61. 러시아 최초의 인싱주의 화가 콘스탄틴 코로빈 (Konstatin Korovin) 1

 

콘스탄틴 코로빈 (Konstatin Alekseyevich Korovin) Self-Portrait, 1891.

1891년, 그의 나이 30살에 자신의 모습을 그린 자화상.
발렌틴 세로프가 그린 코로빈의 초상이라는 기록도 있다.

콘스탄틴 코로빈 (Konstatin Alekseyevich Korovin 1861~1939)은 모스크바 사업가 집안에서 태어났다. 
그의 할아버지가 자수성가해서 사업을 일으켰는데 대학을 졸업한 아버지는 
사업보다 음악과 미술에 더 관심이 많았다. 
할아버지가 돌아가시자 사업에 관심이 없었던 아버지 때문에 코로빈의 집안은 몰락하고 말았다. 
‘부자 3대를 못 간다’라는 말이 있지만 2대도 가지 못했다.  

코로빈 몸 속에는 화가의 피가 흐르고 있었던 것 같다. 
형 세르게이도 사실주의 화가였고 코로빈의 친척 중에는
유명한 화가이자 모스크바 예술학교의 교수도 있었다. 
14살에 모스크바 예술학교 건축과에  입학했는데, 이 때 집안이 몰락한다.  
15살 때 '나는 드로잉 수업을 포기하고 빵을 벌어야 했다’  라는 그의 회상이 있다. 

2년간 학교 생활을 하다가 방학 숙제로 풍경화를 제출하고는 회화과로 전과를 한다. 
이때 러시아의 풍경을 감사하는 마음으로 느끼는 훈련을 받는다. 
마지막 공부를 위해 상페테스부르그 왕립학교로 갔지만 
구태의연한 교육 방법에 실망하고 3개월 만에 모스크바로 돌아온다.

모스크바로 돌아 온 코로빈은 바실리 플레노프의 지도를  받는데 
코로빈의 일생 중에서 가장 중요한 일이 아니었던가 싶다.  
플레노프는 그림뿐만 아니라 당시 서구 예술, 특히 프랑스에 대해 열정적이었고 지식도 꽤 갖추고 있었다. 
모스크바 예술학교 선생님들에 대한 코로빈의 회상을 보면 좋은 스승들이 많았던 모양이다.

 

콘스탄틴 코로빈 Self-portrait. 1938. oil on canvas. 

The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

모스크바 미술학교에는 바실리 페로프(Vasily Perrov), 알렉세이 사브라소프(Alexei Savrasov), 
발렌텐 세로프(Valentin Serov), 이삭 레비탄(Isaac Levitan)과 같은 

당대 최고의 러시아 화가들이 재학 중이었다.

‘... 공정하고 친절했던 선생님들은 내 영혼에 깊은 흔적을 남겨 놓으셨다. 
지금은 모두 돌아가셨기 때문에 존경심과 함께 비애를 가지고 선생님들을 기억하고 있다. 
내 앞에 살아계시는 것 같다. 순수하고 정직했던 선생님들...‘ 

코로빈은 스승인 플레노프는가 소개한 단체에 가입한다.  
이 단체는 화가와 가구 디자이너, 무대 디자이너, 건축가와 같은 일군의 젊은이들이 참여했는데 
모인 사람들 모두가 러시아의 전통과 자연에 대한 사랑으로 가득한 사람들이었다. 
코로빈은 이들과 함께 러시아의 넓고 깊은 곳으로 여행을 다니곤 했다. 

러시아 최고의 미술학교에 다니고 있던 1885년 그는 

돌연 미술의 본고장 프랑스와 스페인으로 유학을 떠나게 된다. 
그의 프랑스 파리유학은 코로빈의 지금까지의 생각을 뒤흔들어 놓기에 충분했다. 

파리에 긴 후에 그는 그 감동을 
"파리는 내게 충격적이었다. 

특히 인상파들의 기법은 내가 다시 모스크바로 돌아가지 못하게 한다"  말하고 있다.

