[영상] 색채의 마술사, 마르크 샤갈 파헤치기!! 1편

 

[영상] 색채의 마술사, 마르크 샤갈 파헤치기!! 2편

 

A doorman doesn't permit Tchitchikov to visit a governor.1923. 

Series : Dead souls. illustration. etching. paper.Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

<죽은 영혼(Dead souls)>은 니콜라이 고골(Nikolay Gogol)의 1842년 장편소설이다.
이 작품은 <검찰관>과 마찬가지로 푸슈킨으로부터 테마를 얻은 것이다. 
집필 착수는 1835년으로 고골 일생의 대작이다. 
속편도 썼으나 미완성인 채 작자 자신이 불살라 버려 
현재는 제1부밖에 남지 않았기 때문에 보통 <죽은 영혼>이라고 하면 제1부를 말한다.

이 소설은 사기꾼 치치코프가 한밑천 벌려고 어떤 시골거리에 나타나 
인근의 지주한테서 죽은 농노를 사 모으며 다니는 것이 줄거리이다. 
이 작품의 진가는 줄거리에 있는 것이 아니고, 
치치코프가 방문하는 지주나 시골관리 하나하나의 묘사에 있다. 
백일몽을 꾸고 있는 허수아비 같은 마니로프, 우둔하면서도 욕심꾸러기 여지주 코로보치카, 
굉장한 수전노 프류시킨, 대식한인 소바케비치, 허풍쟁이 노즈도료프 등이 바로 그들이다.

추악한 얼굴만을 모은 화랑(畵廊)-이것이 이 소설의 전부이나 
작가 특유의 디테일한 묘사에 의해 각 인물이 훌륭히 그려져 있어 
러시아 리얼리즘 문학의 확립에 있어 기념할 만한 작품이 되었다.

 

A man without passport with policeman. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper.Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

니콜라이 고골(Nikolay Gogol)의 시 “죽은 영혼(Dead Souls)”에 대한 샤갈의 삽화 시리즈는 
작가의 작업과 유명한 시의 삽화 모두에서 특별한 장이다.

샤갈은 1923년 유명한 출판사이자 상인인 볼라드(Ambroise Vollard)의 의뢰로 
"죽은 영혼"의 삽화 작업을 시작했다. 
1926년 초에 에칭, 드라이 포인트 및 아쿠아 틴트 기법의 삽화 96장이 완성되었다.

 

Asking the Way.  1923. Series: Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

샤갈은 예술에서 길고 풍요롭고 행복한 삶을 살았다. 
그는 명확한 스타일이나 예술적 운동에 맞지 않고 국립학교에 속하지 않고 
자신만의 시적 스타일을 만드는 뛰어난 예술가들에 속한다. 
샤갈은 회화, 드로잉, 스테인드 글라스, 조각, 태피스트리 등 다양한 예술 분야에서 일했다. 
그의 활동에서 매우 특별하고 중요한 부분은 책 삽화였다. 

 

Banquet at the Police Chief's House. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

거의 60년 동안 샤갈은 문학 작품 My Life (1922-1923),  
니콜라이 고골의 죽은 영혼(Dead Souls, 1927), Fables of La Fontaine (1930),  
The Bible (1931-1939, 1952-1956) 등을 보여주는 일련의 판화를 만들었다.  


이 책들은 모두 소위 livres dʻart 또는 livres de peintre라는 한정판으로 발행되었다.  
이 책은 스티치가 아닌 좋은 종이에 인쇄되어  
원본 지문으로 장식되어 있으며 작가의 사인이 찍혀 있다.

 

Banquet degenerates into brawl. 1923. Series : Dead souls.
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

니콜라이 고골의 '죽은 영혼'은 이러한 뛰어난 책 중 하나이다. 
시의 삽화는 유명한 파리 출판사이자 미술 수집가인 
앙부아즈 볼라드(Ambroise Vollard)가 샤갈에게 의뢰했다. 


베를린에 있는 샤갈은 1922년 파리에 있는 오랜 친구인 
시인 블레이즈 센드라르(Blaise Cendrars)로부터 편지를 받았는데, 
센드라르는 파리의 유명 출판사인 볼라드 (Vollard)가 훌륭한 책을 출판하기 위해 
일련의 삽화를 의뢰하기를 원했고 이 커미션을 위해 샤갈이 파리에 와야 한다고 편지에 썼다.
1923년 9월 샤갈은 프랑스 수도에 도착했다.

 

Chichikov shaves. 1923. Series : Dead souls.
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

첫 만남에서 볼라드는 샤갈에게 다른 내용의 이야기에 삽화를 만들 것을 제안했지만 
샤갈은 고골의 죽은 영혼(Dead Souls)으로 할 것을 주장했다. 
샤갈은 항상 고골을 존경했고, 1917년에 고골에 대한 오마주 작품을 제작했으며, 
1920년대 초 모스크바에 있는 국립 유대인 극장 감독관을 위한 무대 세트와 의상을 제작했다. 
죽은 영혼(Dead Souls)의 삽화는 샤갈이 에칭에서 구상하고 실행했다. 

 

Coachman feeds a horses. 1923. Series : Dead souls.
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

그는 순수한 에칭 또는 드라이 포인트도 사용했으며 
이 두 가지 방법을 에칭과 아쿠아틴트와 결합할 수 있었다. 
다양하고 놀라운 구성 구조를 적용하는 창의적인 기술 덕분에 
샤갈은 매우 광범위한 비유적 수단을 얻었으며 놀라운 예술적 결과를 낳았다.

 

Disputation of Pliushkin and Mavra. 1923. Series : Dead souls.
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

그는 격렬하게 작업을 했다. 
1924년 말까지 약 60 개의 에칭이 생산되었고 1926년 1월에 샤갈은 
100장의 인쇄가 이루어 졌다고 보고하여 그의 작업의 일부가 완성되었다.

 

Gathering of peasants. 1923. Series : Dead souls.
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

1927년에 전체 삽화 시리즈의 전체 판이 인쇄되었다. 
볼라드와 샤갈 자신이 자유롭게 처분할 수 있도록 소량의 인쇄물이 남아 있었기 때문에 
전시회에 출품 될 수 있었으며 에디션의 주요 부분은 책 출판을 위해 기탁되었다. 
그러나 어떤 이유로 볼라드는 그것을 진행하기 위해 서두르지 않았다. 
그는 많은 프로젝트에서 이런 식으로 행동했다. 

 

Gogol and Chagall. 1923. Series : Dead souls.
illustration. etching. paper. ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

프랑스 최고의 인쇄소인 Imptimerie National에서 '죽은 영혼'를 

인쇄하려는 의도에도 불구하고 볼라드는 1930년대 내내 

자신의 계획 실행을 계속 지연시켰으므로 결국 실행되지 않았다.  
그러던 중 볼라드는 1939년 7월 교통 사고로 사망했다.  
제 2차 세계 대전이 발발했고, 실제로 판화가 제작된 지 20 년이 지난 

1947년에 프랑스의 신세대 테리아돔(Eugene Teriadom) 출판사가 

샤갈의 딸 아이다(Ida Chagall)과 함께 출판에 참여했다.  
이 책은 1948년 가을에 출판되었다. 

 

Illustration for review "Troyer/Courant". 1922. illustration. 
16.8 x 25.3 cm. Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Paris, France

 

삽화를 처음 본 사람은 프랑스 시청자였다. 
1928년 3월 파리의 "Le Portique" 갤러리에서 개최된 
"Chagall, Gouache 및 Illustrations"전시회에서 에칭이 전시되었다. 
같은 해 가을 모스크바의 뉴 웨스턴 미술관에서 열린 
“현대 프랑스 미술” 전시회에서 이 삽화가 소련의 시청자들에게 소개되었다.

 

Illustration for literary review "Shtrom heftn" 1923. illustration. 
Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Paris, France

 

1948년에 니콜라이 고골의 "죽은 영혼"은 앙리 몽고(Henri Mongault)에 의해 

프랑스어로 번역되었으며 샤갈의 삽화와 함께 

또 다른 저명한 출판사인 '테리아돔(Eugene Teriadom)'이 출판했다. 
같은 1948년에 샤갈과 출판사의 작품은 국제적인 인정을 받았으며 
베니스 비엔날레에서 그랑프리를 수상했다.

 

Illustration to Nikolai Gogol's "Dead Souls". 1923. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

유명한 시의 삽화에서 샤갈은 다른 예술가와 달리 

니콜라이 고골의 시학의 본질에 대한 통찰력을 얻을 수 있었다. 
책을 예술적 전체로 디자인하기 위해 특별히 노력하지 않고 그는 이러한 삽화에 집중했다. 
시리즈에서 그는 문학 서사의 거의 모든 주요 에피소드와 

작가가 간략하게 언급한 에피소드를 재현했다. 
모든 세부 사항이 포함된 문학 걸작의 “편지”에 가깝고, 
고골의 유머와 아이러니에 대한 섬세한 이해와 작가 자신의 
플라스틱 언어 덕분에 샤갈은 문학적 텍스트와 동등한 시각적 효과를 만들 수 있었다.

 

Illustration to Nikolai Gogol's "Dead Souls". 1923. Series : Dead souls. 
illustration.  etching.  paper.  Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

오늘날 “죽은 영혼”에 대한 완전한 일련의 에칭은 박물관과 개인 소장품으로는 드물다. 
구 소련의 공간에는 단 4개의 박물관 컬렉션에서만 볼 수 있다. 
1927년 샤갈이 직접 기부한 모스크바의 트레티야코프 미술관, 
상트 페테르부르크의 에르미타주 미술관, 1981년에는 모스크바의 푸쉬킨 미술관, 
비쳅스크(Vitebsk))의 마르크 샤갈 미술관이 그 자신을 맡았다.

일련의 96 에칭은 샤갈의 손녀 Meret과 Bella Meyer에 의해 
1999년 Vitebsk의 Marc Chagall Museum에 기증되었다.

 

Illustration to Nikolai Gogol's "Dead Souls". 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching.  paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Kopeikin and Napoléon. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Korobotchka's poultry house. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching.  paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia ​

 

Madame Korobotchka. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Madame Moineau (The Sparrow Woman). 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Madame Sobakevitch. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Manilov and Chichikov on the threshold. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Morning tea. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Nozdriov.1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Nozdryov and Tchitchikov. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Petrouchka. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Pliushkin treats Tchtchikov.1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Pliushkin's room. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Pliushkin's village.1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Prosecutor's death. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Proshka. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Reclining on the bed. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Revelations of Nozdryov.1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Selifan. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Selifan interrupts Petrouchka cleaning. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Sobakevich at table. 1923. Series : Dead souls. illustration. 
etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Sobakevich near armchair. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Sobakevich's house. 1923. Series : Dead souls. illustration.
etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Sobakevitch. 1923. Series : Dead souls. illustration. 
etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov and Sobakevich after dinner. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov at the customs. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov on his bed. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov triumphant. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov's arrival to town N.1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov's farewell to Manilov. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Tchitchikov's father educates him. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

The procession. 1923. Series : Dead souls. illustration. etching. paper. 
 21. 2 X 27.9 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

The over-flowing table. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

The deposit. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Uncle Mitiai & Uncle Miniai. 1923. Series : Dead souls. 
illustration. etching. paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Bella. 1925. ink. paper. 

 

The house painters. 1923. Series : Dead souls. illustration. etching. paper.
218 x 277 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Statuary and the Statue of Jupiter. 1927. 

Series : Fables of La Fontaine. aquatint. paper.

 

The lion become old. 1930. Series : Fables of La Fontaine. etching.

 

After the Flood Noah offering a sacrifice to God (Genesis VIII, 20 22). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 30.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob wrestling with the angel (Genesis, XXXII, 24 30). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 30 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Josue and the stone of Sichem. 1931. Etchings for the Bible
(1930-1939; 1952-1956). etching. watercolor. paper. 24. x 30.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lot and His Daughters (Genesis, XIX, 31 35). 1931. Etchings for the Bible
(1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.1 x 32.2 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Meeting of Jacob and Rachel at the well (Genesis XXIX, 7, 10). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.5 x 29.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses casts his stick that transformed into a snake on the orders of the Lord, that referred to 
Aaron and Moses, when they had visited Pharaoh (Exodus, IV, 1-5, VII, 8-13). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.3 x 30 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and his brother come to Pharaoh and claim the freedom for the people of Israel 
(Exodus, V, 1-4)​. 1931. Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 
23.4 x 29.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses meets in the desert his brother Aaron, who came towards him at the behest of God 
(Exodus, IV, 27-28). 1931. Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 
22.6 x29.4 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses spreads the darkness over Egypt (Exodus, IX, 21 23). 1931.
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.4 x 29.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah lets go the dove through the window of the Ark (Genesis VIII, 6 9). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 30.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Rebecca gives drink to the servant of Abraham, which recognizes the bride destined by God to Isaac, 
the son of his master (Genesis, XXIV, 12-15). 1931. Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). 
etching. paper. 24 x 30.3 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The monument on the tomb of Rachel, on the path Ephra (Genesis XXXV, 19 20) 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 30.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Rebecca gives drink to the servant of Abraham, which recognizes the bride destined 
by God to Isaac, the son of his master (Genesis, XXIV, 12-15). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 30.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of the Law from God on mount Sinai (Exodus, XXIV, 15 18).1934. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23 x 28.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses, on the order of the Lord has struck the rock in Horeb and 
sparked a source (Exodus, xvii, 4-7). 1934.
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 30.2 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Hebrews adore the golden calf (Exodus XXXII, 7, 10). 1934. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.5 x 29.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Israelites pass the Red Sea, however the first chariots of 
the Egyptian army are drowned (Exodus, XIV, 19-28).1934.
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.3 x 33.2 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Israelites, which have gone from Egypt with Angel of death, 
are eating the Easter lamb (Exodus, XII, 11-14). 1934.
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.3 x 29.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David and Bathsheba. 1952. 38 x 56.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Notre-Dame in gray. 1955. lithography. paper. 60.8 x 74 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A seraph purify the lips of Isaiah with a hot coal (Isaiah VI, 1 7). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.2 x 32.2 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Aaron in front of the golden candlestick with seven branches, 

executed as prescribed by Lord. 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.5 x 29.73 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham approaching Sodom with Three Angels (Genesis , XVIII, 16) 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 39.4 x 53.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham is going to sacrifice his son according to the order of God (Genesis, XXII, 9 14). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 31 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham Weeping for Sarah (Genesis, XIII, 1). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.5 x 29.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Absalom riding on a mule is caught by the hair on the branch of a great oak. 
(Second Samuel 18:9). 1956. Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 
24.5 x 31.9 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Already been old, Joshua brings together the Israelites and recalls of the favor 
which the Lord has blessed (Judges, XXIII, 14-16).1956.  
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 30.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Arrival of Queen Sheba to Jerusalem (I Kings, X, 1 5). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.4 x 32.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Bathsheba reminds David of his promise to appoint their son Solomon as 
king of Israel after him (I Kings, I, 15-20). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 26 x 33.1 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Before the death, blind Isaac bless his second son Jacob, Rebecca, 
told him to make it for his elder son, Esau (Genesis, XXVII, 26-29). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.1 x 29.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Being asleep in the desert where he had retired to wait for the death, 
Elijah has been awakened and cheered by an angel (I Kings, XIX, 5-8). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 27.4.2 x 25.7 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Biblical subject. 1956. lithography. paper. 33 x 25.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

By beating the Philistines, Saul killed himself by his own sword (I Samuel, XXXI, 2 6)).1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 32 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Circumcision prescribed by God to Abraham (Genesis, XVII, 10). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 30.4 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David. 1956. lithography. paper. 27.5 x 42 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David and Bathsheba. 1956. Series :  Bible lithographs lithography. paper. 
32.5 x 50.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David freed from all of his enemies, sings a hymn of victory to the Lord (II Samuel XXII). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23 x 32.1 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David killed a lion that threatened his flock (I Samuel, XVII, 34, 36).1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.3 x 32.8 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David on his throne hosts his rebellious son Absalom, 
forgives him and kisses him (II Samuel, XIV, 28-33). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 31.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David sings accompanying himself in the harp before Saul, 
and relieves his suffering (I Samuel, XVI, 19-23). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.8 x 30.7 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David with the Head of Goliath, comes to Saul (I Samuel, XVII, 55 58). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 32 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David's victory over Goliath (I Samuel, XVII, 48, 51). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.4 x 28 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Deborah the prophetess urges Barak to raise an army and 
give battle to the army of Jabin (Judges IV, 4-9).1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 26.8 x 32.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Delilah cut Samson's hair and, had thus deprived him his superhuman strength, he has fallen 
asleep on her lap and she is going to deliver him to Philistines who watch (Judges XVI, 15-18). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.9 x 28.63 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Driven from Jerusalem by rebelled again Absalom, David, 
barefoot, climbed to the hill of Olives. 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.52 x 32.2 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Elijah is taken to heaven in a chariot of fire, to his disciple Elisha (II Kings, II 0.9-12). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.2 x 32.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Elijah met at the gate of Zarephath a widow trying to collect firewood, which, 
on the order of the Lord nourish it during the famine (I Kings XVII, 1-10).1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.3 x29.6 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

 Elijah resurrects the son of the widow of Zarephath (I Kings, XVII, 17-22). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.5 x 30.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Elijah, on the top of Mount Carmel, announced the impending rain before 
any single cloud in the sky appear (I Kings XVIII, 41-46).1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 29.1 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

From the terrace of his palace David sees bathing Bathsheba (II Samuel, XI, 2-3). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.3 x 29 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

God appears to Moses in the burning bush (Exodus, III, 1 6). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.4 x 29.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

God appears to Solomon in a dream and he asked Him for wisdom (I Kings, III, 5 9). 1931. 
Etchings for the Bible (1930-1956; 1952-1956). etching. paper. 21.42 x 32.7 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

God creates Man and gives him the breath of life (Genesis II, 7). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.1 x 31 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Hannah prays to the Lord for a son who will be Samuel (I Samuel, I, 9 11). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.3 x 27.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Happy future of Jerusalem have found favor with God (Isaiah, LXII, 1 5). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.5 x 29.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Having become the favorite the Pharaoh, Joseph gets his brothers 
come to Egypt requests food supplies for their country suffered from famine. 
He makes himself known to them and pardon them (Genesis XLV, 1-8). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.9 x 29.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Having heard about the death of Jonathan, his closest friend, which had been killed in 
battle against the Philistines, David cries and sings a mournful song (II Samuel, I, 17-27). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 32 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Being informed about Absalom's death, which has been killed by Joab and has been found 
hanging on the tree in the forest, David gives vent to his grief (Samuel II, XIX, 1-4). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.4 x 32.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Having lingered in Gaza house of courtesan, and watched by the people 
who wanted to kill him, Samson takes the gates of the city, the load them on his back and 
will place them on top of a mountain (Judges XVI, 1 - 3). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.1 x 29.4 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Homage to Hungary. 1956. lithography. paper.

 

In rage which he felt to the idolatry of the chosen people of God, 
Moses broken the Tablets of the Law (Exodus, XXXII, 15-19). 1956. 
Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.5 x29.6 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

1931. Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 
24.2 x 30.3 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

Isaiah's oracle on the ruins of Babylon (Isaiah XIII). 1956.
Series : Etchings for the Bible (1930-939; 1952-1956). etching. paper.
25.3 x 32.1 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Isaiah's Prayer (Isaiah LXIV, 6 11), 1956.
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 
24.7 x 32.6 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob blessed two sons of Joseph. Despite Joseph, he raises his right hand 
on the head of the younger, Ephraim, to whom he predicted a more glorious posterity 
than his older brother Manasseh (Genesis, xlviii, 14-21). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.6 x 29.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob leaves his country and his family to go to Egypt (Genesis XLVI, 5 7). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 30.6 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob sees in a dream a ladder touching the sky, in which the angels of 
God ascending and descending (Genesis, XXVIII, 14).1956.
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.8 x 30 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob, having recognized the tunic of Joseph that his son reported to him tinged with blood, 
think that he is dead and abandons himself in his grief (Genesis XXXVII, 31-35). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 30.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jeremiah received Gift of the prophecy (Jeremiah, I, 4 10). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.7 x 32.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jeremiah thrown into a prison by the people of King Zedekiah (Jeremiah, XXXVIII, 4 6). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 27.6 x 33.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jerusalem has been freed from Babylon, according to 

the prophecy of Isaiah (Isaiah, XIV, 1 7). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). 

etching. paper. 24.1 x 32.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

erusalem was taken by Nebuchadnezzar as 

the prophecy of Jeremiah (Jeremiah, XXI, 4 7). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 26 x 31.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joseph being seventeen years old, goes with his brothers 

and the flocks (Genesis XXXVII, 2). 1956. ​
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). 

etching. paper. 24 x 30.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joseph explains the dreams of Pharaoh (Genesis XLI, 25 28 32). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23 x 29 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joseph is attacked and robbed by his brothers (Genesis XXXVII, 23 24). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.5 x 29.6 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joshua closes the book of Law that he has just read to 

the people of Israel (Joshua, VIII, 33 35). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). 

etching. paper. 23.6 x 30.1 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joshua is delivering the five kings of Canaan to Israel's hands and 
preparing them to death (Judges, X, 22-26). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 30.8 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joshua prostrates himself before the angel sword-bearer, 
chief of the armies of the Lord (Joshua, V, 13-15). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.9 x 33 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joshua receives the blessing of Moses (Deuteronomy, XXXIV, 9). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 21.9 x 32.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joshua, Moses' successor as head of Israel is preparing to cross the Jordan 
at the behest of the Lord (Joshua, I, 1-6). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24 x 30 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

King David (II Samuel, VI, 4 5). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.7 x 32 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lamentations of Jeremiah (Lamentations III:1-9). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 26 x 32.9 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Manoah and his wife, offering a sacrifice, saw the angel 
of the Lord flying in the flame (Judges, XIII, 17-23). 1956. 
Series: Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.2 x 33.1 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses died looking to the Promised Land, 
where he should not enter (Deuteronomy XXXIV, 1 5). 1956. 
Series: Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.4 x 31.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses is saved from the waters of Nile by Pharaoh's daughter (Exodus II, 5 6). 1956. 
Serie s: Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23 x 29.2 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Mother and child. 1956. lithography. paper. 50.5 x 66 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Near Gibeon Joshua, to give his troops time to gain the victory, 
stops the sun (Joshua X, 12-14). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 29.6cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Peace and Glory were brought to Jerusalem 

with the forgiveness of God (Isaiah LII, 1 7). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.1 x 32.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Peace and the further reign of Jerusalem in Prophecy of Isaiah (Isaiah, II, 1 5). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.5 x 32.8 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Potiphar's wife unsuccessfully tries to seduce Joseph (Genesis XXXIX, 7 9). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 30.1 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Prisoner of the Philistines who gouged out his eyes, Samson, whose strength 
came back with his hair pushed back, knocks down the pillars of the house 
and will die with his enemies when the roof will fall (Judges XVI, 28-30). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 29.8 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Rainbow in the sky, a sign of Covenant between God and Earth, (Genesis, IX, 8 17). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.3 x 30.7 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Rebellious prophet was killed by a lion (I Kings, XIII, 24 28). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.2 x 32.4 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Reconciliation of all creatures under the reign of the justice 

promised by Isaiah (Isaiah XI, 5-9)). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.6 x 32.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Samson kills a young lion (Judges, XIV, 5 6).1956. 
Series: Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 32.9 x 26.8 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Samuel is pouring anointing oil to Saul's head in sign of coronation him 
as King of Israel (I Samuel, IX, 27; XX, I). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.5 x 32.4 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Solomon is proclaimed a King of Israel (I Kings, I, 32 40). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25 x 30.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Solomon on the throne (I Kings, X, 18 20). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.1 x 32 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Solomon praying in the temple in presence of 

the congregation of Israel (I Kings, VIII, 23 30). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.9 x 34 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Ark of the Covenant transported to Jerusalem, 
preceded by David dancing and playing the harp (II Samuel, VI, 1-5). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.2 x 32.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The calling of Ezekiel (Ezekiel, II, 8X, III, 3).1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.6 x 33.8 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Forgiveness of God is announced in Jerusalem (Isaiah LIV, 6 10). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 22.8 x 33 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Israelites go over Jordan following of the Ark of the Covenant 
that is brought to them at the behest of Joshua (Joshua, III, 3-6) 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper.23.5 x 30.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France​

 

The Judgement of Solomon (I Kings, III, 16 27). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper.22.9 x 32.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Lord appears to Elijah at the entrance to the cave 

in which he took refuge (I Kings, XIX, 9, 13). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 20.1 x 32.1 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The man guided by the Lord the right way (Isaiah, LVIII, 8 11). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.5 x 28.6 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The people of Israel leaving Egypt (Exiode, XIII, 18 22). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 32.9 x 24.9cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The sacrifice offered by Elijah is consumed by 

the fire from the Lord (I Kings XVIII, 36-38). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 25.5 x 33.1 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Vision of Ezekiel (Ezekiel, I, 4-14). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 26.2 x 33.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The young Samuel, the priest's servant, heard, that he is called by God, Eli and 
he were sleeping in the bedroom of his master, (I Samuel, III, 1-4). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.7 x 29.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Three angels visit Abraham (Genesis, XVIII, 1 8). 1956. 
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 24.7 x 30.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Under the walls of Jericho, Joshua listens God's orders 
which requiring him to sound trumpets around the city (Joshua, VI, 3-5). 1956.
Series : Etchings for the Bible (1930-1939; 1952-1956). etching. paper. 23.5 x 33.8 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A little angel. 1957; France. 1957. lithography. paper. 29 x 38 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Bouquet and full moon. 1957. lithography. paper.

 

Branch and flute-player. 1957. lithography. paper. 40 X 63.5 cm.

 

Lovers' sky. 1957. lithography. paper. 

 

Lovers with bouquet under the trees. 1957. lithography. paper.

 

Bouquet with hand. 1957. lithography. paper. 17.5 x 23 cm.

 

Song of Songs II. 1957. Series : Song of Songs, sketch and study. indian ink. paper. 
32.7 x 28.2 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

<Song of Songs 아가서 II>
내 연인의 소리! 보셔요, 그이가 오잖아요. 
산을 뛰어오르고 언덕을 뛰어넘어 오잖아요. (아가 2,8)

 

Song of Songs II. 1957. Series : Song of Songs, sketch and study. indian ink. paper. 
32.7 x 49.9 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The birds. 1957. lithography. paper.

 

The two profiles. 1957. lithography. paper. 21 x 24 cm.

 

War II. 1956-1957;  lithography. paper. 50.3 x 63.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

War III. 1956-1957;  lithography. paper. 50.3 x 63.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs IV. 1958; Series : Song of Songs. sketch and study. pencil. paper. 
30.9 x 21 cm.  Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. Series : Song of Songs, sketch and study. indian ink. paper. 
32.7 x 28.2 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs IV. 1958; Series : Song of Songs. sketch and study. pencil. paper. 
30.9 x 28.8 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs IV. 1958 ; Series: Song of Songs. 
sketch and study. indian ink. watercolorl. paper. 30.9 x 40.8 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958; sketch and study. pencil. paper. 35.5 x 52 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958; sketch and study. pencil.  paper. 12 x 18.2 cm .
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Christ family. 1959. lithography. paper. 50 x 33 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Couple with a bird. 1959; lithography. paper. 32.5 x  48.5 cm.

 

Drawing in rose. 1959. lithography. paper. 

 

Crucifixion. 1960. lithography. paper. 38 x 57 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs I. 1960. sketch and study. pencil. paper. 32.7 x 14.5cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. sketch and study. indian ink. paper. 
32.7 x  28 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs, sketch and study. indian ink. pencil. paper.
33.5 x 28.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs, sketch and study. indian ink. pencil. paper. 
33.5 x 28.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. sketch and study. 
28.7 x 18.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. sketch and study. indian ink. paper. 28.6 x 18.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. sketch and study. indian ink. pencil. paper. 28.6 x 18.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. sketch and study. pencil. paper. 28.9 x 18.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Tablets of Law. 1961. lithography. paper. 25 x 33 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Tablets of Law. 1962. lithography. paper. 25 x 33 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Tablets of Law. 1962. lithography. paper. 72 x 97 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France ​

 

Clown in Love. 1963. lithography. paper. 25 x 32.5 cm.

 

Drawing by Marc Chagall for Vladimir Mayakovsky's 70th birthday. 1963.
 lithography. paper. 50 x 68.5 cm.

 

Drawing by Marc Chagall for Vladimir Mayakovsky's 70th birthday. 

1963. lithography. paper.

 

Drawing by Marc Chagall for Vladimir Mayakovsky's 70th birthday. 

1963. lithography. paper.

In Front of the Picture. 1963. lithography. paper. 

24 x 31.8 cm. Private Collection

 

Itinerant players. 1963. lithography. paper. 25 x 32.5 cm. 

 

Jacob Wrestling with the Angel. 1963. sketch and study. pencil.  paper.
28.1 x 32.3 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. sketch and study. 

indian ink. pencil. paper. 22.5 x 28.5 cm. 

Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France ​

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. indian ink. pencil. paper.
32.7 x  33 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. sketch and study. indian ink. pencil. paper. 
30.5 x 37 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Moses with the Burning Bush. 1963. sketch and study. indian ink. pencil. paper. 
31.2 x 18.4 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. sketch and study. lithography. paper. 
58.5 x 80.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. pastel. pencil. paper.
66.1 x 38.4 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. pastel. charcoal. pencil. paper. 
60.5 x 45.2 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study indian ink. pencil. paper.
66.1 x 49.9 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. indian ink. pencil. paper.
56.2 x 38.2 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark 1963. sketch and study. indian ink. paper. 28.1 x  22.42 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark 1963. sketch and study. indian ink. pencil. paper. 28.1 x  33 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Offering. 1963. lithography. paper. 23.5 x 31.8 cm. 

 

Self-portrait. 1963. lithography. paper.

 

Striking the Rock. 1963. sketch and study. pencil. paper.33 x  28.8 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Striking the Rock. 1963. sketch and study. indian ink. pencil.  paper.
33 x  33.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The Jacob's Dream. 1963. sketch and study. charcoal. indian ink. pencil. paper. 
53 x  35.7 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Jacob's Dream. 1963. sketch and study. charcoal. indian ink. pencil. paper. 
53 x  38 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Wandering Musicians. 1963. lithography. paper. 25 X 32.5 cm.

