17세기 모스크바의 모습에 흥미를 가진 역사화가. 안드레이 리아부쉬킨(Andrei Petrovich Ryabushkin, 1861-1904)은
러시아 중세사, 수리코프의 역사화, 영웅서사시, 고대 건축물, 민요, 민속 공예 등을
연구하며 17세기의 시대상을 그림을 통해 재현하고자 한다.
안드레이 리아부쉬킨은 17세기의 러시아 평민들의 삶을 주로 그린 화가다. 아버지와 형이 이콘화가여서 어려서부터 그들을 도왔다. 14세에 고아가 되었는데, 그 마을을 방문했던 모스크바 미술 조각 건축학교 학생이 그의 그림을 보고 감탄하여 모스크바 학교에 입학하도록 도왔다. 14세의 그는 학교에서 항상 가장 어린 학생 중의 하나였다. . 그는 모스크바 학교에서 7년 동안(1875–82) 바실리 페로프(Vasily Perov)와 일라리언 프리아니시니코브(Illarion Pryanishnikov)의 지도를 받았다.
Village Wedding in the Tambov Province, 탐보프 지방의 마을 결혼식. 1880.
그의 첫 작품인 탐보프 지방의 마을 결혼식은 1880년 트레티야코프(Pavel Tretyakov)가 구입했다. 바실리 페로프 사망 후 1882년, 리아부쉬킨은 상트 페테르부르그로 이주하고 제국 예술아카데미에 입학하여 파벨 치스티야코프(Pavel Chistyakov)에게서 배웠다. 하지만 수업은 곧 그를 실망시켰고, 그는 학교에 흥미를 읽고 아카데미 도서관이나 길거리에서 스케치하는 데 점점 더 많은 시간을 보내기 시작했다.
Wedding Train in the 17th century Moscow. 1901, 17세기의 러시아 결혼 행렬 모습. oil on canvas. 90 x 206.5 cm. Tretyakov Gallery Room 38
이 작품은 과거 결혼식 행렬을 재현한 것으로 시기는 눈이 막 녹기 시작하는 봄에 결혼식 행렬이 무리지어 목적지로 이동하는 모습을 그린 그림이다. 그러나 한 젊은 여자는 약간은 슬픈 듯한 표정으로 행렬을 빠져나와 다른 길로 향한다. 그녀는 누구일까에 대한 정확한 답은 없지만 결혼 행렬과 어울려 많은 것을 상상케 한다.
그는 성적불량으로 졸업을 못하게 되는데, 그의 훌륭한 작품을 보고 학교의 교장인 대공이 사비로 그의 유학비를 대 준다. 그는 이탈리아나 파리 등 유럽으로 가는 대신 고대 러시아 도시 노브고로드(Novgorod), 키에프(Kiev), 모스크바(Moscow), 우글리치(Uglich), 야로슬라블(Yaroslavl) 등을 여행하기로 결정한다.
A 17th-century Moscow Street on a Holiday. 1895. 17세기 공휴일의 모스크바 거리.
그곳 주민들은 그의 첫 모델이자 비평가가 되었다. 그는 오래된 건축물, 민속 공예품, 오래된 무기, 직물, 태피스트리, 자수, 벽걸이 아이콘 등을 연구했다. 그리고 고대 책을 읽고 민속과 민요를 수집했다. 리아부쉬킨은 이동파와 1890-1894년까지만 전시하고 곧 결별했다.
Tea-drinking, 차 마시기. 1903.
그는 17세기의 그림에 전념했고, 성당 벽화도 그렸는데,
19세기 말에는 당시 러시아 농민들의 삶에 관심을 가져
"차 마시기"와 "처녀들의 댄스에 끼어든 청년"같은 그림이 탄생한다.
A Young Man Breaking into the Girls' Dance, and the Old Women are in Panic. 1902 처녀들의 댄스에 청년이 끼어들고, 노파는 질겁하다.
리아부쉬킨의 역사에 관한 깊은 지식은 그의 그림의 신뢰도를 높였지만, 당대의 사람들은 그의 작품을 높이 사지 않았다. 극적인 역사적 일화를 주제로 그린 바실리 수리코프와는 달리 리아부쉬킨은 17세기의 일상을 그렸기에 감동이 적었고, 또한 민주 사상이 선호하는 계층간의 마찰도 결여되어 있었다.
그런가하면, 러시아 부유층이 선호하는 미적 요소도 결여되었다. 그 결과, 리아부쉬킨의 그림은 양쪽 어느 세력에도 소속되지 않은채 인정받지 못했다. 1903년 리아부쉬킨은 결핵 진단을 받아 스위스에서 요양했으나, 다음해 43세로 사망했다.
St. Michael Street in Novgorod. 1899. 노브고로드의 미카일로프스키 거리.
In a Village, Going to Liturgy. 1903. 마을에서, 성찬식 가는 중.
In the village. Woman with buckets. 1898. 물동이 들고있는 17세기 시골처녀.
Moscow girl of 17 C. 1903. 17세기의 모스크바 소녀.
Going on a Visit. 1896.
At the bash.
Merchant Family in the 17th century. 1896. 17세기 상인 가족.
Russian women in the XVII century church. 1899. 17세기 교회의 러시아 여성.
Esther before Ahasuerus. 페르시아 왕 아하수에루스 앞의 에스더. 1887.
Feast of the heroes of Prince Vladimir in affectionate. 1888. 블라디미르 왕자와 영웅들의 향연.
Mock Peter I in the wheels.
Ivan the Terrible.
Prince Gleb Svyatoslavovych kills Magus at the Novgorod Veche (Princely Court).
Session of Tsar Mikhail Feodorvich with his boyars in his State Chamber. 1893. 짜르 페오도르비치가 의전실에서 기사들과 회의하는 장면.
Strelets Patrol at the Ilyinsky Gates in Old Moscow. 1897. 구 모스크바 일린스키 문에서의 순위병들.
Sunday, 일요일. 1889.
Tavern, 선술집. 1891.
<노인>
Waiting for Bridal Couple's Return from a Church in Novgorod Province. 1891. 신랑신부가 교회에서 돌아오기를 기다림.
Noah's Ark. 노아의 방주. 1882.
<그리스도의 십자가>
Adoration of the Magi.
Waiting for the Tzar. 1901. 황제를 기다리며. Sketch for an unrealized painting.
They are Coming (Moscovites Watching the Entry of a Foreign Embassy
into Moscow at the End of the XVII Century)
Street of old Moscow, 구 모스크바 거리. 1890.
Waiting for Bridal Couple's Return from a Church in Novgorod Province. 1891. 노브고로드 지방에서 신랑신부가 돌아오길 기다리며.
Deacon. 1888.
Blind guslar singing old-fashioned way.
Girl with a doll.
Portrait of I. F. Tyumenev.
Sunday In The Village, Study, 1892. 마을의 일요일, 습작.
Girl of a Noble Family in XVII century Russia. 1899. 17세기 러시아 귀족여인.
Red house, 붉은 집. 1899.
A Bow With A Red Porch. Illustration For The Coronation Album. 러시아 황제가 즉위식 때 레드 포치에서 국민에게 3번 인사하는 전통.
니콜라이 카사트킨 (Nikolai Alexeyevich Kasatkin 1859~1930)은 모스크바에서 태어났다. 자작농이자 석판화가였던 아버지의 지도 아래 그는 처음으로 그림을 배웠다. 학교에서 10년 넘게 공부를 하는 동안
카사트킨을 지도한 선생님 중 한 명은 바실리 페로프였다. 페로프는 카사트킨에게 결정적인 영향을 주었다. 페로프 자신이 부르주아 계급의 비도덕성에 대해 엄정한 눈을 지고 있었기 때문에 카사트킨 역시 스승의 그것을 배웠다 .