 

1880년대 후반 서유럽 특히 파리는 인상주의가 한참 유행하던 때이고 
그의 파리 유학은 러시아 청년의 마음을 뒤 흔들어 놓기에  충분했을 것이다 .
모스크바에서 그가 고심하며 제작했던 화풍이 파리의 화가들에게는 이미 평범한 것이었다.  
그 후 파리는 코로빈이 가장 좋아하는 도시가 되었다. 
나중에 파리에서 살게 될 때 ’빛의 도시’ 파리의 저녁과 밤의 모습을 묘사한 작품들을 남기게 된다. 

3년 후 코로빈은 이태리와 스페인 여행을 다녀온다. 
그 뒤 새로 건설된 철도를 이용하여 러시아 북부지방 여행 길에 나섰다. 
이 때 여행을 통하여 그는 그 자신의 풍경화를 제작하기 시작하는데 
꼼꼼하게 직조된 회색 천에 그림을 그렸다. 
이런 방법은 1890년 그의 작품의 한 전형이 된다. 

 

콘스탄틴 코로빈 (Konstatin Alekseyevich Korovin) 

​1896년 전(全)러시아 전시회가 개최된다. 
코로빈은 러시아 북부철도 전시관 장식을 맡았는데 북부 여행을 해서 얻은 소품들과 
장식용 작품들이 대단한 성공을 거두면서 그의 이름이 널리 알려지게 되었다.

이 기세로 1900년 파리 세계박람회 러시아 전시관의 수석 디자이너가 되었고 
특히 러시아제국의 중앙아시아 부분을 직접 디자인 한 공로로 
프랑스 정부로부터 레종드뇌르 훈장을 받게 된다. 
그의 명성은 이제 세계에  알려지게 되었고 그의 숨겨져 있던 
또 다른 재능이 그를 새로운 세계로 끌어 내는 순간이었다.

1900년 이후 코로빈은 연극 무대 장식에 관심을 갖기 시작한다. 
전통적인 무대 장식에서 벗어나 연극의 감정 흐름을 전달하는, 
분위기 있는 그의 무대 장식 솜씨는 당시로서는 혁신적이었다고 한다. 
1차 세계 대전이 발발하기 전, 4년 간 자신이 졸업한 모스크바 예술학교의 교수로 재직한다. 
1차 대전 중에는 전쟁에 참여하여 조언을 하기도 하고 종종 최전선에 나가기도 했다. 

10월 프롤레타리아 혁명이 일어 난 후 러시아의 체제가 바뀌었지만 

코로빈은 극장의 무대 장식 일은 계속된다. 
그러는 과정 중에서 코로빈의 그림은 스타일은 더욱 커졌고 색상은 풍부해졌다. 

아울러 화법도 자유스러워 졌다.  
62세가 되던 1923년, 코로빈은 자신의 심장병 치료와 

장애인인 아들의 치료를 위해 파리로 이사를 간다. 
코로빈은 몰랐겠지만 그는 다시 러시아로 돌아 오지 못했다. 
코로빈의 아들 알렉세이는 어려서 사고로 두 발을 잃었던 장애인이었다. 
알렉세이도 화가였는데 나중에 자살로 53년의 생을 마감한다. 

파리에서의 생활비를 위해 코로빈은 대규모 전시회를 준비한다. 

그런데 그 그림을 모두 도둑맞고 말았다. 
거의 무일푼이 되어 버린 코로빈은 관광엽서 같은 그림으로 우선 생계를 유지한다. 
그러나 그의 명성이 이미 세계적으로 알려졌기 때문에 그 후 그는 유럽과 미국, 
호주의 주요 극장 무대 장식 일을 맡으며 말년을 맞이한다. 
코로빈은 파리에서 78세로 세상을 떠났다.  
코로빈을 러시아의 첫 번째 인상파 화가로 보는 사람도 있다. 

 

Early Spring. 초 봄. 1871~1879. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

10대 학생 시절에 작품이다.
계절의 변화를 알려주는 것은 바람이고 그 다음은 식물의 색이다. 
가을은 강물을 타고 온다고 하지만, 먼저 물 색깔이 바뀐다. 봄은 연두색을 앞세운다. 
텅 빈 풀 밭, 몇 마리 닭뿐이지만 비어 있는 공간으로 
시간이 조금 더 흐르면 집 앞의 뜰은 소란해지겠다. 
그림 속 적막함과 고요함 그리고 평화로움은 더 많은 활기를 위한 전주곡 같다. 