 

Abraham and three Angels. 1964. sketch and study. 32.2 x  18.8 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham and three Angels. 1964. sketch and study. 32.2 x  24.6 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France ​​

 

Crucifixion. 1964. lithography. paper. 56.5 x 76 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The sacrifice of Isaac. 1964. 1963. sketch and study. pencil. paper. 
33 x  33.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Under the snow. 1964. lithography. paper. 56.5 x 76 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs V. 1965. Series : Song of Songs. sketch and study. pencil. paper. 
44.9 x 28 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Exodus". 1966. 1963. sketch and study. pencil.  paper. 
11.4 x 14 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Vision of Moses. 1968. 50.5 x 65.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and angel. 1970. lithography. paper. 39 x 52 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Prophet Eliah. 1970. lithography. paper. 39 x 52 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Creation of World. study to vitrage. design. 56 x 37.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

 

King David, 다윗 왕. 1951. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

샤갈의 캔버스에서는 사랑하는 연인이 하늘을 날고, 
중력을 거스르는 듯 둥둥 떠오르는 신랑신부를 위해 염소가 바이올린을 연주한다. 
꿈과도 같은 이미지, 상상한 듯 묘사된 환상의 장면. 
우리가 샤갈을 기억할 때 자연스레 떠오르는 것들이다. 


러시아의 유대인 지역인 비텝스크에서 태어나 평범한 유년기를 보낸 샤갈이 
1920년 23세 때 파리로 이주하였을 당시, 프랑스 화가들은 
객관적이고 합리적인 사고를 바탕으로 한 작품을 추구하였다. 
그러나 샤갈은 떠나온 고향에 대한 향수와 그리움, 그의 평생의 연인인 벨라와의 사랑, 
심지어 전설과 신화 속 소재까지도 작품으로 표현하여 

전혀 예상할 수 없었던 영역으로 예술을 확장 시켰다.

 

Moses receiving the Tablets of Law, 율법판을 받는 모세. 1963. 
Series : The Story of the Exodus. charcoal. gouache. oil on paper. 
36.8 x 49.7 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

‘성서’와 ‘서커스’
1985년 97세의 나이로 사망한 샤갈은 그의 긴 인생만큼 

다양한 주제의 수많은 작품들을 남겼다. 
그 중 ‘성서’와 ‘서커스’에 대한 두 가지 주제는 샤갈의 작품의 주축을 이루고 있다. 


‘성서’에 대한 그의 관심은 유태인이라는 태생적 이유와 당시 유명했던 
화상(畵商) 앙브루아즈 볼라르(Ambroise Vollard)의 영향이 크게 작용했다. 
출판사를 운영하던 볼라르는 라퐁텐의 <우화집>, 고골리의 <죽은 영혼>에 이어 <성서>의 삽화를 

샤갈에게 의뢰 했는데, 샤갈은 직접 팔레스타인 등지를 여행하며 작품을 위한 구상을 했다고 한다. 
훗날 볼라르는 자신의 자서전에서 “작업량이 많았지만 화가는 지치지 않고 열과 성을 다해 작업했다”
라고 샤갈을 회상했다. 

 

십계판을 부수는 모세, 1956. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France.

2차 세계대전 당시 나치의 탄압을 피하기 위한 미국으로의 이주와 
아내 벨라의 갑작스러운 죽음 등을 겪으며 힘든 시절을 보낸 샤갈은 
1950년 남프랑스 지중해 연안에 자리를 잡으면서 그의 인생의 중요한 작품인 
성서 연작을 그리겠다는 계획을 구체화 한다. 


이미 오래 전부터 샤갈의 작품 세계에 자리 잡고 있던 주제인 만큼 이번에는 작품들이 
서로 상호 작용을 일으키며 전체로서 감상될 수 있도록 신성한 ‘명상의 장소’를 만들고자 했다. 
그러나 예상치 못한 어려움으로 샤갈의 ‘명상의 장소’는 지어지지 못하다가 
1973년, 샤갈의 86살 생일에 니스시가 기증한 토지에 지어진 
샤갈 성서 메시지 미술관이 마침내 개관되게 된다.

 

Moses calls the waters down upon the Egyptian army, 홍해를 건넘. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 146 x 216.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

​<성서 메시지>로 통괄되는 작품 중 가장 중심이 되는 작품이 바로 <다윗왕>과 
<율법판을 받는 모세>, <십계판을 부수는 모세>, 그리고 <홍해를 건넘>이다. 
샤갈의 종교화는 종교적인 장면의 직접적인 묘사에 치중하기 보다는 
종교화에서 발견되는 인물들을 닮은 공통적인 인간의 비극을 
그만의 독특한 조형화된 시적인 이미지로 구성하였다는 특징이 있다.

서커스에 대한 샤갈의 관심은 그가 유년시절에 보았던 집시의 광경과 

성인이 되어서 관람한 서커스 공연, 그리고 미술가들에 의해 만들어진 

연극들에서 받은 인상들에서 생겨난 것이다. 
특히 이번에도 역시 화상 볼라르의 영향이 크게 작용했는데, 
볼라르는 <성서>의 삽화에 이어 서커스 풍경들의 그림들을 그려보라고 샤갈에게 조언했다고 한다.

 

The Big Circus, 대형 서커스. 1968. oil on canvas. 160 x 169.7 cm. Private Collection.

​<대형 서커스>는 샤갈의 서커스 그림 중 가장 뛰어나다고 평가받는 작품으로 
흰색과 검은색의 율동적인 패턴의 곡선들은 신비롭고도 엄숙한 분위기를 자아낸다.

 

Ceiling of Paris Opera House. 1964. Opéra Garnier, Paris, France 


또 다른 작품들. 파리 오페라 가르니에 천장화
샤갈은 회화 뿐 아니라 판화, 벽화, 도자기, 조각, 스테인드글라스, 실내장식, 
연극무대와 의상의 디자인 등 다양한 미술 분야에서 폭 넓게 활동했다. 
한간에선 샤갈이 너무 다양한 분야에서 활동한 것을 두고 각 분야별 예술적 깊이는 얕다고 
평가하기도 하지만 신비롭고 환상적인 분위기의 샤갈의 회화 작품이 그대로 투영된 
아름다운 성당이나 오페라 하우스에 들어서게 된다면 생각이 달라질 것이다.

 

Mainz St. Stephan 성당 스테인드글라스, 1958-1968. 

샤갈이 러시아에서 프랑스로 건너와 본격적으로 예술활동을 시작할 무렵의 
파리 화단은 그림에서 주제를 없애고 대상의 형태 연구와 색채를 실험하는, 
즉 야수파와 입체파가 대세이던 시절이었다. 
그러나 샤갈은 주제가 뚜렷하게 보이는 전통적인 회화양식과 
결별하고자 고군분투하던 파리 전위파 화가와는 반대로 
사랑, 슬픔, 그리움, 공포 등 인간에게 친숙한 감정들을 그만의 독특한 화면에 담았다. 

고향인 러시아의 민속적 뿌리와 유태인으로서의 고단한 삶, 
타국에서 대부분을 보내며 느낀 고향에 대한 향수, 새로운 문화에 대한 동경과 동화, 
사랑하는 여인과의 낭만적인 추억 등을 동화적인 구성과 강렬하고 눈부신 색채로 펼쳐낸 작품들. 
샤갈은 수많은 현대미술 사조를 지켜보았지만 결국은 어떠한 유파에도 흡수되지 않고 
시적인 호소력을 지닌 자신만의 화풍을 지켜냈다. 

문화와 예술의 중심지로 이주한 동유럽 변방의 유태인 남성이 
자신의 고향의 흔적은 간직한 채 새로운 미술을 흡수하고 변형하여 탄생시킨 
독특하고 아름다운 예술이야말로 샤갈의 진정한 위업이 아닐까 싶다.

 

Mainz St. Stephan 성당 스테인드글라스, 1958-1968.

 

Mainz St. Stephan 성당 스테인드글라스, 1958-1968.

 

Mainz St. Stephan 성당 스테인드글라스, 1958-1968.

 

Abraham and three Angels. 1964. sketch and study. 31.2 x 22.4 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham and three Angels. 1964. sketch and study. 32 x 24.4 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1964. vitrage. glass. 90 x 355cm.
 Cathédrale Saint-Étienne, Metz, France

 

Ceiling of Paris Opera House. 1964. Opéra Garnier, Paris, France 

 

Christ (study to vitrage in Metz Cathedral). 1964. vitrage. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Couple and Fish. 1964. lithography. paper. 50.8 x 71 cm. 

 

Lovers in the sky of Nice. 1964. lithography. paper. 50.8 x 71 cm. 

 

Musicians on a green background. 1964. lithography. paper. 43.8 x 54.8 cm. 

 

The circus. 1964. oil, canvas. Private Collection.

 

The Lovers' Heaven. 1964. 1964. lithography. paper. 49.5 x 64.8 cm. 

 

The sacrifice of Isaac. 1964. sketch and study. pastel. pencil. paper. 
25 x 32.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The sacrifice of Isaac. 1964. sketch and study. pastel. paper. 24.5 x 33.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The sacrifice of Isaac. 1964. sketch and study. pastel. paper. 29 x 34 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The sacrifice of Isaac. 1964. sketch and study. pastel. pencil. paper. 
33 x 34 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The sacrifice of Isaac. 1964. sketch and study. pastel. paper. 33.1 x 34.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Artist at Easel. 1965. oil on canvas. 49 x 55.5 cm. Private Collection

 

Consecration of Aaron and his son. 1965. crayon. gouache. pastel. paper. 
32 x 43.3 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

King Solomon with harp. 1965. lithography. paper. 48 x 33.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Starlit Circus. 1965. lithography. paper.

 

Black moon. 1965.

 

overs for Berggruen (The offering). 1965.  lithography. paper. 115 x 220 cm.

 

Song of Songs V. 1965. pastel. paper.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

<Song of Songs 아가서 V (1965~66)>
나의 연인에게 문을 열어 주었네. 

그러나 나의 연인은 몸을 돌려 가 버렸다네. 
그이가 떠나 버려 나는 넋이 나갔네. 

그이를 찾으려 하였건만 찾아내지 못하고 
그이를 불렀건만 대답이 없었네. (아가 5,6)

 

Song of Songs V. 1965. Series : Song of Songs.
sketch and study. charcoal. indian ink. pencil. paper. 39.5 x 26.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs V. 1965. Series : Song of Songs. oil on canvas, 
39.5 x 26.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs V. 1965. Series: Song of Songs. oil on paper. 35 x 26.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs V. 1965. Series : Song of Songs. oil on paper. 37 x 27 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs V. 1965. Series : Song of Songs. gouache. oil. paper. 55 x 46 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs V. 1965. Series : Song of Songs. oil on canvas. 226 x 150 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs V. 1965. Series: Song of Songs. oil on canvas. 226 x 150 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs V". 1965.  Series : Song of Songs. sketch and study.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France.

 

Study to "Song of Songs V". 1965. Series : Song of Songs. sketch and study.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France.

 

Study to "Song of Songs V". 1965.  Series : Song of Songs. sketch and study.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France.

 

Abraham and three Angels. 1966. oil on canvas. 292 x 190 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Cows over Vitebsk. 1966. oil on canvas. 89 x 116 cm. Private Collection

 

Exodus. 1952~1966. oil on canvas. 162 x 130 cm, Private Collection

피카소와 함께 20세기 최고의 화가로 불리는 마르크 샤갈은 
모더니즘 미술사에서 매우 독특한 위치를 차지한다. 
그는 파리에서 활동한 프랑스 화가이지만, 자신의 출생지인 러시아의 문화를 
결코 잊지 않았고, 유대인 가문의 전통 또한 늘 소중히 간직하였다. 
뚜렷한 양식으로 구별되는 당대 화가들과는 달리, 그의 작품이 초현실주의와 표현주의, 
신원시주의, 오르피즘 등 다양한 면모를 보이는 이유는 아마도 
프랑스 국적을 가진 유대계 러시아 출생 화가라는 그의 복잡한 성장 배경 때문일 것이다.

‘색채의 마술사’라는 별칭을 얻을 정도로, 다양하고 풍부한 색채를 
아름답고 환상적으로 그려낸 그는, 하늘을 나는 연인들, 바이올린 연주자와 광대, 
에펠탑과 소박한 러시아 마을 풍경, 꽃과 정겨운 동물 등, 다양한 주제를 화폭에 담았지만, 
그의 삶과 작품 활동에 있어서 가장 중요한 자리를 차지한 것 중의 하나는 성경이었다.

1931년 팔레스타인의 성지로 떠났던 여행에서 샤갈은, 
“나는 그곳에서 성경과 내 자신의 일부를 발견하였다”라고 회상할 정도로, 
자신의 삶이 뒤흔들리는 매우 강렬한 경험을 하였다. 
이후로 그는 “나의 가장 위대한 시적 영감의 원천은 바로 성경이다”라는 고백처럼 
유대인의 역사와 예언자들의 이야기를 담은 많은 작품을 제작하게 되었다.

이 작품은 ‘이집트 탈출’이라는 성경의 이야기를 주제로 한 ‘엑소더스’(L’Edoxus)이다. 
화면의 오른쪽 아래에는 약속된 땅으로 백성을 이끄는 모세가 
십계명 판을 들고 있는 자세로 표현되었고, 어린아이를 안은 여인, 
희생제물을 바치려는 사람, 두 손을 올려들고 감사의 기도를 드리는 사람, 
촛불을 든 사람 등의 다양한 모습이 그려졌다.

​하지만 전통적인 ‘이집트 탈출’ 그림과 다른 점이 많다. 
우선 그림의 주인공이 모세가 아니라는 점이다. 
모세는 화면 구석에 작게 그려졌을 뿐이고, 
큰 무리를 이루는 사람들의 모습이 화면 전체에 빼곡히 들어차 있다. 
또한 화면 상단에 커다랗게 그려진, 
십자가 처형을 당하는 예수님의 모습도 보는 이에게 놀라움을 주고 있다.

​홍해 바다에 빠져 허우적대는 이집트 군인들의 모습은 보이지 않고, 
대신 화면 왼쪽 윗부분에는 물에 빠져 떠내려오는 여인의 모습이 그려졌으며, 
그 아래쪽으로는 불타는 집들과 눈길 위에 쓰러진 말이 있다. 
한편 화면 오른쪽 윗부분에는 흰 드레스를 입은 여인 샤갈이 사랑하던 
아내 벨라가 있고, 닭과 염소 등 샤갈이 즐겨 그리던 친근한 짐승들도 보인다.

​이 작품은, 파라오와 이집트 군사들을 따돌리고 탈출에 성공했다는 
긴장감 넘치는 기쁨을 표현하던 다른 그림들과는 달리, 
매우 어두운 분위기가 화면 전체를 지배하고 있다는 점이 특징적인데, 
얼굴에 미소를 머금은 사람들도 있지만, 
아직도 한밤중인 듯 모두가 어둠에 싸여있다. 
대체 샤갈은 무엇을 그리려 했던 것일까?

1차 세계대전에 이은 러시아의 공산혁명을 피해 프랑스로, 
2차 세계대전 중 나치의 유대인 학살에서 살아남기 위해 다시 미국으로 
피해 가야 했던 샤갈에게 ‘이집트 탈출’이라는 성경의 이야기는 
이미 지나간 과거의 이야기 이상의 의미를 담고 있었다. 

나치즘이 세력을 넓혀가면서 샤갈의 삶이 위태로워짐에 따라, 
그의 작품은 점점 어두워지기 시작했으며 유대인 대량학살 사건을 
암시하는 상징적인 형태들이 모습을 드러내었다. 
그의 작품에서 불타는 집들은 전쟁을 의미하며, 물에 빠진 여인은 1947년 
‘엑소더스’호를 타고 탈출하려던 유대인들을 다시 되돌려 보낸 추악한 사건을 암시한다. 
두 번의 세계대전을 겪은 샤갈은 구약성경의 이야기를 빌어 
전쟁의 참상과 평화의 추구라는 주제를 표현하고자 하였다.

그는 유대인이면서도 그리스도교적 모티프를 작품 속에 그려 넣었는데, 
이는 러시아 출신 유대인으로서 유럽과 미국 각지를 떠돌아다니면서 
작품세계를 넓혀간 그의 삶에 기인한다. 
특히 프랑스에 정착하면서 알게 된 가톨릭 문인과 학자들의 영향이 크다. 
유대교 사상과 엄격한 하시디즘, 러시아 민속과 프랑스 모더니즘, 
그리고 그리스도교 사상이 조화를 이룬 그의 작품은, 과거의 역사를 다루면서도 
동시에 현재의 상황을 이야기하고, 매우 개인적이면서도 또한 
보편적인 메시지를 담은 독특한 모습으로 남게 되었다.

 

God directs Moses to make vestments for use in the sanctuary. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 36.9 x 49.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

God sends Aaron to meet Moses in the desert. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 36.8 x 49.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

God Turns Moses' Staff into a Serpent, 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 32 x 44 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Horsewoman on Red Horse. 1966. oil on canvas. 

120 x 100 cm. Private Collection

 

Moise blesses Joshua. 1966. 
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 31.9 x 44.1 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moise blesses the children of Israel. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 33.2. x 45.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses. 1966. Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 
26 x 36.1 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses breaks Tablets of Law. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 36.8 x 49.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and Aaron with Pharaoh. 1966. lithography. paper. 32 x 43.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and Aaron with the Elders. 1966. lithography. paper. 36.8 x 49.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and the burning bush. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 36.8 x 49.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses called the elders and presents Tablets of Law. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 36.9 x 49.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses is saved from the water by Pharaoh's daughter. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 37 x 46.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses received the Tablets of Law. 1966. oil on canvas. 233 x 23.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses sees the sufferings of his people. 1966. 
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 36.8 x 49.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses spreads the darkness over Egypt. 1966. 
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 32 x 44.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Burning Bush. 1966. oil on canvas. 312 x 195 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1966. oil on canvas. 295 x 205 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark. 1966. oil on canvas. 234 x 236 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Portrait of Vava. 1966. oil on canvas. 65 x 92 cm. Private Collection.

 

Striking the Rock. 1966. Series : The Story of the Exodus. lithography. paper.
32 x 44.1 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Ten Commandements. 1966. Series : The Story of the Exodus. lithography. paper.
26 x 31.6 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Adoration of the Golden Calf. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper.32.5 x 44.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The dance of Myriam. 1966. gouache. pastel. pencil. watercolor. paper. 
32 x 44.3 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France.

 

The Jacob's Dream. 1966. oil on canvas. 278 x 195 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France.

 

The mission of Bezaleel. 1966.
Series : The Story of the Exodus. lithography. paper. 33.2 x 45.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Pheasant. 1966. lithography. paper.65 x 51 cm. 

 

The sacrifice of Isaac. 1966. oil on canvas. 235 x 230 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Untitled (Flying fish). 1966. sketch and study. lithography. paper. Private Collection

 

War. 1964~1966. oil on canvas. 231 x 163 cm. Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland

전쟁이 끝난지 20년이 지났으나 대전의 상처를 잊기에는 

너무나 깊은 상처를 샤갈의 가슴에 남겼다. 
< 순교자>,<망집>에 이은 걸작이 새로 탄생되었다. 


여기서 작가는 나찌의 손으로 600만의 유태인이 학살된 것을 상기시키고 있으며, 
실은 로마제국의 군대에 의해 이스라엘의 마지막 거점인 마사다의 성채가 함락되면서부터 
망국의 민족이된 동포의 2000년간에 걸친 수난의 모든 것을 그리고 있다. 

샤갈의 작품의 특징인 침략자는 한 사람도 그리지 않고, 
거대한 암소로 희생을 상징화하여 끝이 잘게 째어진 묘선으로써 
영원한 역사의 참극과 부조리를 화가가 고발하고 있다는 것을 알 수 있다. 
이러한 연유로 전쟁화가 위대한 예술로 승화될 수 있는 것이다​

 

A blue cow. 1967. lithography. paper. 23 x 32 cm. 

 

Couple of peasants. 1967. lithography. paper. 500 x 655cm. 

 

Flowers in front of window. 1967. lithography. paper. 42.9 x 45.1 cm. 

 

Lunaria. 1967. oil on canvas. 80.9 x 100 cm. Private Collection

 

The Blue Face. 1967. oil on canvas. 96.6 x 129.7 cm. Private Collection.​

샤갈이 많이 제작했던 스테인드 글라스 풍의 작품이다. 
화폭을 좌우로 양분하여 인생의 그늘과 양지를 표현하고 있다. 
전쟁과 혁명으로 인해 상처받고 힘들었던 시간들과 자연과 사랑으로 인해 
행복했던 기억들을 인생의 말년에 열정적으로 보여주고 있다. 
그늘진 얼굴의 사람이 오른쪽 끝의 여인에게 꽃다발을 건네고 있다.

 

The Circus with the Yellow Clown. 1967. lithography. paper. 51.5 x 67cm.

 

The Gladiolas. 1967. lithography. paper. 

 

The Magic Flute. 1967. lithography. paper. 64.1 x 99.7 cm. 

 

The painter's dream. 1967. lithography. paper. 65.5 x 87.57 cm.
​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A Big Peasant. 1968. lithography. paper. 

45.1 x 59.1 cm. Private Collection

 

Arlequins playing. 1968. lithography. paper. 35.5 x 41.2 cm. 

 

Easter​. 1968. oil on canvas. 160 x 160 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Fisherman's Family. 1968. oil on canvas. 64 x 92 cm. Private Collection

 

Laid Table with View of Saint-Paul de Vance. 1968.
oil on canvas. 73 x 100 cm. Private Collection.

 

Paris cityscape. 1968. 

 

Little peasants. 1968. 

 

Peasant with a violin. 1968. 

 

Peasant with a Clock. 1968. lithography. paper. Private Collection

 

Peasant with bouquet. 1968. lithography. paper. Private Collection

 

Prophet Isaiah. 1968. oil on canvas. 146 x 114 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Prophet Jeremiah. 1968. oil on canvas. 146 x 115 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Self-Portrait. 1959~1968. oil on canvas. Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

 

The blue bird. 1968. lithography. paper. 43 x 56 cm. 

 

The Magician. 1968. oil on canvas. 147.9 x 140 cm. Private Collection.

 

The Players. 1968. oil on canvas. 160 x 150 cm. Private Collection

 

The rest. 1968. lithography. paper. 46 X 27.5 cm. Private Collection

 

The Summer Evening. 1968. lithography. paper. 42 X 60 cm.

 

The Sun of Poros. 1968. oil on canvas. 160 x 160 cm. Private Collection

 

The Vision of Moses, 57 x 76 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Untitled. 1968. sketch and study. pastel. paper.Private Collection. 

 

Artist and His Wife. 1969. oil on canvas. 65 x 92 cm. Private Collection

 

Circus in the Village. 1969. gouache. oil on canvas. Private Collection

 

Near Saint Jeannet. 1969. oil on canvas. 111 x 120.8 cm. Private Collection

 

The 'Antilopa' Passengers. 1969. lithography. paper. 22.9 X 30.5 cm.

 

The Avenue of Opera. 1969. oil on canvas. Private Collection

 

Lovers over Sant Paul. 1970. oil on canvas. 130 x 145 cm. Private Collection

 

The martyr. lithography. paper. 59 x 75 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The mosaic "The prophet Elijah" in the garden of Marc Chagall museum in Nice. 1970. 
mosaïque. wall. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Creation of World. 1971.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Creation of World (study to vitrage). 1971. 54 X 28 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Creation of World (study to vitrage at Musée national Message Biblique Marc Chagall in Nice). 

1971. 56 x 38.4 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Gobelin above the entrance of the Museum "Message Biblique Marc Chagall". 1971. 
322 x 226 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

In Front of the Picture. 1971. 

 

King David's Tower. 1971. oil on canvas,  90 x 117 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Homage to Mozart. 1972. lithography. paper. 79.5 x 58.5 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Darkness and Light (biblical symbols). 1972. lithography. paper. 79 x 59 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses. 1972. lithography. paper. 47.5 x 65 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of World. 1972. vitrage. glass. 570 x 715 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Artist and His Model. 1973. oil on canvas. 50 x 65 cm. Private Collection

 

Jacob's Ladder, 야곱의 사다리. 1973. oil on canvas. 92 x 73 cm. Private Collection

야곱의 사다리는 히브리어로 술람 야코브(Sulam Yaakov, סולם יעקב)라 하는데, 
하늘로 오르는 사다리로, 창세기에서 아브라함의 손자이자, 이삭의 작은 아들인 야곱이 
형 에서로 부터 도망치는 도중 야곱의 꿈 속에서 나타난다. 
이는 성경에 나오는 꿈에 관한 최초의 설화로, 꿈에서의 의미는 논쟁적이지만, 
대부분의 해석은 아브라함의 종교(Abrahamic religions)에서 이해한 바와 같이, 
하느님께서 택하신 백성들에 대한 책임과 상속이 야곱으로 확인되었다는 것에 동의한다. 
야곱이라는 이름의 뜻은 어머니 리브가가 쌍둥이 형인 에서(Esau)를 낳을 때, 
에서의 발꿈치를 잡고 태어나서 "발꿈치를 잡다"라는 의미로, 
즉, 태어날 때부터 타인의 발꿈치를 잡고, 딴지를 건다는 부정적인 의미가 담겨 있다. 
후에 야곱의 이름은 이스라엘로 개명된다(창 32:24-32).

이때 개명된 이스라엘이라는 뜻은 "하느님과 겨루어 이긴다"는 뜻으로 
하느님과의 언약을 맺은 하느님의 백성, 자녀로서 하느님의 긍휼함을 입어 

마치 아버지가 자녀에게 져주고 사랑하는 것처럼, 

"하느님의 사랑을 입은 자"라는 의미를 가지고 있다. 
하여 성경 곳곳마다, 하느님앞에 불신앙하는 이스라엘 민족에 대하여 "야곱아" 
또는 "이스라엘아" 라 부르는 장면이 많이 등장한다. 
(이사야 40:27, 41:8, 43:1, 48:12, 예레미야 30:10, 46:27-28, 미가 2:12)‬

 

King David. 1973. lithography. paper. 24.5 x 30.5 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to vitrage at Notre-Dame Cathedral in Reims. 1973. gouache. paper.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to vitrage at Notre-Dame Cathedral in Reims. 1973. gouache. paper.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to vitrage at Notre-Dame Cathedral in Reims. 1973. gouache. paper.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The walk. 1973. oil on canvas. Private Collection

 

Untitled. 1973. sketch and study. pastel. pencil. paper. Private Collection

 

Untitled. 1973. sketch and study. pastel. paper. Private Collection

 

Untitled. 1973. sketch and study. ink. paper. Private Collection

 

A tree of life. 1974. gouache. paper.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

King David. 1974. lithography. paper.  21 x 29 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Multicolor Clown. 1974. oil on canvas.  65.6 X 81.3 cm. 

 

Song of Songs. 1973. oil on canvas. 55 X 46 cm. Private Collection

 

Tree of life (sketch to vitrage in Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg). 1974.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Tree of life (sketch to vitrage in Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg). 1974.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Tree of life (sketch to vitrage in Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg). 1974.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Blue Village. 1975. oil on canvas. 92 X 73 cm. Private Collection

 

Rest. 1975.

 

Study to vitrage at Tudeley All Saints' church. 1975.
gouache. indian ink. watercolor. paper. 16 x 23.4 cm .
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to vitrage at Tudeley All Saints' church. 1975.
gouache. indian ink. watercolor. paper. 20.8 x 31.2 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Fall of Icarus. 1975. oil on canvas, 198 x 213 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The large gray circus. 1975.

 

The return of the prodigal son. 1975. lithography. paper. 59.5 x 80.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Tree of Jesse. 1975. oil on canvas. 81 X 130 cm. Private Collection

 

Village. 1975. oil on Wood.  55 X 45 cm. Private Collection

 

Bushes and angel (sketch to vitrage in Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg). 1976. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Bushes and angel (sketch to vitrage in Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg). 1976. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Bushes and angel (sketch to vitrage in Chapelle des Cordeliers in Sarrebourg). 1976. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Composition. 1976. oil on canvas. 100 X 81 cm. Private Collection

 

Dawn. 1976. oil on canvas.  Private Collection

 

Holy Family. 1976. oil on canvas. 97 X 130 cm. Private Collection.

 

Illustration for Louis Aragon's work 

"One who says things without saying anything". 1976. 
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Illustration for Louis Aragon's work 

"One who says things without saying anything". 1976. 
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography.
paper. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Illustration for Louis Aragon's work 

"One who says things without saying anything". 1976. 
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Illustration for Louis Aragon's work

"One who says things without saying anything". 1976.  
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

stration for Louis Aragon's work 
"One who says things without saying anything". 1976. 
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Illustration for Louis Aragon's work 
"One who says things without saying anything". 1976. 
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. ​paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Illustration for Louis Aragon's work 
"One who says things without saying anything". 1976. 
Series : Celui qui dit les choses sans rien dire. ​lithography. ​paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Vitrage at Art Institute of Chicago. 1976. 34.4 x 28.3 cm. 
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

Vitrage at Art Institute of Chicago. design. 1976. 37.4 x 29.4 cm. 
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

Vitrage at Art Institute of Chicago. 1976. 37.9 x 28.3 cm. 
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

Window in Artist's Studio. 1976. oil on canvas. 

73 X 92 cm. Private Collection

 

A Jonah's Boat. 1977. lithography. paper. 47.5 x 64 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A tree in blossom. 1977. lithography. paper. 39 x 50 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Angel over Vitebsk. 1977. oil on canvas. 100 X 81 cm. Private Collection

 

Artist over Vitebsk. 1977. oil on canvas. 92 X 65 cm. Private Collection 

 

Child with a Dove. 1977. oil on canvas. 54 X 65 cm. Private Collection 

 

Fiancee with bouquet. 1977.

 

Phaeton. 1977. oil on canvas. 130 X 195 cm. Private Collection

 

Saint-Paul de Vance at Sunset. 1977. oil on canvas. Private Collection 

 

The Jacob's Dream. 1977. lithography. paper. 46.5 x 65 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Myth of Orpheus. 1977. oil on canvas. 146 X 97 cm. Private Collection

 

St. Mark and St. Matthew. 1978. vitrage. 34.5 x 141.5 cm.

 

Vitrage at Chichester Cathedral (David, Psalm 150). 1978.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Chapel du Saillant. 1979. design. 25.6 x 27 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Meditation. 1979. lithography. paper. 43.5 x 60 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and Aaron. 1979. lithography. paper. 44 x 56 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Musicians. 1979. oil on canvas.

 

Prophet and angel. 1979. lithography. paper. 45.5 x 60 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

A blue painter. 1980. lithography. paper. 35.5 x 52.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A couple in twilight. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A green tree with lovers. 1980. lithography. paper. 47 x 65 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Appearance of king David. 1980. lithography. paper. 47 x 63 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Artist and His Bride. 1980. oil on canvas.  89 X 116 cm. Private Collection

 

Circus. 1980. oil on canvas.  81 X 100 cm. Private Collection

 

Clowns musicians. 1980. lithography. paper. 75 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Creation. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

David with Bathsheba. 1980. lithography. paper. 33.5 x 52 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Happiness. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

In the sky over Opera. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Jeremiah. 1980. lithography. paper. 32.5 x 63 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lid : "Meeting of Isaac and Rebecca". 1980. lithography. paper. 299 x 95 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lilacs. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lovers near isba. 1980. lithography. paper. 116 x 75 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Newlyweds with Paris in the Background. 1980.
oil on canvas. 89 X 116 cm. Private Collection.