학교에 재학 중이던 1878년에는 초상화로, 1882년에는 자연을 묘사한 드로잉으로 은메달을 수상한다. 1883년에는 ‘교회 광장의 걸인들’이라는 작품으로 또 은메달을 수상하는데 요즘 말로 옮기면 이 때 학교 대표 화가 정도의 영예를 얻었다. 메달이 꼭 실력의 우열을 나타내는 것은 아니겠지만
그림에 대한 재능은 확실히 남달랐던 모양이다.
1878년 처음 은메달을 수상한 때부터 카사트킨은
출판협회에서 만든 학교에서 학생을 지도한다. 1891년, 그 유명한 이동파의 멤버가 되는데
이 시기 그의 작품들을 생각하면 당연한 가입이었다. 그의 초기 작품 시대를 1880년대 후반부터 1890년 초기까지라고 한다면 이 시기 그의 그림 주제는 일상의 장면들을 묘사한 것으로 이야기가 담긴 것들이었다.
1890년대 중반부터 카사트킨의 작품에 변화가 오는데, 산업 현장들을 주제로 방향을 돌린 최초의 러시아 화가 그룹 중 한 명이 되었다. 그의 작품에 적갈색과 청색이 많이 등장했고 붓 터치에는 힘이 넘치기 시작했다.
1894년, 서른 다섯의 나이로 카사트킨은 자신이 졸업한 모스크바 회화, 조각 건축학교의 선생님이 되었다. 모교에 선생님으로 1890년부터 카사트킨은 모스크바 미술애호가 협회를 비롯 여러 곳에 정기적으로 작품을 전시했다. 이 때 톨스토이와 친분을 쌓게 되고 자주 톨스토이가 있는 농장을 방문, 많은 작품에 대한 영감을 얻었다고 한다.
1900년, 파리 만국 박람회에 출품한 작품으로 은메달을 수상한다. 카사트킨은 여행을 아주 많이 한 화가이다. 자주 러시아 전역을 여행했는데 그 범위와 연대를 보면 참 대단하다는 생각이 든다.
코카서스와 우랄 산맥을 비롯 파리와 베를린
그리고 1901년부터는 매년 이탈리아를 찾았다. 그 외에도 터키와 영국, 오스트리아, 스칸디나비아 반도까지 그의 발길이 닿았으니까 대단한 에너지를 가졌던 것 같다.
1905년 1월 9일, 열악한 근무 환경과 낮은 임금에 시달리던 노동자들은 러시아 황제가 있는 동궁 앞에 모여 자신들의 요구를 들어줄 것을 요청한다. 그러나 곧 이어 군인들의 발포가 이어졌고 수 많은 사람들이 피를 뿌렸다. ‘피의 일요일’이었고 1905년 러시아 혁명의 시작이었다. 이 사건을 통해 혁명에 눈을 뜬 카사트킨은 사회주의 리얼리즘의 작품을 제작하기 시작했고 그 선두에 서게 된다.
1917년 10월, 마침내 볼셰비키 혁명이 일어난다. 카사트킨은 거리에 화실을 차리고 이 혁명 성공을 위한 축제의 디자인에 참여한다. 1924년, 영국 내 프롤레타리아 투쟁을 묘사하기 위해 영국과 웨일즈를 찾기도했다. 화가와 혁명가가 동시에 그 몸 안에 있었다.
1929년, 세상을 떠나기 바로 전 해, 생애 처음으로 모스크바에서 개인 전시회를 개최했다. 아마 그에 대한 세상의 축하가 아니었을까 싶다. 카사트킨은 19세기 비평적 사실주의와 혁명 러시아의 예술을 연결하는 고리라는 평을 받고 있다. 끝없이 새로운 것을 찾아 움직이는 것이 예술의 속성 중의 하나라고 보면 예술가도 혁명가라고 할 수 있다.
Rival Ladies, 라이벌 여인들. 1890. oil on canvas. 71 x 106 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
눈 쌓인 길 위로 물 지게를 든 두 여인이 나타났다.
그런데 두 여인의 표정이 심상치 않다. 한 여인은 몹시 흥분한 듯한 얼굴이고 다른 여인은
그저 듣고만 있는데 수세에 몰린 느낌이다.
말을 하는 여인은 손을 호주머니에 넣었지만
젊은 여인은 손을 앞으로 했기 때문이다. 아마 동네에 떠 도는 소문이 있었겠다. 물을 길으러 가는 길에 소문의 발원지로 생각되는 여인을 딱 만났다.
그렇다면 이 장면은 소문을 따지는 것 아닐까 싶다. 머리채를 잡는 지경까지는 가지 않겠지. 흰 눈으로 덮인 건물 위로 파란 하늘이 가뜩이나 추워 보이는데, 한 여인은 속이 부글부글 끓고 있고 또 다른 여인은 차갑게 식고 있다. 아주머니들, 이제 그만 하시죠. 한 동네 살다 보면 별 일 다 있다.
카사트킨은 모스크바에서 태어났다. 자작농이자 석판화가였던 아버지의 지도 아래 그는 처음으로 그림을 배웠다. 아버지의 재능이 아들에게 흘러가는 것을 보면 신기하다. 열 네 살이 되던 1873년, 카사트킨은 모스크바 회화, 조각 건축학교 (Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture)에 입학한다.
In the worker family, 노동자 가족. 1890~1900. oil on canvas. 75.5 x 71.5 cm.
노동으로 먹고 사는 가난한 집 저녁 풍경이다. 탁자 위에 켜진 촛불 하나가 식구들을 비추고 있는데, 어둡고 무거운 분위기가 내려 앉았다.
아이에게 모든 시선이 모여 있는데 무슨 일이 있는 걸까? 관객을 보는 아이의 눈은 불안함이 가득 차 있다. 저녁을 먹고 아이에게 노래라도 시키는 것이라고도 생각해 봤지만 금방이라도 울 것 같은 아이의 눈과 자세를 보다가 혹시 어른들이 아이를 추궁하는 것 아닐까 하는 생각이 든다. 가난하지만 정직하게 온 몸으로 사는 부모들과 할아버지는 아이에게 그것을 가르치는 중인지도 모르겠다.
학교에서 10년 넘게 공부를 하는 동안
카사트킨을 지도한 선생님 중 한 명은 바실리 페로프였다. 페로프는 카사트킨에게 결정적인 영향을 주었다. 페로프 자신이 부르주아 계급의 비도덕성에 대해 엄정한 눈을 가지고 있었기 때문에 카사트킨 역시 스승의 그것을 배웠다.
Girl near Fence, 울타리 근처의 소녀. 1893. oil on canvas. 97 x 49 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
지금도 마찬가지이지만 예전에 사진을 찍자고 하면 많이 부끄러웠다. 그래서 나도 모르게 찍힌 사진을 제외하고는
대부분의 사진 속 나의 모습은 늘 굳어 있다. 누군가를 정면으로 본다는 것은 적당한 뻔뻔함과 함께 용기도 있어야 했다. 아마 그림 속 소녀는 아직 그것을 배우지 않았겠지. 손에 든 나뭇잎이 그것을 말해 주고 있다. 살다 보면 언젠가는 관객을 향해 나뭇잎을 당당하게 들고
활짝 웃는 얼굴로 서는 날이 오겠지. 그렇다고 그것이 반드시 좋은 것만은 아니라는 생각도 든다.
카사트킨은 학교에 재학 중이던 1878년에는 초상화로, 1882년에는 자연을 묘사한 드로잉으로 은메달을 수상한다. 졸업하던 1883년에는 ‘교회 광장의 걸인들’이라는 작품으로 또 은메달을 수상하는데 요즘 말로 옮기면 이 때 학교 대표 화가 정도의 영예를 얻는다. 메달이 꼭 실력의 우열을 나타내는 것은 아니겠지만
그림에 대한 재능은 확실히 남달랐던 모양이다.
