangel Michael Cathedral, Архангельский собор ) 

대천사 사원은 러시아군의 수호천사인 미가엘 천사장을 위해 만든 것이고, 

모스크바공국의 대공 및 봉건 제후들, 그리고 초기 러시아제국 황제들의 무덤으로 이용되었다

대천사 사원의 건축양식을 보면, 고대 러시아와 이태리 건축양식들이 조화를 이루고 있다, 

사원은 다섯 개의 돔지붕으로 되어 있고, 전면양식은 전형적인 이태리 문예부흥기의 모습을 하고 있다. 

코니스(돌림띠)가 벽을 2단으로 나누고 있는데, 하단은 아케이드 모양으로 장식되고 있고, 

상단은 패널 모양으로 장식되어 있다. 

아치형 지붕은 조개 껍데기 모양을 한 백석으로 장식되어 있고, 

벽 기둥은 아름다운 조각무늬가 있는 기둥머리로 장식되었다. 

서문 중앙의 아치형 다락은 메달처럼 작고 둥근 창문들로 장식하였고, 

서문과 북문은 식물문양이 조각된 백석으로 장식하였다.

인증샷

황실 무덤이 있는 아르헹겔리스키 성당

이반 1세가 처음 석조사원을 건설하고 사원에 장사된 1340년부터 류릭 왕조와 로마노프 왕조의 무덤으로 이용되기 시작하였다.

가장 오래된 것은 1340년 죽은 이반 칼리 공의 관이다. 

이반 대제의 머리는 인류학자인 미하일 겔리시모프에 의하여 두 개골 형태의 플라스틱에 살을 붙인 모습으로 복원되었다.

아르헹겔리스키 성당(Archangel's Cathedral) 입구

아르헹겔리스키 성당(Archangel's Cathedral) 입구의 성화

아르헹겔리스키 성당(Archangel's Cathedral) 입구의 성화

사원을 장식하는 성화들

이 성화들은 알렉세이 황제 때 제작되었다.

남쪽과 북쪽 벽의 프레스코화는 미카엘 천사장을 묘사하였으며, 서쪽 벽에는 신앙의 상징들이,

기둥에는 성자로 추앙되는 공후들의 모습이, 관 위에는 관의 주인인 공후나 황제들의 모습이 추정되어 묘사되었다. 

사원 내부는 이태리 건축가 알레비즈 노비에 의해 거대한 기둥들로 장식되었는데, 

이 기둥들은 높은 받침 위에 세워져 있다.

4개의 기둥들이 본당을 세 구역으로 구분하고 있고, 제사를 지내는 지성소와 

신자들이 예배를 드리는 성소는 성화벽으로 구분되어 있다. 

본당으로 들어가는 문은 세 개이며, 그 중 둘은 백석을 조각하여 장식하였다.

지성소 앞에 성화벽이 있고 '왕의 문'이 보인다.

이반 4세(이반 뇌제)와 그의 두 아들인 이반 왕자와 표도르 황제의 묘는 

지성소 옆의 성물보관실에 특별히 마련된 장소에 있다고 한다. 

좌 - 아기예수의 정결 예식, 시몬과 안나가 아기예수를 만나는 장면이다.

우 - 축복받은 하늘 성모화, 1678~1679년에 제작되었고, 바실리 1세의 아내가 모스크바로 가져왔다고 하며, 

서유럽의 성화와 비슷한 모습이다.

아르항겔리스키 성당 내부 돔 천정

아르항겔리스키 성당 내부

안드레이 루블료프의 작품 <대천사 미하일>

사원 내부의 이콘화(벽화)는 1세기 안드레이 루블료프의 작품 '대천사 미하일'이 대표작으로 평가받고 있으며 

20세기에 이곳을 수리하다가 발견된 러시아 민족 독립투쟁문을 묘사해 놓은 벽화도 유명하다. 

그리고 20세기에 발견된 러시아 민족의 독립 투쟁을 묘사해 놓은 벽화도 유명하다

아르항겔리스크 대천사 이콘

성당에는 15세기 안드레이 루블료프의 작품인 '대천사 미하일'이 있는데 이 사원의 이름은 이 이콘화에서 유래한다.

제단 입구  iconostasis 

1894년10월 성당에서 화려하게 거행된 로마노프 왕조의 마지막 황제 니콜라이 2세의 대관식에는 

구한말 고종황제가 이범진 특사를 파견하였다. 

이범진은 아관파천으로 친일내각 총리 김홍집을 살해하고 친러시아 내각을 구성해 한때나마 세력을 잡았던 인물이었다.

역대 대공과 황제의 시신이 잠들어 있는 아르항겔리스키 사원의 무덤

아르항겔리스키 사원은 역대 귀족의 무덤으로 이용되고 있어서 사원 내에는 모두 48개의 관이 놓여 있다. 

이중에는 이반 대제와 그의 아들 이반의 묘당과 표트르의 관이 있으며 

가장 오래된 것은 1340년에 죽은 이반 칼리타 공의 것이 있다.  

이반 대제의 머리는 인류학자 미하일 겔리시모프에 의해 두개골 형태에 플라스틱으로 살을 붙인 모습으로 복원되어 있다.

1505~1508년에 건축한 이 사원은 역대 황제와 주교들의 시신이 안치된 곳으로 관 48개가 놓여 있다

대천사 사원의 황족들의 묘(종묘)는 러시아에서 규모가 가장 큰 황족 묘지이다. 

대천사 사원이 종묘로 이용된 것은 1340년부터 1730년까지이고, 

시신이 든 관을 땅(사원 바닥 아래)에 묻고, 그 위에 백석으로 만든 묘비를 세웠다. 

대천사 사원에 장사된 황족은 총 46명이고, 그 중 가장 오래된 관들은 남쪽 벽에 있는데, 

예를 들어 이반 칼라타 공과 드리트리 돈스코이 공, 이반 3세 등이 매장되어 있다. 

가장 오래된 이반 칼리타 무덤 (Ivan the Terrible tomb)

이반 1세 다닐로비치 칼리타(러시아어: Иван I Данилович Калита, 1288년 2월 29일 ~ 1340년 3월 31일)는 

다닐 알렉산드로비치 공작의 아들로 태어났다. 그는 1325년에 모스크바 공작으로 즉위하였고, 

3년 후인 1328년에는 블라디미르의 대공을 겸하였으며 보위 치세에 있던 중 1338년부터 1340년에 붕어할 때까지 

아들 시메온 이바노비치에게 대리청정을 부여하였다.

그는 약소국이었던 모스크바 공국을 부강하게 만들어, 

모스크바 차르국으로 성장할 수 있는 기틀을 마련한 군주로 평가받고 있다.

아르항겔리스크 성당에서 가장 오래된 관은 1340년 사망한 이반 칼리타공의 관이며 은으로 장식된 총주교의 관은 

나폴레옹군이 이곳을 침략했을 때 뜯어가려고 시도하였으나 꿈쩍도하지 않아 현재의 위치에 무사히 보존되었다고 한다.

표트르 3세 묘

표트르 3세(러시아어: Пётр III Пётр Фёдорович, 1728년 2월 21일 - 1762년 7월 17일)는 

1762년부터 1762년까지 러시아 제국을 통치한 황제다. 

로마노프 왕조의 7번째 군주로, 홀슈타인 공작 카를 프리드리히와 표트르 1세의 딸인 안나 페트로브나의 아들이다. 

이름은 표트르 표도로비치 로마노프(영어: Peter Fyodorovich Romanov, 러시아어: Пётр Фёдорович Романов)이며 

독일식 이름은 카를 페터 울리히(독일어: Karl Peter Ulrich). 

대부분의 역사가들에 의하면, 그는 정신적으로 미숙하고 매우 친프로이센적인 사람이었기 때문에 

평판이 좋지 못한 지도자가 되었다.

알렉시스 황제 묘

러시아 황제와 왕자들의 무덤 배치도

러시아의 황제들은 대대로 대관식이나 결혼식을 마치면 이 성당을 제일 먼저 찾았다 한다.

서쪽 벽에는 봉건제후들이, 북쪽에는 권력에서 말려난 왕족들의 유골이 안치되어 있다. 

이반 뇌제와 그의 두 왕자들은 특별히 성물보관실에 마련된 묘에 안장되었고, 

로마노프 왕조 형제들의 묘는 기둥들 근처에 있다.

대천사 사원이 류릭 왕조와 로마노프 왕조의 무덤으로 이용하기 시작한 것은 

이반 1세가 처음 석조사원을 건축하고 사원에 장사된 1340년부터이다.

크렘린 성벽 뒤로 보이는 아르항겔리스키 성당

1505 ~ 1508년에 건축한 사원은 역대 황제와 주교들의 관 48개가 놓여 있다.

1838년 이반대제 종탑과 대천사성당

The Archangel's Cathedral. View from the Tainitskiy Garden

대천사 성당. Tainitskiy 정원에서보기

Interior of the Archangel's Cathedral. View from the west portal

대천사의 대성당의 내부. 서쪽 포털에서보기

Grand Princes Ivan Danilovich Kalita and Simeon Ivanovich Gordy

왕자 Ivan Danilovich Kalita와 Simeon Ivanovich Gordy

Fresco on the southern wall. 1652-1666

남쪽 벽에 프레스코. 1652-1666

Tombstones at the southern wall. 남쪽 벽의 묘비

역대 대공과 황제의 시신이 잠들어 있는 아르항겔리스키 사원의 묘지

아르항겔리스키 사원은 역대 귀족의 무덤으로 이용되고 있어서 사원 내에는 모두 48개의 관이 놓여 있다. 

이중에는 이반 대제와 그의 아들 이반의 묘당과 표트르의 관이 있으며 

가장 오래된 것은 1340년에 죽은 이반 칼리타 공의 것이 있다.  

이반 대제의 머리는 인류학자 미하일 겔리시모프에 의해 두개골 형태에 플라스틱으로 살을 붙인 모습으로 복원되어 있다.

Grand Prince Ivan III. Fresco on the southern wall. 1652-1666

그랜드 프린스 이반 III. 남쪽 벽에 프레스코. 1652-1666

이반 3세 바실레비치(러시아어: Иван III Васильевич) 또는 이반 대제(러시아어: Иван Великий 이반 벨리키)

(1440년 1월 22일 ~ 1505년 10월 27일)는 모스크바 대공과 전 루시의 대공(러시아어: Великий князь всея Руси)이다. 

모스크바 대공으로서 노브고로트를 비롯한 여러 공국을 쳐서 영토를 확장했으며 북동 루스를 통일하였다. 

이반 3세의 시대에 드디어 모스크바는 킵차크 한국의 지배에서 벗어났으며 

훗날 러시아 제국이 되는 모스크바 대공국의 기초를 닦았다. 

비잔티움 제국 마지막 황제의 조카딸 소피아와 결혼하여 비잔티움 제국의 후계자로 칭하고, 

비잔티움 문화를 받아들여 모스크바 문화 발전의 바탕이 되게 하였다.

초기에는 노브고르트를 비롯한 국내 제공국을 병합하여 루스 통일을 강력히 추진했다. 

1480년 킵차크 한국에서 독립하여 러시아는 240년간에 걸친 몽골의 지배에서 벗어났다. 

그는 1472년 동로마 제국 최후의 황제 질녀인 소피아와 결혼했는데 

이것을 계기로 비잔티움식의 전제주의가 모스크바에 유입되어 모스크바의 대공은 

동로마 제국의 후계자 및 정교회의 옹호자를 자처하며, 로마 황제의 쌍독수리를 러시아의 문장으로 하여 

모스크바는 '제3의 로마'로서 정교회의 총본산이 되었다.(러시아 정교회 참조)

그는 교회의 신성 불가침을 확인하였으며, 왕권신수설을 주장하였다. 

1497년 농노화로서의 길을 열고, 소지주 사족에게 노동력을 보증하였다.

이 시대에 모스크바에도 공업 및 농업의 발전이 보였고, 루스의 통일은 이를 배경으로 하는 것이었는데 

영국, 프랑스와는 반대로 모스크바의 농민은 이 무렵부터 토지에 얽매여서 농노제가 강화되었다.

Completion of the Archangel’s Cathedral in 1508

Miniature from the Illuminated Compiled Chronicle. Second half of the 16th century

1508년 대천사 성당 준공. 16 세기 후반

Grand Prince Vasily III. Fresco on the north-west pillar. 1652-1666

대왕 바실리 III. 북서 기둥에 프레스코. 1652-1666

1505년, 이반 칼리타 (Ivan Kalita)의 후손인 그의 왕자 정책 (이후 모스크바 대공국)으로 

러시아 국가의 위상을 높인 이반 왕자 (Ivan III)는 옛 장소에 새로운 장엄한 성당을 세웠다. 

그는 건축을 베네치아 건축가 Aloisio Novyi에게 맡겼다. 

그가 모스크바에 왔을 때 노비(Novyi 신규)라는 별명을 얻었기 때문에 

이미 왕자 궁전에서 일하고 있던 러시아 프리야진 (Fryazin)이라는 이탈리아 건축가 

알레비시오 (Alexvisio)와 구별될 수 있었다.

그러나 왕자는 이 건축물을 보지 못했다. 

그의 아들 Vasily Ivanovich III의 통치 기간 동안 건물이 완성되었기 때문이다. 

대성당은 1508년 11월 8일 대천사 마이클과 모든 천사 축제에서 봉헌되었다. 

성당을 벽화로 꾸미는 것에 대한 신학적 데이터는 없다. 

16세기의 기존 작품들은 바실리 III의 아들 이반 IV (1547-1584)의 시대를 가리킨다. 

웅장한 왕권에 반대하여 처형된 사람들을 포함하여 대성당에 묻힌 모든 왕자의 즉흥 초상화는 벽화의 특징이 되었다.

 Images of princes above the tombs. Fresco on the south wall. 1652-1666

무덤 위의 왕자의 이미지. 남쪽 벽에 프레스코. 1652-1666

Archangel’s Cathedral. Colouristics of the west façade

Modern reconstruction of the 16th century image

대천사 성당. 서쪽 정면의 색상. 16 세기 이미지의 현대적 재구성

Shrine of Saint Tsarevich Dmitry at south-east pillar

남동쪽 기둥에서 생트 차레비치 드미트리의 무덤

Dmitri Ivanovich (러시아어 : Дмитрий Иванович; 1552 년 10 월 11 일 – 1553 년 6 월 26 일)는 

러시아의 Tsardom의 첫 번째 Tsarevich 또는 Tsesarevich-후계자-러시아의 Tsardom 

또는 러시아의 Ivan IV와 그의 첫 번째 아들이었다. 

Tsaritsa, 아나스타샤 로마노브나. 그는 세 번째 자녀이자 부부의 첫 아들이었으며 유아기에서 사망했다.

이반은 1533년 3세의 나이에 모스크바의 대왕이되었다. 

1547년 1월 16일 대관식에서 16세인 이반은 때때로 그의 할아버지 이반 3세 이미지를 부각시켰다. 

그는 제국의 모든 권력을 잡고 신부를 선택할 수 있었다. 

그는 결국 부유한 보이어의 딸인 아나스타시아 로마노브나를 선택했다. 

결혼 초기 4년 동안 아나스타샤는 이반과의 사이에 안나와 마리아 두 딸을 낳았다. 

하지만 유년기인 안나는 생후 11개월 만에 마리아는 6개월 만에 죽었다. 

그러나 1552년 10월 11일, 아나스타샤 (Anastasia)는 아들을 낳고

조상 드미트리 돈스코이 (Dmitri Donskoy)의 이름을 따서 드미트리 (Dmitri)라고 이름지었다. 

사진. M.V.의 무덤 스코핀-슈이스키. 1928년 9월

Mikhail Vasiliyevich Skopin-Shuisky 왕자 (Михаил Васильевич Скопин-Шуйский)는

1586년 11월 8일 ~ 1610년 4 월 23 일 문제의 시기에 러시아 정치인이자 군사 인물이었다. 

그는 Shuysky 가문의 마지막 대표였다.

그의 아버지 Vasili Feodorovich Skopin-Shuisky를 여읜 Mikhail Skopin-Shuisky는 

어머니로부터 교육을 받았다. 

Boris Godunov의 통치 기간 동안, 그는 stolnik (차르의 조수)로 임명되었다. 

Vasili IV의 통치 기간 동안 Skopin-Shuisky는 그의 사촌인 차르의 친밀한 동료가 되었다.

그는 1606년 이반 볼로트니코프 (Ivan Bolotnikov)의 모습으로 군사 경력을 시작했으며, 

처음에는 Pakhra River 근처에서 작은 유닛으로 Bolotnikov가 Mstislavsky와 

다른 보이어스가 이끄는 Muscovite 군대를 분쇄한 후 두 번 격파했다. 

1609년 4월 14일, Skopin-Shuisky는 러시아 왕좌를 구하기 위해 

Jacob De la Gardie의 지휘 하에 스웨덴 군인 12,000 명과 함께 노브고로드를 떠났다. 

Skopin-Shuisky는 Oreshek, Tver 및 Torzhok을 점령하고 적으로부터 나라의 북쪽을 정리했다. 

그는 Kalyazin에서 Hetman Jan Piotrus Sapieha를 물리치고 Troitse-Sergiyeva Lavra의 포위 공격을 포기했다.