 

Parade. 1980. lithography. paper. 75 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Parade in circus. 1980. lithography. paper. 47.5 x 62.6 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Sketch for "Meeting of Isaac and Rebecca". 1980.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Surging Magic. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

The bouquet of roses. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Grand Parade. 1970~1980. oil on canvas.  132 X 119 cm. Private Collection

 

The island of Poros. 1980. lithography. paper. 47 x 63.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The soul of Circus. 1980. lithography. paper. 116 x 75 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Two banks. 1980. lithography. paper. 75.5 x 116cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

View over Notre-Dame. 1980.  75.5 x 116cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Artist's Reminiscence. 1981. oil on canvas. 89 x 116 cm. Private Collection

 

Chapel du Saillant. 1981. 25 x 26 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Peasants by the well. 1981. 

 

Self Portrait with Bouquet. 1981. oil on canvas. 

54 x 73 cm. Private Collection 

 

The flying clown. 1981. oil on canvas. 81 x 100 cm. 
Museo Botero, Bogotá, Colombia

 

The painter and his double. 1981. lithography. paper. 56 x 38 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Artist at a Festival. 1981. oil on canvas. 

89 X 116 cm. Private Collection

 

Artist over Vitebsk. 1981. oil on canvas. 

60 X 92 cm. Private Collection

 

Blue Horse with the couple. 1982. 44 x 56 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Celebration. 1982. lithography. paper. 65 x 47 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Clown with the yellow goat. 1982. lithography. paper. 60 x 90.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Fiddler with ruster. 1982. lithography. paper. 50 x 66 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Flower Bouquet. 1982. oil on canvas. 65 X 81 cm. Private Collection

 

Biblical subject. 1982. lithography. paper. 27 x 34 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Concert on the square. 1983 lithography. paper. 48 x 65 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Couple on a Red Background. 1983. 
oil on canvas. 65.5 X 81 cm. Private Collection

 

Newlywedds with Eiffel Towel in the Background. 1983. 
oil on canvas. 50 X 61 cm. Private Collection

 

Praying. 1983. lithography. paper. 48 x 65 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Scene in studio. 1983. lithography. paper. 48 x 65 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Table of lovers. 1983. lithography. paper. 47.5 x 68 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Torah, the second state. 1983. lithography. paper. 48 x 65 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A flowered easel. 1984. lithography. paper. 43 x 55 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A green tree. 1983. lithography. paper. 60 x 83.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A painer with chandelier. 1984. lithography. paper. 48 x 65 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A sky. 1984. lithography. paper. 60 x 83.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Biblical subject. 1984. lithography. paper.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Blue clown. 1984. lithography. paper. 60 x 83.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Coronated nude. 1984. lithography. paper. 48 x 63 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Equilibrists. 1984. lithography. paper. 60 x 83.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Gathering in countryside. 1984. lithography. paper.48 x 63.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Great Circus. 1984. oil on canvas. 97 x 130 cm. Private Collection

 

In the Garden. 1984. lithography. paper. 61 x 82 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The bouquet of Queen. 1984. lithography. paper. 51.5 x 64 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The green branch.1984. lithography. paper. 60 x 83.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The painter in red jacket. 1984. lithography. paper. 48 x 61 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The winged painter. 1984. lithography. paper. 50 x 65.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Three nudes. 1984. lithography. paper. 42.5 x 54.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Burlesque and circus. 1985. 54 x 68 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Clarity to each other. 1985. lithography. paper. 47.5 x 63 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Farewell. 1985. pencil, paper. 48 x 64.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Promised Land. 1985. sketch and study. 50 x 65 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Youthfulness. 1985. lithography. paper. 62 x 80.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

An artist.  lithography. paper.

 

Bride with Blue Face. oil on canvas. 81 x 100 cm.  Private Collection

 

Composition. lithography. paper. 57 x 78 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Couple and basket with fruits. lithography. paper. 40.6 x 45 cm. 

 

Eve. lithography. paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lovers. ink. paper. 18 x 23 cm. 
State Historical and Architectural Museum, Pskov, Russia

 

Red maternity. lithography. paper. 75 x 116 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Self portrait. oil. ink. paper.  Private Collection

 

Still Life with Vase of Flowers. indian ink. watercolor. paper.

 

The Big Wheel. oil on canvas. 89 x 60.5 cm. Private Collection

 

The circus musicians. lithography. paper. 

 

The descent from cross. oil on canvas. 188 x 150 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

The message of Ulysse. mosaïque. wall. 
Faculté de Droit et des Sciences Économiques de l'Université, Nice, France

 

The message of Ulysse. mosaïque. wall. 
Faculté de Droit et des Sciences Économiques de l'Université, Nice, France

 

Untitled. sketch and study. pastel. paper. Private Collection

 

View from a Window (Vitebsk). gouache. cardboard. 36.3 x 49 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

Women of Bible, Rachel and Leah. sculpture. 87 x 133 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Women of Bible, Sarah and Rebecca. sculpture. 87 x 133 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Untitled

 

A Group of People. 1914.  pencil. wash.  ink. paper. 23.3 x 24.2 cm.

 

A jew. 1914. ink. paper. 

 

Man with a Cat and Woman with a Child. 1914.  ink. paper. 
17.2 x 22.3 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Street in Vitebsk. 1914. indian ink. paper. 25.5 x 17 cm. 

 

Station in Vitebsk. 1914. indian ink. paper. 22.5 x 16.7 cm.

 

Wandering Jew. 1914. ink. paper. 

 

Wounded Soldier. 1914. ink. paper. 13.3 x 22.6 cm. 

 

Old Man and Old Woman. 1915. indian ink. pencil. paper. 13 x 15 cm.

 

The Drunkard. 1914. ink. paper. Private Collection 

 

[영상] Marc Chagall Collection

 

 

 

199. 샤갈이 태어나고 자란 비테프스크(Vitebsk) 마을 풍경. 1939.

비테프스크(Vitebsk)는 러시아 지방의 중심지로 여러 가지 편의 시설을 갖춘 곳이었다. 
그곳에는 기차역과 돔을 가진 예배당이 있었다. 
샤갈의 가족은 다른 곳으로 이사 가거나 하지 않고 오로지 전형적인 유대인의 시골 마을을 닮은, 
꼬불꼬불한 길이 있는 그 동네에서 고집스럽게 살아왔다. 
‘모이셰 샤갈(Moishe Hatskelev Shagal; Marc Zakharovich Chagall 의 원래 이름)’은 
이렇게 촘촘하게 짜인 세계에서 아홉 아이 중 맏이로 태어났다. 
아버지는 청어상인, 어머니는 집에서 야채를 파는 상인이었다. 

샤갈이 태어난 1887년 현대 세계의 급박한 흐름은 러시아 비테프스크(Vitebsk)에는 
전혀 영향을 미치지 않았고, 그 도시의 하시디즘(Hasidism) 유대인들은 
세상이 그들을 피해가는 것에 만족했다. 
그들은 유대인이라는 이유로 학살과 탄압을 당하느니 

눈에 띄지 않은 곳에 사는 것이 낫다고 생각했었다.

샤갈은 어릴 적부터 미술에 소질을 보였는데, 가족들은 그 사실에 당황했다. 
그들에게는 박물관이나 미술관이 있는 세계, 즉 극소수 부자들만 누릴 수 있는 세계가 
화성만큼이나 멀고 생소하게 느껴졌기 때문이다.

 

샤갈이 아내 벨라 (Bella née Rosenfeld) ​를 모델 삼아 그림을 그리고 있는 파리의 그의 아틀리에. 
등 뒤로 딸 아이다(Ida)가 서 있고, 벽에는 그의 작품 '생일 Birthday'이 보인다.

샤갈의 어머니는 그런 그에게 용기를 불어넣었다. 
그녀는 유대인의 입학이 금지되어 있었던 지방의 왕립학교에 샤갈을 넣기 위해 뇌물을 썼다. 
그 다음에는 그를 그 지역 미술학교에 입학시켰다. 
1907년 젊은 모이셰는 상트페테르부르크로 떠났다. 
그는 그곳에서 후원자들의 도움으로 왕립미술학교에 입학했고, 
유대인에게 요구되는 주거 허가증도 받았다. 
허가증 기한이 만료된 후 그는 경찰에 잡혀가 구타를 당한 후 2주 동안이나 감옥에 갇혔다.
 
상트페테르부르크에서 3년을 지낸 후, 
샤갈은 당시 붐이 일고 있다는 새로운 예술을 구경하기 위해 파리로 떠났다.
 1910년 가을 파리에 도착한 그는 즉시 도시와 사랑에 빠졌다. 
그는 재빨리 프랑스식 이름을 만들었다. 바로 ‘마르크 샤갈(Marc Chagall)’이었다. 
그의 이름은 원래 '모이셰 하츠켈레프 세갈(Moishe Hatskelev Shagal)'이었으나, 
유대인 학교를 다닐 때 아버지가 그의 성을 ‘큰 걸음’이라는 뜻의 ‘샤갈(Chagall)’로 바꾸었으며, 
프랑스에서 샤갈이 자신의 이름을 프랑스식으로 
'마르크 샤갈(Marc Zakharovich Chagall)'로 바꾸게 된 것이었다. 

그는 특히 프랑스의 종교적 자유를 부러워했다. 
그곳에서는 아무도 그에게 주거 허가증을 보자고 하지 않았다. 
그는 야수파의 색채와 입체파의 평면을 실험해 보았지만, 
그의 상상은 언제나 자신이 유년기를 보낸 세계로 되돌아 왔다. 
비테프스크(Vitebsk)의 꼬불꼬불한 거리와 유대인들의 작은 예배당, 
샤갈은 야수파와 입체파의 그림을 자신의 목표에 맞게 변화시켰다. 
그리하여 탄생한 작품이 <나와 마을 (I and the Village, 1911)>이다.

그림 속에는 환한 빨강, 초록, 파랑의 색채로 그려진 
순한 눈망울의 소가 한 남자의 눈을 응시하고 있다. 
그 마을에서는 사람과 동물이 조화를 이루며 산다. 
그 장면은 몽환적이면서도 암시적이다. 
두 생명체 사이에 나란히 자리 잡은 집들은 비테프스크의 거리를 환기시킨다. 
그 중 집 두 채는 거꾸로 서 있다.

 

비테프스크(Vitebsk) 예술학교 학생들과 함께. 1919년 7월 26일.

1917년 러시아 혁명이 일어나고, 샤갈이 고향 비테프스크 지역 미술지도 인민위원으로 임명되고 
새로 설립한 미술학교의 교장도 맡았는데, 당시 '인민 예술학교의 교수 사진.  
왼쪽 네 번째 샤갈의 모습이 보인다.

샤갈 작품의 문화적 세계 
샤갈은 전통에 대하여 깊은 사랑과 관심을 지녔지만, 

항상 단순한 중재자 역할 이상의 모습을 보여주었다. 
그는 이전의 경험과 문화적 기억에 대한 해석자였다고 할 수 있다. 
또한 전위적인 새로움을 수용하는 그의 능력은 철저히 개인적이었다. 
그는 파리에서 처음 전위 미술을 경험했을 때 그것의 분석적인 접근 방식,

즉 문화적인 배경을 말끔히 지워버리고 무(無)의 상태에서

새롭게 출발하려는 과학적인 정신의 틀을 거부했다. 

그가 비테프스크 미술학교의 교장으로서 
말레비치 (Kazimir Severinovich Malevich, 1878.~1935)나 리시츠키 
(Elizar Lissitzky, 1890~1941)와 충돌했던 점들은 이러한 사실을 증명한다.

샤갈은 그가 태어난 나라의 상징주의적 전통을 거듭 재확인 했다. 
그는 그의 민족이 보유한 위대한 신비에 전위적인 예술적 자유를 투사하고자 했으며 
동부 유럽의 유태 문화 전통을 보편적인 시각 언어로 재해석하고자 했다.

또한, 샤갈은 성경의 이야기들을 열렬히 수용하는 모습을 보였으나, 
우상 숭배에 대한 전통적인 반감에 의해 다소 완화된 감각으로 다루었다고 한다. 
물론 본인은 이러한 범주에서의 평가에 대해서는 찬성의 표를 과감히 던지지는 못하겠다. 
왜냐하면 성경의 이야기를 소재로 다룬 그의 작품은 하나님의 말씀을 전한다고 하기엔 
다소 어두운 그림자 같은 생각이 들었기 때문이다.

샤갈은 "내가 천사의 날개를 그릴 때, 그것은 동시에 불꽃이고 생각이며 또는 욕망이다... 
형상 자체에 대한 숭배는 사라져야 한다... 
나를 개별적인 상징들로서가 아니라, 형태와 색채, 그리고 세계에 대한 상상으로 판단하라... 
하나의 상징은 출발점이 아니라 귀착점이어야 한다." 라고 했다.

이는 본인이 알고 있는 성서를 해석하는 방법과는 거리가 있음을 알 수 있다.
 
샤갈의 작품세계를 형성하게 하는 그의 문화적 세계의 가장 큰 특징은 
자신이 경험한 문화적 · 예술적 전통들에 대한 관계에 절대적 순응이라 할 수 있다.

 

파블로 피카소와 마르크 샤갈 1955. 

그는 과거 경험한 자신만의 문화적 특이성을 
한결같이 자신의 작품 형태와 주제에 확실하게 보여주고 있다. 
러시아 혁명이 발발한 직후 샤갈은 
“프롤레타리아(Proletarian) 화가는 자신과 자신의 재능이 사회에 속하는 것임을 확실하게 안다”
고 말했으며, 그가 후에 러시아를 떠나고 자신의 환경에 큰 변화가 있었음에도 불구하고 
그는 결코 이러한 자신이 한말을 번복하지 않았다고 한다.
 
이것은 “철학은 세계에 대한 해석이 아니라 변혁이다”라는 
마르크스 (Karl Heinrich Marx, 1818~1883)의 말처럼 샤갈은 세계를 변화하는 것 
또는 변화해야 할 것으로 파악한 것이라 해석된다. 
샤갈의 눈에는 아방가르드(Avantgarde)의 자기 몰입은 어리석은 짓으로 보였을 것이다.
 
결국 샤갈이 급진적인 아방가르드 형식적 자기 몰입을 거부하고 
자신의 문화적 근원과 종교적 배경을 재확인하는 작업을 한 것은 
그가 흔히 말하는 ‘회피’나 ‘신비주의로의 피신’이 아니라 
그의 주변 세계를 포용하는 것이라는 것을 입증해 주는 것이라 할 수 있다.

 

마르크 샤갈과 아내 벨라, 첫 딸 아이다(Ida)와 함께. 
러시아 모스크바 주립 문서 기록 보관소 Russian State Archive of Literature and Art, Moscow.

 

샤갈이 그의 작품 속에서 포용한 세계는 여러 층으로 나타났다.  
먼저, 무엇보다도 그가 포용한 세상은 물리적으로 나타났는데,  
그의 손과 재료와의 상호 연관과, 두터운 임파스토(Impasto; 채료를 두껍게 칠하기)를 통해서  
새로운 매체에 대한 지속적인 실험과 장식성을 고려한 창조 작업을 예로 들 수 있다. 

 

제1차 세계대전 중 여동생이 결혼하는 것 때문에 고향에 귀국한 그는 이듬해인 1915년  
비테프스크에서 결혼을 꿈꾸는 유태인 소녀 벨라 로젠펠트 (Bella Rosenfeld)와 결혼한다.  
벨라는 비테프스크의 보석 세공사의 딸로서 뛰어난 미모와 교양을 갖추었으며,  
처음 그녀를 본 순간 샤갈은 파리 생활을 비롯해서 모든 것을 잊기에 충분했다.  
그는 벨라와 결혼한 다음 해 첫딸 이다를 얻고 고향에 정착했다. 

 

Ida and Marc, 1945

그의 작품의 세계는 독자적인 개인성으로 나타난다. 
그가 사랑에 대해 끊임없이 언급하고 자신이 좋아하는 여인, 동물, 사람들에 대한 이미지를 
보편적인 변형 에너지의 근원으로 삼은 방식은 매우 독특함을 선사해 주고 있다.

 

the Jewish Theatre, Moscow, 모스크바 유대인 극장에서 작업하고 있는 샤갈의 모습, 1919-1920.
 
마지막으로 그의 작품이 추구하는 세계는 공공적인 성격을 나타낸다는 것이다. 
서커스, 극장, 기도와 같이 대중들과 함께 하는 행사들을 찬양한 점에서 
그것은 공공적인 성격이라 할 수 있겠다. 
주변 세계를 감싸 안고자 하는 샤갈의 열망은 대중에게 항상 쉽게 이해된 것만은 아니지만 
그를 20세기 미술사에서 가장 인기 있는 화가가 되게 한 것이라 생각된다.

The 3rd class wagon, 삼등 마차. 1919년.
유대인 작가 쇼렘 알레이켐(Scholem Aleichem)의 연극 무대, 세트 디자인. 
모스크바 유대인 전용 이디시 극장 (Yiddish theatre)에서 샤갈의 첫 데뷔 작품.

1917년 러시아 혁명이 일어나고, 샤갈은 비테프스크 지역 미술 인민위원으로 임명되었다. 
또한 비테프스크에 새로 설립한 미술학교의 교장도 맡았다. 
1920년에 샤갈은 모스크바에 가서 니콜라이 고골리 (Nikolai Gogol)의 희곡 '검찰관' 등 
무대 장치와 무대 의상을 디자인하기도 했다. 
모스크바 국립 유대 극장의 벽화 장식을 의뢰받아 제작도 했지만, 
여러 차례 사회주의 리얼리즘 이념을 선전해야 하는 혁명 미술 우선에 
자신의 환상미술이 충돌되는 것 때문에 당과 마찰이 빈번했다.

 

Marc, Bella and Ida in Paris, 파리에서 마르크와 벨라와 딸. 1924. 

파리인 아방가르드
1910년 한 후원자가 샤갈이 파리로 이주하도록 도와주었다. 
다음해 샤갈은 보지라르 거리(Rue de Vaugirard) 예술가 거주 지역인 '라 뤼슈'(La Ruche)에 
작업실을 정하고 이사하였으며, 1914년 파리를 떠날 때까지 이곳에서 생활을 했다.

그는 이곳에서 파리의 전위 예술가들, 특히 시인 블레즈 상드라르(Blaise Cendrars, 1887~1961), 
기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire, 1880~1918)와 화가 섕 수틴(Chaim Soutine, 1893~1943), 
페르낭 레제(Joseph Fernand Henri Léger, 1881~1955), 로베르 들로네(Robert Delaunay, 1885~1941) 
등과 친분을 맺었다.

 

Marc Chagall and his wife, Bella, 샤갈과 그의 아내 벨라의 행복한 한 시절.

1923년 샤갈 가족은 다시 파리에 도착하여 1924년에는 파리에서 최초로 샤갈 회고전도 열렸다. 
샤갈은 1926년 뉴욕에서 첫 전시회를 열었고, 이후 10년 동안 그의 국제적 명성은 높아져갔다. 
그는 유럽 곳곳과 팔레스타인 (이스라엘)을 여행했다. 
특히 유대인의 고향 이스라엘 여행에는 아내 벨라(Bella)와 딸 아이다(Ida)와 함께했는데, 
그곳에서 그는 성서의 풍경과 유대인의 문화에 깊은 사랑에 빠졌다. 
그는 그때부터 '통곡의 벽'이라든지, '예루살렘', '자파(욥바) 회당' 등 
시오니스트로서의 성서 그림에 깊이 매몰되었다.  

 

Bella and Marc Chagall, 샤갈과 벨라. 파리에서. 1938-1939년 경.

1939년 제2차 세계대전이 발발하자 폴란드 여행 중에 '더러운 유태인'이라는 모욕을 당하며 
신변의 위협을 느낀 샤갈 가족은 나치스를 피해 미국으로 도피했다. 
미국에서 그는 유럽 여러 지역에서 망명해온 다른 미술가들과 함께 

작품을 전시했고, 무대장치 디자인도 했다. 
이 시기에 뉴욕은 파리의 뒤를 이어 미술계의 중심으로 대두되고 있었다. 

 

샤갈 Chagall, 33살 무렵인 1920년경. 사진 by Pierre Choumoff. 

샤갈은 고향으로 돌아가고 영원히 벨라를 사랑하겠다는 두 가지의 꿈을 모두 이루지 못했다.
전쟁이 끝난 뒤에는 뉴욕과 시카고는 물론이고 파리, 런던 등 

유럽의 대도시에서 샤갈의 주요 전시회가 개최되었다. 
그러나 샤갈이 미국에서의 6년은 그에게 그리 행복하지 않았다. 
그는 번잡한 뉴욕 생활의 리듬에 익숙하지 못했고 영어를 배우지 못했다. 
이 기간 동안 그의 그림은 어둡고 비극적이다.   

 

the French Riviera, 남프랑스의 코트다쥐르에서 샤갈과 아내 벨라, 그의 스튜디오에서. 

새로운 환경의 영향은 곧 그의 작품에서 나타났다. 
1911년 작품 <나와 마을(I and the Village)​>, 1912년 작품 
<시인 또는 3시 반(The Poet, or Half Past Three)> 등에서 
벌써 이전의 순진한 사실주의와는 다른 구성적 특징, 야수주의의 색채 사용 방식, 
그리고 입체주의나 오르피즘(Orphism; 20세기 초반에 일어난 회화운동)에서의 
혁신적인 공간 처리 방식에 동화된 변화가 나타나는 것을 알 수 있다.

그러나 샤갈은 형식과 색채에 대한 전위적인 실험에도 불구하고 
그의 개인적인 도상학적 세계를 벗어나는 경우는 아주 드물었다는 특징을 가지고 있다. 
이러한 세계는 백러시아(White Russia; Belarus)의 풍경, 농민들의 생활 정경, 
유태인의 의식들과 같은 그의 어린 시절에 대한 추억, 사랑하는 인물들에 대한 추억들로 
그의 작품 속에 가득 차 있음을 알 수 있다. 
특히 1915년 그와 결혼한 비테프스크 출신의 젊은 여인 벨라 로젠펠드(Bella Rosenfeld)에 대한 
작품 속 언급은 좋은 예라 할 수 있겠다.

 

the French Riviera, 남프랑스의 코트다쥐르에서 샤갈과 아내 벨라, 그의 스튜디오에서. 

샤갈의 여자들...작품 영감의 80%는 아내 벨라.
샤갈 곁에는 모두 다섯 명의 여인이 있었다. 
장남에 대한 애정이 각별했던 어머니(Felga Ita)는 아들 곁에 
벨라 (Bella Rosenfeld; 1909년 첫 만남, 1915년 결혼, 1916년 딸 아이다 출생)가 
있는 것을 확인하고는 곧 눈을 감았다.

병약한 벨라가 망명 생활을 견디지 못하고 세상을 떠났을 때 
샤갈은 캔버스들을 벽을 향해 돌려놓고 생애 처음으로 붓을 놓고 만다.

이후 샤갈의 아들을 낳은 버지니아(Virginia Haggard Mc Neil)는 
벨라의 기억에서 벗어나지 못하는 샤갈을 떠나지만(1945~1952), 1952년 
당시 60세인 샤갈은 유대인 여성 발렌티나 바바 브로드스키(Valentina Vava Brodsky)와 
재혼을 하게 되면서 전 아내 벨라가 죽은 뒤 8년 만에 다시 활력을 찾게 된다. 
꾀가 많은 바바는 샤갈의 배후에서 강력한 아트 딜러(Art Dealer)의 역할을 했다고 한다. 

벨라가 낳은 딸 아이다(Ida Chagall)는 나치가 프랑스를 점령했을 때 
샤갈을 먼저 미국에 보내고 아버지의 그림들을 지켜 내기 위해 각고의 노력을 했지만, 
자신이 아버지에게 소개해 준 바바의 영향력에 밀려 
화가의 꿈도 펴지 못한 채 알코올 중독자가 되는 처지가 되었다. 

무엇보다도 주목할 점은 샤갈의 예술 세계의 중심에는 
항상 벨라 (Bella Rosenfeld)가 있었다는 것이다. 
실제로 그의 작품 영감의 80%는 아내 벨라로부터 였다고 할 수 있다. 
여기에 버지니아 (Virginia Haggard Mc Neil)와 종착역 
바바(Valentina Vava Brodsky)와의 정열적인 사랑, 그리고 샤갈의 유일한 딸 
아이다(Ida Chagall)의 내조가 그의 작품 세계를 도왔다고 할 수 있겠다. 

1887년 러시아 변방 유대인 빈민촌인 비테프스크에서 태어난 샤갈은 시골 미술학교를 거쳐, 
1907년 상트페테르스부르크(Saint Petersburg) 왕실 미술학교에서 
거장들의 걸작을 연구하고 화가로서 첫 작품인 <죽은 자(The Dead Man, 1908)>를 발표한다. 
이 작품은 “인간의 무의식적인 삶과 죽음에 대한 강박을 풀어낸” 초기 걸작으로, 
사실주의 전통을 배제하면서도 인생의 부조리한 이야기를 담아냈고, 
프로이트(Sigismund Schlomo Freud)의 심리학 시대를 예고한 작품이라 할 수 있다. 
그러던 그가 1909년에 자신의 작품세계에 결정적인 영향을 미치게 되는 연인 
벨라(Bella Rosenfeld, 1895~1944)를 만나게 된다. 

샤갈은 의사의 딸 테아(Teja Brachman)를 사귀던 중 그녀의 집에 놀러 갔다가 
우연히 그녀의 친구 벨라를 만나 첫눈에 사랑에 빠지게 된다. 벨라는 그 순간을 
“테아는 숨쉬기가 힘든 것처럼 보였다. 그녀의 두 눈 속에서는 불꽃이 너울거렸다. 
무슨 일이니? 내가 너에게서 뭘 빼앗은 거니?”라고 미안해 했었다.

벨라는 러시아 전체에서 네 명의 최우수 학생 가운데 하나였으며, 
러시아 여성 가운데 3%만이 입학이 가능했던 모스크바의 게리에르(Guerrier) 여자대학교
(당시 Moscow University for Women or Moscow Higher Women's Courses; 
1900~1918, Moscow State Pedagogical University; 1990~)에 들어간 수재였다. 
보수적인 유대인촌에서 부유한 보석상의 막내딸인 벨라와 가난한 청년 샤갈, 
이 젊은 커플은 큰 화젯거리였다. 

벨라는 샤갈이 혼자 머무는 초가집에 매일 찾아가 사랑을 키워갔으며, 
샤갈은 더 이상 테아를 그리지 않았고, 벨라의 영향으로 그녀에게 고전적인 기품을 부여한 
<검은 장갑을 낀 약혼녀(My Fiancée with Black Gloves, 1909)>를 그렸다.

샤갈은 벨라와 결혼하는 1915년에 그렸던 그 유명한 <생일(The Birthday, 1915)>을 시작으로 
이후 <아름다운 연인들> 연작을 쏟아내기 시작한다. 
샤갈은 많은 초상화에서 벨라를 연인으로, 아내로, 산모로 등장시키면서 작품에 아름다움을 더했다. 
그의 1917년 작품 <흰 깃옷을 입은 벨라(Bella with White Collar)>를 보면 
화면 전체를 차지하고 서 있는 벨라의 아래에 샤갈과 그의 딸 아이다가 
조그맣게 그려진 것을 볼 수 있는데, 이것은 샤갈의 중심에 
벨라가 있다는 것을 암시하는 것이라 해석할 수 있다.

또 <비테프스크의 누드(Nude over Vitebsk, 1933)>에서 

그림 위쪽에 솟아 있는 벨라는 다른 사물보다 유독 큰 형상으로 표현되어 있고, 

<땅거미 질 무렵 (Hour between Wolf and Dog, 1938~1943)>에서는 

화가 샤갈이 팔레트를 손에 들고 사랑하는 벨라에게 밀착되어 

결코 떨어지지 않으려 하는 모습을 하고 있는 것을 볼 수 있다.

샤갈은 벨라를 처음 본 순간부터 그녀와 같이 할 운명임을 알고 있었다. 
그는 <나의 삶(1931)>이라는 자서전을 통해서 벨라와의 첫만남을 
"그녀의 침묵은 나의 것이었고, 그녀의 눈동자도 나의 것이었다. 
그녀는 마치 나의 어린시절과 부모님, 나의 미래를 모두 알고 있는 것 같았고, 
나를 관통해 볼 수 있는 것 같았다." 라고 소개했다.

이렇듯 샤갈에게 있어서 벨라는 처음 만날 때부터 

이미 특별한 존재였으며 그의 작품 세계를 채워가는 힘이 되었다. 
벨라는 샤갈에게 있어서 단순히 아름다운 뮤즈(Muse)가 아니었다.

샤갈은 “오랫동안 그녀의 사랑은 나의 예술을 채워 왔다”라고 자주 말해왔으며, 
<나의 삶>이란 자서전에서 
“그녀는 다른 세계에서 온 것 같다. 그녀는 누구일까? 나는 두렵다. 
아니, 나는 그녀에게 다가가서 그녀 곁에 있고 싶다. 
그녀의 침묵은 나의 침묵, 그녀의 눈은 나의 눈이고 나의 영혼이다”
라고 말할 정도로 자신에게 있어서 벨라의 의미를 표현했다.

또한, 샤갈이 아무리 문화적으로 빈곤한 고향 마을에서 벗어나려고 했어도, 
그의 예술적 원천은 러시아 유대인촌과 상트페테르스부르크에서 흡수한 러시아 문화였던 
샤갈에게 있어서 벨라는 샤갈의 예술 원천인 러시아 유대인 촌과 
상트페테르스부르크에서 흡수한 러시아 문화가 구체화된 존재였다고 할 수 있는데, 
이는 러시아에서 태어난 샤갈이 프랑스와 미국에서 망명자로 살면서 
가족과 연락할 수도 없고, 결코 조국에 발을 들여 놓을 수도 없을 때에도 유대인으로서, 
그리고 러시아인으로서의 정체성을 잃지 않도록 지탱 시켜 준 것이 
바로 아내 벨라의 존재가 있었기 때문이다.

샤갈에게 벨라가 유대인의 러시아가 구체화된 존재였음을 
“벨라는 누구와도 같지 않았다. 
그녀는 구름과 나무와 집들과 더불어 드비나 강(Dvina River)에 비친 
비테프스크 언덕 위의 다람쥐였다.” 라는 샤갈의 회상이 대변해 준다.

샤갈에게는 “유대 예술의 뮤즈”였던 벨라가 망명 생활을 견디지 못하고 
갑자기 세상을 떠나자 그는 극도의 상실감에 빠지게 된다. 
샤갈이 캔버스들을 벽을 향해 돌려놓고 생애 처음으로 붓을 놓고 방황할 때, 
그를 위로한 여인은 딸 아이다의 친구 버지니아였다. 
버지니아는 샤갈의 가정부로 들어가서 그를 위로하고 마침내 은밀한 부부 사이가 되어 
아들 데이비드를 낳았지만, 벨라의 기억에서 벗어나지 못하는 샤갈을 결국은 떠나게 된다.