Seeking Coal at an Exhausted Mine, 폐광에서 석탄을 줍는 여인들, 1894, oil on canvas. 80.3 x 107 cm. 러시아 미술관, 상트 페테르부르크.
산업 발달로 인해 문명은 발전하지만 그에 비해
자연환경은 파괴되고 훼손 되는 현실을 꼬집고 있으며 그 속에서 석탄을 주워 연명하는 가난한 사람들의 모습을 아프게 그리고 있다.
이제는 캘 것이 없는 노천 광산에 집에서 쓸 석탄을 줍기 위해 아이들과 여인들이 모였다. 거대한 자본이 휩쓸고 간 자리에 남은 것이 있을까? 그래도 살아야 하기 때문에 가난한 사람들은 또 그들 나름의 방식으로 남아 있는 것들을 줍고 있다. 마차에 앉아 젖을 먹이는 엄마의 모습과 작은 몸으로 열심히 석탄을 줍는 아이의 등이 눈물겹다. 밀레의 작품 속 여인들은 이삭을 줍고 있었지만 그림 속 여인들은 석탄을 줍고 있다.
1891년부터 카사트킨은 매년 도네츠크 지역에 있는 광산 지대를 찾아간다. 도네츠크는 1870년 러시아의 철도용 레일을 만들기 위해서 공장이 들어선 지역이다. 그의 작품 중에 노동자와 광부의 모습을 담은 풍속화가 자주 보이는데 아마 이 무렵 여행의 결과였겠다.
1878년 처음 은메달을 수상한 때부터 카사트킨은 출판협회에서 만든 학교에서 학생을 지도한다. 1891년, 그 유명한 이동파의 멤버가 되는데 이 시기 그의 작품들을 생각하면 당연한 가입이었다. 그의 초기 작품 시대를 1880년대 후반부터 1890년 초기까지라고 한다면 이 시기 그의 그림 주제는 일상의 장면들을 묘사한 것으로 이야기가 담긴 것들이었다. 1890년대 중반부터 카사트킨의 작품에 변화가 오는데, 산업 현장들을 주제로 방향을 돌린 최초의 러시아 화가 그룹 중 한 명이 된다. 그의 작품에 적갈색과 청색이 많이 등장했고 붓 터치에는 힘이 넘치기 시작했다.
A Miner's Wife. 여자 광부, 1894. oil on canvas. 65.4 x 45 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
아마 탄을 캐고 난 뒤 대충 세수를 한 모습이다. 얼굴과 손에 남아 있는 석탄 흔적과 달리 얼굴은 아주 맑다. 일이 끝났다는 안도감이 그녀의 얼굴을 밝게 했을까? 노동의 고단함 보다는 건강함이 더 강하게 느껴지는 그녀의 미소가 참 곱다. 자세는 또 얼마나 당당한가? 이런 미소와 눈매가 시간이 흘러 이데올로기를 품게 되면 웃음은 사라지고 굳게 다문 입술과 부릅뜬 눈으로 등장하게 된다.
1894년, 서른 다섯의 나이로 카사트킨은 자신이 졸업한
모스크바 회화, 조각 건축학교의 선생님이 된다. 모교에 선생님으로 부임하는 화가들의 이야기를 읽을 때마다 정말 부럽다. 선전 문구를 흉내내면 ‘기쁨 두 배’가 아닐까 싶다. 1890년부터 카사트킨은 모스크바 미술애호가 협회를 비롯
여러 곳에 정기적으로 작품을 전시한다. 이 때 톨스토이와 친분을 쌓게 되고 자주 톨스토이가 있는 농장을 방문,
많은 작품에 대한 영감을 얻었다고 한다.
In the Corridor of the District Court, 지방법원의 복도에서. 1897. oil on canvas. Sevastopol Art Museum (Russian Federation - Sevastopol)
재판정 복도에 재판을 앞둔 두 사람이 군인들 감시를 받으며 앉아 있는데, 면회를 온 아내는 남편의 무릎에 얼굴을 묻고 말았다. 여인의 손과 허리를 잡은 남편의 표정은 참담하다. 무슨 죄를 지었는지 알 수 없지만 여인의 자세를 보면
재판 결과가 예상 되었던 모양이다. 왼쪽의 두 사람은 애써 외면하는 것처럼 보이는데
여인을 바라보는 군인의 표정은 복잡하다. 강하게 여인을 제지하지 않는 것을 보면
아마 심정적으로는 동정하는 마음이 있는 것이겠다.
사람들이 앉아 있는 의자는 복도의 어둠 속으로 녹아 들었고 그 어둠 위로 날카로운 칼이 하늘을 향하고 있다. 살아만 돌아 오세요. 그럴 수만 있다면 그 시간은 참을 수 있습니다. 여인의 울먹임이 이렇지 않았을까?
1900년, 파리 만국 박람회에 출품한 작품으로 은메달을 수상한다. 카사트킨은 여행을 아주 많이 한 화가다. 자주 러시아 전역을 여행했는데 그 범위와 연대를 보면
참 대단하다는 생각이 든다. 코카서스와 우랄 산맥을 비롯 파리와 베를린
그리고 1901년부터는 매년 이탈리아를 찾았다. 그 외에도 터키와 영국, 오스트리아, 스칸디나비아 반도까지
그의 발길이 닿았으니까 대단한 에너지를 가졌던 것 같다.
Who? 누구? 1897. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
이 작품을 한참을 드려다 봤다. 그림 속 남자와 여인의 관계를 설정하기가 어려웠기 때문이다. 부부라고 가정하면 상상이 너무 천박스럽게 흐른다. 지금 이야기 하면 사실 이 아이는 당신 아이가 아니에요... 누구라고???
또 다른 설정으로 여인의 남편을 체포하기 위해서
집을 찾은 군인이라고 보면 이야기 하나가 만들어 질 수 있다. 당신 남편 어디 있어? 나는 모르는 일이에요.
어제 저녁 친구가 와서 같이 나간 뒤로 소식이 없어요...
누구라고? 이야기 만들기 릴레이라도 하고 싶다. 그나저나 저 남자, 조금 있으면 눈이 튀어 나올 것 같다.
1905년 1월 9일, 열악한 근무 환경과 낮은 임금에 시달리던 노동자들은 러시아 황제가 있는 동궁 앞에 모여 자신들의 요구를 들어줄 것을 요청한다. 그러나 곧 이어 군인들의 발포가 이어졌고 수 많은 사람들이 피를 뿌렸다. ‘피의 일요일’이었고 1905년 러시아 혁명의 시작이었다. 이 사건을 통해 혁명에 눈을 뜬 카사트킨은 사회주의 리얼리즘의 작품을 제작하기 시작했고 그 선두에 서게 된다.
Worker. 1901. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
굵은 붓터치 사이로 떠 오르는 여인의 눈빛을 그냥 지나칠 수는 없다. 조금 피곤하고 지친듯한 모습이다. 그러다 보니 얼굴에 떠오르는 것은 체념 같아 보인다. 살기 위해 목숨을 건다고 했던가? 이제 남은 것은 어쩌면 목숨을 담보로 살아야겠다는 앙상한 결심뿐일 수도 있다. 가끔 삶은 우리를 이렇게 저렇게 쥐고 흔든다. 결심마저 없다면 우리는 아마 세상 밖 어딘가로 팽개쳐졌겠지.