이 모든 것이 그의 사촌 Dmitry Ivanovich Shuisky를 만들었고, 

그는 이전에 Mushailvite 군대 사령관의 지위를 미하일에게 유리하게 항복해야 했다. 

차르는 23살의 라이벌을 제거하기로 결정한 것으로 보인다. 

Dmitriy Shuisky의 아내는 남편의 음식에 독을 넣었고 그는 2주 후 1610년 4월 23일에 사망했다. 

바실리 4세는 그를 대천사 마이클 성당에 묻으라고 명령했지만 다른 왕실과는 거리를 두지 않았다.

Archangel’s Cathedral. Lithography, 1856.

대천사 성당. 리소그래피, 1856.

Tombstones of Tsar Ivan IV Vasilievich the Terrible, Tsarevich Ivan Ivanovich 

and Tsar Feodor Ivanovich in the cathedral’s Diaconicon.

차르 이반 IV, 바실리에 비치, Tsarevich Ivan Ivanovich 및 차르 Feodor Ivanovich의 무덤.

Central iconostasis. Central part. 중앙 아이콘. 중앙부

18 개의 아이콘으로 구성된 맨 아래부터 세 번째 행에는 마리아와 그리스도의 지상 생애를 성탄절부터 제시한다. 

The Raising of Lazarus. 나사로

Icon in cover of the Festive tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

The Transfiguration

Icon in cover of the Festive tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

The Descent from the Cross. 십자가에서 내려오다

Icon in cover of the Festive tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

The Descent into Hell

Icon in cover of the Festive tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

The Presentation of Christ in the Temple

Icon in cover of the Festive tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

Apostle Peter. 사도 베드로

Icon in cover of the Deisis tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

Archangel Michael. 대천사 미가엘

Icon in cover of the Deisis tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

The Mother of God in Glory. 영광의 성모

Icon in cover of the Deisis tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

Christ in Majesty. 예수 그리스도

Icon in cover of the Deisis tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

St John the Precursor. 세례요한

Icon in cover of the Deisis tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

 Archangel Gabriel. 대천사 가브리엘

Icon in cover of the Deisis tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

Apostle Paul. 사도 바울

Icon in cover of the Deisis tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

Christ Enthroned (Christ in Gold Icon Cover)

Icon of the central iconostasis, the Veneration tier.

Novgorod, 11th, 14th-16th centuries; Kirill Ulanov, 1700

왕실 문 오른쪽에는 왕좌에 앉아 있는 그리스도의 아이콘이 있는데, 고대 황금 황자의 구세주라고 불렀다. 

그리스도의 얼굴과 팔, 발만 열어 둔 채로 금박 장식으로 싸여 있었기 때문이다. 

11 세기의 이 고대 아이콘은 노브고로드 소피아성당에서 온 것이다. 

다른 아이콘들과 함께, 그것은 1561 년 끔찍한 이반 4세(Ivan the Terrible)에 의해 모스크바로 가져 왔는데, 

그는 수도의 주요 사원에서 고대의 가장 존경받는 신전들을 모았다. 

"왕좌의 구세주"라는 아이콘은 1655년에 마카리우스 안티오크의 족장의 조언에 따라 

왕궁의 오른쪽에 있는 가장 귀한 장소에 두었던 족장 니콘에 의해 특별한 숭배를 받기 시작했다. 

이 아이콘은 노브고로드의 전설과 관련이 있다. 

그리스 황제 마누엘콤닌 (1143-1180)이 교회 업무를 방해 한 것에 대해 천사들에 의해 처벌을 받았으며, 

그 후 아이콘에 구주 손의 전통적인 축복 제스처가 기적적으로 바뀌었다. 

Our Lady of Vladimir with marginal scenes and saints

Double-sided icon of the central iconostasis, the Veneration tier. Moscow, 1514

차르의 문 왼쪽에는 은색 아이콘 케이스가 있고, 1882 년에 망치로 금을 입힌 은색으로 줄 지어 있으며, 

XII 세기의 블라디미르 버진의 기적적인 아이콘 목록이 있다 (현재 Tretyakov Gallery 컬렉션에 있음). 

이 목록은 1514년 그랜드 듀크 바실리 III (Grand Duke Vasily III)와 메트로폴리탄 발람 (Metropolitan Barlaam) 

이니셔티브에서 고대 신사를 갱신하는 동안 작성되었다. 

이 아이콘은 고대 이미지의 크기와 패턴을 정확하게 재현하며, 아이콘 케이스의 12개 복음 장면이 여백에 배치되고, 

15 세기 1분기 그리스 마스터가 메트로폴리탄 포티우스의 순서대로 고대 아이콘을 위해 만든 골드 스캔으로 

비슷한 양각 이미지를 반복한다. 

The Dormition of the Virgin

Icon of the central iconostasis, the Veneration tier. Moscow, 1479

전통에 따르면 왕궁 오른쪽의 두 번째는 사원 아이콘 "동정녀 성모"입니다. 

이 아이콘은 1479년 8월 12일 새 성당의 봉헌을 위해 특별히 그려졌다. 

그것의 구성은 성모의 죽음과 그에 따른 육체 승천에 대한 외경의 전설뿐만 아니라 

8세기 Kozma Mayumsky와 John Damaskin에 의해 만들어진 전례 캐논을 반영한다. 

중앙에는 사도들이 모여 전 세계의 천사들이 구름을 가져 와서 성모의 몸이 담긴 상자가 있다. 

그들은 기독교 교리를 설교하고 거룩한 처녀, “예루살렘의 아내”와 

천사들을 애도하고 모든 사람들과 함께 슬퍼했다. 

침대 위, 영광의 후광에 그리스도는 아기의 형태로 묘사된 동정녀의 혼령을 안고 계신 것으로 묘사되어 있다. 

성모를 높이는 천사들도 더 높다. 

그것은 무지개의 문으로 빛나는 후광 속에서 무지개에 앉아 있다. 

그녀의 주위에는 구름 속으로 날아 다니는 사도들이 있는데, 

그 중에는 장례식에 늦었 던 토마스가 자비와 승천의 기적에 대한 보증의 표시로 성모께서 벨트를 주신다. 

아랫 부분에는 중앙에 유대인 성직자 인 Avfoniy가 장례식장에 갔을 때 

동정녀의 침대를 두드리는 것을 대담했지만 그의 칼을 든 대천사 마이클은 악인의 손을 잘라 버렸다. 

진심으로 회개하고 성모 마리아의 거룩함을 전파하겠다는 약속을 한 후에야 그는 용서 받고 훌륭하게 치유되었다. 

대칭적이고 균형 잡힌 구조와 색상 제한으로 인해 아이콘의 멀티 피겨 구성은 기념비적 의미와 중요성을 느끼게하며 

얼굴의 표현적인 해석은 진정한 비극적인 사운드로 기억된다.

Christ Enthroned

Icon of the central iconostasis, the Veneration tier.

Novgorod, late 14th - early 16th century; Kirill Ulanov, 1698

성전 이미지의 오른쪽에는 왕좌에 있는 구세주의 아이콘이 있다 .

14세기와 15세기에 그려진 구주 골든 리자의 아이콘처럼 노브고로드에서 가져 왔다. 

구세주의 발자취에 다가오는 바라람 쿠틴스키 (Valaam Khutynsky)의 작은 인물은 

러시아 북부에서 가장 큰 수도원 중 하나의 창시자인 영광스러운 노브고로드 (Novgorod) 성도의 그림을 그렸다. 

이 이미지는 1930년대 복원 과정에서 사라졌다. 

아이콘은 Metropolitan Varlaam 아래 모스크바에서 나타날 수 있으며, 

그 자신은 아이콘 화가였고 하늘의 후원자의 이미지를 그 위에 묘사하려는 욕망을 표현할 수 있다.

Did Stand the Queen

Icon of the central iconostasis, the Veneration tier. Novgorod, late 14th century

집사와 디미트리 예배당의 문 사이에는 왕좌에 앉아 계신 그리스도께서 왕과 거룩한 의복, 

즉 왕의 왕과 대주교의 형태로 칠해지는 데시시스 (Deesis)를 묘사한 기념비적 아이콘인 "Tsarina Present"가 있다. 

그의 오른쪽에는 비잔틴 제국 가운을 입은 성모가 있고, 왼쪽에는 세례 요한이 있다. 

교회 노래의 말을 보여주는 이 작품은 “여왕이 옷을 입은 옷에 오른손에 나타날 것” (시 44)이라는 

그리스도와 교회의 연합을 상징하며, 그 이미지는 성모에 의해 구체화된다. 

이 아이콘은 14세기 말 노브고로드에서, 아마도 터키 정복을 피해 그리스와 발칸 국가에서 러시아로 와서 

노브고로드와 모스크바 교회에서 뛰어난 그림 앙상블을 만든 세르비아 예술가에 의해 그려졌다.

The Saviour (The Savior Shoulder Length)

Icon on the solea in front of the central iconostasis. Moscow, first quarter of the 14th century

왼쪽 창에는 14세기 초반의 “맨틀의 구세주” 아이콘이 있다. 

분명히 그것은 1326년 우스펜스키 사원에서 나온 것이며 메트로폴리탄 피터가 설립한 교회의 주요 아이콘 중 하나일 수 있다. 

이 이미지의 특징은 구주께서 크고 고귀하게 장식된 십자가의 머리 뒤에 있는 이미지로 그의 고통과 영광의 상징이다. 

인간의 고난과 재연의 특징은 그리스도의 이미지에 반영된다. 

마치 눈물로 가득 찬 것처럼 그의 눈에는 그리스도의 신성한 살의 빛나는 아름다움이 황금빛 보조로 빛나고 있다.

The Saviour Furious Eye

Icon of the central iconostasis, the Veneration tier. Moscow, 1340s

Dimitrievsky 쪽 예배당 문 위에는 "밝은 눈을 저장하십시오"라는 아이콘이 있다. 

고대에 이미 이 아이콘은 구주의 외모처럼 보이는 시선의 이름으로이 이름을 받았다. 

눈썹이 바뀌고 이마가 주름져 긴장감이 생긴다. 

이 인상은 차가운 색의 옷과 구주의 입에 타는 계피의 대조적인 조합으로 강화된다. 

이 아이콘은 1340년대에, 아마도 메트로폴리탄 페노스트와 함께 와서 

1344년에 우스펜스키 사원을 벽화로 장식한 그리스 예술가의 러시아 작가들 중 한 명이 그린 것이다.

St Demetrius of Thessalonica

Icon of the central iconostasis, the Veneration tier. Late 12th century; Kirill Ulanov, 1701

Dimitrievsky 쪽 예배당 입구의 오른쪽에는 1380년 대공 드미트리 돈스코이 (Dark Donakkoy)가 

성모 데메트리우스 (Saint Demetrius)라는 이름으로 블라디미르에서 모스크바로 가져온 12세기 후반의 

“솔룬스키 데메트리오스 (Demetrius of Solunsky)” 아이콘이 있다. 

전설에 따르면, 신성한 순교자 전사의 이미지는 그의 묘비에 그려졌으며, 

1197년 테살로니키에서 블라디미르로 데미트리우스의 세례에 지정된 대왕 공작 Vsevolod의 큰 둥지 아래 

새로 데메트리우스 성당으로 가져 왔다.   

1701년 주요 차르의 아이콘 화가 중 하나인 시릴 울라노프 (Cyril Ulanov)는 이 아이콘을 인정했다.

The Trinity

Icon of the central iconostasis, the Veneration tier.

Moscow, mid 14th century; Tikhon Filatiev, 1700

14세기 중반에 그려진 “삼위 일체” 아이콘은 성당의 북쪽 벽 근처에 있는 상징적 위치의 한 줄에 위치하고 있다. 

1655년까지 매우 존경받는 이 이미지는 왕실 문 왼쪽에 서서 Patriarch Nikon에 의해 현재 위치로 옮겨졌다. 

이 아이콘은 1701년 주요 차르의 아이콘 화가인 Tikhon Filatiev에 의해 실현되다. 

우리 시대에는 14세기의 그림이 작은 천사의 얼굴과 오른쪽 천사의 얼굴에서만 드러났다. 

이 아이콘은 삼위 일체 하나님께서 아브라함과 그의 아내 사라에게 맘바리안오크 밑에서 우연히 받았으며 

상속인의 탄생을 예언한 세 천사의 모습으로 어떻게 나타나셨는지를 알려주는 성서 본문을 보여준다. 

이 음모는 또한 교회 성찬의 원형이다. 성찬례이므로 빵과 포도 나무가 식탁 위에 놓여 있다. 

그리스도의 살과 피의 상징, 쓴 나물과 죽인 송아지는 그의 대부 희생을 상징한다. 

그러나 여기 이 장면은 매일 나타난다. 

아브라함은 포도를 가져오고 사라는 빵을 반죽하고 종은 종아리를 찌른다. 

14세기와는 다른 일상적인 디테일과 글을 쓰는 “생생한” 방식을 전달하고자 하는 

17세기에서 18세기의 화가의 취향은 이미 영향을 미쳤다.

The Saviour Not Made by Human Hands

Icon of the central iconostasis, the Veneration tier. Novgorod, late 14th century

제단 입구 위에 위치한 "손으로 만든 구세주가 아님" 아이콘은 노브고로드에서 나온 것 같다. 

그것은 14세기 말에 비잔틴 예술의 전통을 받아들인 러시아 마스터에 의해 작성되었으며, 

이는 특히 터키 정복의 임박한 위협을 피하는 그리스와 발칸 마스터의 도착과 관련하여 노브고로드와 모스크바에서 인기가 있었다. 

회화에서 이 방향의 특징인 그림같은 표현, 형태의 가소성 및 강렬하고 다소 우울한 채색은 

러시아 마스터의 붓으로 보다 편안한 해석을 얻는다.

View onto the Tsar’s Prayer Place (the Monomach’s Throne) and the south wall iconostasis

차르의 기도 장소 (모노마치의 왕좌)와 남쪽 벽의 아이콘을 볼 수 있다.

대성당의 남쪽과 북쪽 벽에 있는 아이콘은 금박을 입힌 망치로 놋쇠의 iconostases에 있다. 

이 iconostases는 우스펜스키 사원 MA의 교장의 돈으로 만들어졌다. 

Morozov는 1913-1914 년에 I.P.에 의해 재건되었다. 

성당에서 대규모 복원 작업을 수행하는 동안 Khlebnikov 

그들은 1854년 이래로 여기에 있던 나무 조각상 iconostases를 대체했다. 

남부의 상징성 및 상점 창문의 동쪽 부분에는 고대 러시아의 고대 예술 센터-노브고로드 (Novgorod)와 

블라디미르- 즈달 (Vladimir-Suzdal) 랜드에서 시작하여 가장 오래된 아이콘이 있으며 

XV – XVI 세기 동안 우스펜스키 사원에 모여 가장 존경받는 신사이다. 

iconostasis의 중앙 및 서쪽 부분에는 주로 우스펜스키 사원을 위해 특별히 그려진 아이콘이 표시된다.

Akathist와 성모께 찬양.

남쪽 벽 iconostasis의 아이콘. 목재, 파블로 카, 게소; 계란 온도.

14세기 3/4 분기의 "아카디스트와 성모께 찬양"이라는 아이콘은 

노브고로드 (Novgorod) 또는 모스크바 (Moscow)의 그리스 주인이 그렸다. 

그녀는 러시아에서 하나님의 어머니의 Akathist를 주제로 한 가장 빠른 예 중 하나다. 

여기에는 가운데 문을 장식하는 25개의 특징으로 아기와 성모의 이미지가 그녀를 찬양한다. 

낙인의 위치는 Akathist의 kondakas와 ikos 구절의 순서와 일치하지 않지만, 

버진의 세속적 삶과 그리스도의 탄생의 그림에서 의미로 나뉘어져 있으며, 아이콘은 아래쪽에 있다. 

중심의 측면에 있는 마크는 특히 강조 표시되어 콘스탄티노플에서 기적의 아이콘 

"Hodegetria의 성모"의 숭배와 관련된 음모를 반영한다.

인생에 메트로폴리탄 피터.

남쪽 벽 iconostasis의 아이콘. Dionysius와 워크샵. 모스크바, 1480 년대

남쪽 벽 iconostasis의 중간 부분은 1479 이후 새로운 우스펜스키 사원을 위해 특별히 그려진 아이콘으로 채워진다. 

"생활 속의 메트로폴리탄 피터"라는 아이콘은 15세기 후반 16세기 초의 유명한 러시아 아이콘화가 

디오니시우스 (Dionysius)에 의해 만들어졌다. 

그는 1481년에 성당의 상징성을 만들어 냈으며 아마도 고대 제단 그림의 일부를 만들었다. 

우스펜스키 사원을 위해 그는 모스크바 대도시 피터와 알렉시의 쌍으로 된 살아 있는 아이콘을 그렸다.

(메트로폴리탄 알렉시의 아이콘은 현재 주 Tretyakov 갤러리 컬렉션에 나타난다). 

Dionysius의 작품에서 러시아와 그 이전에 잘 알려진 생활 아이콘은 가장 완벽한 형태를 취한다.

우스펜스키 사원의 아이콘에 메트로폴리탄 피터는 엄숙한 옷을 입고 있으며 

오른손에는 축복이 있고 그의 왼쪽에는 복음이 있다. 