 

A poor shot. 헛방이네. 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

방아쇠를 당겼지만 새는 하늘 높이 날아간다. 
사냥꾼이 할 수 있는 것이라고는 날아가는 새를 바라보는 일 뿐이다. 
사냥꾼의 입을 봤더니 목소리가 들린다.

‘헛방이네~‘
살면서 아쉬운 것이 날아간 새뿐이겠는가? 
떠나 버린 열차, 늦게 도착한 이별의 편지와 연인 그리고 가지 못했던 길에 대한 미련..., 
화면에는 새 한 마리 보이지 않지만 화면 왼쪽으로 모든 이의 시선을 당기고 있다.

 

On the Shore of the Black Sea. Date unknown. oil on canvas
Sevastopol Art Museum (Russian Federation - Sevastopol)

가끔은 뒷모습이 더 많은 이야기를 할 때가 있다. 
하늘과 바다는 여인의 눈 길이 닿는 곳에서 하나로 만났다. 
잔잔한 물결이 끝없이 밀려오는 소리가 들리지만 

무릎에 바구니를 올려둔 여인은 미동도 하지 않는다. 
가슴과 머리에 가득한 상념들을 바람에도 날려보고 

바닷물에도 씻어 보지만 몸은 정물이 되어 간다. 

 

Portrait of a chorus girl. 합창단 소녀의 초상. 1883. oil on canvas. 53 X 41 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

코로빈의 이름을 처음으로 알린 작품이다. 
나도 성가대 단원이었던 적이 있지만 저렇게 눈을 뜨는 경우는 

지휘자를 바라 볼 때와 높은 음을 낼 때이다. 
물론 딴 짓을 할 때도 있지만... 
부드러운 선과 초록 배경 그리고 노란색 모자는 

자유분방한 붓 터치와 어울려 편한 분위기를 만들고 있다.

 

Portrait of the Artist Tatiana Spiridonovna Lyubatovich. 1886~1887.  oil on canvas. 

160 X 84 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation)

연극배우 티티아나 뤼바토비치의 초상. 

책을 들고 약간 높은 창 턱에 앉았다. 
창 밖은 녹음이 흐드러졌고 싱싱한 녹색을 배경으로 

한 여인의 흰 옷 위로는 햇빛이 내려 앉았다. 

모델인 뤼바토비치는 유명한 가수였다.

흰 옷에 반사된 빛으로 얼굴은 더욱 당당해 보인다. 
여인과 눈을 맞추다가 전형적인 러시아 여인의 

‘건강한 아름다움’ 이 이런 것 아닌가 하는 생각이 든다.

 

A Nothern Idyll. 1886. oil on canvas. 113 X 153 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

북쪽 지방의 전원 풍경.
민속 의상을 입은 여인들이 서 있고 아이는 엎드려서 피리를 불고 있다. 
분위기는 독특한데 한 눈에 봐도 연출된 느낌이다. 
그래도 탁 트인 하늘과 푸른 풀밭 사이에 서 있는 여인들의 붉은 옷이 너무 선명해서 
신화 속의 한 장면을 보는 듯 하다. 

러시아 민속 예술에 관심을 갖고 노력한 코로빈의 대표작이다. 
파리에서 인상주의를 접한 코로빈은 러시아에 인상주의를 소개하지만, 

민족적인 주제에도 심취한다. 
특히 시베리아를 여행한 후 백야를 보며 느꼈던 신비로운 감정과 
러시아 국토의 아름다움에 감동받아 이 작품을 그린다.

그림 속 배경은 여름 시베리아로, 

울창하게 펼쳐진 초원의 잔디에서 어린 양치기가 풀피리를 불고 있고, 
러시아 전통 의상을 입은 세 명의 소녀들이 부르는 전통 민요가 들리는 듯하다. 
곧 추위가 닥치면 온 세상이 꽁공 어는 시베리아 벌판이지만, 
그림 속 그들이 만들어 내는 목가적 분위기는 아름답기 그지 없다.