<꽃다발과 하늘을 나는 연인들(Bouquet with Flying Lovers, 1934~1947)>을 보면 
샤갈과 버지니아의 초기 열정적인 사랑이 잘 나타나 있다. 
샤갈의 마지막 사랑은 유대인 여성 발렌티나 바바 브로드스키(Valentina Vava Brodsky)로, 
1952년 60세의 샤갈은 그녀와 재혼을 하면서 

전 아내 벨라가 죽은 뒤 8년 만에 다시 활력을 찾게 된다.

 

Marc and Bella Chagall, Paris, 1929. 샤갈의 42살 무렵 파리에서 벨라와 함께. 사진 by André Kertész. 

샤갈이 “내 아버지가 청어를 운반하고 있을 때 키예프(Kiev)의 브로드스키 가문은 
틴토레토(Jacopo Tintoretto, 이탈리아의 화가)의 작품을 사들이고 있었을 것이다.”
라고 말했듯이 그의 마지막 연인 바바는 좋은 가문의 여자였다. 
벨라를 제외한 샤갈의 두 명의 여자는 모두 

아버지의 전적인 내조자 딸인 아이다의 소개로 이루어졌다.

사실상 아이다는 벨라의 후임자로서의 역할을 했는데, 샤갈에게는 어떠한 존재였는지 
“1934년 내 딸, 아이다는 18세의 나이로 그녀보다 몇 살 연상인 변호사와 결혼했다. 
그러나 왠지 내 마음은 기쁘지만은 않았다.” 라는 샤갈의 말이 왠지 의미심장하고, 
여러 가지 해석을 낳게 하는 것이 사실이다.

샤갈의 그림을 보면서 사랑하면 하늘도 날 수 있다는 믿음이 생긴다. 
환상적 신비주의라고 할 수도 있지만 그는 정말 하늘을 날듯이 그렇게 
20세기 대혁명과 세계전쟁의 와중에서도 모든 것을 내려놓고 
하늘을 날듯이 그렇게 행복하게 아름답게 살았다.

연인들을 하늘을 날게 하는 화가
그의 그림에는 연인들과 결혼 장면이 많이 나온다. 
사랑하는 사람이 손을 잡으면 그들은 땅을 걷는 것이 아니라 하늘을 난다. 
사랑하는 사람들과 손을 잡고 산책을 하면 하늘을 날 수 있는지 한번 시험해 봐야겠다. 
마르크 샤갈 '색채의 마술사'라도 하는데  그는 '그림의 시인'으로 모든 그림에서 
낭만적이고 환상적이다 못해 노골적 사랑과 낭만과 환상과 서정과 
마을의 지붕으로 날아다니는 연인들을 어디서나 볼 수 있다

그림 그리는 시인
피아노의 시인이 쇼팽이라면 그림의 시인은 샤갈이다. 
유태계 러시아출신 프랑스 국적의 화가지만 그래픽 아티스트, 삽화가, 
도자기, 스테인드글라스 제작자로 다방면으로 일했다.

그는 1887년 7월7일 러시아 비테프스크(Vitsyebsk, 현 벨라루시)에서  
유대인 어물가게(herring Merchant) 아들로 태어났다. 
유대교 '시온의 사랑(히바트 시온)'에도 가입해서 활동도 했다. 
초기 미술 선생님은 펜(Yehuda Pen1854-1931)이었고  
고향을 떠나 상트페테르부르크 미술학교(St-Petersburg Art School)에서 공부한다. 
그 때 고갱, 보나르, 드랭, 뷔야르(Edouart Vuillard 1868-1940) 등을 알게 되었다.  ​

아름다운 연인 벨라 만나다
1909년 처음 벨라(Bella Rosenfeld) 만나 1915년에 결혼했고 그 다음해 딸 아이다(Ida)를 낳았다.
1917년 러시아 혁명(Russian Revolution) 열렬한 지지자이자 참여자였다. 
당시 상황을 그는 이렇게 말했다.
"내가 내 그림을 뒤집어 놓은 것처럼 레닌이 러시아를 거꾸로 뒤집어 놓았다"
혁명 정부로부터 샤갈은 페트로그라드 문화부의 미술 담당관 지명 받았으나 
벨라의 당부로 거절한다. 
당시 혁명시인 마야코프스키는 문학 담당관이었다. 
후에 마르크스주의에 불편한 심기를 드러내었다.

1918년 저자 에프로스가 샤갈 연구서 <마르크 샤갈의 예술>이 처음 나왔다. 
당시의 평가는 이랬다. 
"샤갈은 이해하기 어렵다 샤갈은 풍속화가인가, 공상가인가, 이야기꾼인가, 철학자인가, 
러시아의 하시디즘 유대인인가, 프랑스 모더니스트의 제자인가, 세계시민적 몽상가인가?" 

​프랑스, 미국으로 다시 프랑스로
샤갈은 고향 유대극장의 벽화보수 2년간 노력이 수포로 돌아가자 
이런 말을 남기고 러시아를 떠나 파리로 향했다. 
"지금 너희들은 어떻게 살고 있느냐 애들아 너희들을 생각하며 마음이 아프단다"

1922년 파리로 이주하고 1937년 프랑스 시민권을 얻는다. 
파리에서 모딜리아니 수틴(Soutine)이 친구가 된다. 
처음에는 관전(살롱 전)보다 독립 전(앵데팡당 전), 가을 전(살롱도톤) 등에 참여했다. 
파리는 그에게 빛, 색채, 자유, 태양, 삶의 즐거움이었고, 이 시기에 색채의 환희를 재발견했다.

2차 대전 중 스페인, 포르투갈을 경위해 1941년 미국으로 도피했다. 
그러나 안타깝게도 1944년 9월2일 그렇게 사랑하던 벨라가 죽었다. 
1946년 미국에서 다시 유럽으로 돌아왔고, 1949년부터는 프로방스(Provence)에서 작업했다. 

 

Marc Chagall and His Family, Paris, 1933, 46세의 샤갈과 그의 가족. 사진 by André Kertész.

1952년 딸의 중개로 바바 (본명, 발레니타 보르드스키Valentina Brodsky)와 재혼했다. 
그리스로 신혼여행을 가다 그 이후에도 여러번 그리스 여행을 했다. 
그때 나온 작품이 '다프니소와 틀로에의 삽화(1953)'이다. 
1973년 니스에 샤갈 박물관 개관했다.(Musée National Message Biblique Marc Chagall) 

시적이고 낭만적이고 환상적인 화풍. 
그의 화풍은 환상과 시적 분위기 삶의 환희 사랑의 기쁨으로 넘친다. 
강력하고 생생한 색채와 행복과 낙관주의, 삶의 기쁨과 사랑 조작 시적 감정, 
음악적 요소, 환상과 시정(fantasy and poetry)도 한 몫했다. 
그는 삶에서처럼 예술에서도 사랑에 뿌리를 두면 모든 것이 가능하다고 믿었다. 
그리고 환상적 풍으로 초현실주의 미술에 큰 영향을 끼쳤다.

국적 없는 자처럼 떠돌다보니 평생 어려서 경험한 유대인 마을의 초막절 유월절 등 
유대인의 전통과 풍속을 신비하고 환상적인 색채로 표현했다. 
민속적, 문화적, 종교적 상징성에 애정이 깊었다. 
그는 늘 자신이 광대 곡예사 배우들이 등장하는 인물과 닮은 비극적 인간이라고 생각한다. 
그래서 종교화 이상으로 많이 그렸다.

정감 있는 연인들의 이미지에서 영감을 받았다. 샤갈은 이렇게 말한다. 
 "우리 인생에서 삶과 예술에 의미를 주는 단하나의 색은 바로 사랑의 색깔이다."  
무의식 속에 잠재한 내면세계를 표현하면서도 
초현실주의의 자동기술법에 대해서는 약간 회의적이었다. 
"자동기술법이 자동기술법을 갉아먹지 않을까 우려된다"

성서는 샤갈에게 중요한 영감을 주는 원천.
그에게 성서야말로 중요한 영감의 원천이었다. 
어려서부터 성서에 매료되어 종교적 신비주의를 보였고 
구약성서는 아가서 예언서의 시와 히브리 민담 등에서 영감을 받았다. 
그의 '신비주의'를 도피라고 비판하는 자에게 
"그것은 피신이 아니라 그의 주변 세계를 포용하는 것이다"라고 말했다. 

​그의 친구들.
도미에(Daumier), 밀레, 나비파, 야수파, 입체파 영향을 많이 받았다. 
아폴리네르는 그에게 초현실주의라는 이름을 붙어주었다. 
입체파 들로네(Delaunay) 등등 친구가 많았다. 
피카소는 그에 대해서 이렇게 말한 것이 있다. 
"그는 머리 속에 천사를 가지고 있다" 
샤갈은 피카소처럼 시인들과 특히 가까이 지냈다. 
루이 아라공의 시집 <아무 말 없이 말하는 사람들>에 삽화도 제작했다.   

스테인드글라스 등 다방면 작업. 
1946년 4월 샤갈 뉴욕현대미술관 대규모 회고전이 있었고 1952년부터 
스테인드글라스 처음 작업하여 이 분야에 많은 작품을 남겼다.  그는 말했다. 
"스테인드글라스 아주 단순하다. 즉 재료가 빛 자체이다. 
성당이나 회당이나 빛의 현상은 창문을 통해 들어오는 신비스러운 것이다. 
그러나 나는 두렵다. 첫 만남이라는 것이 무척 두렵다. 
이론이나 기술 따위란 무얼 말하는가. 재료인 빛 바로 여기에 창조가 있다."

그밖에도 판테온, 오페라하우스, 강당, 미술관 등 거대한 규모의 
서구 건축물의 벽화나 천장화, 1957-1960-1966에는 이스라엘 병원과 성전에 
이스라엘 국회의사당과 예루살렘 하다사 병원의 회당 스테인드글라스,
1964년 유엔 건물 평화라는 제목의 스테인드글라스 대형작품 남겼다.
그는 부와 명성과 수명를 다 누리고 1985년 97세로 사망했다.

 

Virginia Haggard McNeil과 함께. 

샤갈은 벨라가 죽고 딸 아이다가 소개한 유부녀 에디트 해거드 맥닐 
(Virginia Haggard Mcneil 1915 - 2006)을 만나 다시 사랑에 빠진다.

샤갈의 딸인 아이다(Ida)는 엄마가 돌아가시고 적적하게 지내던 아버지 샤갈을 보고 
집에 프랑스어를 할 줄 아는 영국 여성 가정부로 버지니아 해거드 맥닐을 고용했다.  
샤갈은 그녀보다 27살이나 많았지만 말동무라도 하도록 중매를 선 것이다. 
버지니아 헤거드 맥닐은 미국에 온 전 영국 영사의 딸이었고 당시에 30세이던 맥닐은 
스코틀랜드 화가와 결혼해서 이미 5살짜리 딸이 있던 유부녀였다.

 

샤갈이 처음 Virginia Haggard McNeil을 만났을 때 그녀는 이미 딸 하나가 있던 유부녀였다. ​

버지니아는 남편을 떠나 아이를 데리고 뉴욕의 하이 폴스 (High Falls, New York)에 있는 
오두막 목조 건물로 샤갈을 따라 함께 도망쳤다. 
그곳에서 샤갈은 다시 그림에 대한 욕망을 되살리며 그녀와 함께 새삶을 시작했다. 
샤갈은 이곳에서 다시 과거에 그리다 중단한 '추락 천사'와 '파라솔을 든 젖소' 등을 완성했다. 

샤갈과 버지니아와 아들 데이비드 맥닐(David McNeill) 


두 사람이 만났을 때, 샤갈은 58세, 버지니아는 30세였다.  
1946년에 그들은 아들 데이비드를 낳았고 이름을 데이비드 맥닐 (David McNeill)이라고 한 것은  
버지니아 (Virginia)의 전 남편의 라스트 네임이 맥닐 (McNeill)이었기 때문이다. 

 

샤갈이 버지니아 맥닐과 사이에 난 데이비드 맥닐 (David McNeill)은 샤갈의 유일한 아들이기도 하다.

2차 세계대전이 끝나고 1946년 4월, 뉴욕 근대 미술관 모마 (MoMA)는  
샤갈의 40년 회화 회고전을 거대하게 열었다.  
1947년에는 암스테르담, 런던, 취리히, 베른에서 또 다른 샤갈 회고전도 개최되었다.  
그해 말 버지니아는 아들 데이비드를 낳았다.  

 

두 사람은 프랑스의 코트다쥐르 (Cote d'Azur)에서 상대적으로 적고 조용한 마을 
생장 카프 페라 (Saint Jean-Cap Ferrat)에 집을 얻고 이전에 결혼해 얻은 딸과 
새로 얻은 데이비드와 함께 정착해서 살았다.

 

버지니아 헤거드(Virginia Haggard)를 만난 후 샤갈은 로맨스도 작품 열정도 활기차게 진행했다. 
만난 후 7년 동안 행복했지만 버지니아는 1951년 전 남편 맥닐과 이혼하게 되고 
벨기에 사진작가를 만나 샤갈의 곁을 떠난다.

그녀는 샤갈 곁을 떠나면서 샤갈이 준 18점의 작품도 사양하고 
오직 아들 데이비드를 데리고 ​벨기에로 이주하여 2006년 사망할 때까지 
새 남편과 함께 조용하게 여생을 보냈다. 

 

버지니아 헤거드(Virginia Haggard)가 출판한 '샤갈과 함께한 나의 인생 (My Life with Chagall)' 회고록

훗날 샤갈이 세상을 떠나자  버지니아는, 

'샤갈과 함께한 나의 인생 (My Life with Chagall)' 회고록을 발행했는데, 
이 책 내용의 대부분은 한때 사랑했던 예술가에게 깊은 경의를 표하는 내용이었다.
샤갈과 버지니아의 혼외 아들, 데이비드 맥닐은 가수이자 작곡가로 활동하며 파리에 살았다. 

 

Marc Chagall and his wife Vava, 샤갈과 새로운 아내 바바.  

샤갈은 1952년 '바바(Vava)'라고 부르던 발렌틴 브로드스키 (Valentine Brodsky)와 다시 결혼한다.
1952년, 다시 한번, 샤갈의 딸 아이다 (Ida)는 40세인 유대인 출신의 러시아 여성 
발렌티나(바바) 브로드스키 Valentina(Vava) Brodsky를 새 비서 겸 가정부로 고용했고 
얼마 되지 않아 65세의 샤갈과 40세의 바바는 결혼식을 올렸다. 
이 결혼은 샤갈에게 또다시 새로운 활력을 주었다. 

 

샤갈과 함께 이스라엘을 방문하는 바바.

1955년. 샤갈은 다시 성경 삽화 작업을 비롯해서, 발레극 '다프네와 클로에'의 
무대장치와 의상을 디자인했으며 예루살렘과 메츠 대성당, 랭스 대성당을 위한 
스테인드글라스 창문 디자인이 있고, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스의 벽화를 완성했다. 

바로 이때 니스의 샤갈 성서 메시지 미술관에도 대규모 모자이크 벽화를 착수했고 
파리 오페라극장의 둥근 천장에 거대한 천장화 '꿈의 꽃다발'을 디자인하기도 했다.    

 

Portrait of Vava. 1955. oil on canvas. 73 x 95 cm. Private Collection

바바는 러시아계 유태인으로 런던에서 아주 성공적인 모자 가게를 운영하고 있었다. 
비즈니스에 뛰어난 아내는 모자 대신 샤갈 그림을 본격적으로 관리하기 시작했다. 
무엇보다 샤갈은 잠시 잊고 있었던 고향, 러시아 말을 다시 사용할 수 있었다. ​

 

샤갈과 바바, Valentina (Vava) Brodsky.

바바는 남편의 미술 사업을 철저히 관리했다. 
이미 너무 유명하게 된 샤갈 자신은 그가 얼마나 부자인지조차도 몰랐다고 한다. 
샤갈의 유일한 아들 데이비드 맥닐 (David McNeil)은 모든 통장은 그녀가 관리했고, 
식당에 가면 탁자에 있는 각설탕도 챙겨 담아온 여성이라고 불평한다. 


두 사람은 남프랑스 프로방스의 방스 (Vence)로 이주했다. 
거기서 바바는 샤갈을 바깥세상으로부터 고립시켰고, 
심지어 아이다와 거리를 두고 편지도 검열을 하고 참견했지만 
샤갈은 그 인생의 편이 주의적 리듬에 익숙해져서 대부분의 시간을 스튜디오에서 보낸 반면 
모든 문제는 활동적인 아내가 돌봐 주었다.     

 

Marc Chagall, 그의 성서화 앞에서. 

그는 프랑스 남부 프로방스 알프 코트 다쥐르(Provence – Alpes – Cote d’Azur) 지방 
알프마리팀(Alpes – Maritimes) 주 생폴(Saint – Paul) 드 방스에서 39년을 터를 박고 살다가 
1985년 97세의 나이로 그곳에서 사망했다.

샤갈은 그는 생애 마지막 20년간은 남프랑스의 생 폴 드 방스에서 살았다. 
그의 인생 후반의 세월은 ​마치 천상의 불의 전차가 행군하듯이 

전 세계를 무대로 그의 왕성한 활동이 펼쳐졌다. 
그야말로 바바가 얼마나 영리하고 조직적인지를 잘 보여준다. 
1977년 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 대십자 훈장을 받았고, 
생존 화가로 루브르 박물관에 영구 전시 작품이 걸리는 영광을 지켜보았다. 
1985년 97세의 나이로 그곳에서 사망했다  ​ ​ ​

 

at the window of his apartment, 1958.

이국적이고, 낙천적인, 유치하고, 관대하고, 사적이고, 독창적이고 교활하고, 

폭발적이며, 우스꽝스럽고, 멜랑콜릭하고, 허약하며, 강인했던...

이라는 형용사는 모두가 샤갈을 지칭하는 단어들이다. 
샤갈과 7 년 동안 동반했던 버지니아는 샤갈은 
'관대하고 순진하고 예리하고 폭발적이며 

비밀스럽고 유머러스하고 슬프고 취약한 강대한 모순'
으로 그의 회고록에서 표현했다. ​​

샤갈이 묻혀 있는 마을 공동묘지다.  
샤갈은 1985년 3월 28일 97세의 나이로 사망했으며,  
그의 아내 바바와 함께 이곳 생폴 드 방스 마을 묘지에 묻혔다. 

 

Solitude, 고독. 1933. oil on canvas. 169 x 102 cm. Tel-Aviv Museum of Art, Israel

이제 샤갈의 작품 세계를 연대순으로 살펴본다.
고독의 주제는 처음이 아니다. 
10년 전 그려진 <푸른 유태인 (또는 교부)>도 홀로 수심에 잠겨 있었다. 
그러나 이 그림은 토라를 안은 교부 곁에 위로하는 기호(바이올린)가 있기 때문에, 
그리고 또 교부는 그것을 등지고 있기 때문에 더욱 애수가 깃들어 있다. 


배경은 비테프스크(Vitebsk)의 집들인데, 그 후에는 성서의 세계와 향리가 
샤갈의 작품 중에서 슬픔과 사랑의 이중주를 연주하게 될 것이다.  
이 고독자의 자세는 2,500년 전의 이스라엘의 예언자들의 자세이다.

 

Nude over Vitebsk. 1933. oil on canvas. 133 x 87 cm.

 

The Revolution. 1937. oil on canvas.100 x 50 cm. Private Collection

 

A red horse. 1938. oil on canvas. 103 x 114.5 cm. 
Musée des Beaux Arts, Nantes, France

 

White Crucifixion, 백색의 십자가. 1938. oil on canvas. 140 x 155 cm. 
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

이듬해에 발발할 제2차 세계 대전의 재앙과 불행을 이 그림에서 예감할 수 있을 것 같다. 
<혁명>에서 볼 수 있는 레닌의 지체(肢體)의 떨림을 
성체(聖體)의 좌반부의 단속선이 이어받고 있으며, 그 커다란 백색의 공간이 
여기서는 화면 가득히 펴져서 화려한 색체를 모조리 지워버리고 말았다.

유태교도에게는 거짓예언자에 지나지 않은 그리스도가 
고독한 사랑의 사도로서 화가 앞에 갑자기 클로우즈업 되었다. 
이해부터 책형도가 자주 그려지기 시작한다. 
이 백색은 무구와 희생의 상징으로서 샤갈이 항상 송아지 그림에 즐겨 썼으며, 
뒤의 <전쟁> 에서 최대의 농도를 뛰게 될 것이다. 
십자가의 상하는 "구약"의 예언자의 무리와 일곱가닥의 촛대로, 
또한 좌우는 혁명군과 약탈당하는 이스바로 각각 둘러싸여 있다.  

이 작품은 과거 다른 화가들의 작품과 전혀 다르게 작가가 살고 있던 
인류 역사에서 가장 큰 규모의 전쟁이었던 2차 세계대전과 
그 과정에 있었던 유대인의 수난을 배경으로 그렸다. 
이 비참한 전쟁을 십자가 사건과 연관 지음으로써 과거 어떤 십자가에 대한 
그림보다 우리에게 많은 감동과 생각할 거리를 제시한 작품이다.

​샤갈은 유대교 신자로서는 드물게 그리스도를 잘 이해했는데, 
이는 쟈크 마리땡과 같은 천주교 신자 친구들 덕분이었다. 
샤갈의 “백색의 십자가”는 기존에 예수님을 박해하던 유대인이 아니라, 
피해자로서의 유대인을 그리고 있다. 
샤갈은 1938년 11월 9일에 일어난 유대인 인종청소 사건, 일명 “깨진 유리의 밤”을 그리고 있다.

그림의 중앙에는 유대인을 상징하는 천을 걸친 예수님이 십자가에서 고뇌 속에 계시며, 
오른편에는 붉은 모자를 쓴 나치 당원들이 유대인 회당에 불을 지르고, 
가구와 의자들은 밖으로 내동그라져 있다. 
초록옷의 유대인 랍비는 그사이로 도망을 가고 있다. 
유대인 경전인 Torah는 불타고 있으며 유대교의 상징인 메노라 촛대의 촛불들도 타고 있다. 
왼편 위쪽에는 붉은 깃발을 든 폭도들이 유대인 마을을 습격하여 불을 지르고 약탈하고 있으며 

유대인들은 그들로 부터 도망치기 위하여 배를 타고 도움을 요청하고 있다. 
십자가 위의 하늘나라에서는 이러한 참상을 보며 모두 슬픔에 잠겨있다. 

​색의 마술사 샤갈은 이 그림에서 많은 색깔을 빼고 하얀색을 강조하여 예수 그리스도를 그리고 있다. 
보통 그의 그림에서 보는 낭만적이고 환상적인 밝은 톤의 색조들은 빠지고 
흰색과 회색이 주가 되어 슬픔과 참담한 광경을 표현하면서 

하얀색의 십자가를 통한 희망을 그리고 있다.

​시간이 지남에 따라 가해자는 피해자가 되고, 피해자는 다시 가해자가 되어 
고통을 주고받는 상황이 반복되는 인간 역사. 
그 속에서 같은 사랑의 하느님을 믿는 신자들이 서로를 박해하고 핍박하는 비극적인 일이 
다시 되풀이되지 않게 하기 위하여 샤갈은 오직 십자가의 예수님만이 희망이라는 걸 보여주고자 한다. 
예수님의 헌신적인 사랑과 희생을 우리 마음에 간직하고 믿어야만 한다는 메시지를 전하고 싶은 것이다.

 

Spring. 1938. 

 

Midsummer Night's Dream. 1939. oil on canvas. 88.6 x 117.1 cm. 
Musée de peinture et de sculpture, Grenoble, France

 

피안이 없는 시간. 1939.

세계 대전이 발발하고 유태인이었던 샤갈이 느낄 수 밖에 없었던 
비극과 고난의 시간 속에서 완성된 그의 대표작이다. 
피를 흘리는 새는 바이올린으로 슬픈 운명을 연주하는 듯하다. 
또한 어둡고 우울한 세상 속에서 그 새는 쉴 곳이 없어 보인다.

 

The Three Candles. 1938~1939. oil on canvas. 96.5 x 127.5 cm. Private Collection

 

Finale of the Ballet "Aleko". 1942. gouache, paper. 57.1 x 38 cm.
Museum of Modern Art, New York, USA

 

Madonna of village. 1938~1941. oil on canvas. 98 x 102.5 cm.
 Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano-Castagnola, Madrid, Spain

 

The Carnival, scene II of the Ballet "Aleko". 1942.

 

A wheatfield on a summer's afternoon. 1942. tempera, canvas. 
1524 x 914.4 cm. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Hour between Wolf and Dog (Betwenn Darkness and Light). 1938~1943.
oil on canvas. 73 x 100 cm. Private Collection

 

In the night. 1943. oil on canvas. Private Collection

 

The Juggler. 1943. oil on canvas. 78.7 x 110.5 cm.
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

조인(鳥人)이 전적인 주역이다. 
파우스트 극(劇)의 메피스트처럼 무대에 뛰어나온 모습이다. 
그러나 이 무대는 서어커스의 원형 스타디움을 닮았으며, 
배심원과 같은 관객에 둘러싸인 공간에 텔레비젼에라도 비치는 것처럼 
이스바와 말탄 소녀가 음울한 빨간색 필터의 빛 너머로 부각되어 있다.

​오른쪽 위에 발레리나와 같은 손짓을 하며 서 있는 신부 모습으로 자란 소녀가 등장한다. 
밝은 녹색과 혈관이 뻗어 있는 두 다리의 무서운 회백색과 개방된 바이올린과 
인간의 조건을 암시하는 괘종시계와의 각 대비에 단순하게 도식화 되어 있다. 
환상이 형이상학(形而上學)으로 높여진 이 작품은 섬뜩한 환상미의 극치이다.

 

전쟁. 1943. 조르주 퐁피두 센터 소장.

마르크 샤갈의 그림들은 제멋대로 배치된 듯한 사람과 사물, 
선명하면서도 부드러운 색채로 환상적인 느낌을 자아낸다. 
하지만 그의 그림에는 일견 아이들의 그림처럼 귀여운 느낌을 주는 
시각적 은유의 한편에 항상 애잔함과 그리움이 배어 있다. 
고단했던 샤갈의 체험과 거기서 비롯된 끝없는 갈망이 그림 속에 형상화되어서, 
사랑과 평화가 그의 주된 모티프로 자리 잡았다. 

유대계 러시아인이었던 샤갈은 두 번의 전쟁을 피해 여러 곳을 떠돌아다녔는데, 
이런 경험과 고통은 전쟁의 공포, 폭력을 순화시키려는 염원으로 화폭에 자주 표현되었다. 
 
위 그림(프랑스 파리 퐁피두센터 소장)은 샤갈이 미국에 피란 중이었던 1943년에 그린 것이다. 
그는 그즈음에 자신의 정든 고향인 비테프스크(Vitebsk)가 나치 독일의 공격을 받아 
많은 유대인이 학살당했다는 소식을 접했다. 
그는 상실감에 괴로워하며 고향과 유대인들이 전쟁으로 겪은 수난을 증언하고자 했다. 

푸른빛과 노란빛으로 칠해진 하늘은 암울한 색조로 고통을 표현하며 위쪽 배경을 짓누르고 있다. 
아래에 자리한 게토 집들이 늘어선 거리는 샤갈이 자주 꿈꾸던 고향의 모습이다. 
하지만 마을 한가운데 눈 쌓인 땅 위에는 한 남자가 십자가 모양을 한 채 죽어 있다. 
그 밑의 달구지에는 피가 철철 흘러내리는 가운데 끔찍한 상황에 놀란 말이 
발을 하늘로 차올리며 울부짖듯 버둥거리고 있다. 
또 아이를 꼭 껴안은 여인은 머리에 불이 붙은 채 
날아오르는 말이 끄는 썰매를 타고 도망치고 있다. 
여기서 말, 말 등에 탄 닭, 집은 모두 어린 시절을 회상하는 샤갈의 전형적인 상징들이지만, 
그것들은 더 이상 예전의 평화로운 모습이 아니다. 
이런 참변에 직면해서 샤갈은 자신의 처지를 어떻게 바라보았을까. 
왼쪽 아래에 머리에 띠를 두른 남자가 눈에 띈다. 
그림 밖의 미지의 장소로 향하고 있는 그는 두말할 나위 없이 죽음을 피해 
사방을 떠도는 유대인의 모습이며 동시에 샤갈 자신의 모습이기도 했다.

 

Listening to the Cock. 1944. oil on canvas. 74.5 x 92.5 cm.
Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

The House with the Green Eye. 1944. oil on canvas. 51 x 58 cm .Private Collection 

 

The Wedding. 1944. oil on canvas. 74 x 99 cm. Private Collection 

 

아내에게. 1933~44. oil on canvas. 131 X 194cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

이 작품은 근 10 년간이나 걸려 완성시킨 그림이다. 
여기엔 그전까지의 삶의 기쁨으로서의 환상과 서정을 노래하던 

샤갈의 모든 환상의 요소가 다 들어 있다. 
시간의 흐름을 나타내는 날개 달린 시계, 몸을 붙인 연인들, 

염소와 말, 고향의 마을과 하늘, 그리고 바이올린, 천사....

반면, 침대에 길게 누운 젊은 여인의 나상은 현실적 관능미와 청결함을 발산하고 있다. 
전체적으로 대단히 복잡한 화면 구성이긴 하지만, 내용의 여러 요소들은 
색채의 특이한 발언과 부드럽고 미묘한 뉘앙스의 확산 속에 깊은 정감을 자아내고 있다. 

 

The soul of the city. 1945. oil on canvas.

 

그녀의 주변. 1945. oil on canvas. 131.2 X 108.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

이 작품은 샤갈의 애처 벨라가 세상을 떠난 다음 해에 그려졌다. 
파리 해방과 더불어 파리 개방의 소식을 듣고 뛸 듯이 좋아하던 벨라가 
갑자기 돌아오지 않은 사람으로 그의 곁을 떠나고, 샤갈은 그 슬픔을 통하여 
그녀와의 삶을 이 작품에서, 마치 스테인 글라스의 작품처럼 투명하고 심오한 색으로 표현했다.

짙은 파란색 밤의 중앙에 초승달이 비치는 비테프스크의 또 다른 밤이 둥굴게 끼워졌으며, 
이 밤의 구체를 아크로바트로 변한 아이다가 받쳐 들고 있다. 
오른쪽 위에는 신부를 껴안고 요정의 꼬리처럼 

하얀 베일을 끌고 너울거리며 올라가는 젊은이가 있고, 
앞에는 보기만 해도 저승 사람의 표정을 한 벨라와 
저승의 하늘로 시선을 보내고 있는 화가의 거꾸로된 얼굴이 있다. 
중앙의 원은 초승달과 함께 해와 달을 상징하는데, 
그 후의 많은 작품에 음양의 의미를 지니고 나타나는 기호의 발단이다.