그의 인물은 밝은 구름이 있는 밝은 배경에 놓여 있다. 

이것은 콘크리트,“역사적” 계획의 이미지를 모스크바에 저장한 도시와 러시아 국가 전체를 위한 

대제사장의 하늘 중보기의 이미지로 해석하는 것으로 보인다. 

아이콘의 중앙에 표시되는 특징은 크리스마스에서 성자의 삶의 주요 사건과 볼히니아의 첫 번째 수도원 작품을 보여준다. 

그는 아이콘 페인팅의 예술을 연구하여 1326년 12월 21일에 죽을 때까지 모스크바 우스펜스키 사원에 묻혔으며 

기적 노동자의 치유 . 아이콘의 특징에 반영된 그의 삶의 일부 에피소드는 주목할 만하다. 

우선, 이것은 하나님의 어머니의 아이콘에서 나온 기적이다. 

베드로 자신이 라티강의 수도원에서 직접 작성하여 1305년에 콘스탄티노플 (Constantinople)로 가는 길에 

바다에서 수도권 (Gerontius)에 대한 또 다른 후보자를 구금하는 데 도움을 주었다. 

XV 말기-XV 세기의 시작 부분에서 분명히 실행된 피터의 성모에 대한이 존경스러운 기적의 아이콘 목록은 

여전히 ​​성당의 남쪽 아이콘으로 유지된다. 

아래의 두 번째 낙인은 중간 사람의 왼쪽에 메트로폴리탄 피터가 1326년에 최초의 우스펜스키 사원을 건설하고 

그 안에 자신의 무덤을 놓는 모습을 묘사하고 있다. 

오른쪽에 있는 두 마리의 기수-그랜드 듀크와 높은 산을 배경으로 한 그의 보이어 이미지를 가진 낙인은 

모스크바 공국의 미래 번영의 상징으로 Ivan Kalita의 기적의 꿈을 해석 한 대도시 피터의 삶의 에피소드를 반영한다. 

당신에 대한 행복

이 아이콘은 성모를 기리는 찬송가의 말씀을 보여준다.

“모든 우아한 피조물, 천사 대성당 및 인류는 당신에 대해 기뻐합니다”.

묵시

세상에서 예상되는 종말과 지상 생활에서 죽은 자에 대한 신성한 주제는 항상 사람들을 걱정하게 했다. 

그러나 1492년에 예상된 세계의 종말 (구 연대기에 따르면 7000)과 관련하여 특히 관련이 있게 되었고, 

이에 대한 논쟁은 이단 운동의 물결을 일으켰다. 

이 논쟁에 대한 반응은 15세기 말에 신약의 가장 초기의 가장 극적인 책 중 하나인 

신학자 요한계시록을 주제로 쓰여진 묵시록 아이콘이었다. 

그러나 아이콘에서 이 주제는 신비주의와는 거리가 먼 색상으로 표시된다. 

신비로운 신의 비전, 보편적인 죽음의 장면, 인류가 “종료 될 때”를 기다리는 끔찍한 재앙, 

그리고 다가오는 그리스도의 “두 번째와 끔찍한 재림”을 묘사하는 작가는 끔찍한 비전에 초점을 맞추지 않고 

흰 가운을 입은 노인들의 아름다운 이미지에 중점을 둔다. 

전체 아이콘의 주제는 신성한 세계 질서의 조화의 승리, 의로운 정통 러시아 국가의 구원의 희망이었다. 

사도 베드로와 바울.

15 세기 1 분기의 "사도 베드로와 바울"이라는 아이콘은 14세기에서 15세기의 유명한 화가인 

그리스의 테오파네스 (Theophanes)는 크렘린 대성당 (성모 영보 대축일과 아르한겔스크)을 포함하여 

노브고로드와 모스크바에서 일한 그리스인의 작품을 연상시킨다. 

Zosima 및 Savvatia Solovetsky의 거처

남쪽 벽 iconostasis의 아이콘. 모스크바, 1566-1568.

스파 골든 헤어

아이콘의 색상은 차가운 분홍색, 에메랄드 녹색, 파란색 및 흰색과 금색과 밝은 황토 얼굴의 색상 비교 

및 ​​아이콘의 전체 비유적 시스템의 세련미로 구별된다.

성모의 부드러움

iconostasis의 큰 아이콘 사이에 하나의 작은 아이콘-나방 아래에 한 줄로 배치됩니다. 

가장 오래된 것-XII 세기 말의“부드러움의 성모”는 노브고로드에서 나온다. 

이 아이콘에 있는 성모의 이미지는 Hodegetria의 엄격한 도해적 특징들이 

하나님에 대한 공경과 은혜로운 어머니를 결합한 것이다. 

젊은 어머니의 부드럽고 감동적인 이미지를 전달하는 데 있어 성실한 마음을 갖게 한다. 

마리아는 파란색과 파란색의 마포리아로 묘사되어 있고 자주색 위에 금판 장식으로 장식되어 있다.

넓은 벽 아이콘의 보기

북쪽 벽 아이콘

북부 iconostasis는 우스펜스키 사원에서 유래 뿐만 아니라 폐쇄 후 1923년 Solovetsky 수도원에서 가져온 아이콘이 배치된다. 

뛰어난 예술적 장점은 “Zogima의 삶과 Solovetsky의 Savvatiy의 삶”과 “먹을 가치가 있는” 두 아이콘으로 구별된다. 

첫 번째는 1545년 필립 콜리체프 (Philip Kolychev)의 명령에 따라 

변모 성당의 솔로베츠키 수도원 (Solovetsky Monastery)의 대수도 원장이었다. 

이 아이콘에서 Dionysian 시대 스타일의 메아리는 여전히 촉촉하다. 

색상이 두껍게 되고 그림이 짙어지고 융합 되더라도 그림의 세련되고 길쭉한 비율로 

구성에 대한 자유롭고 공간적인 솔루션이다. 

16세기 중반의 두 번째, 네 부분으로 된 아이콘 “먹을 가치가있다”는 성모를 기리는 찬송가를 보여준다. 

그 옆에는 16세기 그리스도의 정열을 담은 아이콘 "지옥으로의 하강"이 있다.

생명의 Radonezh 세르지오.

iconostasis의 서쪽 부분에 있는 XV 후반-XVI 세기 초의 아이콘 "인생의 Radonezh Sergius"는 

Dionysius의 워크샵에서 만든 아이콘의 원과 관련이 있다. 

삼위 일체-세르지오 수도원의 창시자인 거룩한 고행자의 이미지는 러시아 전역에 

많은 공동 수도원을 만들었던 모델로 Kulikovo 전투의 영웅들의 무기 업적에 대한 영감은 

아이콘에 온유와 겸손으로 가득하다. 

그의 생애의 특징에서 성도의 겸손한 지혜가 강조된다. 

알렉세이 하나님의 사람과 이집트의 마리아. 북쪽 벽 iconostasis의 아이콘.

성 니콜라스 (Nikola Vyazhishchi).

북쪽 벽 iconostasis의 아이콘. 노브고로드, XIV 후반-XV 세기 초. 목재, 파블로 카, 게소; 계란 온도. 

불행히도 심하게 손상된 15 세기 초의 해상학적 아이콘 "세인트 니콜라스 (Saint Nicholas)"는 노브고로드 (Novgorod)에서 그렸다. 

그것은 Vyazhishchi 수도원의 사원 이미지였다 .

Ivan the Terrible의 통치 기간 동안 다른 존경받는 Novgorod 신사와 함께 모스크바로 옮겨졌다. 

XVI – XIX 세기의 우스펜스키 사원에서, 그것은 피터와 폴 대성당의 입구에서 주요 iconostasis의 로컬 행에 배치되었다. 

러시아의 기적 노동자 니콜라이는 가장 존경받는 성도 중 하나였다.

-여행자 보호자, 선원 구조자, 가족 보호자. 이 모든 속성은 아이콘의 중간을 둘러싼 특징에 반영된 그의 삶을 기준으로 성도에게 귀속된다.

Bogolyubskaya의 성모.

고대 러시아에서 XVI 세기의 1/3의 "보골류스카야의 성모"와 같은 아이콘을 

"사람들을 위한 하나님의 어머니의 기도"라고 불렀다. 

처음으로, 구주께 기도하는 손으로 두루마리를 들고 자라신 성모의 형상은 

안드레이 보골류스키의 기적적인 모습에 따라 12세기의 아이콘으로 포착되었다. 

또한, 보호와 후원을 위해 기도로 그녀에게 다가온 다가오는 성모 사이에서, 

로스토프와 모스크바 성도들은 예를 들어 이 아이콘에 아이콘으로 그려진 창시자 성자 Zosima와 Savvaty가 이끄는 

Solovetsky 수도원의 형제로 묘사된다. 

알렉산더 스비르스키 (Alexander Svirsky)의 생활.

16 세기 중반-후반 및 17 세기의 생활 아이콘은 특히 널리 보급되고 발전되었다. 

특징의 수가 증가하면 문자적 ​​삶의 텍스트와 거룩한 

또는 존경받는 아이콘의 기적 이야기를 문자 그대로 보여준다. 

예술적 언어는 본질적으로 표현력을 잃고, 작품은 혼잡 해지고 

많은 숫자, 건축 요소, 제스처-설명 및 얼굴-형식으로 가득하다. 

예를 들어, 16 세기 중반, 스비르 강에 있는 삼위 일체 수도원의 첫 대수도원이 

1547년에 정식화 된 직후인 “알렉산더 스비르스키 (Alexander Svirsky)”라는 아이콘이 그 예이다. 

우스펜스키 사원의 대성당에 대한 거대한 크기와 특징의 수 (197 개의 이미지가 있음)의 순서는 

이 성도를 기억하는 날에 1552년 카잔에서 캠페인을 하던 젊은 차르 이반 IV의 중요한 승리 중 하나를 설명했다. 

흥미로운 것은 일상적인 수도원 생활과 관련된 장면을 묘사하는 것입니다 :

티크 빈의 성모

또 다른 거대한 아이콘인 “티크 빈의 성모”는 1668년 삼위 일체-세르지오 수도원 Fyodor Elizariev와 

Gabriel Kondratiev의 가부장 아이콘 화가들이 그렸다. 

1 백 4개의 특징은 하나님의 어머니의 생애와 가정, 그리고 티흐빈 성모의 아이콘의 전설을 자세하게 보여준다. 

15 세기 말에 창설 ​된 전설에 따르면, 그녀는 기적적으로 1383년 티흐빈에 나타나 사원을 위해 수도원을 세웠다. 

기적의 아이콘은 XVII 세기 초에 스웨덴의 포위 공격 동안 수도원으로부터 수도원을 보호했다. 

아이콘의 오명에는 이 아이콘의 프로토 타입에 대한 고대 전설 인 

소위 "우리 성모"또는 "로마"를 반영하는 이미지가 포함되어 있다.

버진 호데게트리아.. ODIGITRIA의 성모의 성경 아이콘

“Hodegetria의 성모”의 이미지는 11세기에서 12세기 사이의 거대한 양국 아이콘의 전면에 만들어졌으며 

Novgorod에서 Ivan The Terrible아래로 가져왔다. 

뒷면에는 세인트 조지가 있다. 

16세기 이래로 이 아이콘은 iconostasis의 지역 줄에 서 있었고 

이제는 대성당의 북쪽 문에 있는 교토창에 놓여 있다. 

아기와 함께 성모의 형상은 아기의 목과 손잡이에 원래 그림의 작은 조각만 보존했다. 

아이콘의 대부분은 XIV 세기의 첫 번째 1/3에서 그리스 예술가에 의해 다시 쓰여졌지만 

1995년에 아이콘이 열렸을 때 XIII에서 XIX 세기까지 다른 시대의 그림 조각도 발견되었다. 

14세기의 주인은 고대 아이콘의 구성과 그 형태의 기념비와 거대함을 보존하면서 

성모와 아기의 이미지에 대한 그림 해석을 다소 부드럽게 해주었다.

세인트 조지. SAINT GEORGE의 성모의 성경 아이콘

반대로 군용 갑옷을 입고 칼과 창으로 손에 든 St. George의 이미지는 남성성과 힘으로 가득하다. 

그는 여기에서 기독교 신앙과 조국의 이상적인 수호자로 제시된다. 

성 조지가 세례에서 조지의 이름을 지니고 있는 현명한 야로슬라브에서 출발하여 

많은 러시아 왕자의 후원자로 여겨지는 것은 당연하다. 

성도의 얼굴에 대한 놀라운 아름다움, 그의 눈을 크게 뜨고 눈은 흔들리지 않는 믿음의 빛을 발산하는 것으로 보인다. 

이것은 순교자의 십자가처럼 제기된 벨트에서 제거된 칼의 십자형 손잡이를 잡고 그의 왼손의 제스처를 연상시킨다. 

11세기에서 12세기의 전환 아이콘의 고대 그림은 1930 년대에만 발견되고 밝혀진 단단한 암갈색 그림으로 

오랫동안 숨겨져 있었기 때문에 잘 보존되었다.

View onto the north wall iconostasis

Blessed Be the Host of the King of Heaven 

성당에서 가장 유명한 폭4m에 달하는 작품. 

참조 : 모스크바 크렘린 공식 홈페이지 https://www.kreml.ru/about-museums/

Siege of Constantinople. Fresco on the southern wall. 1642-1643

“Unto the Defender General…” and the Annunciation

Fresco on the southern wall. 1642-1643

Having beheld a strange nativity… (kontakion 8)

Fresco on the northern wall. 1642-1643

All the ranks of Angels marveled at the great work of Thine Incarnation... (kontakion 9)

Fresco on the northern wall. 1642-1643

A bulwark art Thou to virgins… (Oikos 10)

Fresco on the northern wall. 1642-1643

We behold the holy Virgin, a shining lamp appearing to those in darkness… (Oikos 11)

Fresco on the northern wall. 1642-1643

O all-praised Mother… (Kontakion 13)

Fresco on the northern wall. 1642-1643

종교화가 디오니시스의 작품

The First Ecumenical Council. Fresco on the southern wall. 1642-1643

The First Ecumenical Council. Fresco on the southern wall. 1642-1643

The Second Ecumenical Council. Fresco on the southern wall. 1642-1643

 The Second Ecumenical Council. Fresco on the southern wall. 1642-1643

The Third Ecumenical Council. Fresco on the southern wall. 1642-1643

The Fourth Ecumenical Council. Fresco on the southern wall. 1642-1643

The Seventh Ecumenical Council. Fresco on the northern wall. 1642-1643

Central Part of the composition. Fragment of the Last Judgment fresco. 1642-1643

구성의 중앙 부분. 최후의 심판 프레스코의 조각. 1642-1643.

The Righteous in front of the Prepared Throne

Fragment of the Last Judgment fresco. 1642-1643

준비된 왕좌 앞의 의인. 최후의 심판 프레스코의 조각. 1642-1643

Unrighteous Nations. Fragment of the Last Judgment fresco. 1642-1643

 최후의 심판 프레스코의 조각. 1642-1643

Glory. Fragment of the Last Judgment fresco. 1642-1643

낙원의 이미지. 최후의 심판 프레스코의 조각. 1642-1643

The Mother of God in Glory

Fragment of the Last Judgment fresco. 1642-1643

영광의 성모. 최후의 심판 프레스코의 조각. 1642-1643

Symbol of the Four Kingdoms

Fragment of the Last Judgment fresco. 1642-1643

네 왕국의 상징. 최후의 심판 프레스코의 조각. 1642-1643

Angel Casting Down the Serpent

Fragment of the Last Judgment fresco. 1642-1643

뱀을 전복하는 천사. 최후의 심판 프레스코의 조각. 1642-1643

 Earth and Water Returning the Dead

Fragment of the Last Judgment fresco. 1642-1643

Abraham's Bosom. Fragment of the Last Judgment fresco. 1642-1643

아브라함의 가슴. 최후의 심판 프레스코의 조각. 1642-1643

The Saviour Enthroned

Fragment of the Last Judgment fresco. 1642-1643

영광의 그리스도. 최후의 심판 프레스코의 조각. 1642-1643

Central iconostasis. General view. 중앙 아이콘. 일반보기

서쪽 문을 통해 우스펜스키 사원에 들어가면 벽의 둘레에 단색 벽화, 샹들리에, 아이콘이 있는 사원 내부의 넓은 파노라마가 열린다. 

방문자의 눈길은 성스러운 행동이 수행되는 제단을 성당의 나머지 부분과 분리하는 거대한 성당 아이콘으로 인해 매력을 느낀다.

1481년 디오니 시우스와 그의 동료들에 의해 만들어진 현재의 5 계층 아이콘은 

거의 대성당의 높이 (16 미터가 넘는 높이)에 이르렀으며, 전자는 크기가 더 작고 (9 미터 반) 대체되었다. 

새로운 iconostasis는 가부장적 왕좌에 선출 된 직후 Patriarch Nikon에 의해 명령되었습니다. 

64개의 아이콘이 포함된 이 그랜드 앙상블은 1653년 3월부터 1654년 1월까지 단 10개월 만에 만들어졌다. 

아이콘은 야로슬라블 (Yaroslavl), 코스트로마 (Koststroma), 오스타시코프 (Ostashkov) 등 

여러 도시에서 수집한 "포드 아이콘 화가"에 의해 그려졌다. 