1917년 10월, 마침내 볼셰비키 혁명이 일어난다. 카사트킨은 거리에 화실을 차리고 이 혁명 성공을 위한 축제의 디자인에 참여한다. 1924년, 영국 내 프롤레타리아 투쟁을 묘사하기 위해 영국과 웨일즈를 찾기도 한다. 화가와 혁명가가 동시에 그 몸 안에 있었겠다. 1929년, 세상을 떠나기 바로 전 해, 생애 처음으로 모스크바에서 개인 전시회를 개최한다. 아마 그에 대한 세상의 축하가 아니었을까 싶다.
카사트킨은 19세기 비평적 사실주의와
혁명 러시아의 예술을 연결하는 고리라는 평을 받고 있다. 끝없이 새로운 것을 찾아 움직이는 것이 예술의 속성 중의 하나라고 보면
예술가도 혁명가라고 할 수 있겠다.
Moving to a New Place. 1881. oil on canvas. Lviv National Art Gallery (Ukraine - Lviv)
The Worker's Family. 1891. oil on canvas. Kharkov Museum of Art (Ukraine - Kharkov)
Miner. 1894. oil on canvas. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
The Tram Has Arrived. 1894. oil on canvas.
At the Mine. 1894-1895. oil on canvas. Donetsk Regional Art Museum (Ukraine - Donnetsk)
Coal Miners. 1895. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
The Letter. 1901. oil on canvas. Art Museum of Dnepropetrovsk (Ukraine - Dnepropetrovsk)
Worker's Wife. 1901. oil on canvas. Odessa Fine Art Museum (Ukraine - Odessa)
The Hostess. 1904.
Weaver. 1904. oil on canvas. Alupka Palace Museum (Russian Federation - Alupka)
Peasant Women Breast-Feeding a Puppy. Date unknown.
Portrait of Abram Efimovich Arkhipov. by Ilya Repin. Pastel and charcoal on Paper. 73.7 × 54.6 cm. Montana Museum of Art and Culture, Missoula. 일리야 레핀이 그린 아브람 아르크니포프 초상화
아브람 아르크니포프 (Abram Efimovich Arkhipov /1862 ~ 1930)는 모스크바 동남쪽 랴잔이라는 지역의 외딴 마을에서 태어나 어린 나이부터 미술에 재능을 보여 열 네 살이 되던 해, 그의 부모는 경제적으로 어려웠지만 모스크바 종합 예술학교을 다니도록 했다.
공부를 시작한지 7년이 지난 1883년, 아르크니포프는 상트페테스부르그에 있는 왕립 아카데미에서 공부하면서 제작한 작품들은 왕립 아카데미가 영구 소장품으로 지정할 정도로 뛰어 났으며, 1890년, 아르크니포프는 이동파에 가입, 19세기 후반 러시아 미술의 역할은 대단했다.
물론 화풍은 사실주의에서 벗어나지는 않았고 화가로서의 연륜이 더 해지면서 그의 작품은 시적인 느낌이 강해졌고 작품의 특징 중 상황이나 인물의 행동을 통해 메시지를 전달하지 않는다는 것이다.
삶에 지친 러시아 여인들의 모습이 담긴 풍속화를 그리던 아르크니포프는 1900년대부터 러시아 북부와 백해 (White Sea) 해변가 풍경을 주제로 한 작품들을 그리기 시작, 러시아에 대한 애정과 헌사가 담긴 고요하고 장중한 그림을 그렸던 화가였다.
1924년, 아르크니포프는 소련예술가 동맹에 가입하여 인민 예술가 칭호를 받은 첫 그룹에 그의 이름을 올려 놓는다.
Waiting for the boats. 1895. oil on canvas. 77 x 152.5 cm.
Ryazan Regional Art Museum (Russian Federation - Ryazan)
겨우내 얼었던 얼음이 마침내 풀렸다. 강물은 다시 모습을 드러냈고 남아 있던 겨울의 흔적들은 그 물에 씻겨 흘러 가고 있다. 물이 풀리면 배가 오고 그 배에 소식이 타고 있다고 했던가? 소식이 궁금했던 사람들이 봄이 도착하는 강가로 나왔다.
나이든 사람은 나이든 사람대로, 어린 아이들은 어린 아이들대로 강 건너에서 어른거리는 봄과 떠나가는 겨울을 보기 위해 서성거리는 모습이다. 올 봄은 우리에게 어떤 소식들을 가져다 줄까?
아르크니포프는 모스크바 동남쪽 랴잔이라는 지역의 외딴 마을에서 태어났다. 러시아 정교회의 독실한 신자 집안이었지만 가정 형편은 아주 어려웠다. 그러나 그의 부모는 어린 나이부터 미술에 재능을 보였던 아르크니포프를 끝없이 격려했다. 아르크니포프가 열 네 살이 되던 해, 그의 부모는 경제적인 고통을 무릅쓰고 아들을 모스크바 종합 예술학교에 입학시킨다. 지금 세상에서도 하기 어려운 결심을 한 그의 부모님이 존경스럽다.
Beggars, 걸인들. oil on canvas. 69.6cm x 61cm. Private collection
양지바른 곳, 지친 몸을 잠시 내려 놓은 걸인이 보인다. 남루한 옷차림의 그가 가지고 있는 것은 푸른색 보따리가 전부인 것 같다. 발에 흙이 묻어 있는 것을 보면 신발도 없는 모양이다. 간단치 않은 그의 일상이 느껴진다.
지금 가진 것이 없다는 것은 처음부터 없었다는 것을 말하지는 않는다. 살면서 피할 수 없는 상황을 넘다 보면 지금의 모습이 될 수 도 있다. 다만 이 상황을 이겨낼 의지가 있느냐 하는 것은 철저히 자신의 문제이다.
그 의지를 갖는 것, 정말 힘든 일이다. 그림 속의 걸인, 잠시 햇빛에 고개를 돌렸지만 그의 마음 속에도 어떻게든 이 상황을 이겨 보고자 하는 마음이 자라고 있었으면 좋겠다.
학교에서 아르크니포프는 부지런한 학생이었다. 학교 친구로는 카사트킨(Nikolai Alexeyevich Kasatkin 1859~1930)과 네스테로
(Mikhail Nesterov 1862~1942)가 있었는데 후에 러시아를 대표하는 화가들이 되었다.
특히 바실리 페로프는 학교의 중심이자 학생들로부터 가장 존경 받는 선생님이었다. 이런 환경 속에서 아르크니포프는 열심히 공부했고 많은 작품들을 전시회에 출품해서 여러번 상을 받게 된다.
Women at the Ironworks, 철공소에서 일하는 여인들. 1896. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
점심 때가 된 모양이다. 적당한 곳에 자리를 잡은 여인들이 가져온 음식을 펼치고 있다. 음식이라고는 물병 하나와 작은 덩어리 하나가 전부이다. 철공소까지 와서 일을 해야 하는 여인들의 고단한 삶이지만 그렇다고 무너지는 모습은 아니다. 우리의 엄마들 같은 강인함이 느껴진다.
정작 무서운 것은 여인들 건너편으로 피어 오르는 독한 검은 연기다. 햇빛을 가릴 정도로 농도가 짙다. 열악한 환경에서 일하는 러시아 여인들에 대한 가슴 아픈 사연을 아르크니포프는 그냥 지나칠 수가 없었던 것이겠다.
바실리 페로프는 학생들에게 삶의 어두운 부분을 묘사하는 것을 부끄러워하지 말라고 지도했다. 냉정하게 현실을 담으라는 뜻이었겠다. 이런 영향이었는지 아르크니포프는 자신의 분야를 풍속화로 설정한다.
공부를 시작한 지 7년이 지난 1883년, 아르크니포프는 상트페테스부르그에 있는 왕립 아카데미에서 공부를 하기로 결심한다. 왕립 아카데미에서 공부하면서 아르크니포프가 제작한 작품들은 왕립 아카데미가 영구 소장품으로 지정할 정도로 뛰어났다.