 

The Wedding Candles. 1945. oil on canvas. 120 x 122.2 cm. Private Collection ​

벨라의 죽음은 샤갈에서 있어 너무나 큰 충격이었다. 
그 불행과 고독을 이겨내는 9개월간 그는 붓을 들지 못했고 

온갖 그림들을 벽을 향해 돌려 놓았다. 
드디어 화가(畵架) 앞에 앉을 기력을 회복하여 처음으로 그가 손에 잡은 그림이 
12년 전 그가 사랑에 잠겨 살 때 그린 <아르르 캉> 이었다.

시집가는 신부를 거의 중앙에 그리고, 주위에는 여러 형상과 인물이 
여기저기 그려져 있는 작품으로, 이 오른쪽 반쪽의 테마로서는 <화촉>이라는 이 작품을, 
왼쪽 반으로서 앞에 소개한 <그녀의 주변>이라는 작품을 그렸다. 
벨라를 잃은 후 한 동안 샤갈의 화면은 깊은 푸른색이 지배한다. 
후에 이 푸른색은 정제되고 단련되어서 가히 
"샤갈의 푸른 색"이라 할 맑고 환상적인 색채에 이르게 됐다.

 

Cow with Parasol. 1946. oil on canvas. 106 x 77.5 cm. Private Collection 

 

A rooster. 1947. oil on canvas. Musée des Beaux-Arts, Lyon, France

 

Bouquet with flying lovers. 1947. oil on canvas.

 

Flayed ox. 1947. oil on canvas. 80.9 x 100.8 cm  Private Collection 

 

Madonna with the Sleigh. 1947. oil on canvas. 80 x 97 cm.
 Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

 

Self Portrait with a Clock In front of Crucifixion. 1947. 
 oil on canvas. 71 x 86 cm. Private Collection 

 

The Appearance of the artist's family. 1935~1947.
oil on canvas. 111.5 x 123 cm. Palais des Beaux Arts, Lille, France

 

The blue fiddler. 1947.

 

The Falling Angel. 1923~1947. oil on canvas. 71 x 86 cm. Private Collection 

 

The rooster in love. 1947. oil on canvas. Private Collection 

 

Lovers near Bridge. 1948. oil on canvas. 47 x 99 cm. Private Collection 

 

The tree of life. 1948. oil on canvas. 

 

Then the boy was displayed to the Dervish. 1948. 
Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Then he spent the night with her. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

They were in forty pairs. 1948. Series: The Arabian Nights. illustration.

 

Disrobing her with his own hand. 1948.  Series : The Arabian Nights. illustration.

 

So I came forth of the Sea. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

So she came down from the tree. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Then the old woman mounted on the Ifrit's back. 1948. 
Series : The Arabian Nights. illustration.

 

When Abdullah got the net ashore. 1948. 
Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Abdullah discovered before him. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Now the King loved science and geometry. 1948. 
Series : The Arabian Nights. illustration.

 

He went up to the couch. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Mounting the ebony horse. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Then said the King in himself. 1948. Series : The Arabian Nights. illustration.

 

Clock with Blue Wing. 1949. oil on canvas. 79 x 92 cm. Private Collection

 

King David. 1951. oil on canvas. 133 x 198 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Dance. 1949. oil on canvas. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Liberation. 1937. oil on canvas. 88 x168 cm.
Series : Triptych "Resistance, Resurrection, Liberation"
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1952. oil on canvas. 129.8 x 194.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Resistance. 1937~1952. oil on canvas. 103 x 168 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Resurrection. 1937~1952. oil on canvas. 108 x 168 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Bercy Embankment. 1953. oil on canvas. 95 x 65 cm. Private Collection

 

Night. 1953. oil on canvas. 113.6 x 145.3 cm. Private Collection

 

Vence : night. 1953. 

 

Bridges over the Seine. 1954. oil on canvas. 163.5 x 111.5 cm. 
Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany 

몽상의 얼음 속의 꽃이라고도 이름 붙이고 싶은 이 작품은 
샤갈 예술이 도달한 한 정점에 서 있는 감이 든다.
이만큼 형태와 색체가 미묘하게 융합하면서도 구애받지 않고, 
어떤 것의 표상(表象)도 아닌 분위기 강조로서의 반점이 
미지의 상(像)이 출현하리라는 예감이 들게한다. 

< 망집>부터 <녹색 눈의 집> 으로 전개되어 온 수수께끼와 같은 모호함을 간직한 반점이 
여기서는 녹색, 파란색, 적색, 자홍색의 여러 형상으로 구체화했을 뿐만 아니라, 
화면 전체를 사막(紗幕)으로 만들고 있다.  
- 서정은 자유의 최고의 표현이라는 산 증거가 여기에 있다. 

 

Moses. 1954. sculpture. 22 x 53 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Red Roofs. 1953~1954. oil on canvas. 112.9 x 229.7 cm. Private Collection

 

The Sky inflames. 1954. oil on canvas. 56 x 47.5 cm. Private Collection

 

천사의 추락 1922. 

앞서 나온 천사의 형태와는 전혀 다른 모습을 그린 샤갈의 천사의 추락이다. 
이 작품의 천사는 전쟁의 비극과 유대인 박해의 상징을 뜻한다. 
그림 속 노란 암소는 만물을 키워내는 자연의 힘과 모성을 암시하며, 
법전을 들고 도피하는 랍비는 민족의 전통을 구한다는 의미를 지닌다. 


그 어떤 천사보다 기괴한 모습을 하고 있다. 
정면을 응시한 채 추락하는 이 천사의 눈을 맞추고 있자면 으스스한 느낌마저 든다. 
그의 빨간 날개는 그림의 위쪽과 맨 아래쪽에 이르기까지 
수직으로 뻣어 있어서 천사가 추락하고 있음을 알려주고 있다. 
또한 팔과 다리가 위를 향하고 있어서 추락하는 방향이 어느쪽인지를 짐작케 한다.

 

Field of Mars. 1954~1955. oil on canvas. 105 x 149.5 cm.
Museum Folkwang, Essen, Germany

 

For Vava. 1955. gouache. Private Collection

​죽은 자를 위한 사랑은 남아 있는 반쪽이 또 다른 반쪽을 찾는 것이다. 
벨라 이후... 샤갈의 매니저 역을 하던 딸 '아이다'는 
아버지가 혼자 고독하게 지내는 것을 원하지 않아 여인을 소개해 주기도 했다. 
그 후 '바바'라는 여인에게 매료된 샤갈은 자신의 마지막 30년 인생 동안 
그녀로부터 많은 영감을 얻어 한층 더 성숙해진 작품들을 남겼다. 

샤갈은 차츰 악몽에서 깨어나 1952년 제 2의 벨라라고 할 수 있는 
'발렌티나 브로스키'와 재혼을 하고 새로운 삶을 열어간다.

 

Self Portrait with a Palette. 1955. 
gouache, indian ink, paper. 50 x 65 cm. Private Collection

 

An angel. 1956. lithography, paper. 27.5 x 37.5 cm. Series : Bible lithographs.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Angel in Paradise. 1956. lithography, paper. 26.5 x 37.5 cm. Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Angel with a sword. 1956. lithography, paper. 27.5 x 37.5 cm. 
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

David. 1956. lithography, paper. 63.5 x 47.5 cm. Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

David and Absalom. 1956. lithography, paper. 26.5 x 36 cm. Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

David and Bathsheba. 1956. lithography, paper. 26.5 x 35.8 cm. 
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

David with his harp. 1956. lithography, paper.  26.5 x 36 cm. Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Isaiah. 1956. lithography, paper. 26.5 x 35 cm. Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Jeremiah. 1956. lithography, paper. 27 x 33.5 cm. Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Moses. 1956. lithography, paper. 42.5 x 65.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Moses received the Tablets of Law. 1956. lithography, paper. 26.5 x 36 cm. 
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Tablets of the Law. 1956. lithography, paper. 26.5 x 36 cm. 
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Moses with the Tablets of the Law. 1956. lithography, paper. 26.5 x 37.8 cm. 
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Moses with the Tablets of the Law. 1956. lithography, paper. 26.5 x 37.8 cm. 
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Newlyweds and Violinist. 1956. oil, canvas. 81 x 100 cm. Private Collection

 

On Two Banks. 1956. oil, canvas. 102 x 148 cm. Private Collection

 

Prophet Daniel with lions. 1956. lithography, paper. 26.5 x 35.6 cm. ​
Series : Bible lithographs. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Solomon. 1956. lithography, paper. 26.5 x 35.8 cm. ​Series : Bible lithographs.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Title page, Angel. 1956. lithography, Paper. 27 x 37 cm. ​Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Weeping of Jeremiah. 1956. lithography, Paper. 27 x 35.8cm. ​Series : Bible lithographs. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Christ as a clock. 1957. lithography, Paper. 38 x 48cm. ​
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs II. 1957. oil on paper. 48.5 x 37.5cm. ​
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

<Song of Songs, 아가서 II (1957)>
내 연인의 소리! 보셔요, 그이가 오잖아요. 
산을 뛰어오르고 언덕을 뛰어넘어 오잖아요. (아가2,8)

 

Song of Songs II. 1957. gouache, oil on paper. 29.5 x 24.3 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. indian ink, pastel, pencil, paper. 30 x 24.4 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. sketch and study. pastel, paper. 30 x 24.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. sketch and study. pastel, paper. 34.8 x 28 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. oil on paper. 58.5 x 46 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. oil on paper. 58.5 x 46.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. oil on canvas. 164 x 139 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs II. 1957. oil on canvas. 164 x 139 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs II" 1957. sketch and study.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The clown musician. 1957. lithography, paper. 45.7 x 66 cm. 
Fondation Maeght, Paris, France

 

The Concert. 1957. oil on canvas. 239.5 x 140 cm. Private Collection

 

The street performers in the night. 1957. oil on canvas. Private Collection

 

The accordionist. 1957. 56 x 38 cm. 

 

Project of vitrage for the north apse of the cathedral of Metz. 1958.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs IV. 1958. gouache, oil on paper. 50.5 x 36.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

<Song of Songs, 아가서 IV (1958)>
나의 누이 나의 신부여, 그대의 사랑이 얼마나 아름다운지! 
그대의 사랑은 포도주보다 얼마나 더 달콤하고 그대의 향수 내음은 
그 모든 향료보다 얼마나 더 향기로운지! (아가 4,10) 

 

Song of Songs IV. 1958. indian ink, oil on pastel, paper. 55.6 x 47.4 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs IV. 1958. indian ink, oil on pastel, paper. 58 x 47.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs IV. 1958. indian ink, oil on canvas. 61 x 50 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs IV. 1958. pastel. watercolor. paper. 43 x 528cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs IV". 1958. sketch and study. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs IV". 1958. sketch and study. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs IV". 1958. sketch and study. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs IV". 1958. sketch and study. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs IV". 1958. sketch and study. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 인간의 창조. 1958. oil on canvs. 33 x 41 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958. oil on canvs. 200.5 x 299 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, pencil, paper. 30.3 x 42.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, paper. 27.7 x 43.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, watercolor. paper.
28.3 x 45 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, paper. 33.1 x 49.7 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, paper. 32 x 49.9 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, pencil, paper. 32 x 50 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

The Creation of Man. 1958. sketch and study. pastel, watercolor. paper.
32.5 x 50.2 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

A jew with Torah. 1959. oil on canvas. 33 x 41 cm. Private Collection

 

 Drawing in rose. 1959. lithography. paper. 

 

The Creation of Man. 1959. ceramics. 50.5 x 76 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Untitled. 1959. sketch and study. pastel, paper. Private Collection

 

Adam and Eve expelled from Paradise Land. 1960. 
Series : Bible lithographs. lithography, paper. 38 x 52.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve with the forbidden fruit. 1960.
Series : Bible lithographs. lithography, paper.  38 x 52.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Ahasuerus sends Vasthi away. 1960.
Series : Bible lithographs. lithography, paper.  38 x 52.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

An angel. 1960. lithography, paper. 32.5 x 47.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Boaz wakes up and see Ruth at his feet. 1960.
Series : Bible lithographs. lithography, paper.  38 x 52.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Cain and Abel. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper. 
38 x 52.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Creation. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.
38 x 52.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Esther. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.
38 x 52.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Eve is cursed by God. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper. 
38 x 52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Hagar in the desert. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper. 
38 x 52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Job in despair. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.
38 x 52.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Job praying. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper. 
38 x 52.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Meeting of Ruth and Boaz. 1960. ​Series : Bible lithographs. lithography, paper. 
38 x 52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Michal saves David from Saul. 1960. Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 
38 x 52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses (Poster for the exhibition "Stained Glass for the cathedral of Metz") 1960. 
lithography, paper.​ 53 x 76 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Naomi and her daughters-in-law. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 
38 x 52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Paradise. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 38 x 52.5 cm.
​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise.1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 38 x 52.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Profile and Red Child. 1960. lithography, paper. 24 x 32 cm.

 

Rachel hides her father's household gods. 1960.​ ​
Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 38 x 52.5 cm.
​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Rahab and the Spies of Jericho. 1960.​ 
Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 38 x 52.5 cm.
​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Ruth at the feet of Boaz. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 
38 x 52.5 cm.  ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Ruth gleaning. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 
38 x 52.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Sarah and Abimelech. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 
38 x 52.5 cm.  ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Sarah and angels. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 
38 x 52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Self-Portrait. 1960. lithography, paper. 24 x 32 cm. 

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. pastel. paper. 29.9 x 24 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

< Song of Songs, 아가서 I (1960) >
정녕 그대는 아름답구려, 나의 애인이여. 
정녕 그대는 아름답구려, 당신의 두 눈은 비둘기라오. (아가1, 15)

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. pastel. paper. 30.5 x 25 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. gouache.  oil on paper. 31.5 x 27 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. sketch and study. 
indian ink, pencil, paper.gouache.  oil on paper. 38 x 28.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. oil on paper. 41 x 33 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. oil on canvas. 40 x 33.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. oil on paper. 26.5 x 35.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs I. 1960. Serie s: Song of Songs. oil on canvas. 171.5 x 146.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Song of Songs I. 1960. Series : Song of Songs. oil on paper. 72 x 46.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs. sketch and study. pastel. paper.
33 x 25 cm .  Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

<Song of Songs 아가서 III (1960)>
나는 잠자리에서 밤새도록 내가 사랑하는 이를 찾으려 하였건만 
찾아내지 못 하였다네. (아가 3,1)  

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs. gouache. oil on paper. 
35 x 27 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs. sketch and study. pastel. paper.
 38 x 28.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs.gouache. oil on paper.
42.5 x 32 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs. oil on canvas. 59.5 x 48 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Song of Songs I". 1960. Series : Song of Songs. sketch and study.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs. sketch and study.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Song of Songs III. 1960. Series : Song of Songs. sketch and study. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Tamar, beautiful daughter of Judah. 1960.​ ​
Series : Bible lithographs. lithography, paper.​ 38 x 52.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Circus. 1960. lithography. paper. 24 x 32 cm.

 

The Face of Israel. 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​
38 x 52.5 cm.  Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The tree of Jesse. 1960.​ lithography, paper.​​ 25 x 32 cm.  
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The yellow rooster. 1960. lithography. paper. 28.5 x 45 cm.

 

Untitled (The cover of Bible). 1960.​ ​Series : Bible lithographs. lithography, paper.​
76 X  52.5 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Circus Woman. 1960. lithography.

 

Acrobates. 1961. lithography, paper.

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. sketch and study. 
33.4 X 24.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. sketch and study. 49 X 34 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. sketch and study. 29 X 19 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. sketch and study. 41.6 X  31.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. sketch and study. 47 X 32.2 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Adam and Eve expelled from Paradise. 1961. oil on canvas. 283.5 X 190.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Tablets of the Law. 1961. lithography, paper.​
56.5 X  78 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. sketch and study. indian ink. pastel. paper. 45.5 x 33.1 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. sketch and study. indian ink.  pastel. paper. 48 x 33.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. sketch and study. oil on canvas.  24 x 16 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. gouache, pastel, watercolor, paper. 47.5 x 31.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. oil on canvas. 288 x 198 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. oil on canvas. 72.8 x 49 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Paradise. 1961. indian ink, pastel, paper. 34.5 x 22 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Dance. 1962. 

 

On the tramp. 1962.  lithography, paper.​

 

Still Life with Bouquet. 1962. lithography. paper. 50 x 62.5 cm.

 

Sun over Saint-Paul de Vence. 1962. lithography. paper.

 

The bay. 1962. 

 

The Blue Nymph. 1962. lithography. paper. 55 x 75.5 cm. Private Collection. 

 

The Farmyard. 1954~1962. oil on canvas. 73 x 60 cm. Private Collection

 

The heart of the circus. 1962.  lithography. paper.

 

The trap. 1962. lithography. paper. 27 x 37 cm. Private Collection

 

The Tribe of Benjamin. Stained glass window for the synagogue 
of the Hadassh Hebrew University Medical Center in Jerusalem. 1962. vitrage. glass. 
Synagogue of the Hadassh Hebrew University Medical Center, Jerusalem, Israel

 

Acrobat with bouquet. 1963. gouache. indian ink. watercolor. paper.46 x 63.5 cm.

 

Acrobatics. 1963. lithography. paper.  24 x 32 cm.

 

Apparition at the Circus. 1963. lithography. paper.  24 x 32 cm.

 

Bathsheba. 1962~1963. indian ink. oil on canvas. 
96 x 180 cm. Private Collection

 

Clown with flowers. 1963. lithography. paper.  24 x 32 cm.

 

Inspiration. 1963. lithography. paper. 25 x 33 cm. Private Collection

 

Jacob Wrestling with the Angel. 1963. oil on canvas. 18 x 25 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

천사와 씨름하는 야곱 (창세기 32:22~31)
구약성서 <창세기> 32장에는 야곱(Jacob)이, 아버지 이삭(Isaac)의 사랑을 받고 있던 
쌍둥이 형 에서(Esau)에게 팥죽 한 그릇으로 장자권을 양수받고 아버지의 축복까지 받아냈지만 
형의 보복이 두려워 외가가 있는 하란으로 가는 도중 야뽁 나루를 건너다가 
아내와 여종, 아들들을 먼저 보내놓고 혼자 뒤떨어져 있었는데 
천사가 나타나 동이 틀 때까지 야곱과 씨름을 하였다. 
천사는 야곱을 이길 수 없다는 것을 알고 야곱의 엉덩이뼈를 쳤다. 
그래서 야곱은 그와 씨름을 하다 엉덩이뼈를 다치게 되었다.

천사가 “동이 트려고 하니 나를 놓아 다오.” 하고 말하였지만, 
야곱은 “저에게 축복해 주시지 않으면 놓아 드리지 않겠습니다.” 하고 대답하였다. 
천사가 야곱에게 “네 이름이 무엇이냐?” 하고 묻자, “야곱입니다.” 하고 대답하였다. 
그러자 천사가 말하였다. 

“네가 하느님과 겨루고 사람들과 겨루어 이겼으니, 
너의 이름은 이제 더 이상 야곱이 아니라 이스라엘이라 불릴 것이다.”  
야곱이 “당신의 이름을 알려 주십시오.” 하고 여쭈었지만, 
그는 “내 이름은 무엇 때문에 물어보느냐?” 하고는, 그곳에서 야곱에게 복을 내려주었다. 
이 기묘한 이야기가 이스라엘이라는 이름의 기원이다.

여기에서 야곱이 천사와 씨름하는 장면은 화가들에게 좋은 주제였다. 
화가들은 두 사람이 서로 얽혀 죽기 살기로 싸우는 듯한 모습을 화폭에 담았다.

 

Jacob Wrestling with the Angel. 1963. oil on  paper. 38.2 x 46.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob Wrestling with the Angel. 1963. gouache. pastel. pencil. paper.
 35.8 x 43 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob Wrestling with the Angel. 1963. pastel. pencil. watercolor. paper. 
40 x 48 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Jacob Wrestling with the Angel. 1963. pastel. pencil .watercolor. paper. 
27 x 41 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

acob Wrestling with the Angel. 1963. pastel. paper. 32 x 41 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

King David. 1963. oil on canvas. 98 x 179.8 cm. Private Collection

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. 십계명 판을 받는 모세. oil on canvas. 
26 x 30 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. 
sketch and study. indian ink. pastel on paper. 33.2 x 33.1 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. 
sketch and study. indian ink. pastel. pencil. on paper. 32.5 x 36 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses receiving the Tablets of Law. 1963. charcoal. gouache. oil on paper. 
38 x 46 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Burning Bush. 1963. sketch and study. gouache. indian ink. pastel on paper. 
19.5 x 16 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Burning Bush. 1963. sketch and study. indian ink. pastel .pencil on paper. 
39.5 x 23.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Burning Bush. 1963. sketch and study. indian ink. pastel on paper. 
31.2 x 24 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses with the Burning Bush. 1963. sketch and study. gouache. indian ink. pastel on paper. 
36 x 26 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Music. 1963. oil on canvas. Private Collection

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. indian ink. pastel on paper. 
21.6 x 16 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

하나님이 무지개를 사람과 맺은 언약의 증거로 삼다.
“내가 너희와 언약을 세우리니 다시는 모든 생물을 홍수로 멸하지 아니할 것이라 
땅을 침몰할 홍수가 다시 있지 아니하리라 
하나님이 가라사대 내가 나와 너희와 및 너희와 함께하는 모든 생물 사이에 
영세까지 세우는 언약의 증거는 이것이라 
내가 내 무지개를 구름 속에 두었나니 이것이 나의 세상과의 언약의 증거니라”
(창 9:11~13)

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. gouche. indian ink. pastel on paper. 
19.4 x 16 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. indian ink. pastel on paper. 
32 x 24.6 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. indian ink. pastel on paper. 
32.2 x 25.4 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. indian ink on paper. 
37.5 x 27.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. oil on canvas. 41 x 33 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. sketch and study. gouache. pastel. pencil on paper. 
25.6 x 30 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. gouache. pastel on paper. 26 x 30 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. gouache. pastel on paper. 42 x 28.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah and the Rainbow. 1963. oil on canvas. 72 x 56 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark, 노아의 방주. 1963. sketch and study. pastel on paper. 24.8 x 31 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark. 1963. sketch and study. pastel on paper. 24.5 x 31.2 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark. 1963. sketch and study. Indian ink. pastel on paper. 28.5 x 33 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Ark. 1963. sketch and study. pastel on paper. 23.5 x 30.3 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Nocturne at Vence. 1963. lithography. paper. 24 x 32 cm.

 

Striking the Rock. 1963. oil on canvas. 33 x 41 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

모세가 바위를 두 번 친 사건
“모세와 아론이 총회를 그 반석 앞에 모으고 모세가 그들에게 이르되 
패역한 너희여 들으라 우리가 너희를 위하여 이 반석에서 물을 내랴 하고 
그 손을 들어 그 지팡이로 반석을 두 번 치매 물이 많이 솟아나오므로 
회중과 그들의 짐승이 마시니라. 
여호와께서 모세와 아론에게 이르시되 너희가 나를 믿지 아니하고 
이스라엘 자손의 목전에 나의 거룩함을 나타내지 아니한 고로 
너희는 이 총회를 내가 그들에게 준 땅으로 인도하여 들이지 못하리라 하시니라”
(민수기 20:10~12).

 

Striking the Rock. 1963. oil on canvas. 27.5 x 31 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Striking the Rock. 1963. oil on canvas. 232 x  237 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Jacob Wrestling with the Angel".  1963.
sketch and study. pastel on paper. 25 x 32.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Jacob Wrestling with the Angel". 1963.
gouache. Indian ink.  pastel on paper. 32 x 41.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Moses with the Burning Bush". 1963.
sketch and study.  Indian ink. pastel on paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "Moses with the Burning Bush". 1963. sketch and study. pastel on paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Striking the Rock. 1963. sketch and study. pastel on paper. 31.5 X 32.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Striking the Rock. 1963. sketch and study. pastel on paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Striking the Rock. 1963. sketch and study. pastel on paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Study to "The Jacob's Dream", 야곱의 꿈. 1963. sketch and study. pastel on paper. 
28 X 19 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 창세기 28장 10-22절 (개역한글판)
야곱이 브엘세바에서 떠나 하란으로 향하여 가더니 한 곳에 이르러는 해가 진지라 
거기서 유숙하려고 그곳의 한 돌을 취하여 베개하고 거기 누워 자더니
꿈에 본즉 사닥다리가 땅위에 섰는데 그 꼭대기가 하늘에 닿았고 
또 본즉 하나님의 사자가 그 위에서 오르락 내리락하고 
또 본즉 여호와께서 그 위에 서서 가라사대 나는 여호와니 
너의 조부 아브라함의 하나님이요 이삭의 하나님이라 
너 누운 땅을 내가 너와 네 자손에게 주리니 네 자손이 땅의 티끌 같이 되어서 
동서 남북에 편만할찌며 땅의 모든 족속이 너와 네 자손을 인하여 복을 얻으리라
내가 너와 함께 있어 네가 어디로 가든지 너를 지키며 너를 이끌어 이 땅으로 돌아오게 할찌라 
내가 네게 허락한 것을 다 이루기까지 너를 떠나지 아니하리라 하신지라

야곱이 잠이 깨어 가로되 여호와께서 과연 여기 계시거늘 내가 알지 못하였도다
이에 두려워하여 가로되 두렵도다 이곳이여 다른 것이 아니라 
이는 하나님의 전이요 이는 하늘의 문이로다 하고 야곱이 아침에 일찌기 일어나 
베개하였던 돌을 가져 기둥으로 세우고 그 위에 기름을 붓고 그곳 이름을 벧엘이라 하였더라 
이 성의 본 이름은 루스더라. 
야곱이 서원하여 가로되 하나님이 나와 함께 계시사 내가 가는 이 길에서 나를 지키시고 
먹을 양식과 입을 옷을 주사 나로 평안히 아비 집으로 돌아가게 하시오면 
여호와께서 나의 하나님이 되실 것이요 내가 기둥으로 세운 이 돌이 하나님의 전이 될 것이요 
하나님께서 내게 주신 모든 것에서 십분 일을 내가 반드시 하나님께 드리겠나이다 하였더라

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. sketch and study. pastel on paper. 
31 X 24 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream".1963. sketch and study. pastel. paper. 
28 X 32.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. sketch and study. pastel on paper. 
29 X 33 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. sketch and study. pastel. paper. 
28 X 33.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. sketch and study. Indian ink. pastel on paper. 
28 X 19 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. gouache. oil. pastel on paper. 
58 X 37 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. indian ink. pastel on paper. 
28.5 X 32.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream". 1963. sketch and study. pastel. paper. 
26.5 X 18 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream".  1963. gouache. oil. pastel on paper. 
58 X  34.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Study to "The Jacob's Dream".  1963. sketch and study. gouache. indian ink. pastel on paper. 
53 X 35.7 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

[영상] Marc Chagall : A collection of 227 works (HD)

 

 

 

Self Portrait with Brushes, 브러시를 든 자화상. 1909. oil on canvas. 48 x 57 cm.
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

마르크 샤갈 (Marc Zakharovich Chagall, 1887~1985)은

러시아에서 태어난 프랑스의 화가이다. 
파블로 피카소와 함께 20세기 최고의 화가로 불린다.

1887년 7월 7일 그는 러시아 제국 리오즈나 (현재 벨라루스)에서 
유대인계 가난한 집안에서 출생하였다. 
그가 태어나던 당시 비테브스크의 인구는 약 66,000명 정도였고, 
그 중 절반이 유대인이었다. 
그림같은 교회당과 유대교회가 있었고, 옛 스페인 제국의 문화의 중심지로 
그곳은 러시아의 톨레도라고 불렸다. 
대부분의 건물이 목조건물이었으므로, 그것들 중 어떤 건물도 
3년 후 나치의 침공 때 보존되지 못하고, 제2차 세계대전 때 파괴되었다.

샤갈은 9형제 중 맏이었으며, 그의 성 샤갈은 보통 

유대 가정에서 태어나면 다양한 유사 이름을 가진다. 
그의 아버지 카츠키 샤갈은 청어상인 밑에서 일을 했고, 
그의 어머니는 집에서 야채를 파는 상인이었다. 
그의 아버지는 중노동을 하면서 열심히 일했지만, 한 달 수입은 20루블에 지나지 않았다. 
이후 샤갈은 "존경받지 못하는 그의 아버지"를 생선 모티브를 포함하여 표현한다.

1906년에 당시 러시아 제국의 수도이자 예술의 중심지였던 상트페테르부르크로 

이사를 갔으며, 그곳에는 많은 유명한 예술학교들이 있었다. 
유대인들은 통행증이 없으면, 출입이 허가되지 않았으므로, 
그는 가까스로 친구에게서 임시통행증을 얻었다. 
그는 그곳의 명문 예술학교에 등록을 해서 2년을 공부했다. 
1907년 경에는 자연주의적 초상화와 풍경화를 그렸다.

1908년에서 1910년까지 샤갈은 짜반체바 미술학교에서 레온 박스트에게 공부를 했다. 
그곳에 있는 동안 그는 실험극장과 폴 고갱의 작품들을 접하게 되었다. 
박스트도 유대인이었으며, 또한 장식예술 디자이너였고, 
유명한 발레 무대 배경과 의상 디자이너였다. 
샤갈은 박스트를 성공한 유대인의 롤모델로 삼았다. 
1년 후 박스트는 파리로 이사를 갔다. 
예술 역사가 레이먼트 코그니에는 
"샤갈은 당시 주류 예술로 접어들었으며 .... 그의 도제 생활은 끝났고, 
러시아는 그의 삶에서 중요한 초기의 경험을 던져주었다"고 썼다.

샤갈도 1910년까지 상트페테르부르크에 머물렀는데, 
종종 비테브스크를 갔다가 벨라 로젠펠트를 만나 사랑에 빠진다. 
"나의 삶"이라는 글에서 샤갈은 그녀와의 첫만남을 다음과 같이 썼다. 
"그녀의 침묵은 내것이었고, 그녀의 눈동자도 내것이었다. 
그녀는 마치 내 어린시절과 부모님, 내 미래를 모두 알고 있는 것 같았고, 
나를 관통해 볼 수 있는 것 같았다."

샤갈은 시골의 미술 학교를 거쳐 페테르스부르크 왕실 미술 학교를 졸업하고, 
1910년 파리에 유학을 떠났다. 
아카데미 쥘리앙에서 공부하면서 피카소와 입체파의 영향을 받았다.

 

Yuri Pen이 그린 샤갈의 초상화. 1915. 

프랑스(1910-1914)
1910년에 샤갈은 파리로 자신만의 예술적 스타일을 발전시키기 위해 갔다. 
예술사학자이자 큐레이터인 제임스 스위니는 샤갈이 처음에 파리에 도착했을 때, 
입체파(Cubism)가 지배적인 예술 형태였으며, 프랑스의 예술은 여전히 
19세기의 물질주의적 외관에 지배되고 있었다고 기술하고 있다. 
하지만 이미 러시아에서 잘익은 색채 재능과 신선하고, 감성에 대담한 반응과 
단순한 시에 대한 느낌과 유머를 갖춘 채 파리에 도착했다고 밝혔다. 