그 중에서도 유명한 화가였던 코스스트로마 바실리 일린 (Koststroma Vasily Ilyin)과 

야로슬라블 예술가 세바스티안 드미트리예프 (Sevastyan Dmitriev)와 나중에 무기고의 유명한 아이콘 화가 중 하나가 된 

이오시프 블라디미로프 (Iosif Vladimirov)는 특별한 예술로 눈에 띄었다.

Central iconostasis. Central part. General view

크렘린에 있는 우스펜스키 사원 iconostasis의 일부이다.

건물 내부를 보면 돔의 구멍이 같은 것을 알 수 있다. 

중앙 드럼의 직경은 헤드가 상승하는 구멍의 직경보다 약 1미터 더 크다. 

첫 번째 벽화는 성전 건축 2년 후인 1481 년에 제단 방벽과 Petroverigsky 및 Pohvalsky 예배당이 채색되어 성당에 나타났다. 

1513-1515 년 성전은 벽화로 완전히 장식되었다.

1481년 벽화의 일부는 오늘날까지 살아남았으며, 16세기 초의 벽화는 1642-1643 년에 완전히 재작성되었다. 

그러나 벽화의 내용은 바뀌지 않았다. 왕실 법령에 따르면 "샘플에 찍힌" 벽화의 원래 모습이 반복되었다.

검은색 래커를 입힌 동판 위에 그린 성서의 20장면을 금으로 묘사해 놓은 제단.

성서의 20장면을 금으로 묘사해 놓은 제단. 

Forefather Levi. 선지자 레위

Forefather Jacob. 조상 야곱

Icon in cover of the Forefathers’ tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

The Paternity

Icon in cover of the Forefathers' tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

Forefather Noah. 조상 노아

Icon in cover of the Forefathersэ tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

 Forefather Judas. 조상 유다

Icon in cover of the Forefathers' tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

Prophet Moses. 선지자 모세

Icon in cover of the Prophets' tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

Prophet David. 선지자 다윗

Icon in cover of the Prophets' tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

Our Lady of the Sign. 우리의 성모

Icon in cover of the Prophets' tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

Prophet Solomon. 선지자 솔로몬

Icon in cover of the Prophets' tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

Prophet Jonah. 예언자 요나

Icon in cover of the Prophets' tier of the central iconostasis.

Painting – 1653, repainting – late 19th century; cover – 1813 (?); 1882

그림 – 1653, 다시 칠하기 – 19 세기 후반; 덮개 – 1813 (?); 1882

Ss. Arsenius the Great, Poemen the Great and Joasaph

Chancel screen fresco. Late 15th -early 16th century.

Ss. 아르세니우스 대왕, 포멘 대왕, 요아 사프

채널 스크린 프레스코. 15세기 후반 ~ 16 세기 초

제단 방벽

우스펜스키 사원의 제단 장벽에는 상징주의의 더 낮은 분류군이 한때 휴식을 취한 필라 스터들이 있었는데, 

성도들 (수녀들, 금욕 생활과 금욕적인 악용으로 유명)의 절반 그림이 보존되었다. 

연구원들은 1480년에서 1515년까지 다양한 방식으로 제작 시간을 기록했으며, 

유명한 Dionysius가 이끄는 장인팀이 제작했다고 믿고 있다. 

이미지는 프레스코 기법, 즉 신선하고 여전히 젖은 석고에서 만들어지며 

건조한 토양에 온도 페인트로 더 조심스럽게 페인트된다. 

그것들은 iconostasis의 deesis의 아이콘과 별도의 경우에 

그들 아래 서 있는 로컬로 존경받는 이미지 사이에 위치했다. 

나중에 프레스코화는 지역 아이콘으로 완전히 덮여 있어 오늘날까지 완벽하게 보존되었다. 

이것들은 1882년에 처음 발견되었다.

Venerable father Alexis, the ‘Man of God’

Chancel screen fresco. Late 15th -early 16th century.

존경할만한 아버지 알렉시스, '하나님의 사람'

채널 스크린 프레스코. 15세기 후반 ~ 16세기 초

제단 장벽을 가장 잘 표현한 것은 이 시리즈의 첫 번째인 알렉세이 신의 이미지이다.

이 이미지는 그리스도의 형상으로 자발적인 구걸과 희생적인 자기 부정의 착취로 유명해졌다. 

그러나 하나님의 사람 알렉세이의 운명의 드라마는 제단 프레스코화에 그의 이미지에 반영되지 않았다. 

그의 외모는 깨달음과 슬픔으로 스며들어 있으며, 그림의 실루엣은 간결하고 엄격하며, 

절묘한 색 구성은 옷에 분홍색과 은회색의 시원한 색조와 성자의 얼굴과 벌거 벗은 손에 

짙은 황금색 황토의 조합을 기반으로 한다. 

이 그림에서 가벼움, 은혜 및 동시에 장엄한 기념비가 느껴지므로

이 작품의 저작자인 Dionysius의 손을 구별하고 나중에 1502년에 그에 의해 만들어진

 Ferapontov Monastery의 탄생 성당의 유명한 벽화에 나타난다. 

베드로와 바울 측 제단과 제단 사이에, Parfeny Lampsaki는 제단 장벽에 그려져 있다.

그의 그림은 보다 밀도가 높고 아이콘 그림 스타일의 글쓰기로 구별된다. 

 Venerable Parthenius, Bp. of Lampesachia

Chancel screen fresco. Late 15th -early 16th century.

고상한 파르테니우스, Bp. 람피사키아

채널 스크린 프레스코. 15세기 후반 ~ 16세기 초

St. John the ‘Tent-dweller’

Chancel screen fresco. Late 15th -early 16th century.

St. Paul of Thebes, Venerable Moses, Venerable Theodosius the Great, 

Ss. Isaac the Syrian and Ephraem the Syrian

Chancel screen fresco. Late 15th -early 16th century.

성 바울, 모세, 테오도시우스, 이삭과 에브라임

채널 스크린 프레스코. 15세기 후반 ~ 16세기 초

Venerable Moses

Chancel screen fresco. Late 15th -early 16th century.

선지자 모세

채널 스크린 프레스코. 15세기 후반 ~ 16세기 초

Venerable Theodosius the Great

Chancel screen fresco. Late 15th -early 16th century.

테오도시우스 대왕. 

채널 스크린 프레스코. 15세기 후반 ~ 16세기 초

St. Isaac the Syrian

Chancel screen fresco. Late 15th -early 16th century.

성 이삭. 

채널 스크린 프레스코. 15세기 후반 ~ 16세기 초

St. Ephraem the Syrian

Chancel screen fresco. Late 15th -early 16th century.

성 에브라임. 

채널 스크린 프레스코. 15세기 후반 ~ 16세기 초

The Adoration of the Magi

Fresco of the Eulogy of the Virgin side-chapel. End of 15th – early 16th century

동방 박사의 경배

동정녀 경배실의 Eulogy 프레스코. 15세기 말 – 16세기 초

제단 실

우스펜스키 사원의 제단, 페트로 파블롭스크 및 Pokhvalsky 예배당에서 사원의 원본 프레스코화는 

부분적으로 보존되어 연구원들은 1480년에서 1515년까지 다양한 방식으로 

새 교회가 봉헌된 직후에 유명한 Dionysius가 이끄는 장인팀에 의해 만들어 졌다고 믿는다. 

베드로와 바울의 예배당과 제단의 벽에 작품들을 볼 수 있다.

“에베소의 잠자는 젊음 7 명”, “화재 동굴에 있는 3 명의 젊음” 및 “40 명의 세바스찬 순교자”. 

그리고 Pohvalsky 예배당의 아치와 벽에는 벽화가 남아 있다 : 

"처녀의 칭찬", "동방 박사의 찬사" 및 "세례 요한의 크리스마스". 

부드럽고 밝은 색조로 작성된 작품의 동방 박사-라일락-핑크, 파랑, 

노랑-쉽게 강조 표시되는 밝은 하이라이트가 특히 돋보인다.

이 고대 벽화는 성전의 제단 건물을 복원하는 동안 XIX 후반-XX 세기 초에 발견되었다.

The Eulogy of the Most Holy Theotokos. Fresco of the Eulogy of the Virgin side-chapel. End of 15th – early 16th century

성모께 찬양. 동정녀 경배실의 Eulogy 프레스코. 15세기 말 – 16세기 초

The Eulogy of the Most Holy Theotokos. Fragment. Fresco of the Eulogy of the Virgin side-chapel. End of 15th – early 16th century

The Nativity of St. John the Precursor. Fresco of the Eulogy of the Virgin side-chapel. End of 15th – early 16th century

The Nativity of St. John the Precursor. Fragment. Fresco of the Eulogy of the Virgin side-chapel. End of 15th – early 16th century

The Three Hebrews in the Fiery Furnace. Fragment 1. Fresco of the prothesis. End of 15th – early 16th century

The Three Hebrews in the Fiery Furnace. Fragment 2. Fresco of the prothesis. End of 15th – early 16th century

St Sozon, Martyr. Fresco on the south-western pillar. 1642-1643

Christ Pantocrator. Fresco of the central dome. 1642-1643

Saviour Not-Made-By-Hands. Fresco of the north-western dome. 1642-1643

Lord of Sabaoth. Fresco of the south-western dome. 1642-1643

The Nativity of Christ. Fresco of the south-eastern vault. 1642-1643

The Presentation of Christ in the Temple. Fresco of the north-eastern vault. 1642-1643

The Transfiguration of Christ. Fresco of the western vault. 1642-1643

The Raising of Lazarus. Fresco of the north-western vault. 1642-1643

The Descent into Hell. Fresco of the south-western vault. 1642-1643

The Ascension of Christ. Fresco of the central vault. 1771-1773

The Healing of the Sick with the Palsy. Fresco of the lunette of the southern wall. 1642-1643

The Parable of the Prodigal Son. Fresco of the lunette of the northern wall. 1642-1643

탕자의 비유. 북쪽 벽의 lunette의 프레스코. 1642-1643

The Parable of the Publican and the Pharisee. Fresco of the lunette of the northern wall. 1642-1643

The Proofing of the Apostle Thomas. Fresco of the lunette of the southern wall. 1642-1643

St Castorius. Fresco of the south-eastern pillar. 1642-1643

St Porphyrius. Fresco of the north-eastern pillar. 1642-1643

성 포르피리우스. 북동쪽 기둥의 프레스코. 1642-1643

St Seleucus. Fresco of the north-eastern pillar. 1642-1643

 Jesus Talks with the Pharisees. Fresco on the southern wall. 1642-1643

예수께서 바리새인들과 이야기하시다. 남쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

성전의 남쪽과 북쪽 벽 위의 두 번째 층은 그리스도의 가르침의 사명, 

그의 기적과 치유를 보여주는 장면이 주제로 되어 있다. 

남쪽 벽에는 “바리새인들과 대화하는 그리스도”, “베드로와 다른 제자들과 대화하는 그리스도”, 

“마사와 마리아의 집에 있는 예수 그리스도”라는 주제에 대한 두 가지 작품이 있다. 

그리스도의 기적과 치유는 “기도에 대한 그리스도의 가르침”, “소유자의 치유”, “성령의 신성 모독 노출”, 

“바리새의 만찬에 예수가 법률가를 폭로하다”, “구부러진 아내를 치유하는” 작품으로 되어 있다.

이는 서쪽 벽과 북쪽 벽에서도 계속되어

부활절과 그리스도의 복음 사건을 묘사하는 장면이 있다.

북쪽 벽에는 “발 씻기”, “최후의 만찬”, “올리브 산 등반”, “성배를 위한 기도”, “그리스도를 양육권으로 태우기” 

(“키스 유다”), “베드로의 포기”, “산 헤드린의 심판 ( 안나와 가야바 앞의 그리스도)”, “빌라도 앞의 예수 그리스도” 

그 다음에는 대성당의 제단에 위치한 동일한 주기의 장면이 이어지고 상징성 뒤에 숨겨져 있다.

Jesus Talks with the Disciples. Fresco on the southern wall. 1642-1643

예수께서 제자들과 대화 하시다. 남쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

Jesus Christ in the house of Martha and Mary. Fresco on the southern wall. 1642-1643

마르다와 마리아의 집에 계신 예수 그리스도. 남쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

Healing of the man oppressed by the devil. Fresco on the southern wall. 1642-1643

악마에 의해 압제된 사람의 치유. 남쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

The Last Supper. Fresco on the northern wall. 1642-1643

최후의 만찬. 북쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

The Agony in the Garden. Fresco on the northern wall. 1642-1643

겟세마네 동산의 고통. 북쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

The Kiss of Judas. Fresco on the northern wall. 1642-1643

유다의 키스. 북쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

The Judgement of Pilate. Fresco on the northern wall. 1642-1643

빌라도의 심판. 북쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

The Annunciation to Anne. Fresco on the southern wall. 1642-1643

성모 영보 대축일 Ann. 남쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

The Annunciation to Joachim. Fresco on the southern wall. 1642-1643

Joachim 성모 영보 대축일. 남쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

The Meeting of Joachim and Anne. Fresco on the southern wall. 1642-1643

요아킴과 안나의 만남. 남쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

Joachim and Anne Bringing Offerings. Fresco on the southern wall. 1642-1643

요아킴과 안나는 선물을 가져 왔습니다. 남쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

Joseph Reproves Mary. Fresco on the northern wall. 1642-1643

마리아 요셉의 신념. 북쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

The Elders Reprove Mary. Fresco on the northern wall. 1642-1643

장로들은 마리아를 책망하다. 북쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

Praying of the Mother of God. Fresco on the northern wall. 1642-1643

성모의기도. 북쪽 벽에 프레스코. 1642-1643

Interior of the Assumption cathedral. Panorama

우스펜스키 사원 내부 인테리어

The main iconostasis with open Holy doors

주요 iconostasis

Kiot (icon-case) for the icon of Our Lady of Vladimir with open side flaps

Moscow, 1882. Silver; embossing, gilding

대성당 내에서 제실을 불리하려고 설치한 공간

1882 년 모스크바. 은; 엠보싱, 금도금

The Throne under a baldachin

Kiot (icon-case) for the icon of Our Lady of Vladimir with closed side flaps

Moscow, 1882. Silver; embossing, gilding

닫힌 측면 플랩이 있는 블라디미르 성모의 아이콘에 대한 키오트 (아이콘 케이스)

1882 년 모스크바. 은; 엠보싱, 금도금

Schema of the cathedral’s interior

성당 내부의 개요

○ Burial places of metropolitans and patriarchs (term of office):

1. Metropolitan Peter (1305-1326)

2. Metropolitan Theognostus (1328-1353)

3. Metropolitan Cyprian (1378-1406)

4. Metropolitan Photius (1409-1431)

5. Metropolitan Jonah (1439-1461)

6. Metropolitan  Geronty (1473-1489)

7. Metropolitan Simon (1496-1511)

8. Metropolitan Makary (1542-1563)

9. Metropolitan Philip I (1464-1473) or Afanasy (1564-1566)

10. Metropolitan Philip II (1566-1568)

11. Patriarch  Job (1586-1586 as a metropolitan; 1589-1607 as a patriarch)

12. Patriarch Hermogenes (1606-1612)

13. Patriarch Filaret (1619-1633)

14. Patriarch Ioasaf I (1634-1642)

15. Patriarch Joseph (1642-1652)

16. Patriarch Ioasaf II (1667-1672)

17. Patriarch Pitirim (1672-1673)

18. Patriarch Ioakim (1674-1690)

19. Patriarch Adrian (1690-1700)

○ Remarkable sights of the cathedral:

20. Ciborium for sacred relics

21. Tsarina's Prayer Place

22. Patriarch's Prayer Place

23. Tsar's Prayer Place (Monomach's Thone)

○ Building elements:

24. Altars

25. Iconostasis

А - Western portal. Entrance

Б - Northern portal

В - Southern portal

Г - Sts Peter and Paul side-chapel

Д - Prothesis

Е – High Place

Ж - High Altar

З – Diaconicon

И - St Demetrius side-chapel

К – Stairs to the Eulogy of the Virgin side-chapel

Patriarch's Prayer Place

Moscow, 1479; painting of the 17th~19th centuries.

White stone, velvet; carving, tempera, oil

총대주교 기도 장소. 남쪽에서 본 장면

모스크바, 1479; 17 세기에서 19 세기의 회화.

흰 돌, 벨벳; 조각, 템페라, 기름

Patriarch's Prayer Place

Moscow, 1479; painting of the 17th—19th centuries.

White stone, velvet; carving, tempera, oil

총대주교 기도 장소

모스크바, 1479; 17 세기에서 19 세기의 회화.

흰 돌, 벨벳; 조각, 템페라, 기름

Tsar's Prayer Place (Monomach's Throne)

Moscow, 1551. Craftsmen of Moscow and Novgorod.

Wood, gesso ground, gold brocaded satin; carving, tempera, weaving

황제의 기도 장소 (모노마치의 왕좌). 북동쪽에서 본 장면

1551년 모스크바. 모스크바와 노브고로드의 장인.

우드, 게소 그라운드, 골드 브로케이드 새틴; 조각, 템페라, 직조

Tsar`s Prayer Place (Monomach`s Throne)

Fragment. Carved tent roof of the Tsar's Prayer Place.