In the Mask Shop, 가면 가게에서. 1897. oil on canvas. Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod)
무릎에 올려 놓은 가면의 입술에 붉은 칠을 하고 있다. 마지막 공정쯤 되겠지. 어지럽게 늘어 놓은 책상 위의 모습과는 달리 붓을 든 사내의 몸짓은 고요하다. 가면은 누군가의 얼굴 위에 겹쳐지면서 자신이 아닌 또 다른 자신의 모습을 보여주는 것이다. 그렇게 때문에 가면은 몸 안에 내재되어 있는 또 다른 나를 볼 수 있는 기회를 주기도 한다.
생각해 보면 우리도 정교한 가면을 많이 가지고 있다. 집에서의 모습과 회사에서의 모습, 그리고 모임에서의 모습이 각각 다른 것을 보면 적어도 3개의 가면을 가지고 있는 것 같다.
그러나 2년 뒤, 아르크니포프는 다시 모스크바로 돌아오고 만다. 왕립 아카데미에서의 전통적인 교육 방법이 그와 맞지 않았기 때문이었다. 모스크바 종합예술학교 보다 좀 더 엄격한 했던 모양이다. 학교로 돌아 온 그는 플레노프에게서 지도를 받는다. 플레노프는 삶의 밝고 즐거운 면을 그림에 담을 것을 말했고 아르크니포프는 또 다시 새로운 세계에 초점을 맞추게 된다.
On the Volga, 볼가강에서. 1889. oil on canvas, 36.2 x 57.9 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
볼가강에 저녁이 찾아 왔다. 하루가 저물어 가면서 강과 그 너머 하늘은 서로 같은 색으로 젖어 들었다. 뱃전에 앉아 우두커니 아스라히 펼쳐진 풍경을 바라보는 소년의 손에 작은 손풍금이 들려 있다.
‘볼가강의 뱃노래’라도 연주하는 것일까? 점점 어두워가는 강 위로 손풍금 소리에 맞춰 부르는 나지막한 노래 소리가 퍼져 나가고 있다. 할 수 있다면 강 위에 떨어지는 별들을 볼 때까지 소년의 옆에 앉아 있고 싶다. 이 작품은 아르크니포프가 서정적인 풍경화와 풍속화를 혼합하고자 했던 첫번째 작품이었다.
1888년, 스물 여섯 살에 학교를 졸업한 아르크니포프는 친구들과 함께 볼가강을 따라 가는 여행길에 나선다. 낮에는 밖에서 그림을 그리고 저녁이면 근처의 농가에서 머무는 일정이었다. 이 여행 중에 수많은 드로잉이 완성되었고 이것은 무엇과도 바꿀 수 없는 또 다른 공부가 되었다. 생각해보면 여행만큼 사람을 키우는 것도 많지 않은데 화가들의 미술 여행은 그 의미가 더 크겠다.
On the Oka River (also known as Along the River Oka), 1899, oil on canvas, 40.8 x 76.5 cm, Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
오카강을 건너는 배 위로 햇빛이 쏟아지고 있다. 수건으로 얼굴을 가린 여인도 있고 해를 등지고 있는 여인도 보인다. 모두들 말없이 깊은 생각에 잠겨 있는 모습이다.
‘삶이라는 것이 늘 이렇게 신산스러운 것일까? 그리고 늘 반복되는 것일까?’ 와 같은 질문들이 여인들의 머리 속을 마구 휘젓고 있는지도 모르겠다. 그러나 맨 오른쪽 여인의 모습을 보다가 결코 포기하지는 않겠구나 하는 생각이 들었다. 검붉게 익은 얼굴에는 어떤 것에도 맞설 것 같은 강인함이 보이기 때문이다. 나 역시 오늘도 강을 건너면서 그림 속 여인보다 강한가? 자문을 해 본다.
1890년, 아르크니포프는 이동파에 가입한다. 19세기 후반, 러시아 미술은 이동파를 제외하고는 설명할 방법이 없을 정도로 그들의 역할은 대단했다.
초기 아르크니포프의 작품은 정교한 묘사가 주를 이루었지만 점차 열정적이고 자유스러워졌다. 물론 화풍은 사실주의에서 벗어나지는 않았고 화가로서의 연륜이 더 해지면서 그의 작품은 시적인 느낌이 강해졌다.
On the Way Home (also known as The Return Journey), 1896, oil on canvas, 88.9 x 175.26 cm, Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
얕은 언덕을 넘어서자 광대한 벌판이 펼쳐졌다. 지평선은 푸른색으로 누워 있고 길은 관목 숲으로 뻗어 있다. 집이 보이는 것일까? 마부석에 앉은 남자는 고개를 쳐들었다.
말이 달리면서 일으키는 먼지로 앞이 뿌옇지만 집에 대한 그리움까지 뿌연 것은 아니다. 예비 말이 함께 있는 것을 보면 먼 곳에서부터 집으로 돌아가는 길인 것 같다.
마차에 앉은 사람의 마음도 사정없이 뛰겠지만 기다리는 사람의 마음은 더 하겠지. 혹시 언덕을 내려 오는 마차의 먼지를 숲이 끝나는 곳 어디쯤에선가 보고 달려 오는 사람이 있지 않을까? 어딘가로 돌아 가는 길, 늘 두근거림으로 가득했으면 좋겠다.
아르크니포프 작품의 특징 중 하나는 상황이나 인물의 행동을 통해 메시지를 전달하지 않는다는 것이었다. 대신 관객들이 그림 속 주변 환경을 통해서 그림에 담긴 이야기를 상상하게 만들었다.
이것은 19세기 후반, 화가들이 자주 사용했던 기법 중 하나였다. 때문에 그림 속 배경과 인물들을 살피다 보면 여러 가지 이야기들이 담겨 있는 것을 알 수 있다.
The Laundresses, 세탁부. 1895~1899. oil on canvas. 91.7 x 71.6 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
세탁을 하는 사람과 옷을 말리는 사람들로 정신이 없다. 세탁만큼 여인들에게 힘든 일도 많지 않다. 좁은 공간에서 구부정한 몸짓으로 일을 하고 있는 붉은 치마 여인의 모습도 보인다.
그런데 고개를 떨구고 앉아 있는 할머니가 있다. 어디가 아픈 것일까? 모든 힘이 다 빠진 것같은 모습이 안타깝다. 나이를 생각하면 이 노동의 강도는 그녀에게 너무 가혹한 것이다. 19세기 말, 러시아 여인들의 한숨과 눈물이 작품 속에 어려있다.
같은 제목의 작품을 아르크니포프는 두 점 제작했다. 묘사 장면은 조금 다르다. 세탁소 여인들의 모습을 담기 위해 몇 시간에 걸쳐 일하는 그녀들의 모습을 관찰했다. 그리고 그림을 완성할 때쯤 아르크니포프는 다른 세탁소를 지나다가 의자에 앉은 할머니를 보게 된 것이다. 그 장면이 그에게는 충격이었는지 같은 제목의 작품으로 다시 제작한다. 이 작품이 뒤에 제작된 것이다.
또다른 아르크니포프 화풍의 특징은 불필요한 것들을 제거하고 관찰자 앞으로 대상을 옮겨 오는 것이었다. 이것은 보다 직접적으로 이야기를 전달하고자 하는 의도가 아니었을까 싶은데 그래도 주변 환경과의 연계가 무너진 것은 아니었다.
서른 두 살이 되던 해, 아르크니포프는 자신이 졸업한 모스크바 종합 예술학교의 선생님이 된다. 러시아 혁명 이후까지 교사로서 계속 일을 했으니까 그의 일생에서 교사로서의 경력도 무시할 수는 없다.