 

A North idilliya. (study) 1886. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

At the Tea-Table. 1888. oil on canvas. 48.5 X 60.5 cm. Polenov Museum

차 마시는 테이블에서. 
남자를 바라보는 여인과 정면으로 보이는 여인 앞에 찻잔과 접시가 쌓여 있는 것으로 봐서는 
차를 따라서 돌리는 중인 모양이다. 
상큼하게 식탁을 차지하고 있는 파란색 컵이 그림 전체를 맑게 만든다. 
군대에 있는 아들이 잠시 휴가라도 나온 것일까? 
남편처럼 보이지 않는 것은 여인의 모습이 장대해 보이기 때문이다. 
가볍거나 유쾌한 분위기라기 보다는 조금 심각해 보인다.
장가는 언제 들꺼냐고 재촉하는 건 아닐까?

 

The Murman Shore, 무르만호 호반. 1894. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​​

무르만호는 북극해와 가까운 호수로 근처에는 북부 러시아 철도가 정차하는 역이 있다. 
거대한 호수는 산과 하늘을 동시에 품에 안았다. 
해 질 무렵 인가? 태고의 정적이 흐르고 있다. 
노란색과 짙은 밤색 으로 단순하게 처리했지만 낯선 곳에서 느끼는 아련함이 그림을 채우고 있다.

여행은 내가 얼마만큼 익숙한 것들과 멀어질 수 있는지를 확인하는 것이기도 하다. 
멀어진다는 것은 거리의 문제가 아니라 마음의 문제이다. 
세상에 태어나는 순간 이미 익숙한 것과의 이별이 시작되었다고 보면 
살아가는 것은 또 하나의 여행이기도 하다. 
수많은 사람을 그 여행길에서 만나고 헤어진다. 
이 여행의 끝은 그림 속 같은 적막감으로 들어가는 것일까?

 

White Night in Northern Norway, 북부 노르웨이의 백야. 1895. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

위도가 높은 지역에서는 한 밤중에도 환하다. 
배와 선창가에 켜 있는 노란 불빛은 물 위에 몸을 얹어 함께 흔들리고 있다. 
어둠이 깊어야 자신이 더욱 빛나겠지만 하얀 밤, 하늘에 걸린 전등은 장식으로 남았다.
뱃전을 출렁거리게 하는 것은 밤 새 잠 못 들고 있는 바닷물일까, 
더 어두워지기를 기다리는 불 빛일까?

 

In the Boat. (Portrait of the Artist Maria Yakunchikova and Self-Portrait). 1888. 
oil on canvas.  53 X 43 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​

보트에서-예술가 마리아 야쿠친고바와 자화상.  
코로빈과 같이 있는 여인은 화가이자 그래픽 디자이너인 마리아 야쿠친코바이다. 
그녀도 모스크바 예술 학교 에서 공부를 했고 그런 인연으로 코로빈과도 교류가 있었다. 

남자는 한 쪽 책장을 뒤집어 돌려서 맞접은 형태로 한 손에 책을 들고 있고, 
여자는 이를 지켜 보고 있는 것으로 보아, 책을 읽어 주고 있는 듯하다.
화면 구성의 초점은 하얀 블라우스를 입고 있는 여인이다. 
밝은 햇살이 노란색 계열의 뱃전에 환히 떨어지고 있는 가운데, 
어두운 물가 배경이나 남자의 그늘과 대비되어 이 여인의 흰색 블라우스로 시선이 모아진다. 

이 여인은 화가의 친구인 마리아 야쿠친코바 (Maria V. Jakunchikova)이고, 
책읽는 남자는 콘스탄틴 코로빈으로 화가 자신이다. 
제목은 “보트에서”이지만 부제가 “예술가 야쿠친코바와 자화상”으로 되어 있다. 
미술학교 친구 사이였지만, 왠지 당시 젊은 화가의 마음을 빼앗지 않았을까 싶다. 
이 그림은 오카 강의 지류인 클랴지마(Klyazma) 강가의 
주콥카(Zhukovka)란 마을에서 1888년 여름에 그려졌다. 
인물이 자연에 서정적으로 스며드는 형식을 다루고 있는 러시아 초기 인상주의의 전형을 보여준다.