Moscow, 1551.

Wood, gesso ground; carving, tempera, silvering

황제의 기도 장소에 조각된 텐트 지붕.

1551 년 모스크바. 목재, 게소 그라운드; 조각, 템페라, 은도금

Tsar`s Prayer Place (Monomach`s throne)

Carved composition on the northern side of the throne. Moscow, 1551

황제의 기도 장소 북쪽에 새겨진 구호 세부 사항. 1551 년 모스크바

Tsar`s Prayer Place (Monomach`s Throne)

Detail of the throne's pedestal. Moscow, 1551

황제의 기도 장소 모노마치 왕좌 받침대의 세부 사항. 1551년 모스크바

Tsarina's Prayer Place. Moscow, mid 17th century.

Wood, gesso ground, fabric; egg tempera, gilding

여왕의 기도 장소. 17세기 중반 모스크바.

목재, 게소 그라운드, 직물; 계란 온도, 금

Tsarina's Prayer Place

Fragment. Painted zakomari (type of gable).

Moscow, mid 17th century.

Wood, gesso ground, fabric; egg tempera, gilding

여왕의 기도 장소. 부분. zakomari 페인트 (게이블 유형). 17세기 중반 모스크바.

목재, 게소 그라운드, 직물; 계란 온도, 금

Canopy for sacred relics. Dmitry Sverchkov

Moscow, 1624. Bronze; casting, stamping, silvering, gilding

신성한 유물 캐노피. 드미트리 스베르치코프

모스크바, 1624. 청동; 주조, 스탬핑, 은도금, 금 도금

Canopy for sacred relics. Fragment. Dmitry Sverchkov

Moscow, 1624. Bronze; casting, stamping, silvering, gilding

신성한 유물 캐노피. 부분. 드미트리 스베르치코프

모스크바, 1624. 청동; 주조, 스탬핑, 은도금, 금 도금

Canopy for sacred relics. Detail of the column corner

신성한 유물 캐노피. 열 코너의 세부 사항

Canopy for sacred relics. Detail of lattice

신성한 유물 캐노피. 격자의 세부 사항

Candela

Solovetsky Monastery, 17th century. Silver; chasing, carving, gilding.

조명 칸델라. 17세기 솔로베츠키 수도원. 은; 추격, 조각, 금 도금.

Candelabrums in front of the main iconostasis

Moscow, I.P. Khlebnikov’s firm, 1914.

Bronze; casting, chasing, carving, gilding.

주요 iconostasis 앞 조명 칸델라브럼.

모스크바, I.P. Khlebnikov의 회사, 1914

청동; 캐스팅, 조각, 금 도금.

Сhandelier. 17th century.

Bronze; casting, chasing, gilding.

조명 샹들리에. 17세기.

청동; 캐스팅, 추격, 금도금.

Candelabrum in front of the main iconostasis

Moscow, I.P. Khlebnikov’s firm, 1914. Bronze; casting, chasing, carving, gilding.

주요 iconostasis 앞 조명 칸델라브럼.

모스크바, I.P. Khlebnikov의 회사, 1914. 청동; 캐스팅, 추격, 조각, 금 도금.

Shrine of Metropolitan Peter. Moscow, 1819

메트로폴리탄 피터의 무덤. 1819년 모스크바

1326년 12월 21일, 메트로폴리탄 피터는 아직 미완성인 우스펜스키 사원 건물에 묻혔다. 

그 이후로 우스펜스키 사원은 총대주교 등 러시아 성자의 성전 무덤이 되었다. 

1329년에 대도시 왕좌에 있는 피터의 후계자인 그리스 테오그노스투스는 

1353년에 자신이 묻힌 거룩한 전임자를 기리기 위해 예배당을 세웠다.

묘비는 17세기에 그 위에 지어졌으며, 남쪽 벽의 대주교 묘비에는 하얀 돌 비문이 새겨져 있다. 

1913년에 모든 무덤은 I.P.의 은도금 한 황동 덮개로 닫혔다. 

Decoration of the shrine of Metropolitan Theognostus

Russia, Moscow, early 19th century

대주교 테오노스테투스의 무덤 장식

러시아, 모스크바, 19세기 초

Canopy over the reliquary of Metropolitan Jonah. Moscow, 1803.

대주교 요나의 유물과 캐노피. 1803 년 모스크바.

청동; 캐스팅, 추격, 조각, 은도금, 금 도금

Shrine of Metropolitan Jonah with a canopy. Moscow, 1585

캐노피와 함께 대주교 요나의 무덤. 모스크바, 1585

Reliquary of Metropolitan Jonah. Moscow, 1585.

Wood, silver; chasing, carving, gilding.

대주교 요나의 관. 모스크바, 1585

목재,은; 추격, 조각, 금 도금.

대성당의 북서쪽 모퉁이에는 1803년 구리로 주조된 캐노피 기념물 아래에서 

나폴레옹 침공 후에 살아남은 대주교 요나의 유일한 은빛 관이 있다(1461년 사망). 

이 관은 1585년 차르 피요도르 이바노비치 (Tsar Fyodor Ivanovich)의 명령으로 제작된 요나의 경건한 유물이다. 

1448년 러시아 주교협의회가 선출한 최초의 콘스탄티노플 총대주교로부터 러시아 교회는 독립했다. 

이것은 콘스탄티노플 총대주교와 가톨릭교회 사이의 피렌체 연합이 

1439년에 러시아에서 채택되지 않은 결론 이후에 일어났다. 

전통에 따르면 기적 덕분에 관이 구원을 받았다고 한다. 

왕새우의 뚜껑을 여는 프랑스인은 성자의 불멸의 유물을 움켜 쥐는 손으로 위협하는 것처럼 보았다. 

1993년에 무덤에서 성자의 형상이 담긴 16세기의 잘 보존된 수 놓은 덮개가 발견되었다. 

17세기의 또 다른 덮개는 얼굴 이미지로 성자의 무덤 위의 창에서 볼 수 있다.

Shrine of Metropolitan Saint Philip II. Moscow, 1806

총대주교 필립 2세의 필리페 2세 성유물 예배소. 모스크바, 1806

대성당 남동쪽 모퉁이의 상징상 앞에는 대주교 필립 2세의 무덤인 

1806년의 청동 은색 캐노피 아래에 또 하나의 은색 가재가 있다. 

세인트 필립 2세 (Saint Philip II 1507년 2월 11일 ~ 1569년 12월 23일)는 러시아 정교회 수도사였으며, 

1566년 6월 25일 필립은 총대주교로 봉헌되고 모스크바와 모든 러시아의 총감독으로 임명되었다.

그러나 이반 4세에 의해 필립은 성당에서 예배하는 중에 체포되어 테오파니 (Bogoiavlenskii) 수도원의 

거무스름한 감옥에 갇히고, 사슬에 살이 찢어지고 목 주위에 무거운 고리를 달고, 며칠 동안 음식을 박탈당했다. 

필립 2세가 순교 한 후, 솔로브키 수도원(Solovki Monastery)의 승려들은 성 필립(St. Philip)의 시체를 

수도원으로 옮길 것을 결정하고 1590년 그의 시체를 트베리에서 솔로브키 수도원으로 옮겼다.

1652년, 니콘 대주교 (Patriarch Nikon)는 차르 알렉시스에게 필립의 유물을 모스크바로 옮기도록 설득하여 

같은 해 말에 우스펜스키 사원으로 유물을 엄숙하게 옮겼다.

성자의 무덤에 있는 차르 알렉세이 미하일로비치는 조상 이반 4세의 끔찍한 죄를 용서해 달라고 요청했다. 

Flap cover of the shrine of Philip II

총대주교 필립 2세의 무덤 뚜껑

LOCATION OF BURIAL PLACES

매장 장소의 위치

1. Metropolitan Peter (died in 1326)

2. Metropolitan Theognostus (died in 1353)

3. Metropolitan Cyprian (died in 1406)

4. Metropolitan Photius (died in 1431)

5. Metropolitan Jonah (died in 1461)

6. Metropolitan Philip I (died in 1473)

7. Metropolitan  Geronty (died in 1489)

8. Metropolitan Simon (died in 1511)

9. Metropolitan Makary (died in 1563)

10. Metropolitan Philip II (Kolychev) (died in 1569)

11. Patriarch Job (died in 1607)

12. Patriarch Hermogenes (died in 1612)

13. Patriarch Filaret (died in 1633)

14. Patriarch Ioasaf I (died in 1640)

15. Patriarch Joseph (died in 1652)

16. Patriarch Ioasaf II (died in 1672)

17. Patriarch Pitirim (died in 1673)

18. Patriarch Ioakim (died in 1690)

19. Patriarch Adrian (died in 1700)

Tombstone over the burial places of Cyprian and Photius, the metropolitans

Moscow, 1914

대주교 키프로스와 포티우스의 무덤 묘비. 1914 년 모스크바

Shrine of Metropolitan Philip II with a canopy. Moscow, 1806

캐노피와 함께 대주교 필립 2세의 무덤. 모스크바, 1806

Shrine and the tombstones over the burial places of patriarchs at the west wall of the Cathedral

Moscow, I.P. Khlebnikov’s firm, 1913

대성당의 서쪽 벽에 있는 대주교들의 매장지 위에 있는 묘비

모스크바, I.P. 1913 년 Khlebnikov 회사

Shrine of Patriarch Hermogenes

총대주교 헤르모겐(Hermogenes)의 무덤

1612년에 사망한 총대주교 헤르모겐(Hermogenes)의 유물을 

니콘 대주교 (Patriarch Nikon)는 1653년에 우스펜스키 사원으로 이관했다. 

모스크바와 러시아의 총대주교인 거룩한 순교자 헤르모겐(Hermogenes)은 

돈 코사크(Don Cossacks)에서 1530년경 태어났다. 

그는 1582년 이래 성 니콜라스라는 이름으로 카잔 수도원의 성직자였다. 

카잔에서 총 대주교를 섬기는 동안 

그는 1579 년에 신의 어머니의 기적적인 카잔 아이콘이 나타나고 은사를 받았다. 

탁월한 문학적 재능을 가진 그는 1594 년에 기적적인 아이콘의 출현과 그로부터 나온 기적에 관해 서술했다.

이 글에서 그는 자신에 대해 겸손하게 썼다.

“그러나 그때 나는 마음이 따뜻하지만 하나님의 어머니와 기적적인 아이콘과 

영원한 유아, 구주 그리스도에게 울며 울었습니다 ... 

그리고 대주교의 명령에 따라 툴라 (Tula)라고 불리는 성 니콜라스 (St. Nicholas) 근처 교회에 

다른 거룩한 십자가와 함께 아이콘을 가지고 갔습니다."

1592년 1월 9일, 헤르모겐은 카잔에서 신앙과 조국을 위해 목숨을 바친 정교회 군인들에 대새

각별한 기념식을 올려야 한다는 내용의 편지를 족장 욥에게 보냈다. 

이 편지에 대한 응답으로, 총 대주교는 2월 25일자로 법령을 보냈다.

카잔 근처와 카잔에서 살해된 모든 정통 군인들에게 토요일에 카이로와 카잔 대도시 전역에서 

추모식을 개최하고 가장 신성한 시토코인들의 보호를 받고 큰 회당을 쓰도록 명령했다. 

1595년에 성도의 적극적인 참여와 함께 카잔의 기적 일꾼들의 유물이 발견되었다. 

유물의 주인공은 카잔의 첫 대주교인 성자 구리아와 성도들이었다. 

차르 테오도레 이바노비치는 성도들이 묻힌 곳의 카잔 수도원에 새로운 석조교회 건축을 명령했다. 

성도들의 관이 발견되었을 때 헤르모겐은 성직자 협의회와 함께 관을 열도록 지시했으며 

성도들의 부패한 유물과 예복을 보고 가부장과 차르에게 알렸다. 

성결 축복과 왕의 명령에 따라 새롭게 채굴된 경이로운 성도들의 유물이 새로운 교회에 배치되었다. 

헤르모겐은 카잔의 성도 게리와 바사누 피우스의 삶을 정리했다.

1606년 7월 3일 헤르모겐은 모스크바와 모든 러시아의 총 대주교로 임명되었다. 이때 그는 70 세가 넘었다.

성 헤르모겐의 가부장은 시대의 어려운 시기와 일치했다. 

특히 그는 총 대주교가 러시아 국민을 노예로 만들고, 러시아에서 일원주의와 카톨릭교를 도입하고, 

정교회를 근절하기를 원했던 조국의 반역자와 적들을 반대했다. 

1608년 6월 거짓 드미트리 2 세가 모스크바에 접근하여 투시노에서 멈췄을 때, 

헤르모겐 총 대주교는 반란군과 반역자에게 두 가지 메시지를 보내서 그들을 비난하고 훈계했다. 

"당신은 당신의 형제에 있지 않습니까? 조국을 망치고 있습니까? 

나는 하나님의 이름으로 당신을 불러 내고, 끝까지 멸망하지 않을 시간이 있는 동안 

당신의 사업에서 나를 내버려 두십시오 ... 

하나님을 위해 자신을 알고 회심하여 부모, 아내, 자녀, 그리고 우리 모두를 기쁘게하십시오. 

우리는 당신을 위해 하나님을기도하기 시작합니다 ... "

한편, 모스크바에서 기근이 시작되었다. 

가부장 헤르모겐 (Patriarch Germogen)은 폴란드-리투아니아 침략자들로부터 수도원을 

이기적이고 영웅적으로 방어하기 위해 삼위 일체-세르지오 라 브라 승려들에게 영감을 주었다. 

1608년 9월에 수천 개의 강력한 분리가 Lavra를 포위했다. 

1614년 1월, 침략자들은 수치심으로 후퇴했다. 

이때 총독 대주교는 메시지를 계속 전하면서 신앙과 조국의 방어를 요구했다.

1610년, "투시 노 도둑"이라는 별명을 가진 사기꾼은 그의 친한 동료들에 의해 살해당했다. 

그는 외국 침략자들을 공개적으로 반대하면서 러시아 국민들에게 고국을 지키라고 촉구했다. 

헤르모겐의 축복을 받은 성모 마리아의 카잔 아이콘이 카잔에서 옮겨져 민병대의 주요 성소가 되었다.

1611년 밝은 월요일에 러시아 민병대는 몇 달간 지속된 크렘린 포위 공격을 시작했다. 

폴란드는 한번 이상 크렘린에 포위되어 대사관을 족장에게 파견하여 러시아 민병대에게 

도시를 떠나라고 명령하고 사형을 선고 할 것을 요구했다. 

성자는 확고하게 대답했다.

“당신은 무엇을 위협하고 있습니까? 나는 하나의 신이 두렵다. 

리투아니아인 여러분 모두가 모스크바 주를 떠나면, 

러시아 민병대가 모스크바에서 나올 수 있도록 축복하겠습니다. 

이곳에 머무르면 모든 사람이 당신을 대적하여 정통 신앙을 위해 죽을 수 있기를 바랍니다.” 

이미 교도소 수감자인 헤르모겐은 러시아 국민들에게 마지막 메시지를 전했다. 

그는 러시아 국민들에게 믿음에 강하게 서서 

“당신은 당신의 영혼을 Prechistaya의 집과 믿음에 두는 방법”에 대해서만 생각할 것을 촉구했다. 

생 헤르모게네스 (Saint Hermogenes)는 9개월 이상 동안 투옥되었다. 

1612 년 2 월 17 일에 그는 굶주림과 갈증으로 순교했다.

그의 죽음에 대한 소식은 민병대를 더욱 강요했다. 

결정적인 전투가 가까워지고 있었다. 

그의 마지막 3 일 전에, 거의 절망적인 러시아 군대는 금식과 기도에 소비했다. 

그리고 1612년 10월 27일, 폴란드-리투아니아 분리의 격렬한 저항이 마침내 무너졌다.

성 헤르모겐이 그처럼 흔들리지 않는 용기로 서 있던 러시아의 해방은 

러시아 국민에 의해 그를 대표해서 성공적으로 완료하게 되었다. 

거룩한 순교자 헤르모겐의 몸은 기적 수도원에 합당하게 장사되었다. 

가부장적 위업과 그의 성격 전체의 신성함은 나중에 성도의 유물과 함께 1652년에 부검에서 조명되었다. 

사망한 지 40년 만에 헤르모겐은 살았고, 

1654년 그의 불멸의 유물은 모스크바 크렘린의 가정성당으로 옮겨졌다.

정통의 순수함과 러시아 땅의 단결을 위해 지칠 줄 모르는 헤르모겐은 국가적 중요성이 크다. 

몇 세기 동안, 그의 교회적이고 애국적인 활동은 러시아 남자들에게 

그의 백성에 대한 열렬한 믿음과 사랑의 생생한 모범이 되었다. 

고위 계층의 교회 활동은 세심하고 엄격한 예배 태도를 특징으로 한다. 

뛰어난 정신을 가지고 있는 성 헤르모겐 (Saint Germogen)은 수도원 도서관에서 

주로 모스크바 기적 수도원의 가장 부유한 도서관에서 많은 것을 공부했다. 

그는 고대 사본에서 연대기의 기초가 된 가장 귀중한 역사적 정보를 썼다. 