Moscow Backyard, 모스크바 뒷마당. 1913. oil on canvas. The State Museum of Fine Arts of Tatarstan Republic (Russian Federation - Kazan)
밤 새 모스크바에 눈이 내렸다. 아침이 밝아오자 눈이 온 세상을 푸근하게 덮은 풍경이 드러나기 시작했다. 이 곳 저 곳에서 아침을 준비하는 연기들이 피어 오르고 있다.
차가운 느낌보다는 포근한 느낌이 먼저 다가 오는 것은 모든 곳이 다 비슷해 보이기 때문이겠다. 잘 사는 사람과 못 사는 사람, 화려한 곳과 누추한 곳이 모두 한 색으로 덮였기 때문에... 비록 낮은 처마가 줄지어 있는 모스크바 뒷마당이지만 이 순간만큼은 평화로워 보인다.
삶에 지친 러시아 여인들의 모습이 담긴 풍속화를 그리던 아르크니포프는 1900년대부터 풍경화 작업을 시작한다. 러시아 북부와 백해 (White Sea) 해변가 풍경을 주제로 한 작품들을 그리기 시작한다. 자신이 보기에 영광스러운 러시아 풍경에 대한 애정과 헌사가 담긴 것들이었다. 풍경은 고요했고 장중했다. 조국에 대한 애정이 많았던 화가였다.
Visitors, 손님들. 1914. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
이웃들이 놀러 온 모양이다. 기분 좋은 풍경이다. 열어 놓은 창문으로는 햇빛이 가득 쏟아지고 있고
그 너머로 화단의 꽃들도 방안을 기웃거리고 있다. 여인들이 입은 옷은 혹시 축제 때 입는 전통 의상 같은 것 아닐까 싶은데, 책상 위에 옷감들이 놓여 있는 것들을 보면 옷을 만드는 곳 아닐까? 부드러운 바람과 여인들의 웃음소리마저 색색으로 퍼져 나가는 것 같다. 화려한 색과 거친 붓터치는 아르크니포프의 후기 작품에서 자주 만날 수 있다.
1924년, 아르크니포프는 소련예술가 동맹에 가입한다. 그리고 인민 예술가 칭호를 받은 첫 그룹에 그의 이름을 올려 놓게 된다. 이 영예가 어떤 것인지 저는 잘 알지 못한다. 그러나 그가 보여준 러시아에 대한 애정과 동시대 사람들에 대한 연민과 관심을 생각한다면 충분한 자격은 있는 것 아닌가 싶다.
Smiling Girl. oil on canvas.
Spring Day (also known as Spring Festival; Spring Holiday), 1913, oil on canvas, Kozmodemyansk Cultural History Museum Complex (Russian Federation -Kozmodemyansk)
The Spring Holiday, 1913, oil on cardboard, The Glinka National Museum Consortium of Musical Culture (Russian Federation - Moscow)
In the Evening, 1910, oil on canvas, 88 X 72.5 cm Muzeum Narodowe w Warszawie (Poland - Warsaw)
Peasant girl. oil on canvas. 79 x 71.4 cm.
Country sauna. oil on canvas. 60 x 50 cm.
A young farmer in a flowery frock. oil on canvas. 103 x 82 cm.
A Russian tale of Svyatogor bogatyr, the Ilya Muromets, 1914. oil on paper. 48 x 63 cm.
Steamship in northern Russia. oil on canvas. 24 x 38 cm.
To vespers, 1898. oil on canvas. 74.5 x 121 cm.
Murom, 1910. oil on canvas. 74.5 x 89.5 cm. Private collection
Portrait of a moustachioed gentleman. oil on board. 16.2 x 11.5 cm.
Impressionist Still Life with Bouquet and Window.
oil on board. 34.3 x 19.7 cm.
Country Road after the Rain. oil on board. 21.5 x 16 cm.
Village in the North. oil on canvas. 74 x 102 cm. Private collection
Sonnenuntergangsstimmung. oil on canvas. 29 x 40 cm.
Study of Peasant Woman in Red Costume. oil on board. 23.5 x 16.5 cm.
Study of a Seated Man. oil on canvas laid on board. 24 x 18 cm.
Steamship Approaching. oil on canvas. 23.5 x 38.1 cm.
Weib mit grünem Kopftuch. oil on canvas laid on cardboard. 74 x 53 cm.
Home from market, 1928. oil on canvas. 115 x 91 cm. Private collection
The Boats. oil on canvas. 69 x 50 cm.
Veteranenfamilie. oil on canvas. 144.5 x 176 cm.
Female portrait. oil on canvas. 118 x 71.5 cm.
Portrait of a peasant. oil on canvas laid on board. 43 x 34 cm.
The farewell. oil on canvas laid on board. 62 x 57 cm.
Peasant view. oil on board. 20.5 x 34 cm.
Peasant women. oil on canvas. 100.5 x 189 cm.
Burleska scener (7 works, framed together). paintings on galass. 45 x 28.5 cm.
Landscape. oil on board. 24 x 33 cm.
Paysage au ruisseau. oil on cardboard. 25 x 40 cm.
Portrait of an old peasant, 1898. oil on canvas. 51.5 x 41.2 cm.
Village women on Sunday, 1929. oil on canvas. 71.1 x 106 cm.
Ryskt Sommarlandskap, 1903. Oil on Canvas. 116.8 x 152.4 cm.
Village Painter (also known as Village Icongrapher) , 1889, oil on canvas, Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
A Monk (also known as Lay Brother), 1891, oil on canvas, 65.4 X 61.5 cm, Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
An Old Man, 1891, oil on canvas, Buryatia Fine Arts Museum (Russian Federation - Ulan-Ude)
Before the Church Service (also known as Radonitsa, before Mass), oil on canvas, 58 X 114 cm, The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
Radonitsa (before Mass) (detail), 1890~1895, oil on canvas, Private collection
Laundresses, 1899, oil on canvas, 97 x 65.5 cm, The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Morning in the Village, 1900, oil on canvas, Saratov State Art Museum (Russian Federation - Saratov Region)
On the White Sea, 1900, oil on canvas, 53.5 x 6 cm, State Vladimir-Suzdal Historical Architecture and
Art Museum-Reserve (Russian Federation - Vladimir)
Church, 1902, oil on canvas, State Historical Museum - Moscow (Russian Federation)
Northern Village (also known as North Village), 1902, oil on canvas, 82 x 67 cm, The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Sunset Over a Winter Landscape, 1902, oil on canvas.