이러한 개념은 당시 파리에는 낯선 것이었으며, 결과적으로 그의 처음의 인식은 
다른 예술가들에게서 온 것이 아니라 볼레즈 상드라르나 
기욤 아폴리네르와 같은 시인들에게서 온 것이었다. 
예술사학자 장 레이마리는 샤갈이 예술에 대한 생각을 내적 존재에서 외부로 나온 것이며, 
보이는 사물에서 육체적 결과물로 나온 것이라는 것을 관찰했다. 
그리고 그것은 입체파의 창조법과는 상반되는 것이었다.

그래서 그는 기욤 아폴리네르와 로베르 들로네, 페르낭 레제와 같은 
다른 아방가르드 유명 인사들과 친교를 가졌다. 
빛의 도시이자 무엇보다 자유의 도시에서 샤갈의 파리의 꿈이 이루어졌다. 
23세의 젊은 샤갈에게 닥쳐온 최초의 역경은 대도시 속에 외로움과 
프랑스어를 할 수 없다는 것이었다. 
얼마간은 그는 다시 러시아로 돌아갈 고민도 했으며, 그림을 그리면서도 

러시아 민속의 풍부함과 유대인으로서의 경험, 가족 그리고 특히 벨라를 꿈꾸기도 했다.

파리에서 우수한 화가들이 가르치는 라 팔레트(La Palette)에 등록을 했으며, 
또한 다른 아카데미에서도 작품들을 찾기도 했다. 
그는 여유 시간이 있었고, 갤러리나 살롱, 그리고 특히 루브르에서 공부를 했으며, 
그곳에서는 렘브란트, 르넹 형제, 샤르댕, 반 고흐, 르노와르, 피사로, 마티스, 폴 고갱, 
쿠르베, 밀레, 마네, 모네, 들라크루와 그리고 다른 화가들의 작품을 공부했다. 
그가 종종 러시아 장면을 그리는데 사용한 구와슈 기법을 배운 곳도 파리였다. 
그는 또한 몽마르뜨와 카르티에 라탱(Latin Quarter)을 종종 방문을 했고, 
파리지엥으로 숨쉬는 것을 행복해 했다.

 

Self portrait with palette. 1917.

러시아 (1914–1922)
그는 비테프스크에 남아있는 약혼녀 벨라를 그리워했기 때문에, 
그녀를 항상 생각하고는 그녀를 잃을까 두려워했다. 
그리하여 그는 베를린에 있는 유명한 예술 딜러의 작품 전시 초대를 받아들이기로 결심한다. 
1913년 9월 베를린에서 개인전시회를 열어 <내 약혼녀에게>, <골고다>, 
<러시아, 암소 그리고 다른 것들에게>를 전시하여 좋은 반응을 얻었고, 
1914년 6월 허바스 발덴 스트름 갤러리(Herwarth Walden's Sturm gallery)에서 작품을 선보이고 
이곳에서 성공으로 인해, 베를린으로 와서 화가로서 자리를 굳히게 된다. 
이 전시회는 대단히 성공적이었고, 독일 평론가들은 그를 호평했다.

전시회가 끝난 후 1914년 러시아로 가서 벨라와 결혼을 위해, 비테브스크에 머물게 된다. 
그러나 몇 주 후에 제1차 세계대전이 발발하여, 러시아의 국경이 봉쇄되어 버린다. 
1915년 벨라와 결혼을 하고, 그해 첫 딸 이다를 가진다. 
결혼 전 샤갈은 부유한 유대인 브르주아인 그녀의 부모님을 설득하기 위해 애를 먹었다. 
그녀의 부모는 가난뱅이 출신의 화가가 그들의 딸을 부양할 수 있을지를 염려하였다. 
하지만 결혼으로 인해 전쟁 중임에도 불구하고 샤갈의 정신은 대단히 고양되었다. 
이 당시의 그림에는 몽환적인 젊은 연인들을 화폭에 담고 있다.

1917년 10월 혁명은 샤갈에게 기회를 가져다 주기는 했지만, 위험한 시기였다. 
당시 그는 가장 저명한 예술가 중 한 사람이었고, 
모더니스트 아방가르드의 멤버 중 한사람이었다. 
이것은 혁명의 미적 무장으로서의 위엄과 특권을 즐기는 것이기도 하였다. 
그 후 러시아에 잠깐 살다가 1922년 고향을 포기하고 
베를린을 통해 1923년 그녀와 함께 파리로 돌아온다.

이어 그는 야수파의 색채를 자기 나름대로 이용하여 아름답고 아담한 그림을 그리기 시작하였다. 
제1차 세계 대전이 일어나자, 고국으로 돌아와 8년간 우울하게 보내다가, 
1922년 베를린을 거쳐 파리로 돌아와서 프랑스에 귀화하였다. 
선명한 색채로 사람과 동물을 섞어, 환상적이며 
신비한 그림을 그리기 시작하면서부터 그의 이름이 널리 알려지게 되었다.

 

Self Portrait with Muse (Dream). 1917~1918.
oil on canvas. 140 x 157 cm. Private Collection

1939년에 샤갈은 카네기 상을 수상했는데, 그 후 1941년 제2차 세계 대전 때 
나치의 탄압을 피하여 미국으로 가게 된다. 
그가 미국에 도착했을 때, 그는 이미 국제적인 지명도를 가진 
인물이 되어 있다는 것을 실감하게 되었다.

1944년 9월 2일 그의 아내 벨라가 갑작스런 감염으로 인해, 
그리고 전쟁으로 인한 치료 물품의 부족으로 죽게 된다. 
결과적으로 그런 몇 달동안 작품 활동을 중단하게 된다. 
그가 새로 작품 활동을 시작했을 때, 
그는 아내를 회고하는 작품을 가장 먼저 시작하게 된다. 

1947년 프랑스의 지중해안에 머물며 사랑과 기쁨에 넘치는 명작을 계속 그렸다. 
1950년부터 프랑스 남부에 영주할 것을 결심하고 프랑스 국적을 취득하고 있다. 
1952년 당시 60세의 샤갈은 유대인 여성 발렌티나 바바 브로드스키와 결혼을 하게 된다. 
둘을 그리스로 여행을 하고, 전 아내 벨라가 죽은 지 8년만에 다시 활력을 찾는다.

1960년, 에라스무스 상을 수상했다. 
같은 해 당시 프랑스 정부 내에서 샤갈도 친분이 있었던 앙드레 말로는 
가르니에 궁의 천장화를 샤갈에게 요청한다. 이것은 1964년에 완성되었다.

1966년, 샤갈은 17점 연작 <성경의 메시지>를 프랑스 정부에 기증했다. 
말로의 연작을 포함하여 샤갈의 작품을 전시하는 국립박물관의 건설을 추진하였다. 
니스 시가 토지를 제공하는 형태로 1973년, 화가의 86살 생일에 니스 시는 
〈샤갈미술관〉을 개관하였으며, 1985년 98세의 나이로 세상을 떠났다. 
그의 무덤은 이후 주변 셍 폴(Saint Paul)의 유대인 묘지에 묻혔다.

그는 판화에도 뛰어난 재능을 보였는데, 특히 성서 이야기를 소재로 한 걸작 동판화를 남겼다. 
그의 작품은 러시아계 유대인의 혈통에 흐르는, 대지의 소박한 시정을 담은 
동화적이고 자유로우며 환상적인 특색을 보이고 있다. 
특히, 농부 · 산양 · 닭과 같은 제재를 많이 취급하고 있다.

 

1921년 샤갈의 사진

현대성의 발견
샤갈은 화가로 출발할 때부터 현대미술과 단순하지 않은 관계를 맺었다. 
그는 1915년에서 1920년까지 러시아에서 펼쳐지던 
유대-러시아 민속문화의 부흥운동에 참가하고자 했다. 
모스크바의 유대예술극장을 위한 장식화들은 그런 노력의 일환이다. 
그러나 다른 한편으로는 서구의 보편적인 미술계에 합류하기를 열망하기도 했다. 
유대 화가나 러시아 화가라는 딱지 없이 그저 화가로 완전하게 받아들여지기를 바랐던 것이다. 
그의 파리생활은 이런 포부와 함께 시작되었다.

그는 자신의 초기 걸작에 속하는 장식 작업을 통해 유대-러시아 대중예술을 소재로 
위대한 예술을 창작할 수 있음을 입증하는 한편, 추상작업이 불필요함을 주장하고자 했다. 
전자를 위해서는 대중적인 민속예술가들을 소재로 춤이나 음악을 표현하는 방식을 택했다. 
원래 서양의 고전예술이 전통적으로 중심인물로 내세우던 
귀족들의 자리에 서민적인 인물들을 등장시킨 것이다. 

그런데 이 인물들은 전혀 추상화된 인물이 아니다. 
바로 여기서 그의 후자의 의도가 드러난다. 
샤갈의 인물들은 거리의 악사나 시골의 마을 잔치에서 
춤을 추는 여인 같이 일상생활 속에서 흔히 볼 수 있는 인물들 그대로이다.

이전에 제작된 작품들도 러시아의 민속전통과 현대성의 혼합을 보여준다. 
사랑에 빠진 연인이 비테프스크의 하늘 위를 날아간다. 
비테프스크는 배경의 대성당으로 쉽게 알아볼 수 있다. 
그런데 연인의 모습은 입체파 양식으로 다루어진 반면, 

도시의 모습은 소박한 통속화를 떠올리게 한다.

​당시 샤갈의 관심은 말레비치를 포함해서 그와 같은 시대를 살아가던 러시아 화가들, 
추상회화를 도입하는 데 열중하던 이들과 아주 달랐다. 
추상 화가들은 다른 무엇보다 형식에, 그리고 형태와 색채간의 관계에 관심을 쏟았다. 
반면 샤갈의 관심은 오로지 감성적인 것에 쏠려 있었다. 
말레비치가 러시아에 추상을 퍼트리고 있을 때 

샤갈은 신혼의 행복과 사랑의 기쁨을 다루는데 몰두했다.

프랑스에서 체류 중이던 1925년부터도 

샤갈은 마찬가지의 이중성을 지닌 그림들을 제작하였다. 
그 중 어떤 작품들은 완전히 초현실주의 회화처럼 보이지만, 실제로는 전혀 그렇지 않다. 
1933년의 걸작 <비테프스크 위를 나는 누드> 역시 마찬가지이다. 
이 그림은 겉보기처럼 초현실주의적인 꿈을 다루고 있는 것이 아니라 
자전적인 고백의 측면이 강하다.

​이 작품 속의 누드만 떼어놓고 보면, 마치 20년대 초 프랑스의 
고전적인 아카데미즘으로 돌아간 듯한 느낌을 받게 된다. 
피부가 윤기있게 다루어진 기법이나 도톰한 인체의 곡선을 살린 솜씨는 
이 그림을 완벽할 정도로 아카데미적인 규칙을 따른 작품으로 만들면서 
등 돌린 누드의 오랜 전통 속에 자리 잡게 한다. 
그럼에도 이 작품이 전통적인 누드의 대열에서 벗어나는 까닭은, 
엉뚱하게도 누드가 도시풍경 위에 자리 잡고 있기 때문이다.

이 그림을 보면 만 레이가 1934년에 제작한 

<관측의 시간에, 연인들>을 떠올리지 않을 수가 없다. 
그러나 사실상 그 같은 자의성은 겉으로 볼 때만 그럴 뿐이다. 
<비테프스크 위를 나는 누드>의 '초현실주의적'인 측면은 우발적인 것이며, 
결국 샤갈은 그 그림을 통해 자기 자신에 대해 말하고 있기 때문이다. 
비테프스크와 그의 아내 벨라가 동등하게 그림의 절반씩을 차지하면서 함께 다루어지고 있다. 


유년기를 상징하며 과거에 속하는 비테프스크는

정교회 대성당으로 쉽게 알아볼 수 있는데 아래쪽에 자리 잡고 있다. 
한편 현재에 속하며 추억의 세계에서 솟아오른 듯한 벨라는 위 부분을 차지한다.
그리고 외따로 떨어진 꽃다발, 그 선명한 색으로 인해 회색 바탕 위에서 
특히 두드러져 보이는 꽃다발 속에서 샤갈 자신의 모습을 볼 수 있다. 
이것은 일종의 서명 혹은 부호의 의미를 갖는다. 


샤갈이 프랑스에 정착하던 시기에는 종종 꽃들이 자화상을 대신하곤 했다. 
1949년 작 <파란 날개가 달린 시계추> 역시 샤갈이 전혀 초현실적이지 않은 내용을 
표현하기 위해 '초현실주의적'인 이미지 기법을 이용한 또 하나의 사례이다. 
그림 중앙에 새의 날개를 가진 시계추가 자리 잡고 있는데, 
마치 눈 덮인 마을을 지배하고 있는 것처럼 보인다. 
그 위로 수탉이 공중에 떠 있고, 아래쪽에 꽃다발이 버려져 있으며, 
연인이 커다란 시계와 떠돌이 유대인의 실루엣 속에 이중으로 갇혀있다.

제목만큼이나 난해한 이런 정경은 마그리트의 그림을 연상시킨다. 
이 작품이 기묘한 분위기를 풍기는 것은 사실이다. 
그렇지만 이 그림은 암호를 해독하듯 풀어나가야 하는 작품이다. 
그림에 등장하는 사물들은 모두 어떤 방식으로든 샤갈에 대해 들려주고 있다. 
그런데 그들이 들려주는 이야기는 제각각 다른 내용이다. 
어떤 것은 유년기의 추억을 들려주고 있으며, 어떤 것은 망명생활에 대해, 
그리고 또 다른 것은 샤갈의 우울한 감정을 전달한다. 
그래서 이런 사물들은 마치 같이 무대에 오르지만 
결코 서로 대화를 나누지 않는 연극의 등장인물들과도 같다.

같은 공간에 모인 그들은 제각각 떠들어대지만 
옆에서 들려주는 이야기에는 전혀 관심을 두지 않는다. 
만일 우리가 연극을 보고 있었다면 당연히 뒤따르게 될 불협화음이 
회화 공간 속에서는 장면의 거대한 무질서로 표현되었다. 
그 세계 속에서는 원근법이 뒤흔들리고, 중력의 법칙이 파괴되며, 
사물의 자연스런 질서가 날개 달린 시계추의 갑작스런 출현으로 교란된다.

​결국 샤갈은 시대가 요구하는 모든 것, 이를테면 샤갈은 
1910년에서 1985년까지 작업하는 동안 아주 많은 화파들을 스쳐갔는데 
계속되는 화파들이 제안하는 온갖 것들에 대한 반발을 통해 
화가로서의 정체성을 형성했다고 볼 수 있다. 
자기 시대의 예술과 갖는 이런 대립 관계는 샤갈 고유의 표현양식과 
그 자신을 표현하는 일로 이어졌다. 샤갈은 자주 자신의 그림에 등장한다.

 

마르크 샤갈, 1941.

< 도시 위에서>에서는 연인 중 한 명으로, <초록색 밤>이나 <시계추가 있는 자화상>, 
<수탉>에서는 손에 팔레트를 들고 있는 화가로서, 그는 자기 작품 대부분에 등장한다. 
심지어 뒤의 두 그림에서는 그가 동물의 모습으로 그려졌다.

이처럼 자화상의 형태로든 화가의 초상 형태로든 혹은 연인으로든, 
혹은 종종 동물의 모습으로 그림 속에 계속해서 자신이 등장하는 일은 마르크 샤갈에게 
그림이 광범위한 의미에서 자전적인 고백과도 같음을 아주 분명하게 드러낸다. 
샤갈은 자신의 그림을 통해 스스로에 대해, 자신의 인생에 대해, 
자신이 경험한 것들에 대해, 그리고 그가 믿고 있는 것들에 대해 이야기하고 있다.

​<성서 메시지> 연작은 성경의 교육적 기능에 대한 그의 믿음을 입증한다. 
그의 연인들은 사랑에 대한 그의 신념을 보여주며, 그의 풍경들은 
그가 거친 많은 여행과 만남에 대해 들려준다. 
따라서 샤갈의 작품들은 그의 세계, 아니 어쩌면 그의 세계들을 
마치 거대한 소설처럼 펼쳐 보인다고 할 수 있다.

비테프스크에서 파리로, 파리에서 방스로 1914-1918년의 <도시 위에서>는 
샤갈의 초기 걸작에 속한다. 
양식적인 관점에서 볼 때 이 그림은 고대 히브리 필사본의 삽화들에서 볼 수 있는 
소박함을 고의적으로 도입한 양식에서 영감을 얻은 듯하다. 
엘 리시츠키 같은 샤갈의 동료화가들이 그린 삽화들 속에서도 발견할 수 있는 양식이다. 
이런 삽화들은 텍스트에 충실하며 개인적인 담론을 발전시키지 않는다.

그러나 동료들과 달리 샤갈은 대중적인 삽화에서 이용되던 이런 양식을 
대형 회화에 이용하는 것을 망설이지 않았다. 
그럼으로써 그는 당시 그의 그림들 중 일부에서 드러나던 파리와 러시아의 
아방가르드 미술에서 받은 영향으로부터 완전히 벗어났다. 
이 작품에서도 그는 당시 절대주의와 함께 자리 잡고 있던 미학, 
그가 결코 무시할 수 없었던 미학과 대립되는 관계를 확립하고 있다.

화가의 모습이나 자전적인 이야기는 <검은 장갑>, <땅거미 질 무렵>, <초록색 밤> 등 
30년대와 40년대의 그림에서 많이 발견된다. 
또한 더 후기에 제작된 종교적인 함축을 가진 그림들이나 성경의 삽화들 속에도 등장한다. 
그 단적인 예가 1947년 작 <강가에서의 부활>이다. 
이 그림은 지극히 다른 내용의 장면들이 같이 모여 있는 그림이다. 
그리스도가 그림 위쪽을 차지하고 있고, 그 위로 초승달이 떠 있다.

그림 왼편에는 비테프스크의 풍경이 눈에 들어오고, 오른 편에는 화가가 보인다. 
화가 아래로 아이를 안고 있는 어머니, 꽃다발을 들고 있는 천사, 
촛대, 바이올린 연주자가 보인다. 
여기서 화가의 존재는 관객들에게 지금 눈 앞에 있는 세계가 순수하게 회화의 세계, 
화가의 팔레트에서 만들어진 산물, 바로 샤갈의 세계임을 분명하게 전해준다. 
화가가 등장하는 다른 많은 작품들에서처럼, 이 그림은 나열의 외형을 취한다.

유년기의 기억들(나무로 만든 집들과 거실의 괘종시계)과 벨라에 대한 기억 등 많은 것들이 
그 안에 뒤죽박죽으로 던져져있으며, 그리스도를 상징하는 인물들과 뒤섞여 있다. 
여기서 그리스도의 고통은 유대민족의 고통을 지시하기도 하고 (특히 전후의 작품들에서), 
화가의 상황을 지시하기도 한다. 
어떤 작품들에서는 그리스도가 손에 팔레트를 들고 있는 모습으로 그려진다. 
화가를 둘러싼 이런 나열은 이 인물이 화가 샤갈의 자기 자신에 대한 물음, 
자신의 노정에 대한, 그리고 자신의 정체성에 대한 물음을 회화적으로 표현한 것임을 뜻한다.

 

노년의 마르크 샤갈과 그의 아내 바바, 1967. 

샤갈에게 미술은 말의 연장이며, 담론의 한 형태이다. 
그래서 그의 그림들은 하나의 이야기를 들려주는 것, 
사람들이 이야기로 전달할 수 있는 것인 경우가 많다. 
그림의 이미지들이 다같이 하나의 줄거리를 들려주는 것이다. 
그의 대형 회화들도 마찬가지여서 그 대부분이 쉽게 이해할 수 있는 서술적인 성격을 띤다. 
<비테프스크 위를 나는 누드>를 예로 들어보자. 
이 그림은 마을의 공간과 누드의 공간이라는 두 공간을 하나로 결합하고 있다.

처음 볼 때는 두 세계가 서로 양립할 수 없어 보이지만, 그림이 샤갈의 고향마을 
비테프스크에 대한 추억과 벨라에 대한 추억을 회화적 공간 속에 뒤섞어서 
들려주고 있다는 사실을 이해하고 보면 두 세계가 조화를 이루게 된다. 
현대 예술의 한가운데에서 제작된 샤갈의 작품 전체가 
화가 자신에 대해 들려주고 있다는 점은 몹시 특이하게 보인다. 

샤갈의 작품세계는 특정 양식을 만들어 내었던 20세기의

위대한 예술운동들과 거리를 유지하고 있다. 
샤갈은 많은 예술 사조를 스쳐지나갔지만, 거기에 고착되지는 않았다. 
그럼에도 불구하고 샤갈의 작품들은 나름의 독특한 '필법'을 만들어낼 줄 알았다. 
그것은 작품 하나하나를 샤갈 자신이 경험한 모든 것의 집약으로, 
그리고 그의 인생의 한 단편으로 만드는 필법이었다. 

 

검은 장갑을 낀 피앙세. 1909.

샤갈보다 아홉살 어린 '벨라 로젠펠드'는 보석상을 하는 부유한 집안의 막내로 태어났다. 
샤갈이 스물두살 때 고향 마을의 여자친구 '테아 '집에 놀러갔다가 
마침 그 집을 방문한 벨라와의 첫만남이 이루어졌다. 
아직 열세살밖에 되지 않은 어린 소녀였지만, 그 순간 샤갈의 마음은 
여자친구로부터 멀어져 곧바로 벨라에게로 갔다고 한다.

 

I and the Village, 나와 마을. 1911. oil on canvas. 150.5 x 191 cm. 
Museum of Modern Art, New York, USA

꿈의 세계로 고향을 묘사한 ‘나와 마을’
샤갈은 세계 각지에서 몰려든 예술가들을 만나 교류하면서 새로운 작업을 모색한다. 

그는 “파리에서 나는 모든 것, 특히 직업으로서의 예술을 발견한 것 같다. 
나는 미술관과 살롱전, 어디에서나 나를 알려야 했다. 
어떤 미술학교도 내가 파리에서 열린 전시회와 그곳의 전시작품들, 
파리의 미술관에서 흥미롭게 발견한 것들을 가르쳐주지 못할 것이다”
라고 파리에서의 작업에 대해 밝혔다.

샤갈은 국제적으로 활동을 하기 위해 이름도 세갈 모슈에서 마르크 샤갈로 바꿨다. 
샤갈이 라 뤼슈에서 그린 대표적인 작품이 ‘나와 마을’이다. 
이 작품은 파리에서 샤갈의 첫 번째 전시회에 출품한 작품이다.

화면 오른쪽의 녹색의 옆 얼굴을 반쯤 보이고 있는 사람이 샤갈 자신인 ‘나’다. 
유태인의 전형적인 모습을 하고 있는 샤갈은 

자신의 얼굴의 특징을 날카로운 삼각형의 코로 표현했다. 
화면 속에 말이나 양에서 젖을 짜는 여인, 건물, 농부 등은 

고향 비테프스크의 모습을 묘사했다. 
이 작품에서 마치 공중에 떠 있는 농부와 건물은 샤갈에게 
고향이 현실 세계에서 존재하는 것이 아니라 꿈의 세계임을 뜻하고 있다.
 
이해부터 3년간에 걸쳐 이른바 샤갈의 퀴비스트 시대가 시작된다. 
이 그림에서도 볼 수 있듯이 화면을 원과 삼각, 사각으로 구성하는 방법은 분명히 퀴비스트이다. 
그러나 이러한 기하학적 구성은 작가의 흩어진 추상의 이미지에다 
질서를 부여하기 위한 방편에 지나지 않는다. 
여기서 우리를 감동시키는 점은 나와 마을의 <거리(距離)>를 
이렇게 친밀하게 하여 주는 것은 심정에 의한  질서화의 힘이다. 
이 힘이 바로 소와 나를 같은 원 안에 접근시키고, 인물과 집들을 흡수하여 도치 시키고, 
소의 희생 (두부의 유혈)과 무구(無垢)의 상징인 작은 흰 소로서 표현하게 한 것이다. 

샤갈의 아주 유명한 작품이다. 
파리에서 공부를 시작하던 샤갈은 고갱과 고호의 원시적이며 열정적인 생명력에 감동을 받았다. 
그는 자신의 마음 속에 있는 자신의 고향 비테부스크를 인상파 화가들보다 더 과감하게 그렸다. 
소와 마주한 초록색 얼굴이나 뒤집혀 있는 듯한 사람 등을 보며 많은 이들은 충격을 받기도 했다. 

1. 사실의 설명
이 그림은 마르크 샤갈의 1911년 작품 ‘나와 마을(I and the Village)’로 
미국 뉴욕현대미술관에 소장되어 있다. 
그림 속에는 하얀색의 소 (또는 말)과 초록색의 사람이 서로 시선을 마주치고 있다. 
그림 윗부분에는 마을의 집과 교회가 있으며 몇몇 집들은 거꾸로 공중에 떠 있다. 
그 밑으로는 여인과 낫을 들고 있는 농부가 있는데 이들도 역시 집처럼 여인은 거꾸로 된 모습이다. 
흰 소가 그려진 부분에는 흰 염소와 그 염소에게서 젖을 짜내고 있는 듯한 여인이 그려져 있다. 
그리고 그림 중앙에는 원 형태를 볼 수 있는데 그 원 아래 하나의 나무가 자라나고 있다. 
그리고 붉은색과 초록색 등 대비되는 색감이 사용되었지만 
균형적인 전체적인 색감에 의해 무엇인가 몽롱한 분위기다.

​이 그림을 그린 프랑스 파리에 진출한 표현주의 화가 마르크 샤갈은
피카소와 함께 20세기 최고의 화가로 불린다. 
유대인인 그는 러시아의 가난한 집안에서 출생하였다. 
시골의 미술 학교를 거쳐 페테르스부르크 왕실 미술 학교를 졸업하고, 
1910년 파리에 유학, 아카데미 쥘리앙에서 공부하면서 피카소와 입체파의 영향을 받았다.

​선명한 색채로 사람과 동물을 섞어, 환상적이며 신비한 그림을 

그리기 시작하면서부터 그의 이름이 널리 알려지게 되었다. 
이 그림은 러시아의 유태인 가정에서 태어난 샤갈이 파리에서 
입체파적 분석방법을 공부하면서 고향 마을에 대한 추억을 그린 작품이다. 
샤갈은 문화적이거나 종교적인 상징과 민속적인 이야기에 애정을 지녀 
이러한 주제들을 회화에 끌어들였으며 유화, 판화, 벽화, 조각, 
도기제작을 비롯하여 무대 장식 분야에 이르기까지 폭넓은 활동을 하였다.

2. 주제의 설명
그림 제목 ‘나와 마을’과 이 그림이 고향을 떠나 파리로 왔던 때에 그려진 시기로 보아 
이 그림의 주제는 샤갈의 고향시절의 기억과 모습을 말하고 있다. 
화면에 그려져 있는 소와 사람의 그윽한 시선으로 보아 샤갈에게 있어서 고향의 마을은 
친구나 가족처럼 다정하고 따스한 분위기의 기억이었을 것으로 생각된다. 
그리고 이 따스한 기억은 새로운 타향에서 
새로운 삶을 시작하는 샤갈에게 정서적인 안정감을 주었을 것이다.

​이 그림 속 샤갈의 고향은 상징적인 표현으로 나타나고 있다. 
전체적으로 기하학 모형들의 균형적인 분할을 유지하면서도 거꾸로 된 집과 여인같이 
몽롱한 동화적 장면처럼 묘사되어 있어 그림은 더욱 꿈처럼 느껴진다.

3. 의도와 목적의 해석
화면 오른쪽에는 초록색 얼굴을 한 사람의 옆 모습이, 
왼쪽에는 하얀 얼굴의 소의 옆 모습이 크게 확대되어 그려져 있다. 
여기서 초록색의 눈에 띄는 얼굴색을 하고 있는 사람은 전체적인 그림과 
약간 겉도는 느낌을 주기도 하는데, 이 사람은 이 몽환적인 분위기속에서 
다른 실제 존재인 샤갈, 본인 ‘나’를 의미한다. 

즉, 샤갈 본인의 유년기 시절의 기억들을 표현했음을 알 수 있다. 
그들은 마치 고향의 대화를 나누듯이 마주보고 있다. 
소와 나는 커다랗고 영롱한 눈을 빛내며 서로를 바라보고 있는데, 
그 눈빛은 적대적인 것이 아닌 평범하면서도 다정한 눈빛이다. 
그리고 소와 인간은 둘 다 십자가를 목에 걸고 있는데, 이로보아 소는 의인화된 모습이다.

​다정한 눈길을 담고 있는 흰 소안에 나타난 또 다른 작은 염소와 여성이 
파랗고 맑은 아름답고 충만한 하늘과 함께 묘사되고 있다. 
이와 같이 서로간의 의존은 샤갈이 어린 시절 마을에서 겪었던 
다정하고 따스한 마을의 친밀한 유대감을 나타낸다. 
그리고 소는 조국과 어머니, 연인을 상징하는 것으로 샤갈이 겪었던 
다정하고 따스한 모성애의 기억과 함께 아름답고 포근한 행복을 표현했다.

​그림에는 마음 속에 깊이 잠재되어 비틀거리고 있는 추상의 이미지를 
기하학적 구성을 통해서 평면화 시키고 있다. 
또한 거꾸로 있는 집과 여인, 붉은색과 푸른색의 대조, 인간과 동물의 기이한 공존, 
달을 가리고 있는 태양 등 사실적 표현이 아닌 비합리적인 요소들이 구성되어 있다.

​그러나 모든 기하학 모형들과 사람들과 동물들과 집들은 
서로 다정하고 따스하게 긴밀하게 연결되어 있다. 
오히려 부조화를 이루는 요소들이 기억의 파편, 동화의 한 장면 같은 
분위기를 자아내어 이 작품의 상징주의적인 특징을 잘 보여준다. 
붉은색과 푸른색은 보색의 효과로 불균형적인 모습보다는 경쾌한 느낌을 주고 있다.

​붉은색과 푸른색으로 이루어진 색동옷 등 보색에 익숙한 우리에게는 
이 그림이 더욱 생기 있고 친숙한 느낌으로 해석된다. 
또한 다정한 염소의 모양으로부터 농부 부부가 걸어가는 저 길의 끝까지 
그림의 모든 구조들은 서로 상호보완, 조화를 이루고 있다.

​그림 아래쪽의 나무는 마을 사람들 간의 협력으로 인한 창조물들 
가을에 거두어들일 수확물들 곡식들을 상징한다. 
생명을 묘사하는 이 나무는 물질적인 가을의 수확물들 뿐만 아니라 

마을 사람들의 긴밀한 유대감과 따스한 정으로 인한 정신적인 행복이라는 

마을 사람들이 누리는 보상도 상징한다. 


또한 그림 중앙의 둥근 원의 형상과 주위에 조금씩 보이는 원의 형체들은 
태양과 달, 지구를 상징하며 이 작은 마을이 우주와 태양과 지구와 달에 의해 
둘러싸여 있으면서 서로 연결되어 충만한 행복감을 느끼고 있음을 나타낸다.