러시아 교회 영장류와 그의 대목장 서한에는 지속적으로 역사에서 취한 성경과 예가 언급되어 있는데, 

이것은 하나님 말씀에 대한 깊은 지식과 그 당시 교회 기록에 대해 잘 알고 있음을 증거한다. 

1913 년에 러시아 정교회는 총대주교 헤르모겐을 성자로 찬양했다. 

Shrine of Metropolitan Peter with a canopy

Moscow, 1819. Wood, silver; chasing, carving, gilding

Canopy - Moscow, 1819. Bronze; casting, chasing, carving, silvering, gilding

캐노피와 대주교 피터의 무덤

모스크바, 1819. 청동; 캐스팅, 추격, 조각, 은도금, 금 도금

Shrine of Metropolitan Peter

Moscow, 1819. Wood, silver; chasing, carving, gilding.

대주교 피터의 무덤. 

1819년 모스크바. 목재,은; 추격, 조각, 금 도금.

Canopy over the shrine of Metropolitan Peter. Fragment

Moscow, 1819. 대주교 피터의 무덤 위에 있는 캐노피. 부분

Interior of the Assumption Cathedral. South-western vault

우스펜스키 사원의 내부. 남서쪽 금고.

1513~1515년 모스크바 바실리 3세 대공의 법령에 따라 성전 전체가 채색되었다.  

1626년의 화재로 모든 프레스코화가 심각하게 손상되었다. 

그리고 1642년 차르 미하일 페도로비치는 우스펜스키 사원에 다시 벽체 글자를 칠하도록 명령했다. 

모스크바 뿐만 아니라 다른 많은 러시아 도시에서 온 약 150명의 숙련된 화가들이 이 일을 하도록 요청받았다. 

이 큰 artel은 tsarist isographers Ivan과 Boris Paisein, Sidor Pospeev, Bazhen Savin, 

Mark Matveev, Stepan Efimiev가 이끈 것이다.

왕실의 법령에 따라 화가들은 1515년 벽화의 구성과 위치를 반복해야했고, 

이반 파이 세인과 그의 조수들은 윤곽 번역을 제거했고 

그 후에야 벽에서 오래된 석고를 쓰러 뜨리고 새로운 게소를 적용했다. 

1643년 여름 시즌에 그들은 주로 우스펜스키 사원 내부를 그림으로 꾸미는 작업을 마쳤다. 

총 249개의 플롯 구성과 2066개의 개별 그림이 작성되었으며 1721개의 금 조각이 배경 도금에 사용되었다.

화가들은 ​​마른 석고에 벽화와 템페라 페인팅의 혼합 기술을 사용하여 

얼굴과 옷을 조심스럽게 반복적으로 칠하고 벽화를 짙은 상징적 글쓰기에 비유했다.

대성당의 그림은 사려 깊음, 건축의 명확성으로 구별된다. 

이 장들은 하나님의 다양한 형상을 담고 있으며, 벽의 윗부분은 복음의 삽화로 채워져 있고, 

그 배열은 일년 내내 예배 순서에 해당한다. 

다음 두 단계는 성모의 삶과 그녀에게 헌신하는 엄숙한 찬송의 삽화이다

-Akathist. 맨 아래 줄에는 일곱 에큐메니칼위원회의 이미지가 기록되어 있다. 

서쪽 벽에는 거대한 구성 "마지막 심판"이 있다. 

둥근 기둥에는 순교자의 수많은 인물이 기록되어 있다.

종교화가 디오니시스의 작품

Interior of the Assumption Cathedral. View from the gallery

우스펜스키 사원의 내부. 갤러리에서 보기

 Interior of the Assumption Cathedral. South-western part

우스펜스키 사원의 내부. 남서부

 Interior of the Assumption Cathedral. South-western part

우스펜스키 사원의 내부. 남서부

 Interior of the Assumption Cathedral. South-western part

우스펜스키 사원의 내부. 남서부

Interior of the Assumption Cathedral. The central part

우스펜스키 사원의 내부. 중앙 부분

 Portico at the western entrance of the Assumption cathedral

우스펜스키 사원의 서쪽 입구에서 포르티코

우스펜스키 사원의 서쪽 입구에는 아리스토텔레 피오라반티 (Aristotele Fioravanti)가 지은 현관이 있는데,

이 건물은 파르비스 역할을 했다. 

십자형 아치는 한 쌍의 서쪽 기둥 사이에 역 피라미드 모양의 세부 사항 "girka"가 있는 4 개의 기둥을 기반으로 한다. 

서쪽 입구는 일상적인 목적뿐만 아니라 교차 행렬 및 대관식과 같은 행사에도 사용되었다. 

파비스는 19 세기 후반에만 현대적인 모습을 얻었다. 

1858 년에 난방 시설이 성당에 투입되었으므로 열린 현관이 폐쇄된 탬버로 재 배열되었다. 

건축가 K. 비코프스키 (K. Bykovskiy)는 니콜라스 2세의 대관식을 위해 

새로운 금속 상인방과 참나무 문을 디자인했다.

Portico at the western entrance of the Assumption cathedral. View from the south.

우스펜스키 사원의 서쪽 입구에서 포르티코. 남쪽에서 본 모습.

Eastern facade of the Assumption cathedral.

우스펜스키 사원의 동부 외관.

우스펜스키 사원의 동쪽 정면에서 벽화는 반원형 루넷에 제단 apses 위의 블라인드 아치 아래에 그려져 있다. 

“신약의 삼위 일체”는 왼쪽의 “처녀의 율법”과 오른쪽의 “신성한 지혜 소피아”와 함께 중앙 후진 위에 그려져 있다. 

14 세기 후반에 “신약 삼위 일체” 도상은 비둘기로 하나님 아버지, 아들 하나님 그리고 성령을 묘사했다. 

그러나 그것은 복잡한 상징적 주제의 그림 표현의 필요성이 교회의 이전 제한을 극복한 

16-17 세기에만 더 널리 퍼지게 되었으며, 보이지 않는 아버지 하나님과 변하지 않는 삼위 일체만 

우화적인 이미지로 묘사 할 수 있게 되었다 . 

이 비유의 본문에 따르면, 이것은 일곱 기둥에 기초하여 보좌에 앉아 있는 신성한 지혜 

소피아의 이미지와도 관련이 있다. 

마치 뽀뽀한 천사처럼 날개 달린 두 마리의 처녀와 세례 요한은 그녀의 양쪽에 서 있다. 

이 주제는 노브고로드와 관련이 있으며, 주요 성당은 성 소피아 이후 봉헌된다. 

또한 우스펜스키 사원 프레스코의 모델로 사용된 아이콘도 저장한다. 

이 이미지들은 16 세기 중반 조금 후에 대성당 벽에 그려졌을 가능성이 높다

Sophia the Sacred Wisdom

Fresco on the Eastern faсade of the Assumption cathedral.

소피아 신성한 지혜. 우스펜스키 사원의 동부 쪽 façade에 프레스코.

The Eulogy of the Virgin

Fresco on the eastern facade of the Assumption cathedral.

처녀의 Eulogy. 우스펜스키 사원의 동부 외관에 프레스코.

The Trinity

Fresco on the eastern facade of the Assumption cathedral

삼위 일체. 우스펜스키 사원의 동부 외관에 프레스코

The Eulogy of the Virgin

Fresco on the eastern facade of the Assumption cathedral.

처녀의 Eulogy. 우스펜스키 사원의 동부 외관에 프레스코.

Plan of the Assumption Cathedral. 1475 – 1479

우스펜스키 사원의 건축 설계. 1475 – 1479

우스펜스키 사원의 계획에 따르면 서쪽으로 약간 길쭉한 형태를 띠고 있으며 

둥근 천장이 있는 동일한 크기의 사각형으로 나뉘어져 있음을 보여준다. 

그것들은 6 개의 넓고 이격된 기둥을 기반으로 한다. 

iconostases 뒤에 숨겨진 두 가지는 전통적인 십자가 모양이다. 

성전의 중앙 부분의 모양을 결정하는 다른 네 기둥은 둥글며 성전의 감각과 쉽게 보이는 공간을 만든다.

대성당의 홀 계획은 중앙 언더 돔 십자가의 분리를 제공하지 않는다. 

피오라반티(Fioravanti)는 중앙 큐폴라의 전통적 우위를 유지하기 위해 중앙 돔의 벽을 언더 돔 광장의 내경에서 약간 떨어뜨렸다. 

큐폴라 기반의 결과적인 환형 챔버는 재무 캐시로 사용되도록 의도되었다. 

따라서, 돔 아래 공간에서 4개의 둥근 기둥으로 둘러싸인 대성당의 중앙 부분이 강조된다. 

피오라반티는 성전 서쪽에 성가대 발코니를 짓기를 거부했으며 

낮은 제단으로 동부 지역을 분리했다. 

따라서 이탈리아 건축가는 넓은 창문과 큐폴라 드럼에서 쏟아져 나오는 빛으로 채워진 

논리적이고 기하학적으로 조화로운 일체형 공간을 만들었다.

Interior of the Assumption cathedral. Panorama

우스펜스키 사원의 내부. 파노라마

공간의 명확성과 논리에 대한 그의 노력에도 불구하고 피오라반티(Fioravanti)는 

성당의 제단 부분을 보다 복잡한 방식으로 조직했다. 

제단 부지의 건축 구성에 포함된 기존의 3개의 측면 통로를 배치하려면 

측면 네이브를 반으로 나누고 4 개의 aps로 완성해야 했다. 

보철과 Petroverigskiy 쪽 통로는 제단의 북쪽에 있다. 

남쪽에는 처녀 자리 통로뿐만 아니라 데메트리우스 쪽 통로의 역할을 하는 diaconicon이 있다. 

그들은 약 4 미터 높이의 다소 낮은 벽으로 분리되어 있으며 

동부 큐폴라의 창문과 측면 apses를 통해 조명된다.

동시대인들은 우스펜스키 사원의 새 건물을 높이 평가했다. 

그들은 블라디미르 우스펜스키 사원을 제외하고 러시아의 다른 사원에는 존재하지 않는 

웅장함, 높이, 가벼움 및 공간에 매료되었다.

Interior of the Assumption Cathedral

우스펜스키 사원의 내부

Interior of the Assumption Cathedral

우스펜스키 사원의 내부

Interior of the Assumption Cathedral

우스펜스키 사원의 내부

알렉산더 1세 표도르알렉세프의 대관식 때 성당 광장에 조명

Torelli S. "Catherine II의 대관식"

Coronation of Empress Catherine II. Russia, 18 century

황후 캐서린 II의 대관식. 러시아, 18 세기

Coronation of Alexander II. Russia, 18th century

알렉산더 2세의 대관식. 러시아, 18 세기

차르 미하일 Feodorovich의 대관식

황후 엘리자베스 페트로브나 대관식

1856년 알렉산드르 2세 대관식 장면

모스크바 크렘린의 우스펜스키 사원에서 1856년 알렉산더 2세 황제의 대관식. 

그림은 대관식의 순간을 묘사하고 있다.

1856년 알렉산드르 2세 대관식 장면

1856년 알렉산드르 2세 대관식 장면

1856년 알렉산드르 2세 대관식 장면

1856년 알렉산드르 2세 대관식 행렬

1856년 알렉산드르 2세 대관식 장면

1856년 알렉산드르 2세 대관식 초상화

알렉산드르 3세와 왕비 마리아 표도로브나의 대관식을 묘사한 그림

1896 년 5 월 14 일 니콜라스 2 세의 대관식 / V. 세 로프

1896 년 5 월 14 일 니콜라스 2 세의 대관식은 우스펜스키 사원의 마지막 대관식이었다.

성당에서 니콜라이와 그의 아내 알렉산더 페도로프나 (Alexander Fedorovna)는

 라즈베리 플러시로 장식 된 왕좌를 기다리고 있었다. 

황제는 로마노프 왕조의 창시자인 미하일 페도로비치의 왕좌에 왕관을 붙이고 싶었고 

그의 아내는 전설에 따르면 우스펜스키 사원의 건축자인 이반 3세(Ivan III)의 뼈가 있는 왕좌를 선택했다.

1896 년 5월 붉은광장에서 니콜라스 2세 대관식

1896년 5월 니콜라스 2 세의 대관식

메트로폴리탄 팔라듐은 니콜라스가 총과 종을 울려 머리에 얹은 순간 왕관을 넘겨 주었다. 

대관식은 며칠 동안 지속되었다. 

1896년 5월 니콜라스 2 세의 대관식 제복

1896년 5월 니콜라스 2 세의 대관식 제복 - 부분

19세기 중반 우스펜스키 사원 내부

모스크바와 러시아의 성결 대주교 키릴은 크렘린의 우스펜스키 사원에서 신성한 전례를 축하한다.

1962년 회화의 복원과 함께 우스펜스키 사원에 대한 포괄적인 건축 및 고고학적 연구가 시작되었다.

1980년에 대부분의 복원 작업이 완료되었고 올림픽 당시 대성당이 개장되었다.

1979년 우스펜스키 사원 500 주년이 엄숙히 거행되었다. 

기념일로 앨범이 발표되고 회의가 열렸으며, 그에 따라 기사 모음이 나중에 출판되었다. 

마지막으로, 20세기 우스펜스키 사원 역사의 마지막 페이지는 수세기 전의 회복, 흥망의 길을 지나 

쇠퇴와 중생을 경험한 박물관과 사원의 두 가지 기능의 조합이 되었다.

1979년 우스펜스키 사원 500 주년 행사

1979년 우스펜스키 사원 500 주년 행사

러시아 민족 고유의 미술.

시베리아 석기문화 · 우라르투 문화 · 코반 문화 · 스키타이 문화에 속하며 

러시아 여러 곳에 많은 유적을 남기고 있는 미술은 모두 러시아 민족 이전의 것이다. 

러시아 미술이라고 하면 그 근원은 동슬라브 민족 최초의 통일국가였던 키예프대공국의 

형성기(9~10세기)까지 거슬러올라가는 것으로서, 그 이후의 발달을 크게 보아,

① 훨씬 후인 17세기까지 계속되는 중세미술(통칭 古러시아미술)의 단계와

② 표트르 대제 이후의 제정시대 전체 및 20세기 초기에 걸친 광의(廣義)의 근대미술(소련미술 이전)의 단계로 나눌 수 있다.

이 역사의 흐름 속에서 한층 선명하게 민족적 특색을 보여주는 것은 고러시아 성당 건축, 

이콘(Ikon)형식의 종교회화, 그리고 19세기 후반의 강한 공산주의사상을 배경으로 하는 사실주의 회화(移動派)이다. 

이 역사에는 유럽 미술의 르네상스 시대에 해당하는 시기가 결여되어 있는 점이 주목할 만하다.

고 러시아 건축의 발달

오랜 역사를 통하여 2가지 형식이 병행되어 왔음을 찾아볼 수 있다. 

목조 성당의 지붕이 변하여 천막식(天幕式)이라고 불리는 8각추(八角錐)의 탑 모양으로 된 것과 

비잔틴 양식을 이어받은 구근상(球根狀) 돔을 이고 있는 것이 있는데 후자의 지붕이 지배적이다.

그리스 십자형을 내장한 정사각형 또는 그에 가까운 형태를 기본 평면으로 하고, 

그 중심에 세운 굵은 각주(角柱)가 궁륭(穹)을 떠받치고 있으며 

이것을 덮은 드럼[鼓胴]이 높이 솟아 그 정상에 녹색이나 금색으로 빛나는 구근상 돔을 얹었다.

간혹 이것을 중심으로 조금 낮게 4기(基) 또는 보다 많은 부(副)돔이 무리를 이루어 솟아 있다. 

비잔틴의 범형(範型)은 러시아의 독자적 형식이 변형 · 소화되어 시대와 유파(流派)에 따라서 구조법 · 장식 ·

색채의 변화가 풍부하고, 또한 건물의 미적 요소를 강조함에 있어서도 장엄 · 청초 · 우아 등 한없이 다양하다.

초기의 대표적 건축물은 키예프대공국이 그리스 정교를 국교로 삼은(989) 얼마 후 

그 수도에 세운 소피아대성당(1036∼46)이다. 

후세의 증축(增築)으로 창건 당시의 취향이 상당히 손상되었지만, 성당 내부와 모자이크는 

콘스탄티노플리스의 참다운 면모를 그대로 전한 엄격함과 숭고함을 잘 보여주고 있다.

노브고로트의 소피아대성당(1045∼52)은 수직적인 형식이 아름답고 키예프의 양식을 

다시 민족문화적으로 발전시킨 또 하나의 걸작이다. 

노브고로트는 ‘민회(民會)’식 공화제를 기초로 실력을 구축한 상공업도시로서 

키예프를 쇠퇴케 하면서 자행된 ‘타타르인(人)의 파괴’를 모면하고 오랫동안 번영을 누려 

예술상으로도 노브고로트시대라고 불리는 알찬 시기를 이룩하였으며, 시내에는 유리예프수도원, 

근교에는 네레디츠아의 구세주성당, 그 밖에 이색적인 작품들을 볼 수 있다.

동부의 도시 블라디미르를 중심으로 또다른 우세한 유파가 일어났는데, 

이곳에도 시내에는 성모피승천성당(聖母被昇天聖堂:1158∼61)·성드미트리성당, 

근처의 네를리 강변에 있는 작은 성당 등의 우수한 건축물이 많다. 