야쿠친코바는 의사와 결혼을 했으니까 두 사람 사이를 의혹의 눈으로 볼 것은 없다. 
그러나 책을 보는 코로빈을 바라보는 그녀의 눈과 몸짓은 따뜻하다.
생각해 보면 뜻이 맞는 동료나 친구 사이에 남자, 여자가 무슨 장애가 될까?

 

Pier in Gurzuf, 구르즈프 부두. 1914. oil on canvas. 89 X 121 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

태양과 바다, 꽃들이 캔버스에서 튀어나오는 듯한 

인상주의풍의 크림 이미지는 콘스탄틴 코로빈이 창조했다. 
크림 해안에 반한 안톤 체호프는 구르주프에 있는 자신의 집을 사라고 코로빈에게 제안했지만, 
코로빈은 1910년 자신의 설계로 다차 화실을 짓고 
여기에 구스타프 플로베르의 소설 ‘살람보’에 나오는 여주인공의 이름을 붙였다. 
체호프의 집은 이 다차의 창문에서 보였고 코로빈의 그림들에 자주 등장했다. 
구르주프 그림들은 코로빈의 창작에서 최고 작품 가운데 하나로 인정받았다

구르즈프는 흑해 연안에 있는 휴양도시이다. 
흑해를 건너 온 배를 두고 떠날 사람과 기다리는 사람이 섞여 있다. 
여인과 같이 있던 사람들은 어디로 간 걸까? 
바다 건너 온 사람들을 만나러 부두로 내려갔을까?
기다림은 빈 병과 의자를 흔적으로 남겼다. 
그나저나 화면이 어찌나 화려한지 온 세상의 빛이 다 모여 있는 것 같다.

 

Gurzuf. 구르즈프. 1914. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

여인이 앉아 있던 의자에 꽃이 놓여 있다. 
기다리다 지친 여인은 얼마 전까지 안고 있던 꽃을 내려놓았다.
바다를 건너 온 바람이 여인의 마음을 흔들고 있는 것 같다. 
기다림이 여인의 얼굴에 그늘을 만들었다.
여인의 오른편 바다는 말이 없는 것 같아도 어느 새 여인이 서 있는 곳에 
푸른 그림자로 넘어와 여인 옆에 서 있다.

 

Still Life with Z. Pertseva's Portrait, 페쩨바의 초상화와 정물. 1916. 

페쩨바가 누구인지 자료를 찾아 봤지만 누구인지 알 수가 없다. 
혹시 그의 아내가 아닐까 추정해 보았는데 그것도 확인할 수 가 없었다. 
크고 화려한 색상, 구성은 그의 후기 작품의 특징이다. 
창 밖은 푸른 색의 겨울인데 꽃을 보고 있는 여인이 있는 곳은 화사한 봄이다. 
여인의 마음이 봄이겠지.

 

Last Snow. 1875. oil on canvas.
Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)

 

In the Park. 1880.

 

Bridge. 1881~1889. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

A Picnic. 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

On Deck. 1885. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Painter Maria Yakunchikova (study). 1880. oil on canvas.
Serpukhov Historical and Art Museum (Russian Federation - Serpukhov)

 

The River Vorya at Abramtsevo. 1885. oil on canvas  mounted on cardboard.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

Creek. (A Stream). 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

Twilight  in the Room. 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

In the Ancient Town (also known as Stage Design for the opera "Golden Cockerel"). 1885. 
oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

On the road. (study), 1885. oil on canvas mounted on cardboard.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

River in Menshov. 1885. oil on canvas.
Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)

 

In a Room. 1885. oil on canvas mounted on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

In conjunction.(study), 1886. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

Portrait of Sofia Golitsyna. 1886. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

Evening. 1886​. oil on canvas.