4. 배경의 해석 
이 그림의 화가인 샤갈은 러시아의 작은 유대인마을 비테브스크에서 태어나 
1910년 후원자를 만나 파리로 이주하게 된다. 
미술의 꿈을 위해 파리로 왔지만, 타지에서의 고향에 대한 그리움은 

그 역시 가지고 있었을 것이다. 
그리고 타지에서의 적응에서 비롯되는 힘든 상황은 
고향을 더욱 따스하고 푸근했던 곳으로 기억하게 만들 것이다.

파리에서 온지 1년 후에 그려진 ‘나와 마을’은 이러한 타지에서 생활을 하고 있는 
작가의 상황도 많이 영향을 받았을 것이다. 
그리고 그는 파리에서 파리의 전위 예술가들, 특히 시인 블레즈 상드라르, 
기욤 아폴리네르와 화가 카임 수틴, 페르낭 레제, 로베르 들로네 등과 
친분을 맺었고 이와 같은 새로운 환경의 영향은 곧 그의 작품에 나타났다.

 

Russian Wedding, 러시아 결혼식. 1909. oil on canvas. 97 x 68 cm. 
Bührle Foundation, Zürich, Switzerland

그 전까지 샤갈의 작품은 사실주의를 기초로 한 그림이었지만 
곧 그 당시 유행하던 입체파적인 경향으로 바뀌게 된다. 
“예술의 태양은 파리에서만 빛나고 있었다” 라고 화가 본인이 말했을 정도로 
파리에서 달라진 그의 변화는 파리로 오기 전 그렸던 <러시아 결혼식>에서 묘사된 
마을의 모습과 파리에 오고난 후 그린 마을 ‘나와 마을’을 비교해보면 분명히 나타난다.

‘나와 마을’에서는 원과 삼각형 구도를 차입하는 새로운 조형 표현을 하였으며, 
전체화면에 x로 구획을 짓고 삼각형을 꼭짓점으로 하는 원을 그리고 
그 안에 또 다른 새로운 원을 그려 넣었다. 
고향을 떠나 파리에서의 새로운 생활을 도전하는 그의 당시 상황은 
형식과 색채에 대한 전위적인 실험을 행하는 그림으로 표현되었을 것이다.

 

Adam and Eve. 1912. oil on canvas. 109 x 160.5 cm.
Saint Louis Art Museum, St. Louis, MO, USA

당시 샤갈은 세잔을 동경하여 형태의 다양한 기하학적 해체를 
철저히 관찰하려는 그의 결심을 추측할 수 있다.
바로 이 그림이 그 좋은 예의 하나이다.  
다만 형태가 이렇게 세분 되면서도 유동적이고 시원한 감을 주는 것은 
코로니스트로서의 작가의 자질에 힘입은 바이다. 
이와 같은 사실은 같은 그림을 흑백사진으로 보면 더욱 뚜렷해진다. 
다른 작품에도 나타나지만 인물 표정에 음산한 면이 떠올라 와서 

금단을 범한 악의 주제가 드러날 것이다.

 

The Cattle Dealer. 1912. oil on canvas. 
200.5 x 97 cm. Collection of Eberhard W. Kornfeld

강렬한 황색 수레바퀴와 암말의 태내에서 투시되는 망아지는 윤회의 느낌을 준다. 
그러나 무의식적인 조형을 통해서 작가가 표현하려고 한 것은 고향에 대한 향수인 것 같다. 
이 그림은 항상 어린 마르크 샤갈을 데리고 도살업자에게 가축을 팔러가던 
숙부 내외를 그린 것인지도 모른다. 
도살의 광경이 그를 항상 전율케 했으나, 그의 그림에서 짐승은 언제나 축성되어 있다. 
여기서도 부부의 얼굴은 앞을 보지 않고 여자가 지고 있는 가련한 작은 동물을 되돌아 보고 있다.​

 

To Russia, with Asses and Others. 1912. oil on canvas. 122 x 156 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

러시아 태생으로 1910년에 파리로 간 샤갈은 맨 먼저 

야수파의 강렬한 원색 구가(仇家)에 충격을 받았다. 
이어서 입체주의의 영향도 받게 된다. 
그러나 그는 그 자유롭고 다이나믹한 공간 취급의 방법을 
자신의 환상의 세계에 결부시키는 형식으로 입체주의를 소화했을 뿐이었다. 
그러다가 그는 당시 레제, 들로네, 모딜리아니, 수틴 등이 살고 있던 몽파르나스 근처의 
라 디슈(벌집이라는 뜻)라 불리던 보잘것 없는 공동 주택에 살면서 자신의 세계에 전념했다.

거기에서 그는 시인 아폴리네르, 생드라르스 등과도 가깝게 지낼 수 있게 되었다. 
그때 생드라르스의 시에서 힌트를 얻어, 고향 비테브스크의 풍물을 그린 것이 이 작품이다. 
유태인 교회도 보이는 주택가, 자신을 길러준 러시아 대지를 상징하는 암소, 
목이 달아나고 있는 여인, 무지개 빛이 비낀 하늘 등을 중첩시킨 화면 구성은 
입체주의의 적용이라 할 수 있겠다.  

 

Jew at Prayer. 1913. oil on canvas. 40 cm X 31 cm. 예루살렘, 이스라엘 미술관 소장

토라의 푸른 두루마리를 등에 지고, 짙은 어둠 속에서 

한 개의 기호처럼 몸을 구부린 노인의 그림이다. 
같은 피의 운명에 놓인 스틴 등 자연의 사물을 전부 비틀어서 그린 스타일이 상기된다. 
1912년에는 파리에 있으면서 신을 두려워하는 노인의 그림을 여러 점이나 계속 그렸다. 
< 토라를 가진 사나이>는 상체를 직각으로 젖혀서 하늘을 처다보고, 
<성 보아튈리에>는 S자 형의 아크로바틱 포옴을 취하고 있다. 
이 굴절하는 것에 대한 오브세셩 (강박관념)은 성스러운 존재에 대한 두려움의 표현이 아닐까?

 

The betrothed and Eiffel Tower, 에펠탑의 신랑신부. 1913. oil on canvas.
136.5 X 150 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

결혼식 예복을 입은 신부와 그 신부를 소중하게 안고 있는 신랑은 
빠지지 않고 그의 작품에 등장한다. 
샤갈은 신부인 벨라를 꼭 끌어안고 하늘을 날아다니는 그곳이 파리의 하늘이든, 
비테브스크의 하늘이든, 성서 속의 이야기 속이든, 단 한순간도 신랑은 신부를 놓지 않고 있다. 


그러나 샤갈의 현명하고 아름다운 유대인 신부는 

1944년 미국 망명 중에 전염병으로 세상을 떠나게 된다. 
그녀는 전쟁 중에 변변한 치료도 받지 못하고 갑자기 세상을 떠난다. 
근 30년이 넘는 세월동안 작품 세계의 여신이며 인생의 동반자인 벨라를 
갑자기 잃은 샤갈은 9개월 동안이나 붓을 들지 못할 정도로 깊은 절망에 빠졌다.

시적인 감성 두드러진 ‘에펠탑의 신랑 신부’
샤걀은 파리에서 야수주의와 입체주의의 영향을 받으면서 
환상적이고 공상적인 자신만의 독창적인 예술세계를 만들어낸다. 
샤갈의 시적인 감성이 두드러지게 나타나고 있는 작품이 ‘에펠탑의 신랑 신부’다. 
처음 파리를 찾은 샤갈은 에펠탑에 매료됐고 자신의 작품에 에펠탑을 여러 차례 그렸다. 
에펠탑을 그린 작품 중 이 작품이 가장 유명하다.

샤갈은 이 작품에서 사랑의 찬가를 표현했다. 
신랑 신부 발밑에는 고향 비테프스크가 펼쳐져 있고 
전통적인 유태인 결혼식 광경을 수탉의 꼬리 깃털 속에 그려 넣었다. 
화면 밑에 있는 천사들이 촛대를 들고 마을을 내려오는 모습은

전쟁이 다가옴을 말해 주고 있다. 
또한 수탉은 연인들을 전쟁의 위험으로부터 지켜주는 것을 상징한다.

암소, 황소, 당나귀, 말, 염소, 수탉, 물고기는 

샤갈의 세계를 가장 명확하게 표현하는 동물들이다. 
비테부르크의 세계에서 유래하는 동물들은 유대교를 상징하며 숭고함을 함축하고 있다.

격변기 속 자신의 삶, 환상적으로 표현.
파리에서 만족스러운 활동을 펼친 샤갈은 

사랑하는 벨라와 결혼하기 위해 고향 러시아로 돌아간다. 
그는 고향 비테프스크 미술학교 교장으로 부임하지만 
곧 혁명과 예술적 갈등으로 인해 고향을 떠나 모스크바로 이주한다.

하지만 1차 세계대전으로 인해 샤갈은 조국 러시아를 떠나 프랑스로 망명을 한다. 
샤갈은 파리에서 가족과 함께 머물면서 행복한 감정을 환상적으로 표현하기 시작했다. 
그러나 파리에서의 평화로움은 곧이어 터진 세계 2차 대전으로 인해 깨진다.

샤갈은 마티스, 피카소 등 남프랑스에서 활동하고 있는 화가들을 
피신시킬 목적으로 기획된 뉴욕 현대미술관의 초청을 받아 뉴욕으로 망명을 한다. 
하지만 번잡스러운 미국생활에 적응하지 못하고 있을 때, 
아내 벨라가 피서지에서 얻은 전염병으로 급작스럽게 죽는 슬픔을 겪는다. 
결국 샤갈은 그 자신이 가장 사랑했던 파리로 돌아온다. 
이후 샤갈은 파리에서 성서라는 주제에 몰두한다.

빛의 마술사, 초현실주의 작가인 마르크 샤갈은 꿈속에서 본 듯한 장면을 
그림에 담아내는 환상적인 작품세계를 가지고 있다. 
<에펠탑의 신랑신부>는 장 콕토의 시 제목을 차용한 것으로, 
에덴동산을 향해 날아가는 것을 뜻하는 연인들을 태운 수탉, 파리의 자유로운 햇빛이 
솜처럼 부드럽고 감각적인 색조로 그려진 사랑스러운 그림이다. 
염소가 들려주는 아름다운 축하 연주를 들으며 던진 
부케를 받은 친구는 천사가 되어 하늘을 날아가고 있다.

벨라루스 태생인 샤갈은 파리로 건너와 본격적인 작가의 이력을 쌓았는데, 
나치의 위협을 피해 프랑스 생활을 청산하고 미국 이민을 떠나기 직전에 완성한 그림이다. 
동물과 인물이 뒤섞인 구성으로 이제 막 결혼식을 마친 신혼의 로맨스가 잘 드러난다. 
예술 도시 거주자의 자부심이 드러난 에펠탑의 전경을 통해 로맨틱함을 표현했다.

그림 속 주인공인 신랑과 신부는 마르크 샤갈 본인과 사랑하는 아내 벨라다. 
샤갈은 ‘오직 벨라를 통해서만 사랑을 느끼고 행동하고 그림을 그려 왔다’고 
고백했을 만큼 아내를 완벽하게 사랑했다. 
러시아 태생의 유대인인 샤갈은 고난의 연속이었던 자기 삶의 
유일한 희망이자 빛을 아내 벨라에게서 보았다.

벨라는 러시아에서 둘째가라면 서러워할 만큼 부자인 부모를 두었는데, 
보석중개업을 하면서 쌓은 이 엄청난 부는 유대인에 대한 핍박도 피해갈 정도였다. 
벨라는 부유한 가정환경 덕분에 어렸을 때부터 명품 교육을 받은 ‘엄친딸’이었다. 
문학, 역사, 음악, 예술 등 다방면의 지식을 고루 갖추고 있었고, 
18살의 나이에 세계적 명문인 모스크바대학에 들어갔을 만큼 똑똑했다. 
그야말로 풍부한 교양과 지성을 갖춘 매력 넘치는 여인이었다. 
모든 것을 버리고 자신의 뮤즈가 되어준 여인, 

어렵고 힘든 상황에서 한줄기 희망이 되어준 사랑. 
결혼 이후 샤갈의 어둡고 우울하던 그림들은 삶의 환희와 

사랑의 기쁨으로 가득 찬 그림으로 바뀌었다. 

 

The Fiddler. 1913. oil on canva. 158 x 188 cm. 
Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

꽃다발과 소, 닭, 서커스와 더블어 샤갈의 주요한 조형기호(造型記號)가 된 
바이올린은 여기서는 아직 충분히 그 자격을 얻지 못하고 있다. 
1909년의 <결혼>에서는 혼례 행렬의 선두역을 맡은 악사로, 또한 1911년의 
<바이올린 주자>에서는 문전 걸식을 하는 노인의 장사 밑천으로, 
이 그림에서는 주정꾼의 노리개에 불과하므로 어느것이나 
사랑이 뿌려 주는 별들의 하나로 변모하지는 못하고 있다.

​여기서 악기는 맑은 날에 지붕 위에 올라가서 흥취있게 악기를 켜고 있던 
작가의 어린 시절 숙부들의 추억과 이어진다. 
그러나 여기서 인물은 초자연적인 색채와 크기로 그려져 있으며, 
지붕이라기 보다는 지구를 딛고 서 있는 듯하며, 
또한 다채로운 발자취는 천상의 눈(雪) 위에 남겨진 것 같다.

 

The Birthday. 1915. oil on canvas. 99.5 x 80.5 cm. 
Museum of Modern Art, New York, USA

방으로 뛰어 들어오는 여성의 동작에 따라 이 불가능한 도약이 그려졌으나, 
허공에 나타난 것처럼 그녀에게 입맞추는 목의 묘사법은 15년 후의 <아크로바트>에 연결된다. 
대상을 언제나 휘어지게 하지 않을 수 없는 제작 충동이 이 커플로 하여금 
약간 희화적 이긴 하나, 결코 부자연스럽게는 보이지 않는 표현이 되게 하고 있다.
 
샤갈의 생일날 벨라가 들꽃을 한웅큼 꽃다발을 만들어 온다. 
벨라는 당시 모스크바에서 배우 수업을 받고 있었으나 샤갈과 결혼하면서 자신의 꿈을 버렸다. 
그녀 부모로선 결코 환영할 수 없는 결혼이었다.

이 그림은 아주 유명하다. 
다들 어디선가 얼핏 한번 쯤은 본 적이 있는 그림일 것 같다.  
샤갈이 결혼하기 몇주 전, 사랑하는 여인 벨라가 꽃을 들고 자신의 생일을 
축하해 주기 위해 온 행복한 순간을 담고 있다. 
소박한 식기와 창문 너머로 보이는 풍경, 행복한 마음에 들떠 날아오를 듯한 몸. 
부드러운 선과 색채로 그린 그림이 그의 그녀에 대한 사랑하는 마음이 그대로 담겨 있는 듯 하다. 
 
부유한 보석상의 딸과 가난한 화가의 결혼에 벨라의 부모님이 반길 리가 없었다. 
하지만 자식의 사랑을 이기는 부모 없다고 열렬한 사랑으로 그들은 결혼을 했다. 
30년 가까이 살며 그의 많은 작품에 모델이 되었던 
그녀가 죽은 당시에는 9개월간 붓도 들지 못했다고 한다.

 

Cemetery Gates, 묘지의 문. 1917. ​oil on canvas. 68.6 x 87 cm. Private Collection

하늘은 블루, 수목은 녹색, 문은 회색과 암적색, 그리고 하늘과 땅에 여기저기 흩어진 황색. 
과연 그 어느 화가가 묘지를 이같은 프리즘의 광선으로 분해할수 있을까? 
묘지의 문은 색채에 의한 퀴비스트이다. 

이 문을 지나서 바라본 내부의 풍경은 다시 연작으로 그려졌으며, 
묘석이 있는 언덕의 광경은 이로부터 4년 전에 표현파 화가인 L.마이드너가 그린 
<나와 도시>와 우연하게도 흡사한 묵시록적 광경을 보여주고 있으나, 
후자의 절망적 어둠에 비하면 전자는 포에지 바로 그것이다.

문에 히브라이 글자로 쓰여진 말은 감동적인 부활을 알리는 에스겔서(書), 
즉 <구약>의 묵시록 이라고도 할 수 있는 것이므로 
이 백주의 극광(極光)과도 같은 광채는 결코 단순한 색채의 유희는 아닌 듯하다. 
그것은 아마도 2,000년 동안 내려오는 유태인 학살의 운명에 대한 장엄성은 아닐까?  

 

Over the town, 도시 위에서. 1918. oil on canvas. 56 x 45 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

"....화가의 고향 마을 비테프스크가 내려다 보이고 그 위로 샤갈과 그의 부인 벨라가 날고 있다.
작품의 제작년도가 1차 대전과 겹치고 중간에 볼셰비키 혁명이 일어난 사실을 고려하면 
그림의 내용은 격동하는 현실과 너무 동떨어져 보인다. 
화가가 애써 세파를 외면하려한 것일까? ....."

현실을 직시하지 않은게 아니라 그런 현실을 초월할 수 있는 
아름다운 사건이 그에게 일어난 것이다. 
1915년 그는 사랑하는 벨라와 결혼했다.

벨라와 함께 살게 된 것은 그에게 더할나위 없는 축복이었다. 
이 무렵 그가 벨라와 생활하면서 느낀 기분은 '스며들다' '날아다니다'처럼 
시적인 언어들로 당시의 일상을 기록한 데서 잘 나타난다. 

"그녀가 하늘의 푸른 공기와 사랑과 꽃과 함께 스며들어 왔다. 
온통 흰색으로 혹은 검은 색으로 차려입은 그녀가 

내 그림을 인도하며 캔버스 위를 날아 다녔다." 

하늘을 나는 두 부부의 이미지는 이렇듯 초현실이 아니라 
샤갈이 느낀 현실의 감정을 반영한 것이다.
아래로 보이는 비테프스키는 그가 세상에서 가장 사랑한 고향 마을이다. 
그러니까 그림의 위 아래는 그의 진솔한 사랑의 대상들을 표현한 것이다. 
이 무렵 그는 유대인들이 모여사는 고향마을 비테프스크를 
더욱 사랑할 수밖에 없는 경험을 하게 된다. 

전쟁 초부터 러시아에서는 유대인들이 첩자로 의심받아 전선 근처에서 추방당했고, 
그 때문에 비테프스크에는 수천 명의 난민이 몰려든 것이다. 
같은 유대인으로서 동병상련을 느낀 샤갈은 유대인의 신앙과 
고향 마을에 대해 더욱 애뜻한 감상을 지니게 되었다. 
그림에서는 그 연민과 향수 그리고 아내와의 사랑과 행복이 
달콤 쌉쌀한 초콜릿처럼 어우러져 우리 가슴에 진한 여운을 남긴다.
 
사랑에 빠지면 갑자기 지구가 무중력 상태다. 
뉴턴의 중력의 법칙이 사라져 몸은 두둥실 날아 올라 

온통 유치한 핑크빛으로 공기를 물들인다. 
이때 주로 난 핑크색 솜사탕을 떠올린다. 


핑크색 솜사탕이 구름처럼 하늘에 뭉게뭉게 떠있거나, 

아름다운 조각상을 배경으로 한 트레비 분수에서 핑크색 물이 뿜어져 나오고, 

동전을 던지며 열심히 소원을 비는 남녀들의 얼굴, 가슴, 다리, 발까지 

화선지에 물이 스며들듯이 서서히 핑크색 물이 스며들며, 

결국 모든 이들은 빌고 있던 사랑이 당장 이루어진 것마냥 
밝고 환한 미소와 반짝이는 눈동자로 사랑에 물든 마음을 표현한다. 

샤갈의 작품을 보고 있자면 이런 유치하기에 더욱 찬란(?)한 나의 상상이 
'하늘의 푸른 공기와 꽃과 함께 날아들어온 그의 사랑'을 느끼는 그대로 
표현하고자 한 화가를 더욱 잘 이해할 수 있을 것만 같다. 
보는 이로 하여금 행복한 환상을 주는 예술 작품은 무한경쟁의 시대를 숨가쁘게 살아가는 

우리들에게 청량한 자극제이자 항상 가까이 하여야 할 명상 자체인 것이다.

 

The Green Violinist. 1923 ~1924. oil on canvas. 108.6 x 198 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

'초록빛 바이올리니스트' 도 '나와 마을'과 마찬가지로 
샤갈의 고향 비테프스크 마을을 배경으로 하고 있다.
노래와 춤을 통해 신과 교통하는 유대교 신비주의의 전통 속에서 자란 샤갈에게 
바이올리니스트의 이미지는 고향 마을의 모든 의식과 축제의 압축된 상징이다. 
바이올리니스트의 얼굴은 '나와 마을'에서의 샤갈 자신의 얼굴처럼 초록빛으로 채색되었다. 
바이올린의 선율을 따라 그는 일상을 벗어나 
마법처럼 환상적인 또 다른 세상으로 우리를 데려갈 것만 같다. 

프랑스에 정착한 이후 그는 고향에 돌아가지 못하고 생 폴 드 방스에서 생을 마감했지만 
죽는 날까지 비테프스크의 풍경을 화폭에 줄기차게 그려내어 
세계인들의 사랑을 한몸에 받은 행복한 화가였다. 
그의 그림은 방랑자의 노래요, 영혼을 울리는 시요, 
아련한 추억을 일깨우는 마법의 선물로 우리곁에 영원히 남아 있다. ​

 

Lovers with Flowers. 1927. oil on canvas. 100 X 89 cm.
​Israel Museum, Jerusalem, Israel

샤갈은 환상이란 반드시 초자연을 필요로하는 것이 아니라는 것을 
이 그림을 통해 말하려고 하는 것 같다. 
또한 이것은 그 자신이 수년동안 국내 여행에서 깨달은 자각이 아닐까? 
샤갈의 특징인 연인과 꽃의 결부는 이 시기부터 뚜렷한 포름을 취하기 시작했다. 
이 스타일의 시초는 백합꽃 그늘에서 포옹하는 남녀를 그린 5년 전의 <입맞춤>부터이다.

​초점을 전경의 꽃과 잎사귀에 맞추어 뚜렷하게 그리고, 
포옹한 사람의 뒤를 멀찍이 흐리게 그리고 있는 것이 그 특징이다. 
뉘앙스로서의 터치, 정감이 깃든 인물의 두터운 마티에르... 
이 스타일의 발견은 매우 중요한 것이며, <부인 기수(騎手)>에서 
완전한 포옹의 기호화(記號化)는 그 정점에 이르렀다고 볼 수 있다.

 

The Acrobat. 1930. oil on canvas. 32 x 65 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

1887년에 러시아에서 태어난 마르크 샤갈은 
1985년 파리에서 사망하기까지 100년 가까이 장수했다. 
그의 일생은 급변하는 20세기 현대사의 수레 바퀴와 함께했다. 
유대인인 샤갈은 전쟁을 피해 프랑스, 미국으로 거처를 옮겨 다니는 
망명 생활을 하면서도 죽는 순간까지 화가의 꿈을 접지 않았다. 
밝고 화려하며 환상적인 그의 그림은 비극과 불행을 

행복으로 승화한 역설의 미학을 담고 있다.  
 
1930년에 제작한 이 작품도 샤갈 특유의 상상력과 서정성이 돋보인다. 
위태롭게 외줄을 타는 곡예사의 표정은 불안하기는커녕 오히려 행복해 보인다. 
곡예사의 얼굴 옆에 바짝 붙어 귓속말을 전하는 얼굴은 마치 수호 천사처럼 보인다. 
현실에서 겪은 고난을 상상력으로 절묘하게 결합한 샤갈의 그림은 
시공을 초월해 보는 이의 감성을 자극한다. 
그가 즐겨 그린 주제는 어린 시절을 보낸 러시아의 평화로운 시골 마을 풍경과 
아내 벨라와의 행복했던 결혼 생활, 그리고 사랑으로 충만한 종교적 내용이다. 
이 그림에서도 이런 요소를 발견할 수 있다.  
 
샤갈은 초현실주의의 대표 화가로 알려져 있다. 
초현실주의란 말 그대로 현실 너머의 세계, 즉 현실에서는 일어날 수 없는 
불가능한 세계를 표현하는 예술 사조를 일컫는 용어다. 
1920년대 유럽에서 등장한 초현실주의는 미술뿐만 아니라 
문학․ 음악 등 문화 예술 전반에 걸쳐 번성했다. 
대부분의 초현실주의 작가들은 무의식이나 꿈을 중시하고 
상상력을 극대화함으로써 비이성적이며 비현실적인 세계를 창조해 냈다.  
 
초현실주의가 등장한 배경은 20세기 전반의 
불안하고 혼란스러웠던 사회 환경에서 찾을 수 있다. 
제 1, 2차 세계대전을 거치며 세계는 전쟁과 파괴로 얼룩졌다. 
이런 사회 분위기에서 많은 예술가들이 다다이즘으로 허무와 공허감을 표출했다. 
하지만 다다이즘 정신을 계승한 초현실주의 화가들은 다다이스트보다 
훨씬 다양한 형식과 풍부한 표현 기법으로 자신들의 예술 세계를 구현했다. 
그 대표적 작가로 살바도르 달리, 호안 미로, 르네 마그리트, 막스 에른스트 등이 있다​

 

Equestrienne, 여 곡마사. 1931. oil on canvas. 80.8 x 100 cm.
Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

샤갈은 1930년대를 전후한 시기에 가선 서커스를 주제로한 연작을 그리게 되는데, 
이것은 그 중에서도 가장 아름다운 작품의 하나이다. 
바이올린을 턱밑에 끼고 꽃다발을 입에 문 백마가 있고, 그위에 올라탄 
빨간 부채를 든 빨간 옷의 여인과 초록색 상의의 연인이 있다. 
오른쪽 밑의 멀리로는 러시아의 마을과 곡마단이 있고, 
그와 대각선을 이루는 화면 왼쪽 위에도 바이올린을 켜는 사나이가 보인다.

​한마디로 자유로운 사랑의 찬가인데, 샤갈의 독특한 환상인 이 찬가는 
주제 요소의 매혹적인 중첩과 꿈속 같은 색조 분위기로 인해 무한한 변주를 보인다. 
샤갈은 만년의 많은 작품에서처럼 유년 시절의 경험을 되살리고 있다. 
그에게 있어 그러한 유년 시절의 경험은 상상력에 의해 여러번 되풀이되고 
그 모습도 달리하고 있으나 긴 생애 동안 그의 마음에서 결코 사라진 적이 없었다.

 

[영상] 러시아가 낳은 최고의 화가 마르크 샤갈 대표명작 감상, 특징 알아보기

 

​A House in Liozna. 1908. oil on paper. 49 x 37 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

마르크 샤갈의 스물한 살 때 그림으로 고향 리오스나의 집이다. 
리오스나는 벨라루스의 작은 도시 비테브스크 (Vitebsk) 근처에 있는 작은 마을이다. 
아버지가 운영하던 청어 가게 간판이 보인다.

 

Old Woman with a Ball of Yarn​. 1906. charcoal, gouache, 
oil on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Young Girl on a Sofa (Mariaska), 소파 위에 여인. 1907.
oil on canvas. 92.5 x 72 cm. Private Collection

 

Red Nude Sitting Up. 1908. oil on canvas. 70 x 90 cm. Private Collection

 

Small Drawing Room. 1908. oil on paper. 29 x 22.5 cm. Private Collection

 

Window Vitebsk. 1908. oil on paper. 58 x 67 cm. Private Collection

 

The deceased (The Death). 1908. oil on canvas.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Circumcision. 1909.  oil on canvas. 71.7 x 77.8 cm. Private Collection

 

The Couple (A Holy Family). 1909. oil on canvas. 103 x 91 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France 

 

Birth.1910. oil on canvas. 89.5 x 65 cm. Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland

 

Butcher. 1910. gouache, paper. 24 x 34 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of artist's sister (Aniuta). 1910. oil on canvas. Private Collection

 

​Still Life with Lamp. 1910. oil on canvas. 45 x 81 cm. 
Galerie Rosengart, Lucerne, Switzerland.

 

The Model. 1910. oil on canvas. 51.5 x 62 cm. Private Collection 

 

Woman with a Bouquet. 1910. oil on canvas. 

53.5 x 64 cm. Private Collection 

 

Bride with a Fan. 1910. oil on canvas. Private Collection 

 

Cain and Abel. 1911. gouache, cardboard. Private Collection

 

Daphnis and Chloe. 1911. watercolor.  21 x 16.5 cm . Private Collection.

 

Interior II. 1911. oil on canvas.  180 X 100 cm. Private Collection 

 

Man at table. 1911. oil on canvas. 

 

Nude with flowers. 1911. gouache, paper. 24 x 33.5 cm. Private Collection

 

Rain. 1911. charcoal, oil on  canvas. 108 x 86.7 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Reclining Nude. 1911. gouache, cardboard . 34 x 24 cm . Private Collection

 

Russian Village Under the Moon. 1911. oil on  canvas. 104 x 126 cm. 
Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich, Germany

 

Study for the painting Rain. 1911. gouache, cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

To My Betrothed. 1911. gouache, oil on  paper. 44.5 x 61 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Birth. 1912. oil on canvas. 193.5 x 112.5 cm. Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

Golgotha. 1912. oil on canvas. 191 x 174 cm. Museum of Modern Art, New York, USA

 

Homage to Apollinaire. 1911~1912. oil on  canvas. 9.9 x 200 cm.
 Stedelijk Van Abbe Museum, Eindhoven, Netherlands

 

Jewish Wedding. 1912.  ink on paper. 30 x 20.5 cm. Private Collection

 

Mazin, the Poet. 1912. oil on canvas. 54 x 73 cm. Private Collection

 

Soldiers. 1912. 32.4 x 38.1 cm, Private Collection

 

Still life. 1912. oil on canvas. Private Collection

 

The Drunkard. 1912. oil on canvas. 115 x 85 cm. Private Collection

 

The Holy Coachman. 1911~1912. oil on canvas. 

115 x 85 cm. Private Collection 

 

The old Jew. 1912. oil on canvas.

 

The Pinch of Snuff. 1912. oil on canvas. 

90 x 128 cm. Private Collection

 

The Poet, or Half Past Three. 1911!~1912. oil on canvas. 146 x 197 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

The Soldier Drinks. 1912. oil on canvas. 94.7 x 109.8 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

The Spoonful of Milk. 1912. oil on canvas. Private Collection

 

Burning House. 1913. oil on canvas. 120.6 x 107 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Nude. 1913. gouache. paper. 24 x 34 cm.
Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano-Castagnola, Madrid, Spain

 

Paris through the Window. 1913. oil on canvas. 120.6 x 107 cm. 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

Self-Portrait with Seven Digits. 1913. oil on canvas. 107 x 128 cm.
Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

 

Apothecary in Vitebsk, 1914.
gouache, tempera, watercolor, paper. Private Collection

 

Barber's Shop (Uncle Zusman). 1914. gouache. oil on paper. 
37.2 x 49.3 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Blue Lovers. 1914. oil on cardboad. 44 x 49 cm. Private Collection

 

Clock. 1914. gouache. oil on paper. 37 x 49 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

David. 1914. oil on canvas. Private Collection

 

David in profile. 1914. oil on canvas. Private Collection.