수즈달리 · 프스코프 · 야로슬라블 · 로스토프 등의 여러 도시도 각각 성당조영의 중요한 거점이 되었다.

15∼16세기에 타타르인의 굴레를 벗어나 민족통일의 길을 연 모스크바대공국이 흥하게 되자 

건축예술도 종합과 약진의 새 기운을 맞이하였다. 

여기에는 모스크바 크렘린 내부의 계획을 의뢰받은 이탈리아 건축가들이 크게 기여했다.

그들은 러시아 건축의 전통을 존중하여 여러 유파의 미적 특성을 상세하게 조사하고 

거기에서 얻은 창조의 근간에 르네상스적인 세부 요소들을 교묘하게 결합시켰다.

크렘린 안에 있는 성모피승천성당 · 수태고지성당(受胎告知聖堂) · 수천사성당(首天使聖堂) · 

이반대제 종탑에도, 고러시아 건축의 최고 걸작이라고 하는 붉은 광장의 바실리대성당(1555∼60)에도, 

근교에 있는 코로멘스코에의 그리스도승천성당에도 민족의 힘찬 숨결이 어려 있다. 

실제로, 바실리블라젠누이성당은 한국(汗國)의 영토인 카잔의 정복을, 

또 노보데비치수도원은 스몰렌스크의 탈환을 기념하여 착공한 것이었다.

17세기는 고러시아 건축에 있어서 최후의 위기와 모색의 시기였다. 

서서히 바로크의 요소가 침투하여 대체로 장식적 성격이 강화되었고, 

어떤 것은 호화로운 축제 기분에 차 있는가 하면 

또 어떤 것은 몽상적인 인상을 불러일으킨다. 

이 시기의 우수한 작품으로는 모스크바 푸틴키의 성모탄생성당, 

근교인 필리에 있는 성모대원(聖母代願)성당, 크렘린의 텔렘노이궁전을 들 수 있다.

이콘 회화와 그 특징

러시아 미술에서 회화적 표현형식으로서의 벽화와 이콘(Ikon)도 역시 

그 원천은 비잔틴 예술에서 찾아볼 수 있는데, 양자는 일체가 되어 

마치 그림자가 물체를 따르 듯 성당건축과 함께 발달하여 왔다. 

그러나 점차 러시아적 특색이 이콘 회화 쪽에 짙게 나타나게 되었다.

가장 오래된 명작 《블라디미르의 성모》는 비잔틴 화가의 작품으로 보고 있으나, 

러시아의 이콘 화가들에 의해서도 상당히 오랫동안 그런 화면에서 볼 수 있는 

음울한 색조와 풍부한 내용을 가진 정통파적(新헬레니즘적)인 작풍이 충실하게 지켜졌다.

이런 수법은 12세기 말의 유명한 이콘인 《금발의 천사》 등을 보아도 분명하며 

노브고로트파(派)의 거장 페오판 그레크가 그린 노브고로트 성당 벽화 등에는 

그 정통파적 수법이 러시아적 양식 속에 훌륭히 살아 있음을 볼 수 있다.

그러나 노브고로트시대 말기 (14∼15세기)에 이르면 그것과는 이질적이지만 

지극히 러시아적인 표현특성이 두드러진다. 

이상하게 환상적인 분위기, 극단적으로 가늘고 긴 인체비레(人體比例), 

프리즘을 통해서 보는 것 같은 여러 산(山)들의 공간적 왜곡, 

금속의 감촉을 느끼게 하는 색이나 선의 선명함, 화면 전체에 넘치는 리듬의 신선함과 또렷함, 

이러한 특성은 중세 그리스나 동유럽의 이콘에서는 찾아볼 수 없는 것이다.

15∼16세기의 모스크바파에 이르러 이콘 회화는 또 다시 큰 전기를 맞이한다. 

이 유파의 최대 화가인 루블료프의 이콘 《성삼위일체(聖三位一體)》에도 또한 그의 작품으로 알려져 있는 

성당 프레스코에도 음악적으로 매끄러운 리듬, 미묘한 색채적 조화, 고귀한 표정과 자태 등이 지배적으로 나타난다.

더욱이 이콘 회화는 빈틈없는 양식화의 짜임새로 고귀한 인간 가치를 추구하는 예술가의 한결같은 심정을 느끼게 한다. 

러시아 이콘 회화의 황금시대가 이 시대의 모스크바파에 의하여 이루어졌음은 의심할 여지가 없다.

우스펜스키 사원 (Uspensky Cathedral, 성모승천 성당)

러시아 모스크바 붉은광장 서쪽 대성당 광장(Cathedral Square) 북쪽면에 위치한다. 

15세기 말 이반 4세의 명으로 1475년에 지어지기 시작해 1480년에 완공되었다. 

이탈리아 볼로냐 출신의 건축가인 아리스토텔레 피오라반디(Aristotele Fioravanti)를 러시아로 초빙하여 건축하였다. 

그는 러시아의 전통적인 건축과 미술을 공부하기 위해 블라디미르(Vladimir)를 여행하였으며 

그곳에 있는 대성당(Assumption Cathedral)의 구조를 참고하여 만들었다고 전해진다. 

5년에 걸쳐 만들어진 교회는 러시아의 전통적인 건축 예술과 르네상스 교회 건축 미술을 잘 조화된 것으로 평가된다.  

건물의 외형은 5개의 황금색 돔으로 이루어져 있으며 이는 예수와 네 명의 사도 

마테(matthew), 마가(mark), 누가(luke), 요한(john)을 의미한다. 

그리고 건물의 형태는 직사각형을 이룬다. 

주 출입문은 동쪽을 향하고 북쪽과 남쪽에 출입문이 위치한다. 

재단은 건물 서쪽에 배치되어 있다. 

대성당 내부는 화려한 재단과 성인들의 이콘화가 프레스코로 그려져 있으며, 

특히 블라디미르의 성모(Theotokos of Vladimir),  성 게오르기 상과 삼위일체 상이 유명하다. 

과거 러시아 황제의 대관식이 이곳에서 거행되었다.

성모승천 대성당 (The Assumption Cathedral, Успенский Собор)

우스펜스키(Uspenski) 대사원이라고 일컬으며 성모 마리아의 승천(昇天)을 기념하는 성당이다.

사원의 아름다움을 더욱 빛내기 위해 다섯 개의 황금을 입힌 양파 모양의 아름다운 지붕을 완성하였는데 

이반 3세는 이러한 아름다운 양식을 이탈리아로 가져가지 못하도록 건축가 '알베르티 피오라반티'를 

감옥에 투옥하였으며 그는 결국 감옥에서 죽음을 맞았다.

크렘린에서 가장 오래된 사원으로  역대 황제들의 대관식이 치러졌고, 총주교들이 선출되었으며, 

전쟁에 앞서 승리를 기원하는 기도회를 가지는 등 국가 공식 행사 때만 사용하면서 가장 신성시 여겼던 곳이다.

또한 전쟁에서 승리한 다음 감사하는 기도회를 자졌으며, 

국가문서나 명령서를 발표하였고 대주교와 총주교들의 장례를 치룬 장소이기도 하다.

지금도 새해 전야 등 특별한 날에는 대통령과 고위 인사들이 예배를 드리는 곳으로 러시아 정교회의 중심 역할을 하고 있다.

성당 내부는 천장과 벽 전체가 러시아 정교 교리의 요구 사항들을 충실하게 담은 성화(이콘화)들로 장식되어 있다. 

나폴레옹군이 점령했을 당시 이 사원은 마굿간으로 사용되었다.

수세기에 걸쳐 러시아 정교회를 이끄는 핵심적이고도 역사적인 성당이다.

5개의 황금돔은 나폴레옹군이 퇴각할 때 빼앗은 금 300kg과 은 5톤으로 장식한 것으로 

중앙에 커다란 돔은 예수 그리스도를 4면의 돔은 사도들을 상징한다. 

러시아 정교회의 특징은 의자가 없고 서서 예배를 본다.

사원내부는 박물관을 방불케 할 정도로 많은 이꼰과 조각, 황제 일가들이 예배를 보던 자리 등이 그대로 남아 있다.

우스펜스키 사원 (Assumption Cathedral, 성모승천 성당)

우스펜스키 사원은 러시아 제국의 국교 사원으로 지정되어 이곳에서 차르의 대관식을 치르기도 했다.

양파 모양을 하고 있는 4개 푸른돔의 중앙에는 금색의 큰 돔이 있어 마치 큰 과자의 나라로 보일때도 있다. 

사원의 벽과 지붕은 이콘화로 장식되어 있는데 이곳의 이콘을 그린 화가의 수가 무려 천여명에 달한다고 한다. 

그 중에서 가장 큰 볼거리는 12세기의 성 게오르기상과 13~14세기의 삼위 일체상이다. 

그외에 나폴레옹이 퇴각할 때 훔친 300kg의 금과 은을 되찾아서 만들었다고 하는 은 샹들리에가 볼만하며 

검은색 래커를 입힌 동판 위에 그린 성서의 20장면을 금으로 묘사해 놓은 작품도 멋지다.

대성당의 벽과 지붕은 이콘의 프레스코화로 꾸며졌는데 이곳에 성화를 그린 화가의 수는 무려 1천 명이나 된다고 한다. 

그 중에서도 볼만한 것은 12세기의 성 게오르기 상과 13-14세기의 삼위일체상이다. 

서쪽의 반을 둘러싸고 있는 벽 주위에는 부주교와 총주교의 영묘가 있다. 

이밖에 나폴레옹 군대가 퇴각할 때 훔친 300kg의 금과 5톤의 은을 되찾아 만들었다는 은 샹들리에와 

검은색 락카를 칠한 동판 위에 성서의 20장면을 금으로 그린 그림도 있다.

우스펜스키 사원 (Uspensky Cathedral)

우스펜스키 사원(성모승천 성당)은 12세기에서 17세기까지의 이콘들이 보존되어 있고 

1540년대부터 약 300년 간 주교의 임명식과 황제의 대관식, 결혼식이 거행되었고 후에는 법령을 공포하기도 하였다.

5개의 황금색 돔 중에서 중앙의 커다란 돔은 예수 그리스도를, 주위의 4개 돔은 4명의 사도들을 상징한다.

우스펜스키 사원의 남동쪽 외관

우스펜스키성당 (성모승천사원) 사원 내에는 15∼17세기의 벽화, 11∼17세기의 이콘,   

19세기의 은칠 한 부조가 있는 성단과 예배당의 벽 등이 있다. 

특히 12세기의 성 게오르기상이나 14세기의 성삼위일체 이콘화, 이반 황제의 조옥좌, 주교석조의 목조옥좌, 은 샹들리에 등이 있다.    

혁명 전에는 국가의 전통적인 양식, 황제의 결혼식 등이 행해졌던 곳이다.

Paintings on the southern faсade the Assumption cathedral. 17th – 18th centuries

우스펜스키 사원의 남쪽 정면에 그림. 17 ~ 18 세기

Paintings on the southern faсade the Assumption cathedral. 17th – 18th centuries

남쪽 Fafaade 우스펜스키 사원에 그림. 17 ~ 18 세기

프레스코 화 (fresco painting)

소석회(消石灰)에 모래를 섞은 모르타르를 벽면에 바르고 수분이 있는 동안 채색하여 완성하는 회화.

본래의 뜻은 회반죽 벽이 마르기 전, 즉 축축하고 '신선'(이탈리아어로 프레스코)할 때

물로 녹인 안료로 그리는 부온 프레스코(buon fresco) 기법 및 그 기법으로 그려진 벽화를 가리킨다.

여기에서 회반죽이 마른 후 그리는 기법을 세코(secco), 어느 정도 마른 벽에 그리는 것을 

메초 프레스코(mezzo fresco)라고 부르지만 이들 기법이 함께 쓰이는 경우가 많아 확실하게 구별하기 어려운 경우가 많다. 

제작과정은 회반죽으로 미리 벽에 초벌질을 하고, 그 위에 시노피아 (sinopia)라고 하는 실제 치수의 소묘를 그린다. 

시노피아를 그릴 수 없는 경우에는 인토나코(intonaco) 다음에 스폴베로(spolvero)나 카르퉁(판지) 방법을 쓴다.

채색할 때에는 아침에 완성 가능한 예정부분(조르나타:giornata)에만 마무리칠의 회반죽을 칠한다.

이어 내(耐)알칼리성 토성안료를 물에 개어 그림을 그린다. 

정해진 시간에 조르나타가 다 채워질 수 없을 때에는 말라버리므로 

그 부분의 회반죽을 긁어내고 다시 인토나코 단계부터 시작해야 한다.

수정이 불가능하므로 숙련을 필요로 하는 기법이다.

The virgin of Vladimir. 블라디미르의 성모

Fresco on the southern faсade of the Assumption cathedral.

17th – 18th centuries.

Metropolitan Philip, bishop Nicetas and archbishop Ioann

메트로폴리탄 필립, 니스타스 주교 및 이오안 대주교

Fresco on the Southern facade of the Assumption cathedral.

17th – 18th centuries.

Foundation of the Assumption Cathedral

Marginal scene from the icon “Metropolitan Peter with Scenes from his Life”.

Workshop of Dionysius. Early 16th century

Assumption Cathedral

Marginal scene from the icon “Metropolitan Peter with Scenes from his Life”.

Workshop of Dionysius. Early 16th century

Assumption Cathedral

Marginal scene from the icon “Metropolitan Peter with Scenes from his Life”.

Workshop of Dionysius. Early 16th century

Assumption Cathedral

North-eastern facade 북동쪽 정면

Assumption Cathedral. Construction plans

13th century (?)

1326-1327

1472-1474

1475-1479

Draft by V. Fyodorov

건축가 아리스토텔레 피오라반티 (Aristotele Fioravanti)는 1475년 3월 26일 

아들 안드레이 (Andrey)와 하인 피에트로 (Pietro)와 함께 모스크바에 도착했다. 

피오라반티(Fioravanti)는 대성당을 건축할 때 혼합 기술을 사용했다. 

그는 기둥, 아치 및 드럼을 만드는 데 특히 단단한 벽돌로 블록 작업과 전통적인 흰색 돌 블록을 번갈아 대체했다. 

이것은 건물의 상단 부분이 벽과 기둥에 가해지는 하중을 크게 줄였다.

러시아 건축에서 흔히 볼 수 있는 칩 스톤 백필과 함께 벽돌을 사용하는 대신, Aristotele은 보다 단단한 컷 스톤을 사용했다. 

전통적인 오크는 아니지만 건축을 강화하기 위해 철제 끈을 벽에 깔았다. 

건물은 정확한 계산에 기초하여 세워졌다. 

Muscovites를 놀라게 한 이탈리아 건축가의 새로운 보조기구 및 기구의 구현은 효율성을 크게 높이고 건축 가격을 낮추었다.

건설 기간 동안 대도시의 무덤은 이반 대 벨 타워 (Ivan the Great Bell Tower) 기슭에 위치한 

세인트 존 클라 마쿠스 교회 (St John Climacus Church)로 옮겨졌다. 

새 건물이 건립 된 후 엄숙한 보수가 이루어졌으며 무덤은 이전 장소로 돌아 왔다.

Assumption Cathedral

황제와 황태자 미하일 표도로비치의 대관식. Moscow, 1672-1673

Cathedral Square of the Moscow Kremlin - F. Alekseev, 1800s

모스크바 크렘린의 대성당 광장 - 알렉 세프, 1800 년대

Assumption Cathedral. View from the Cathedral Square

크렘린의 대성당 광장에서 보기

Assumption Cathedral, Eastern facade 동부 외관

아리스토텔레 피오라반티 (Aristotele Fioravanti)는 고대 크로스 앤 큐폴라교회인 블라디미르 (Vladimir)의 대성당 패턴을 따랐다. 

동시에 그는 새로운 건축 구조를 만들었다. 대성당은 작은 흰색 돌 블록으로 구성되어 있다. 

그것은 특히 단단하다. 모든 부분의 크기가 같고 제단 apses는 평평하고 

거대한 lesenes 뒤에 숨겨져 있으며 거대한 tholobates는 더 가깝다. 

좁은 창문과 작은 블라인드 아케이드 프리즈가 벽의 표면을 강조한다. 

대성당의 건축 독창성은 내부에서 더 잘 보인다. 

새로운 기술 지원의 구현으로 성전의 모든 부분이 확대되었다. 

둥근 기둥은 서로 떨어져 있는 곳으로, 거대한 구개 방의 인상을 준다. 

동시대의 사람들은 대성당의 "특별한 위엄과 높이, 광도 및 넓음"에 놀랐다.

Anointing of Dmitry Ivanovich (grandson of Ivan III). Mid 16th century

이반 3세의 손자 드미트리 이바노비치의 기름 부음. 16 세기 중반

Anointing of Ivan the Terrible. Mid 16th century. 