 

A Muse. 1887. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

The Spanish Tavern. (study). 1888. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russi

 

Florence. 1888. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

Milan. 1888. oil on canvas.
Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)

 

Nasturtium. 1888. oil on canvas.
Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)

 

Autumn in Zhukovka. 1888. oil on canvas.
​Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)

파리 유학시절에 그린 작품인데 현재 서울의 가을을 그린 것처럼 실감이 난다. 
프랑스 여행을 다녀온 후 새로 건설된 철도를 이용하여 러시아 북부를 여행하면서 
이때부터 콘스탄틴 코로빈은 풍경화를 그기기 시작하는데  
이때부터 촘촘하게 만들어진 회색천에 그림을 그리는 직조기법을 사용하기 시작한다

 

Terrace in Zhukovka. 1888. oil on canvas.
Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)

 

A Florence Street in the Rain. 1888. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

Set Design for the opera "Merry Wives of Windsor". 1888.  Watercolor.
A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)

 

Hollyhocks in the Saratov region. 1889. oil on canvas.
Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)

 

In the Caucasus. Sitting Mountaineers. 1889. oil on canvas. 53 X 43 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​

 

Buying a dagger. 1889. oil on canvas. 48.5 X 60.5 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​

 

Portrait of Olga Alyabyeva. 1889. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​

 

Portrait of Olga Orlova. 1889.  oil on canvas.  Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​

 

By the Balcony : Leonora and Ampara. 1881. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​.
아브람체보의 주인인 마몬토프와 이태리 스페인 여행 때 그린 작품

 

Portrait of Italian Singer Angelo Masini. 1890. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​.

 

Paris cafe. 1890.

 

Paris cafe. 1890. 

 

Port in Marsele. 1890. 

 

The Port in Marseilles. 1898. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​.

 

Creek. 1890. 

 

North. 1890. oil on panel. Kursk Deineka Picture Gallery (Russian Federation - Kursk)

 

Village in northern Russia. 1890. 

 

Portrait of S. Mamontov (1867~1915) in a Theatre Costume. 1890. oil on canvas. 
51 X 38 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation) 

 

The Port in Marseilles. 1890 ~1895. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​.

 

Harbour at Marseilles. 1890. sketch and study

 

The lady in the hat. 1890. sketch and study. 

 

Ships in Marseilles Port. 1895. oil on canvas.
Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)

 

Beach at Dieppe. 1890. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​

 

Venice. 1891. Tempera on cardboard.
Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma)

 

Autumn. Young Woman in a Garden. 1891. oil on canvas.
Nizhny Novgorod State Art Museum  (Russian Federation - Nizhni Novgorod

 

In the artist's studio. 1892. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)

 

At the Oke. 1892. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russ.

 

By the window. 1893. oil on canvas. The Lvov Picture Gallery.

 

Arkhangelsk Port on Dvina. 1894. oil on canvas.
Tula Regional Art Museum (Russian Federation - Tula)

 

An Artist`s Studio. 1892~1894. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​.

 

Venice. 1894. oil on canvas. 60 X 73 cm.
Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma)
이탈리아 수상도시 베니스의 독특한 매력을 아름답게 표현한 작품이다. 

 

Harbor in Norway. 1894. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​

 

Winter in Lapland. 1894. oil on canvas. 24 X 33 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​

 

Landscape with Houses. 1894. Tempera on cardboard.
Karelia Fine Arts Museum (Russian Federation - Petrozavodsk)

 

Winter. 1894. Oil on canvas mounted on cardboard. 37 X 52 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​

 

Spaniard. 1894. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)

 

Stream in Pechenga. 1894​. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​​

발렌틴 세로프와 북쪽지방 여행 후 그린 풍경화 중의 하나.  
회색톤의 습작 형태로 그린게 1890년대 코로빈의 특징이다.

 

The Pomors. 1894. oil on panel. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

First steps of prospectors in tundra. 1894.

프랑스 여행을 다녀온 후 새로 건설된 철도를 이용하여 

러시아의 북부 지방을 여행하는데 이때부터 풍경화를 제작하기 시작한다. 
꼼꼼하게 만들어진 회색천에 그림를 그리는 직조 기범을 사용하기 시작하는데 ​
<툰드라 지역의 첫번째 탐방자>라는 이 작품도 그런 직조기법을 사용한 작품으로 
툰드라지역의 특징을 잘 표현하고 있다.