 

Feast Day (Rabbi with Lemon). 1914. oil 0n canvas. 81 x 100 cm. 
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

 

Jew in Green. 1914. oil on cardboard. 78 x 98 cm. Private Collection

 

Lisa with a Mandolin. 1914. oil on canvas. Private Collection. 

 

Mania cutting bread. 1914. 38 x 50.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Mother by the oven. 1914. oil on vcanvas.

 

Newspaper Seller. 1914. oil on paper. 78.5 x 98 cm. Private Collection

 

Nude Lying Down. 1914. oil on cardboard. 50.2 x 36.8 cm. Private Collection

 

Old Vitebsk. 1914. oil on cardboard .Private Collection

 

On the stretcher (wounded soldier). 1914. gouache, ink, paper.

Over Vitebesk. 1914. oil on canvas. 39 x 31 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Portrait of Brother David with Mandolin. 1914. gouache, cardboard.
37 x 49.5 cm. Picture Gallery of Primorsk Region, Vladivostok, Russia

 

Portrait of Sister Maryasinka. 1914. oil on canvas. 

36 x 51 cm. Private Collection

 

Self Portrait. 1914. oil on paper. 26.5 x 30 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Self Portrait in Profile. 1914. oil panel. 27.9 x 34 cm. Private Collection

 

Self Portrait with Easel. 1914.
oil on canvas. 47 x 72 cm. Private Collection.

 

Shop. 1914. oil on canvas.

 

The Fiddler. 1914. oil on canvas. 
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

 

The Praying Jew (Rabbi of Vitebsk). 1914. oil on canvas. 
84 x 104 cm. Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

 

The Smolensk Newspaper. 1914. oil on canvas. 50.5 x 38 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Wounded Soldier. 1914. oil on canvas.

 

The street in Vitebsk. 1914. oil on cardboard. 49 x 37.5 cm

 

Green Lovers. 1915. gouache, oil on paper. 45.5 x 48 cm. Private Collection

 

Marching. 1915.

 

Red Jew. 1915. oil on canvas.

 

Soldiers with Bread. 1915. gouache, watercolor. cardboard .
37.5 x 50.5 cm. Collection of M.Z.Gordeyev, St.Petersburg, Russia

 

The Poet Reclining. 1915. oil on cardboard. 77.5 x 77 cm. 

Tate Gallery, London, UK

 

Visit to grandparents. 1915. pencil, ink, watercolor, paper. 

62.5 x 46.3 cm. Private Collection

 

War. 1915. ink, paper. 18 x 22 cm. 
The Art Museum of A. V. Lunacharsky, Krasnodar, Russia

 

Window in the Country. 1915. oil on canvas. 80.5 x 100 cm. 
 Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Mirror. 1915. 

 

Bathing of a Baby. 1916. tempera, paper. 44 x 53 cm. 
State Historical and Architectural Museum, Pskov, Russia

 

Bella and Ida by the Window. 1916. 
oil on canvas. 45 x 56 cm. Private Collection

 

Lilies of the Valley. 1916. oil on cardboard. 
33.5 x 42 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Lovers in pink. 1916. oil on panel. 55 x 69 cm. Private Collection

 

Strawberries Bella and Ida at the Table. 1916.
oil on canvas. 59 x 45 cm. Private Collection

 

The Feast of the Tabernacles. 1916. 41 x 33 cm. 
Galerie Rosengart, Lucerne, Switzerland

 

Bella with White Collar. 1917.
oil on canvas. 72 x 149 cm. Private Collection

 

Composition with goat. 1917. collage, oil on cardboard. 
23.5 x 16.5 cm. Private Collection

 

Grey Lovers. 1917. oil on canvas. 
49 x 69 cm. Private Collection.

 

Lovers in green. oil on canvas. Private Collection.  

 

Homage to Gogol. Design for curtain for Gogol festival. 1917. 
gouache, watercolor, paper. 50.2 x 39.4 cm. Museum of Modern Art, New York, USA

 

Peasant Life (The Stable Night Man with Whip). 1917. oil on cardboard.
21.5 x 21 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

 

The Blue House. 1917. oil on canvas. 96.8 x 66 cm.
Musée des Beaux-Arts, Liège, France

 

The cowshed. 1917. 

 

The House in Grey. 1917. oil on canvas. 74 x 68 cm. 
Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano-Castagnola, Madrid, Spain

 

The painter to the moon. 1917. gouache, paper. 30 x 32 cm. Private Collection

 

The red gateway. 1917. oil on canvas. 

 

Vitebsk from mount Zadunov. 1917. 

 

Window over a Garden. 1917. tempera, paper. 61 x 45.5 cm. 
Museum-Apartment of Isaak Brodsky, St. Petersburg, Russia

 

Marketplace in Vitebsk. 1917. 

 

House at Vitebsk. 1917. oil on paper mounted on canvas. 

 

Vitebsk, village scene. 1917. oil on canvas. 54.5 x 37.5 cm. Private Collection

 

Cubist landscape. 1918. oil on canvas. 59 x 100 cm. 
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Double portrait with a glass of wine. 1918. oil on canvas. 136 x 233 cm.
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

Interior with Flowers. 1918. tempera, paper. 61 x 46.5 cm.
Museum-Apartment of Isaak Brodsky, St. Petersburg, Russia

 

Purim. 1918. oil on canvas. 71.9 x 50.5 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Summer House Backyard. 1918. oil on cardboard. 
46 x 60.5 cm. Art Gallery of Armenia, Yerevan, Armenia

 

The Promenade. 1918. oil on canvas. 163.4 x 169.6 cm. 

 

Two Heads. 1918. ink, paper. 

 

Wedding. 1918. oil on canvas. 119 x 100 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Musician with violin. 1919. oil on canvas. 

 

Composition with Circles and Goat. 1920. oil on canvas. 49.5 x 38.1 cm.

 

The Window. 1924. gouache. paper. 73 x 99 cm. Private Collection. 

 

Lovers under lilies. 1925. oil on canvas. 76.2 x 101.6 cm. Private Collection

 

Naked on a white cock. 1925. oil on canvas. 

 

Peasant Life, 농민 생활. 1925. oil on canvas. 80  x 101 cm.
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA

 

The Wandering Jew, 방황하는 유대인. 1923~1925. oil on canvas. 
57 x 72 cm. Museum of Modern Art, Geneva, Switzerland

 

The Watering Trough, 급수 여물통. 1925. oil on canvas. 88.5 x 99.5 cm. 
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

Rooster Man Above Vitebsk. 1925. oil on canvas. Private Collection

 

Bella in Mourillon. 1926. oil on canvas. 65 x 47 cm. Private Collection

 

Chrysanthemums, 국화. 1926. oil, canvas. Perls Galleries, New York, USA

 

Peonies and lilacs, 모란과 라일락. 1926. 

 

Return from the Synagogue, 예배를 마치고 귀가 중. 1926. oil on canvas. Private Collection

 

Three Acrobates, 세 곡예사. 1926. oil on canvas. 89 x 117 cm. Private Collection

 

Equestrienne. 1927. gouache, paper. 99 x 51.1 cm. Private Collection

 

The dream (The rabbit), 토끼 꿈. 1927. 100 x 81 cm.
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France

 

The Lion Grown Old, 늙은 사자. 1927. 
gouache, paper. 40.6 x 48.2 cm. Private Collection

 

Snow-covered church. 1927. Detroit Institute of Arts, Detroit, MI, USA

 

An angel painter. 1928. gouache, watercolor, paper. 51.6 x 66.3 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Fruits and Flowers. 1929. oil on canvas. 80.9 x 100 cm. Private Collection

 

Russian village. 1929. oil on canvas. 92 X 73 cm. Private Collection

 

The Rooster, 수탉. 1929. oil on canvas. 65 x 81 cm. 
Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano-Castagnola, Madrid, Spain

 

The Woman and the Roses. 1929. oil on canvas. 101.3 x 80 cm.

 

Lovers in the Lilacs. 1930. oil on canvas. 87 x 128 cm. Private Collection

 

View at Peira Cava. 1930. oil on canvas. 60 x 72 cm. Private Collection

 

The frog who wished to be as big as the ox, 황소만큼 크고 싶었던 개구리. 1930.
Series : Fables of La Fontaine, 라 퐁텐 우화집. etching

 

The Lion go hunting and the Donkey, 사자 사냥과 당나귀. 1930.
Series : Fables of La Fontaine, 라 퐁텐 우화집. etching

 

A village in winter. 1930. gouache, cardboard, 50 x 62 cm. 

 

Aaron in front of the golden candlestick with seven branches, executed as prescribed by Lord. 1930. 

일곱 가지 황금 촛대 앞에서 아론이 주님께서 정하신대로 실행합니다. gouache. oil on  paper. 
49 x 62 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham and Isaac on the way to the place of Sacrifice, 1931. 
희생 제사를 바치러 가는 아브라함과 이삭. gouache, oil on paper. 
48.5 x 62 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham is going to sacrifice his son. 1931. 아들을 희생양으로 바치려는 아브라함.
gouache, oil on paper. 48.5 x 62 cm. 

Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham prostrated himself front of three angels. 1931. 
세 천사 앞에서 몸을 엎드리는 아브라함. gouache, oil on paper . 52 x 66 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Abraham Weeping for Sarah. 1931. 사라를 위해 슬피우는 아브라함. 
gouache, oil on paper. 49.5 x 62.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Blessing of Ephraim and Manasseh, 1931. 
에브라임과 므낫세의 축복. gouache, oil on paper. 49 x 62 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Circumcision prescribed by God to Abraham (Genesis, XVII, 10). 1931. 
창세기 17장 10절. 하나님께서 아브라함에게 언약하신 할례. gouache, oil on paper. 
49 x 62 cm.​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Creation of Eve, 이브의 창조. 1931. gouache, oil on paper. 42.5 x58 cm.​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Eliezer and Rebecca. 1931. gouache, oil on paper. 52 x 67 cm.​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

God creates Man, 하나님은 사람을 창조하신다. 1931. gouache, oil on paper. 
48 x 64 cm.​ Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

Jacob leaves his country and his family to go to Egypt (Genesis XLVI, 57). 1931. 
창세기 46장. 야곱이 그의 가족을 이끌고 이집트로 떠난다. 
gouache, oil on paper. 48 x 64 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

Jacob weeps over Joseph's tunic, 1931. 
야곱은 요셉의 제복을 보고 통곡한다. gouache, oil on paper. 48 x 64 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

Joseph and Potiphar's wife, 요셉과 보디발의 아내. 1931. gouache, oil on paper. 
48.5 x 62.5 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joseph explains the dreams of Pharaoh (Genesis XLI, 25 28 32). 1931. ​
요셉이 파라오의 꿈을 설명하다. gouache, oil on paper. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joseph has been recognized by his brothers. 1931. gouache, oil on paper. 
49 x 62 cm. ​​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joseph, a shepherd. 1931. gouache, oil on paper. 49 x 62 cm.
 Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Joshua, 여호수아. 1931. gouache, oil, paper. 49 x 62 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Lot's Daughters, 롯의 딸들. 1931. gouache, oil, paper. 48 x 63.5 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France 

 

Miriam dances. 1931. gouache, oil, paper.  49 x 62 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses breaks Tablets of Law. 1931. gouache, oil, paper. 48.5 x 62 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and Aaron, 모세와 아론. 1931. gouache, watercolor on paper.  
51 x 64 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France  

 

Moses and Aaron with Pharaoh. 1931. gouache, watercolor on  paper. 
48.5 x 62 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses and the Striking Rock. 1931. gouache, oil, paper. 49 x 61 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses casts his stick that transformed into a snake on the orders 
of the Lord, that referred to Aaron and Moses, 
when they had visited Pharaoh (Exodus, IV, 1-5, VII, 8-13). 1931. 
gouache, watercolor on  paper. 49 x 63 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses is saved from the water by Pharaoh's daughter. 1931. gouache, oil, paper. 
49 x 61 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses received the Tablets of Law. 1931. gouache, oil, paper. 48.5 x 61 cm. ​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses spreads death among the Egyptians. gouache, oil, paper. 49 x 62.5 cm. ​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Moses spreads the darkness over Egypt 1931. gouache, oil, paper. 
49 x 62 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah lets go the dove through the window of the Ark (Genesis VIII, 6 9). 

1931. gouache, oil, paper. 49 x 62 cm. 

Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah receives the order to build the Ark. 1931. gouache, oil, paper. 
42.5 x 58 cm. Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Noah's Cloak. 1931. gouache, oil, paper. 48 x 63 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Rainbow in the sky, a sign of Covenant between God and Earth. 1931. 
gouache, oil on paper. 47.5 x 63.5 cm. ​​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Rainbow in the sky, a sign of Covenant between God and Earth. 
1931. gouache, oil on paper. 52 x 66.5 cm. ​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Descent towards Sodom. 1931. gouache, oil on paper. 52 x 66.5 cm. ​
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Hebrews adore the golden calf. 1931. gouache, oil on paper. 
48.5 x 61 cm. ​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Israelites are eating the Passover Lamb. 1931. 
유월절에 어린 양을 먹고 있는 이스라엘 사람들. gouache, oil on paper. 
49 x 62.5 cm. ​​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Israelites crossing the Red Sea, 홍해를 건너는 이스라엘 사람들. 1931. 
gouache, oil on paper. 46.5 x 63 cm. 
​​Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

Three angels visit Abraham. 1931. gouache, oil on paper. 49 x 62.5 cm.
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

The Noah's sacrifice. 1932. gouache, oil on  paper. 49.5 x 62 cm. 
Musée national Message Biblique Marc Chagall, Nice, France

 

[영상] 마르크 샤갈

 

 


임경석의 역사극장

[역사극장] 차마 적지 못했네, 죽은 아들 이야기는

베이징 망명 독립운동가 김창숙의 회고록 그리고 아들 김환기와의 서신

 

1927년 중국 상하이에서 일본 경찰에게 체포된 김창숙.

경찰의 추적을 피하기 위해 중국옷을 입고 있었다. 임경석 제공

 

“네 아비는 병들어 죽고 말아 너의 성공을 보지 못할 것이 한스럽구나. 아아! 네 아비는 집이 있으면서도 집이 없고, 죽어도 돌아갈 곳이 없도다. 더구나 너는 아직 어려서 만리를 달려와 상면하기가 쉽지 않으니 그 얼마나 슬프냐. 하지만 요즘은 교통이 매우 신속해서 남한에서 북경까지 단 사흘밖에 걸리지 않으니, 네가 한번 와서 이 죽어가는 나의 마음을 위로해주지 않으련? 너는 이 정황을 이회 숙씨 및 문중 여러 어른들께 빠짐없이 말씀드리고 떠날 채비를 서두르도록 하여라.” 1

 

“죽어가는 아비를 위로해주지 않으련?”

 

아버지 김창숙이 어린 아들 김환기에게 보낸 편지의 일절이다. 중국 베이징에 체류하던 1923년 5월16일에 쓴 편지였다. 국외 망명길에 오른 지 5년째 되던 해였다. 음력 5월이므로 더위가 시작되던 때였다. 양력으로는 6월29일이었다. 그해 여름, 김창숙은 건강 문제로 고생했다. 오래전부터 앓던 치질이 악화했다. 통증이 심해 걷기조차 어려울 지경이었다. 인용문 첫 문장에서 아비가 병들어 죽을지도 모르겠다고 비관하는 마음을 토로한 까닭이 바로 여기 있었다. 결국 병원에 입원해야 했다. 가난한 망명객 처지임에도 그랬다. 미국인 의사가 경영하는 협화병원에 입원해 수술을 받았다. 하지만 유감스럽게도 수술은 성공적이지 않았다. 그해 가을 재수술을 받아야 했다.

 

간헐적인 편지 왕래가 가능했다. 망명지 베이징과 경상북도 성주군의 고향 마을 사이에 말이다. 공식 우편제도를 통하지는 않았다. 그것은 경찰 수배를 받는 망명자 신분으로는 불가능했다. 아마 인편을 통해서였을 것이다. 오늘날 남아 있는 자료에 따르면 김창숙은 1923년 4월, 5월, 8월에 각각 국내로 비밀리에 편지를 보냈다. 받는 사람은 아들과 문중의 믿을 만한 친척이었다. 그 반대 통로도 열려 있었다. 김창숙은 4월과 8월에 국내에서 밀송한 편지를 받았다. 두 사람의 문중 친척이 보낸 글월이었다. 4~9월 편지 다섯 통이 오간 것을 보면, 한 달에 한 번꼴로 서신 내왕이 있었던 것으로 보인다.

 

아들 김환기는 15살이었다. 오늘날로 치면 중학교 3학년에 해당하는 나이였다. 아버지 나이 서른에 처음 얻은 아들이었다. 늦게 얻은 귀한 자식이었다. 김환기는 10살 이후부터 아버지 없는 집안에서 자라야 했다. 고향 마을 경북 성주군 대가면 칠봉리에서 어린 두 동생과 함께 홀어머니의 보살핌을 받았다. 집안의 큰일과 교육에 관한 일은 가까이 사는 의성 김씨 문중의 ‘숙씨’(아버지와 같은 항렬의 친족)들에게 물었다. 소년 김환기는 보통학교를 마친 뒤 일본식 근대 교육을 받지 않기로 결정했다. 대신 “황매산에 가서 이회(而晦) 숙씨 휘하에서 일을 따르”기로 했다.

 

황매산은 경상남도 합천군과 산청군의 경계에 있는 높이 1113m의 고봉으로서, 남쪽 기슭 만암 마을에 이회 숙씨가 거처했다. ‘이회’란 김황(金榥)의 자(字)였다. 나라가 망하자 깊은 산골로 이사해 유학 고전 연구에만 전념하는 유학자였다. 김창숙보다 나이는 17살 아래지만 의성 김씨 문중의 항렬로는 아저씨뻘이었다. 숙씨라고 일컫는 이유였다. 김황은 1919년 파리장서운동과 1927년 유림단 독립자금 모금 사건에 연루돼 두 차례나 옥고를 치른 반일지사였다.

 

김창숙은 고향에서 온 편지를 통해 알았다. 10대 중반의 맏아들이 근대 교육을 중단하고 유학 고전 연구의 길로 나아가기로 했다는 소식을. 아이 교육에 관한 것이므로 중대한 사안이었다. 하물며 유학자의 정체성을 가진 이로서야 말할 나위도 없었다. 아버지 김창숙은 답장 편지 속에 ‘과히 나쁘지 않은’ 판단이라고 답했다. “네가 옛 성인의 학문에 오로지 전념하여 뛰어나게 일가견을 세워, 우리 집안을 번성하게 할 수 있을지 모르겠구나”라고 의견을 써서 보냈다. 기대 반 우려 반의 뜻을 담았다.

 

교육 위해 아들을 베이징으로 불러

 

그러나 김창숙의 속마음은 달랐다. 아들이 베이징에서 교육받기를 원했던 것으로 보인다. 앞 편지에 “네가 한번 와서 이 죽어가는 나의 마음을 위로해주지 않으려는가”라는 문장이 있다. 이와 관련되는 말이었다. 처음 하는 말이 아니었다. 김창숙은 전달에 쓴 편지에서도 “내가 죽기 전에 만나볼 수 있게 북경에 와줄 것”을 요청한 바 있다. 아마 1923년에 접어들면서부터 맏아들 환기를 베이징으로 불러 아버지 슬하에서 자라게 하겠다고 결심했던 것으로 판단된다.

 

김창숙은 베이징으로 오는 절차를 세심히 일러뒀다. 교통이 매우 신속하므로 경북 성주에서 베이징까지 단 사흘밖에 걸리지 않는다, 김황을 비롯한 문중 어른들에게 이 정황을 말씀드려야 한다, 길을 인도해줄 성인이 있어야 하므로 동행할 만한 이에게 편지를 드려서 의논하라, 서울에 사는 지인에게 주선을 부탁해놓았으므로 서울에 도착하거든 그 사람 댁 방문을 요한다, 일정이 정해지면 속히 편지를 보내라, 떠날 채비를 서둘러라 등등 자세하게 썼다.

 

“지난날 내희 숙씨께서 편지를 보내셨더구나. 말씀이 몹시 도리에 어긋나 미친 사람이 실성한 것 같아, 내가 이미 공박하고 절교를 알렸단다. 너와 이회 숙씨 및 여러 종친께서도 이 뜻을 아시지 않으면 안 되겠기에 대략 전한다.”

 

편지 속에는 또 하나 아버지의 뜻이 담겨 있었다. 의성 김씨 문중 가운데 내희(乃希) 숙씨를 경계하라는 당부의 말이었다. ‘내희’라는 자(字)로 불리는, 김창숙의 가까운 친족 김한상(金漢相)이 지난 4월 자신에게 편지를 보내서 도리에 어긋난 말을 했다고 한다. 김창숙은 미친 사람이라고 욕설을 퍼부었다. 편지 속에 무슨 말이 담겼기에 이처럼 분노했을까.

 

전향을 권유하는 내용이었다. 조선총독부가 경북 경찰부를 통해 망명자 김창숙에게 제안했다. 망명 생활을 청산하고 국내에 들어와 귀순한다면, 과거 ‘범행’을 모두 불문에 부치고 후대하겠다는 말이었다. 집을 고치고 논밭을 새로 사줘 생활을 보장하겠다는 내용도 포함됐다. 내희 숙씨는 경북 경찰부의 요청을 받아들여 전향을 권유하는 편지를 베이징의 김창숙에게 보냈다. 메신저 역할만 하지 않았다. 총독부 당국이 관대한 처분을 내렸으니 이제 가정의 즐거움을 누리기 바란다고 권면했다.2

 

김창숙은 큰 분노를 느꼈다. “머리털이 빳빳해지고 간담이 흔들릴 지경이었”다고 한다. 가까운 친족으로서 유교 고전학에 관한 담론을 나누고, 대소사 문중 일을 협의하던 사이 아닌가? 실망감 때문에 차라리 죽고 싶다는 생각마저 들었다. 김창숙은 바로 붓을 들고서 답장을 썼다. 절교 선언이었다. 전향 권유가 얼마나 부당한 일인지를 통렬히 논박하고, 앞으로 다시는 내왕하지 않겠노라고 단언했다. 그는 아들 환기에게도 사정을 전했다. “말씀이 몹시 도리에 어긋나 미친 사람이 실성한 것 같아, 내가 이미 공박하고 절교”했노라고 알렸다. 그뿐만이 아니었다. 문중에서 가장 믿고 의지하는 김황에게 편지를 써서 자초지종을 알리고, 내희 숙씨가 더는 일족의 일에 간여하지 못하도록 해야 한다고 당부했다.

 

1923년 베이징에서 김창숙이 맏아들 환기에게 보낸 비밀편지. <심산유고>(국사편찬위원회, 1973년) 수록.

 

친족의 전향 권유에 분노해 건강 잃어

 

심중의 고통을 이기기 어려웠던 김창숙은 술에 손댔다. 폐결핵 기운이 있어서 음주와 흡연을 삼간 지 수년이 지난 때인데도 그랬다. 가슴에 울화가 치밀어 오른 김창숙은 고량주 한 두름을 혼자 다 마시고 대취해 혼수상태에 빠졌다. 깨어나니 저녁 무렵이었다. 옆 사람에게 물었더니 이미 이틀이나 지난 뒤였다고 한다. 그게 시작이었다. 이때부터 번뇌가 생길 것 같으면 큰 잔으로 술을 퍼마시는 습관이 들었다. 묵은 병이 다시 도졌다. 금주하라고 권하는 이가 있었지만 그는 귀담아듣지 않았다. 거듭된 폭음의 뒤끝은 건강 상실이었다. 만성 치질이 급격히 나빠졌다.

 

마침내 큰아들 환기가 베이징으로 건너왔다. 1925년 봄이었다. 베이징행을 권유하는 편지를 보낸 지 1년10개월이나 됐을 때다. 환기는 벌써 17살이 되었다. 7년 만에 이뤄진 부자 상봉이었다. 김창숙은 아들이 근대 교육의 길로 나아가게끔 인도했다. 먼저 두 개의 언어를 배우게 했다. 중국어와 영어다. 베이징에서 학업을 쌓으려면 마땅히 중국어를 익혀야 하는데, 영어 공부를 시킨 점이 이채롭다. 망명지에서 겪고 목격한 국제적 감각이 영향을 미쳤을 것이다. 제1차 세계대전 이후 국제질서 재편이 미국을 중심으로 이뤄지고 있음을 똑똑히 지켜본 결과였으리라.

 

김창숙은 아들의 어학 능력이 늘기를 기다렸다가, 때가 무르익자 정규 교육과정에 들어가게 했다. 중등학교에 입학시켰다. 김창숙의 회고록에는 ‘북경중학’에서 수학하게 했다고 쓰여 있다.3 ‘북경중학’이 학교 이름을 뜻하는 고유명사인지, 아니면 베이징에 있는 중등교육기관을 가리키는지는 분명하지 않다. 하지만 아버지 뜻이 어디에 있었는지는 분명해 보인다. 근대 정규 교육을 이수하게 했다.

 

제 아들만이 아니었다. 김창숙은 조선 청년들의 베이징 유학을 적극적으로 권장했다. 1923년 현재 베이징에서 조선인 유학생 수는 600여 명이었다. 그중 중등학교와 대학교에 재학 중인 학생이 200여 명이고, 무관학교에 적을 둔 사관생도는 70여 명이었다. 입학을 희망하는 조선 청년들은 해가 갈수록 늘었다. 그래서 1923년 9월17일 베이징에 거주하는 조선인 유력자 60여 명이 모여 유학생을 후원하는 사업을 추진하기로 결의했다. 그 첫 자리에 김창숙의 이름이 거명된다. 그날 회의에서 입학 준비를 위한 강습소와 유학생들 단결을 위한 친목 클럽을 조직하기로 의결했다.4

 

그러나 큰아들 김환기의 베이징 시절은 길지 않았다. 1년6개월이 채 되지 않아 조선으로 되돌아가야 했다. 질병 때문이었다고 한다. 회고록을 보자. 1926년 “7월에는 환기의 귀국을 명하였는데 그가 병에 걸렸기 때문이었다”고 적혀 있다.5 의문이 든다. 실제 병에 걸렸다면 국내보다도 도리어 베이징에서 더 잘 치료할 수 있지 않았을까? 다른 사정이 있었을 것이다. 유학·체류 경비를 뒷받침할 경제적 여력이 부족했기 때문일 수 있다. 혹은 독립운동에 관련된 사명을 부여해 입국시켰을 수도 있다. 김창숙은 1925년 8월부터 1926년 5월까지 10개월 동안 국내에 비밀리에 잠입해 유림단 독립자금 모금운동에 종사한 바 있다. 그의 베이징 귀환 시점과 아들 김환기의 국내 입국 시점이 두 달의 시차를 두고 나란히 이어졌다.

 

갑자기 귀국한 아들의 비참한 죽음

 

김환기의 귀국 결정이 지혜롭지 않았음은 이후 사건 전개를 보면 뚜렷이 드러난다. 그는 귀국 뒤 얼마 안 돼 일본 경찰에게 체포됐다. 그즈음 공교롭게도 국내에서는 ‘유림단 독립운동자금 모금 사건’이 발각돼 검거 선풍이 일었다. 사건 주모자 김창숙의 아들이자, 중국에서 귀국한 지 얼마 안 된 김환기는 이 회오리바람에서 벗어나지 못했다.

 

김환기는 혹독한 고문의 희생자가 됐다. 1927년 2월 일본 경찰에게 체포된 그는 만신창이가 된 상태에서 출옥했다. 19살 청년의 신체는 손쓸 여지도 없이 훼손됐다. 그는 치료 중에 1927년 12월20일 사망했다. 아들의 사망 소식을 전해들은 김창숙의 마음은 무너져내렸다. 하지만 만년에 작성한 그의 회고록에는 아무런 언급도 없다. 차마 그 아픔을 되살려 적지 못했기 때문일 것이다. 그 참혹한 소식을 들은 뒤로 자신의 병이 더욱 깊어졌다고만 썼다.

 

임경석 성균관대 사학과 교수

 

참고 문헌

1. ‘아들 환기(換基)에게, 계해(1923) 5월 북경 의원에 있을 때’, <국역 심산유고>, 성균관대학교 대동문화연구원, 382~383쪽, 1979년.

2. 김창숙, ‘벽옹 73년 회상기’, <국역 심산유고>, 739~740쪽, 1979년.

3. ‘벽옹 73년 회상기’, 746쪽.

4. ‘북경 유학이 從此 편리’, <조선일보> 1923년 10월5일치.

5. ‘벽옹 73년 회상기’, 763쪽.

 

지금으로부터 70년 전, 
우리가 원하지 않았던 마피아게임이 시작되었습니다.
게임은 이렇게 시작합니다.
"우리들 안에 빨갱이가 있다"
오늘날에 이 게임은 어떻게 우리사회 곳곳에 어떻게 영향을 미치고 있을까요? 


국가보안법을 정면으로 다룬 심리스릴러 다큐멘터리 게임의 전환
더 많은 분들이 함께 했으면 하는 바람을 담아 영화를 무료 공개합니다.
많은 시청부탁드립니다.

 

 

 

 

Chroma key 폭발하는효과 5종

 

'▷ 교육 자료 > 영상자료' 카테고리의 다른 글

Chroma key valley  (0) 2020.10.28
Chroma key snow  (0) 2020.10.28
Chroma key belly dance-1  (0) 2020.10.28
Chroma key 환호 함성  (0) 2020.10.28
한국의 소리 - 봄  (0) 2020.03.02

 

 

Chroma key valley

 

'▷ 교육 자료 > 영상자료' 카테고리의 다른 글

Chroma key 폭발하는효과 5종  (0) 2020.10.28
Chroma key snow  (0) 2020.10.28
Chroma key belly dance-1  (0) 2020.10.28
Chroma key 환호 함성  (0) 2020.10.28
한국의 소리 - 봄  (0) 2020.03.02

 

 

Chroma key snow1

 

 

Chroma key snow2

 

 

Chroma key snow3

 

'▷ 교육 자료 > 영상자료' 카테고리의 다른 글

Chroma key 폭발하는효과 5종  (0) 2020.10.28
Chroma key valley  (0) 2020.10.28
Chroma key belly dance-1  (0) 2020.10.28
Chroma key 환호 함성  (0) 2020.10.28
한국의 소리 - 봄  (0) 2020.03.02

 

 

Chroma key belly dance-1

 

 

 

Chroma key belly dance-2

 

 

Chroma key belly dance-3

 

 

'▷ 교육 자료 > 영상자료' 카테고리의 다른 글

Chroma key valley  (0) 2020.10.28
Chroma key snow  (0) 2020.10.28
Chroma key 환호 함성  (0) 2020.10.28
한국의 소리 - 봄  (0) 2020.03.02
벚꽃 12장면  (0) 2019.05.07

+ Recent posts