이반의 기름 부음. 16 세기 중반

Anointing of Ivan the Terrible. Mid 16th century

이반의 기름 부음. 16 세기 중반

Anointing of Mikhail Romanov. Moscow, 1672-1673

미하일 로마노프(Mikhail Romanov)의 기름 부음. 모스크바, 1672-1673

Anointing of Mikhail Romanov. Moscow, 1672-1673

미하일 로마노프(Mikhail Romanov)의 기름 부음. 모스크바, 1672-1673

Procession at the Cathedral Square. Moscow, 1672-1673

대성당 광장에서 행렬. 모스크바, 1672-1673

The Assumption Cathedral. Eastern facade

우스펜스키 사원의 동부 외관

우스펜스키 사원의 건축 이미지는 동시대 인들을 놀라게 했으며, 

전통과 독창성의 혼합에 의해 우리 모두를 놀라게 하고 있다. 

모스크바 대성당과 블라디미르 모델 사이의 유사점은 첫눈에 분명하다. 

숭고한 5 돔 대성당은 모두 흰 돌담, 기둥 모양의 프리즈 및 반원형 아치로 이루어져 있다. 

중간 속도의 교차로 형성된 중심 십자가의 가지는 높이 또는 너비로 눈에 띄지 않으며 

대성당의 건축의 원래 특징을 구성한다. 

결과적으로 성전의 레이아웃은 동일한 사각형으로 나뉜다. 

파사드 벽의 수직 부분은 동일하므로 볼륨의 견고함을 인식하고 건물 파사드의 표현성을 강조합니다.

Assumption cathedral. Southern facade

우스펜스키 사원의 남부 외관

Assumption cathedral. Southern façade. 1475-1479

Drawing by F. Richter. Mid-19th century.

우스펜스키 사원의 남부 파사드. 1475-1479

F. Richter의 그림. 19 세기 중반.

르네상스의 건축 원칙에 따라 이탈리아 건축가는 건물이 볼륨 관점에서 인식되지 않고 

대성당 광장의 앙상블에 조화롭게 통합 될 것으로 기대했다. 

17세기까지 대성당 광장의 모든 건물은 우스펜스키 사원의 기본 건축 형태와 

구체적인 장식 요소에 중점을 두고 때로는 복사했다.

건물의 주요 남쪽 외관은 가장 장관이다. 

그것은 단단한 필라스터 끈으로 나뉘어져 있으며, 똑같은 반원형의 아치형 아치로 상단 창문이 좁아져 있다. 

화이트스톤 블록으로 만든 벽은 거대한 프로파일 형판에 배치된다. 

블라디미르 성당에서 빌려 왔지만 사원의 외관을 둘러싼 기둥 모양의 프리즈에는 

블라디미르와 수즈달 건축에 전형적인 소성 표현이 없다. 

비행기를 깨뜨리지 않고 벽의 덩어리에 새겨진 것처럼 보인다. 

하부 창문은 각 벽 부분의 중앙에 있는 프리즈의 아치에 새겨져 있다.

대성당 광장과 메트로폴리탄 궁에서 성전으로 들어가는 의식으로 사용되는 선조와 북부 포털은 

반원형 아치와 모스크바 장식 “비드”의 패턴이 심한 확장 포털로 구성되어 있다. 

차르와 계층의 의식적인 출발을 위해 넓은 제단이 있는 높은 계단이 그들을 방문한다. 

피오라반티 (Pioravanti)는 메트로폴리탄의 궁전과 

홈 오브 더 디포지션 (Deposition of Deposition)을 마주보고 있는 서쪽에만 있으며, 

전통적인 역 피라미드 모양의 장식 디테일로 석재를 지었다.

우스펜스키 사원의 외관은 건축의 비대칭 성을 특징으로 한다. 

대성당의 돔은 거대한 중앙 큐폴라 주위에 밀접하게 그룹화되어 있으며 

남쪽과 북쪽의 포털은 동쪽으로 이동한다. 

동부 제단 apses에 관해서는, 블라인드 미르 대성당의 것과는 달리 

부피가 적고 맹인 아치에 비해 약간 낮으며 북쪽과 남쪽의 기둥으로 숨겨져 있다. 

이것은 성전이 "단일 돌처럼"지어 졌다는 점에 주목하면서 

동시대 사람들이 분명히 느끼는 건물의 견고함에 대한 인식을 과장했다.

 Assumption cathedral. Photograph Early 16th century

우스펜스키 사원. 15 세기 말 ~ 16 세기 초 사진

30. Ivan Mikhailovich Snegirev : 우스펜스키 사원 (1856)

모스크바의 다른 지역과 마찬가지로 가정 대성당은 1812 년 전쟁 중에 심하게 손상되었습니다. 

프랑스 군이 모스크바에 입국 한 날인 9 월 2 일 모스크바에서 시작된 화재는 9 월 8 일까지 

모스크바 건물의 거의 4 분의 3을 파괴했다. 

크렘린은 불을 피할 위험이 너무 커서 가드와 함께 있던 나폴레옹이 잠시 그를 떠나야했지만 불에서 살아 남았습니다. 

그러나 불은 아끼지 않았고, 적은 아끼지 않았습니다.

Assumption cathedral. Photograph Early 20th century

우스펜스키 사원. 20 세기 초 사진

우스펜스키 사원 북동쪽에서 인증샷

우스펜스키 사원 북동쪽에서 인증샷

우스펜스키 사원 북쪽

Murals on the northern portal of the Assumption Cathedral

우스펜스키 사원의 북쪽 정면 포털에 벽화

총 대주교의 궁전을 마주하고 있는 북부 외관은 6명의 가장 존경받는 러시아 성도들과 

주요 수도원의 창시자인 보로프스크의 파프누티우스, 이사야, 이그나티우스, 로스토프의 레온티우스, 

드미트리 프리루츠키, 라도네즈의 세르지오 이미지로 맹목적인 아케이드 프리즈로 장식되어 있다. 

이 성도들의 이미지를 사용하는 것은 남쪽 성전 벽의 벽화에 묘사된 성도의 선택과 비교하여 

15~16 세기 예술의 기념비에 더 전통적이다.

로스토프의 세 성도들이 포함되었다는 사실은 아마도 로스토프 대주교 Vassian이 벽화를 주문하고 

새로운 우스펜스키 사원의 상징성에 참여함으로써 설명할 수있을 것이다. 

Northern portal of the Assumption Cathedral.

우스펜스키 사원의 북쪽 정면

Henry Charles Brewer (1866 ~ 1950)

헨리 찰스 브루어 (영국 1866-1950)

Cathedral Square of the Moscow Kremlin. F. Alekseev. 1800s

모스크바 크렘린의 대성당 광장. 알렉세프. 1800 년대

옥사나 파블로바. 러시아의 심장. 2002년

1479년 이반대제가, 이곳에 맨 먼저 세운 석조 성당이다.

타타르의 지배를 벗어나 중앙집권 체제로 국력을 과시한 것이다.

맨 위 아치형 박공 아래, 기둥 위에 모자를 씌우듯 돔을 얹었다

러시아 정교회는 돔의 개수가 특정한 의미를 나타낸다고 한다.

돔이 하나이면 그리스도, 셋이면 성삼위, 다섯이면 그리스도와 4복음서를 쓴 네 사도를 뜻한다는 것.

5개의 황금색 돔 중에서 중앙의 커다란 돔은 예수 그리스도를, 주위의 4개 돔은 4명의 사도들을 상징한다.

곡선 지붕 아래(박공)에는 '블라디미르의 성모' 성화가 그려져 있다.

12세기 초 콘스탄티노플의 화가가 그린 것으로 숭앙받는 이콘이다.

2인용 왕좌 - Двойной трон 

1682년 두 차르, 15세의 이반 5세와 11세의 표트르 1세가 동시에 즉위했다. 

형은 그다지 총명하거나 건강하지 못했고, 동생은 나랏일을 보기에 너무 어렸기 때문에 

이들의 누나인 소피아 공주가 표트르가 적당한 나이가 될 때까지 정무를 맡았다.

위 공동 차르를 위해 크렘린 궁의 장인들은 1682년~1684년에 걸쳐 쌍두독수리, 사자, 유니콘 및 왕관 등 

왕권의 상징을 사용해 이 독특한 왕좌를 만들었다. 

2인용 왕좌의 오른쪽 자리 뒤에 비밀의 세 번째 좌석이 있는데, 

이는 두 어린 차르가 협상을 이끄는 것을 돕는 고문들을 위한 것이었다.

2인용 왕좌 - Двойной трон 

2인용 왕좌 - Двойной трон 

Иран, первая треть XVII в. (?); бархат, золотный глазет – Россия, XIX в.

Трон. Иран, 1650-е гг.; фигуры апостола Петра и св. Николая – Москва, 

1689–1719 гг.; двуглавый орёл – 1680-е гг. или первая четверть XVIII в.; бархат – Россия, XIX в.

Троны XVI–XVII веков.

Предметы парадного конского убранства XVI-XVIII веков.

이반대제의 갑옷

이반대제의 갑옷

Предметы парадного конского убранства русской работы XVI - XVIII веков.

Убор на выводную лошадь

Седло

Науз

Решма

Предметы парадного конского убранства Турции XVIII века.

Ведро

Седло

Эгрет

Предметы парадного конского убранства Турции XVIII века.

Булава

Сабля в ножнах

Стремена, пара

Предметы парадного конского убранства иранской, турецкой и европейской работы XVI - XVII веков.

Седло

Паперсть

Арчак

무기고박물관의 황제마차. Экипажи XVI-XVIII веков.

무기고박물관의 황제마차. Экипажи XVI-XVIII веков.

차르의 마차

이 마차는 같은 종류의 마차 중에 세계에서 유일하게 지금까지 남아 있다. 

러시아 차르 보리스 고두노프가 잉글랜드 왕 제이콥 1세로부터 1603년에 선물로 받은 것이다. 

사냥 모습은 물론 기독교와 이슬람교 간 전쟁 장면들을 묘사한 목각과 조각품으로 장식되어 있다. 

이 마차를 몰려면 마부는 마차 옆에서 따라 걷거나 선두마 중 한 마리에 타야 했다.

Колымага четырехместная (принадлежала боярину Никите Ивановичу Романову)

Возок зимний "потешный" (принадлежал детям царя Иоанна Алексеевича)

Каретка летняя "потешная" (принадлежала царевичу Алексею Петровичу)

Карета двухместная с двенадцатью запасными медными декоративными накладками (имп. Анны Ивановны).

Карета четырехместная 

(принадлежала Анне Петровне, дочери Петра I, и ее супругу, принцу Гольштинии Фридриху Карлу).

Возок многоместный (принадлежал имп.Анне Ивановне, затем имп.Елизавете Петровне).

Карета двухместная (имп. Елизаветы Петровны).

Коляска двухместная (императрицы Анны Ивановны)

Карета двухместная (императрицы Елизаветы Петровны)

Карета двухместная (имп. Елизаветы Петровны)

 Карета двухместная (имп. Елизаветы Петровны)

Карета четырехместная императрицы Елизаветы Петровны

 Карета четырехместная (имп. Екатерины II)

Карета четырехместная (имп. Екатерины II)

Коляска двухместная (имп. Екатерины II)

Портшез

[영상] Moscow Kremlin Armory

[영상] Moscow Kremlin Armory slideshow part 1

[영상] Moscow Kremlin Armory slideshow part 2

참조 : 모스크바 크렘린 공식 홈페이지 https://www.kreml.ru/about-museums/

Искусство французских серебряников XVII - XVIII веков.

Бульонная чаша

Блюдо

Рукомойный кувшин

Французское ампирное серебро.

Передача бутылочная

Ваза-кратер c гербом графа М.С. Воронцова.

Чаша суповая с крышкой и вкладкой.

Олимпийский сервиз.

Ваза

Сахарница

Ваза - ритон. «Рог изобилия»

Зал 6. Драгоценные ткани, лицевое и орнаментальное шитье XIV-XVIII веков. 

Светский костюм в России XVI - начала XX века.

Светская одежда на Руси XVI-XVII веков.

Платно царя Петра Алексеевича.

Жезл царя Алексея Михайловича

Сапожок

Драгоценные ткани, лицевое и орнаментальное шитье XIV-XVIII веков. 

Светский костюм в России XVI - начала XX века.

Светский костюм в России XVIII - начала XX веков.

Оружейная палата.

1745년 캐서린 왕비가 결혼식 때 입었던 웨딩드레스

알렉산드라 표도로브나 황후의 대관식 드레스, 1896

부드러운 은란 직물에 은사와 진주 자수로 장식을 넣어 소위 ‘러시아 스타일’로 만들어진 이 드레스는 

황실 공식 의상공급자인 올가 불벤코바 의상실에서 제작됐다.  

명장 미하일 브루벨을 포함해 여러 유명 장인들에게 자수 디자인을 주문했으나, 

정작 황후는 여관(女官) 중 한 명의 디자인을 선택했다. 

드레스를 만드는 데 꼬박 1년이 걸렸다. 

전시된 드레스의 무게는 10kg이다. 

드레스에 맞춰 별도로 제작된 로브의 무게는 13kg이었다.

Мантия коронационная императрицы Александры Федоровны.

Платье имп. Екатерины I коронационное

Ковер (шпалера) «Портрет Екатерины II»

Драгоценные ткани Византии, Ирана, Турции XIV-XVII веков.

왕비와 귀족들이 입었던 가운

Саккос

Плащаница (воздух большой) «Положение во гроб»

Саккос

Древние государственные регалии и предметы парадного церемониала XIII-XVIII веков.

Оружейная палата

Древние государственные регалии и предметы парадного церемониала.

13~14세기 이반대제의 왕관들 (the Crown of Monomakh)

황제의 왕홀과 보주

이 후기 르네상스 시대 걸작들은 유럽의 보석 세공인들이 금과 보석으로 16세기 말에서 17세기 초에 만든 것이다. 

색법랑으로 장식됐으며 보주에는 이스라엘 다윗왕의 생애 중 몇 장면들이 묘사돼 있다.

Шапка Мономаха 모노마흐의 왕관

모노마흐의 왕관은 왕권 상징물 컬렉션 중 가장 오래된 물품 중 하나로, 

일설에 의하면 14세기에 킵차크 한국(몽골제국의 일부)에서 만들어졌다고 한다. 

이 차르 왕관의 이름은 고대 비잔틴 제국의 콘스탄틴 모노마흐 황제가 루시의 통치자들에게 준 선물로 

루시에 들어왔다는 러시아의 전설에 따른 것이나, 이러한 연관성은 증명되지 않았다. 

이 왕관은 15세기 말부터 17세기까지 루시에서 왕권의 주요 상징이었으며 대관식에서 사용됐다. 

왕관은 금, 은, 보석, 진주, 동전, 모피, 법랑으로 만들어졌다.

모노마흐 왕관 (Владимир Мономах)

크렘린에 보관된 것 중 가장 오래된 러시아 왕관으로 보석과 모피로 장식된 황금 모노마흐 왕관이다.

황금으로 만들어진 모노마흐 왕관의 본체는 8개 부분으로 이루어져 있는데 각 부분은 

소용돌이 모습으로 수놓은 가는 황금줄 세공으로 우아하게 장식되어 있으며 가장자리는 털로 둘렀다. 

13세기 말이나 14세기 초 동방에서 만들어진 듯하나 15세기에 들어서는 이 왕관이 

비잔틴 황제 콘스탄티누스 모노마쿠스가 12세기 키예프 왕자 블라디미르 모노마흐에게 준 것으로 알려졌다. 

왕관 꼭대기에 붙은 장식, 측면에 달린 보석, 폭넓은 가장자리의 독특한 털장식은 후대, 

아마도 16세기에 덧붙여진 것 같다.

Шапка Казанская

Шапка «Большого Наряда»

Держава

Шапка Алмазная - 차르 피터 알렉세비치의 모자 "다이아몬드"

Корона

왕관

왕관

차르 피터 알렉세비치의 가슴 십자가

Ковчег-мощевик

Икона c крестом и панагией

Зал 5. Западноевропейское серебро XIII-XIX веков. 

은제품 홀. 

크렘린 궁에 있는 무기고 박물관에는 러시아 황실의 귀중품, 무기 등을 보관하고 있으며 1813년 박물관으로 개방하였다. 

러시아 황실의 진귀한 보물, 무기 등이 전시되어 있다.

Посольские дары. Голландия

Блакер (настенный подсвечник)

Блюдо-лохань

Кувшин

Посольские дары. Англия.

Чаша - рассольник

Сосуд «Барс».

Кувшин

Посольские дары. Польша.

Блюдо

Кубок

Сосуд для вина «Глобус небесный»

Посольские дары. Швеция

Украшение настольное с фигурой дракона, с подсвечниками и флаконами для специй («судок»)

Украшение настольное «Глобус земной».

Коробочка туалетная

Посольские дары. Дания

Кубок «Журавль»

Настольное украшение «Конфетное дерево»

Кубок двойной

Изделия златокузнецов Нюрнберга

Кубок с крышкой

Настольное украшение в виде орла

Кубок с крышкой

Произведения европейских мастеров XIII – начала XVI.

Кувшин

Реликварий

Потир

Коллекция изделий из натуралий и редких материалов.

Рог для вина.

Кубок

Кружка

Произведения европейских мастеров XVI - начала XIX века.

Подвеска «Мадонна на полумесяце»

Рукомойный гарнитур

Табакерка

Произведения гамбургских серебряников.

Кубок

Гора-курильница

Кубок с крышкой

Аугсбургское серебро эпохи барокко XVII - начала XVIII века.

Блюдо

Рукомой в виде женщины гиппокампа

Блюдо рукомойное