1896년 러시아에서 대규모 전시회가 개최되는데, 당시 콘스탄틴 코로빈은 

철도전시관의 책임자을 맡고 있었고 러시아 북부를 소재로 그린 작품들이 

큰 인기를 얻게 되면서 1900년에 열린 파리 세계박람회에서 러시아 대표 화가가 되고 

결국에느 이 공로를 인정 받아 프랑스가 수여하는 최고의 상 중 하나인 
<뢰종 드 뇌르>상을 받게 된다.

In a Summer Cottage. (At the Dacha). 1895. oil on canvas. 

Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​​​

 

러시아 최초의 인싱주의 화가 콘스탄틴 코로빈 
콘스탄틴 코로빈을 왜  러시아  최초의  인상주의 화가라고 불리우는지

이 작품을 통해 인상주의 영향을 엿 볼수 있다.

 

Hammerfest. The Nothern Lights. 1894~1895.  oil on canvas. 

Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​​​​

 

Summertime. 1895. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​​​​

 

Pier in Arkhangelsk. 1895. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

Rome. 1895. oil on canvas.

 

Paris cafe (fragment). 1895. oil on canvas. 52 X 43 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​​​​

 

Mistress of the House. 1895. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​​​​​

 

Fishing on Murman Sea. 1896. oil on canvas.  430 X 202 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​​​​​

<무르만 해>는 러시아 북부에 있는 호수로 

바다만큼이나 넓은 호수라서 바다라로 불리기오 한다고 한다. 
철도관리직을 맡았던 콘스탄틴은 여기저기를 다니며 

러시아 북부의 아름다운 풍경을 많이 그렸는데 
이 작품도 그 중의 하나로 보이는데 마치 벽화처럼 가로를 넓게 그린 상당히 큰 작품​이다

 

Arkhangelsk. 1897. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​​​​​​​

 

After the rain Paris. 1897. Tempera on cardboard .  
Brodsky House Museum (Russian Federation - St. Petersburg)

 

​Paper lanter. 1898. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

At Senezhskom Lake. 1898. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

Street in Paris. 1898. oil on canvas. 49.7 X 41.6 cm.
The State Hermitage Museum - St Petersburg (Russian Federation - St. Petersburg)

 

Sketch of majolica. 1898. sketch and study

 

In the North. 1899. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

After Rain,Paris.  1900 .oil on canvas.

 

Among the Windmills (also known as Stage Design for the ballet "Don Quixote"). 1900. gouache. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russi

 

The Barn. 1900 . oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Kustarnaya Ulitsa. 1900. 

 

The Murman Shore. 1900. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

Pier of the Murman Factory. 1900. 
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

The Ship. 1900. 
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

Summer. 1900. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Taiga by Lake Baikal. 1900. 
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

Taiga by Lake Baikal. 1900. 
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

 

Sunset at the Outskirt of the Town. 1900. oil on canvas.
The Art Museum of A. V. Lunacharsky

 

Cafe. 1901. oil on panel.
Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod)

 

The Khan's Wife. 1901 . Watercolor.
 A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)

 

Persian. 1901.

 

North. 1901. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

On the Terrace. Evening at the Dacha. 1901. oil on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Stage Design for the Ballet "The Little Humpbacked Horse". 1901 . oil on panel.

 

The Aragva Bank. 1902. Gouache and oil on paper mounted on cardboard.
A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)

 

Black Cat at a Windowsill. 1902 oil on canva. Private collection

 

Boulevard in Paris (study). 1902 . oil on panel.
Karelia Fine Arts Museum (Russian Federation - Petrozavodsk)

 

Gudal's Castle  (also known as Stage Design for the opera "Demon"). 1902.
Gouache on paper mounted on cardbord.
A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)

 

On the Boulevard. 1902 oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Paris at Night. 1902. Tempera  on  papwe. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Nikolay Chichagov. 1902 oil on canvas. 80 X 65 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Ruslan and the Head  (also known as Stage Design for the opera "Ruslan and Lyudmila"). 1902. 
gouache. The Pushkin State Museum of Fine Arts (Russian Federation - Moscow)

 

The Seine in Paris. 1902. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)

 

The Spanish Tavern. 1902. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tretyakov Gallery Room 43 콘스탄틴 코로빈 전시실