Winter, 1909, oil on canvas, Kramskoy Museum of Fine Arts (Russian Federation - Voronezh)
Northern Village (also known as North Village), 1900~1910, oil on canvas, 62.5 X 73.5 cm, Chuvash State Art Museum (Russian Federation - Cheboksary)
On the White Sea, 1902~1912, oil on canvas, Private collection
The Coachman, 1910, oil on canvas, Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)
Girl in Red, 1916,oil on canvas, 89.5 X 78.6 cm, Kadrioru Kunstimuuseum (Estonia - Tallinn)
Peasant Woman, 1916, oil on canvas, 127 X 96 cm, Tretyakov Gallery - Moscow (Russian Federation - Moscow)
Peasant Girl Sewing, 1017, pastel, Arkhangelsk Regional Museum of Fine Arts (Russian Federation - Arkhangelsk)
The North Sea, 1910~1919, oil on canvas, 74.5 X 93 cm, Tula Regional Art Museum (Russian Federation - Tula)
The Tea Party, 1919, oil on canvas, Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)
Woman in Pink, 1919, oil on canvas, Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Russian Federation - Yekaterinburg)
Girl, 1920, oil on canvas, The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Young Peasant Woman in Red, 1920, oil on canvas, Arkhangelsk Regional Museum of Fine Arts (Russian Federation - Arkhangelsk)
The Deserter, 1918~11921, oil on canvas, Historic Deerfield (United States - Deerfield, Massachusetts)
Peasant Woman in a Red Dress, 1922, oil on canvas, Private collection
Girl with a Jug, 1927, oil on canvas, 108 X 87 cm, Tretyakov Gallery - Moscow (Russian Federation - Moscow)
Ivan Rodin, 1928, oil on canvas, 111.76 X 87 cm, Metropolitan Museum of Art - New York, NY (United States - New York)
Peasant Girl, 1928, oil on canvas, Ryazan Regional Art Museum (Russian Federation - Ryazan)
Female Portrait, Date unknown, oil on canvas, Private collection
Girl, Date unknown, oil on canvas, Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)
Girl in Red, Date unknown, oil on canvas, The Glinka National Museum Consortium of Musical Culture (Russian Federation - Moscow)
Landscape, Date unknown, oil on canvas, The State Museum of Fine Arts of Tatarstan Republic (Russian Federation - Kazan)
On the Riverbank, Date unknown, oil on pannel, Sevastopol Art Museum (Russian Federation - Sevastopol)
Peasant Girl, Date unknown, oil on canvas, Perm State Arts Gallery (Russian Federation - Perm)
Peasant Girl,Date unknown, oil on canvas, Omsk Museum of Fine Arts (Russian Federation - Omsk)
Picking Berries, Date unknown, oil on canvas, The Glinka National Museum Consortium of Musical Culture, Russia
Portrait of a Woman, Date unknown, oil on canvas, Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)
Portrait of Vasily Pyrikov, Date unknown, pastel, Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
Praying for the Rain, Date unknown, oil on canvas, Irkutsk Regional Art Museum, Russian Federation - Irkutsk
A Smiling Village Woman, Date unknown, 50.17 X 38.74 cm, Private collection.
Three Generations. oil on canvas,Tbilisi Fine Arts Museum, Georgia - Tbilisi
Winter. The Backyard, Date unknown, oil on canvas, Bryansk Regional Art Museum (Russian Federation - Bryansk)
[영상] Abram Efimovich Arkhipov: A collection of 59 paintings (HD)
이동파 화가들과 혁명 이후 사회주의 리얼리즘의 러시아 화가들의 풍경화 중에서 다른 화가들 보다 빛이 훨씬 더 많이 들어 있어서 인상주의 화풍이 느껴지는 니콜라이 두보브스키(Nikolay Dubovskoy 1859~1918)의 작품을 본다.
두보브스키는 상트페테스부르크에서 태어났다. 그에 대한 기록도 별로 남아 있는 것이 없어서 단편으로 흩어져 있는 것들을 모아 보겠다. 그는 처음에 키에프 군사고등학교에서 교육을 받았는데 장학금을 받고 상트 페테스부르크 왕립 미술아카데미에 진학한다. 군사학교가 당시에는 고급 교육기관이었다는 것을 감안하면
미술 분야에서 특출한 재능을 보였다.
열 여덟 살의 그를 아카데미에서 지도한 선생님은 ‘러시아 풍경화의 얼굴을 바꿨다’라는 평가를 받은 클로트였다. 그런데 보통은 6년 이상 공부를 하는 아카데미를 어찌된 영문인지 두보브스키는 4년 만인 스물 두 살에 그만 둔다.
아카데미를 나온 두보브스키는 바로 다음해 독립 풍경화가로서 작품전시회에 참석한다. 가끔은 사회가 정해준 길을 벗어나 자신의 길을 만들어 가는 사람들이 있다. 그 길은 너무 험해서 수많은 사람들이 자신의 길 위에서 목숨을 잃었지만 그 길을 끝까지 간 사람들은 오래 기억 속에 남는다.
낭만주의부터 상징주의에 이르기까지 다양한 장르의 화풍을 잠깐씩 거치면서 두보브스키의 작품 속에는 시의 풍경들이 등장했다. 겨울을 주제로 한 작품도 많았는데, 일출과 첫눈, 비 내리기 전의 모습과 내린 후의 풍경 그리고 고요하고 적막한 자연의 모습들이 주를 이루었다.
1886년, 스물 일곱의 두보브스키는 이동파의 멤버가 된다. 기본적으로 그는 스승인 클로트처럼
확실한 사실주의 화풍을 유지하면서 수채화 작업도 병행했다. 그러나 여기서부터 두보브스키와 그의 스승이었던 클로트가 걸었던 길이 달라진다. 스승인 클로트는 아카데미 교수가 되면서 이동파를 탈퇴하라는 압력을 받고
마침내는 이동파를 떠난다. 그런데 두보브스키는 작품을 통해 얻은 명성으로 1898년 아카데미의 준회원이 되지만 오히려 그 다음해 동파의 실질적인 리더가 된다. 여러가지 생각이 들지만 이동파도 그 이전까지 러시아 미술계를 움직이던 분들이 빠졌겠지만 두보브스키의 인간적인 역량이 작용한 것 아닌가 싶다.
1890년대 두보브스키는 유럽과 근동지방에 대한 여행을 시작한다. 한번으로 끝나는 여행이 아니라 빈번하게 나들었던 것 같다. 그리고 1900년, 두보브스키는 아카데미 정회원이 된다. 뒤 이어 1911년 자신이 젊었을 때 공부했던 상트 페테스부르크 미술 아카데미 풍경화 화실의 주임 교수로 선발된다. 경력으로만 본다면 스승인 클로트가 걸었던 길을 그대로 걸은 셈이 된다.
‘알려졌다고는 하지만 충분하지는 않다’라는 말이
두보브스키에 대한 이야기로 가장 정확할 것 같다. 1918년 그는 59세를 일기로 빛과 고요함이 가득한
러시아 풍경을 우리에게 남겨 놓고 세상을 떠났다.
Silence has settled, 1890. 내려 앉은 고요. 76.5cm x 128 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
때는 늦가을 저녁, 호수 위로 거대한 구름이 밀려와 자리를 잡았다. 해는 이미 졌지만 구름의 머리는 남은 해의 잔광으로 하얗게 빛나고 있다. 그 뒤 검은 구름이 다시 흰구름을 덮어 오고 있다.
하늘의 이런 변화를 호수는 흔들림 없이 그대로 안았다. 검은 점으로 떠 있는 배는 오색으로 불타고 있는 육지를 향하던 걸음을 잠시 멈췄다. 그림 속에 있는 모든 것들은 움직이는 듯 하지만 멈춰 있고 흔들리는 듯 하지만 미동도 하지 않는다. 그래서 몽환의 세계와 같은 고요함이 그림을 가득 채웠다.
Evening on Ukraine, 우크라이나의 저녁. Date unknown. oil on canvas. Art Museum of Dnepropetrovsk (Ukraine - Dnepropetrovsk)
짙은 밤색 지붕과 짚 옆의 키 높은 나무, 그리고 석양에 하얗게 빛나고 있는 벽은 우크라이나 사람들의 감성 그 어딘가에 닿아 있을 것이다. 출렁거리는 물 위, 하루의 끝이 잔물결 속에서 부서지고 있다.
Lake Ladoga, 라도가 호수. 19세기 말. oil on canvas. 89 x 66 cm. Rostov Kremlin Museum (Russian Federation - Rostov Veliky)
라도가 호수는 상트 페테스부르크 아카데미 소속의 학생들이
여름방학 때 그림 여행을 가던 곳이었다. 때문에 이곳 출신 화가들의 작품에 자주 등장하는 풍경아다. 더러는 물가의 돌과 호수에 몸을 담그고 있는 나무들을 묘사했지만 두보브스키는 눈을 들어 호수의 끝을 바라 보고 있다. 수평선은 흰 선으로 하늘에 닿았고 떠 있는 배들은 한가하게 끝없이 밀려오는 물결에 몸을 맡겼는데, 위로 솟구친 갈매기들은 무엇을 바라보는 것일까?
The Mighty Oak, 장대한 참나무. 1879. 38.8 x 49.8 cm.
숲의 맨 앞에 참나무 뒤로는 작은 나무들이 함께 모여 숲을 이루었다. 나무 땔감을 줍는 여인들을 내려다보는 참나무는 마치 숲을 지키는 대장의 모습이다. 가난하고 순박한 사람은 숲에 기대어 살지만
가진 것이 많은 사람은 사람들의 등에 기대어 사는게 아닐까.
Twilights, 황혼. 1897. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
사방이 어둑어둑해졌다. 지평선 너머 달이 한 뼘이나 떠 올랐는데 풀을 뜯기 바쁜 소들은 좀처럼 머리를 들 생각이 없다. 줄을 당기던 여인이 고개를 돌려 재촉을 해 보지만 소의 힘을 감당할 수 있을까 싶다. 하얗게 빛나는 밭은 저녁 바람에 흔들리고 있고 자작나무가 중간중간 서 있는 길은 밭 사이로 숨어 마을로 향하고 있다. 고단한 농촌의 일상, 이제 노란 들꽃들도 쉬어야 할 때이다.
그만 먹고 집에 가야지! 원래 러시아 소들은 말 귀를 잘 못 알아 듣는 걸까?
After the Storm, 폭풍이 지나간 후. 1897. oil on canvas. Saratov State Art Museum (Russian Federation - Saratov Region)
한바탕 대지를 훑고 지나간 폭풍은 아직 숲 너머에서 사라지지 않고 있는데, 햇빛이 비추자 농부는 밭을 갈기 시작했다. 맑은 대기와 선명한 색으로 다시 모습을 보인 사물들 속에, 물을 들이킨 대지는 붉은 색 생명을 남김없이 뿜어 내고 있다.
밀을 수확하고 남은 땅을 다시 정리하는 모습은 또 다른 준비를 계획하고 있다는 것이겠다. 밭 한 가운데 우두커니 서 있는 나무를 어쩌지 못하고 빙 둘러 밭을 갈았다. 더구나 밑에 있는 풀도 그냥 두었다. 농부의 마음이다. 부지런하면서도 참 마음씨 고운 사람이라 여겨진다.
The Motherland, 조국. 1905. oil on canvas. Omsk Museum of Fine Arts (Russian Federation - Omsk)
언덕 위에서 내려다 본 벌판은 끝이 없다. 거칠 것 없이 달리는 대지 위에 밭을 일구는 사람들의 모습이 보인다. 농부들은 묵묵히 검붉은 땅에 러시아를 먹일 농사를 짓는다. 아직은 일궈야 할 땅이 더 많은 곳, 비록 하늘을 떠 가는 구름들이
잠깐 그림자를 떨궈 놓지만 멀리 환하게 빛나고 있는 집이 있듯이
러시아가 가는 길 끝에는 또 다른 희망이 있을 것 같다. 역사는 그렇게 흐르지 않았지만 적어도 그림은 그렇게 목소리를 높이고 있다.
Rainbow, 무지개. 1890. oil on canvas.
노를 젓다가 무지개가 뜬 것을 보고 벌떡 일어났다. 구름 속으로 사라지는 무지개는 마치 거대한 라이트를 하늘을 향해 쏘아 올린 모습이다. 무지개가 시작되는 곳을 찾으러 떠난 뒤 소식이 없는 사람들이 많았는데 그림이지만, 혹시 상상일 수 있겠지만 이렇게 그 시작한 곳을 만나게 된다. 할 수 만 있다면 굵고 선명한 무지개를 곳곳에 걸어 두고 싶다. 그래서 어디를 가던 마음이 불편할 때마다 올려다 볼 수 있게 하고 싶다.
낭만주의부터 상징주의에 이르기 까지 다양한 장르의 화풍을 잠깐씩 거치면서 두보브스키의 작품 속에는 러시의 풍경들이 등장했다. 겨울을 주제로 한 작품도 많았는데, 일출과 첫눈, 비 내리기 전의 모습과 내린 후의 풍경 그리고 고요하고 적막한 자연의 모습들이 주를 이루었다.
The Frosty Morning, 몹시 추운 아침. 1894. oil on canvas. Perm State Arts Gallery (Russian Federation - Perm)
하루 중 가장 추운 때는 아침 해가 뜨기 전이다. 나무 가지에 눈이 없는 것으로 봐서는 며칠 전 내린 눈이 그대로인 것 같다. 눈이 녹은 흔적이 거의 없는 것을 보면 인적도 끊긴 모양이다. 차가운 기운이 스멀스멀 그림 밖으로 흘러 나오고 있는데, 눈을 뒤집어 쓰고 있는 지붕 위, 굴뚝에 연기마저 없었다면 너무 쓸쓸한 겨울 아침이 되었겠다.
First Snow, 첫 눈. 1910. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)
대개 첫 눈은 서설(瑞雪)일 때가 많다. ‘처음’이 주는 느낌 때문이다. 기나 긴 겨울의 눈을 알리는 신호이지만 첫 눈은 모든 것을 변화시킨다. 익숙했던 것들이 하얗게 덮이는 모습만으로도 사람들은 머리 속의 기억들을 뒤적거려 사람을 떠 올리고, 장소를 떠 올린다. 첫 눈치고는 참 많이 내렸다. 혹시 사람의 모습이 있을까 사방을 두리번거렸지만 보이지 않는다.
Krasnaya Polyana, 끄란스나야 뽈라나. 1912. oil on canvas. 31 x 37 cm. Kaluga Regional Art Museum (Russian Federation - Kaluga)
2014년 소치 동계올림픽 개최지인 끄란스나야 뽈라나에도 봄이 왔다. 겨우내 세상을 덮고 있던 눈은 봄의 기운에 밀려
서서히 산꼭대기로 발걸음을 옮기더니 이제는 먼 산에 흔적으로 남았다. 초록이 다시 자리를 잡은 마을은 일을 준비하는 사람들의 몸 짓으로 분주하다. 밭으로 일을 나가는 사람이 있는가 하면 해바라기를 하는 노인도 보인다. 가재도구를 손보는 사람도 있다. 툭툭 찍어 바른 물감 덩어리들이 환한 햇살을 받자 숲으로, 초지로 다시 살아 났다.
The Forest River, 숲 속의 강. 1900s. oil on canvas. Odessa Fine Art Museum (Ukraine - Odessa)
숲 속을 가로지르는 강을 따라 걷는데, 물소리와 나뭇잎들의 서걱거리는 소리만 들리던 숲에 갑자기 사람들 소리가 들려 온다. 소풍이라도 나왔는지 배를 타고 강을 건너간 사람들이 불을 피웠다. 숲 여기 저기 나뭇잎을 지나온 햇빛들이 조명을 만들자 화면의 가운데 아래, 나비 두 마리가 무대의 주인공이 되었다.
The Waterfall Imatra, 폭포 이마트라. 1893. oil on canvas. 140 x167 cm. Sevastopol Art Museum (Russian Federation - Sevastopol)
이마트라는 러시아와 핀란드 국경에 있는 도시인데, 부오크시 강의 급류가 만들어 내는 폭포들이 많은 곳이라고 한다. 그림 속 장면은 폭포라기보다는 급류가 어울린다. 폭포는 몸을 ‘아래로 던져’ 힘을 얻지만 급류는 아래로 ‘굴려’ 달리는 속도를 더 한다. 물론 마지막에는 속도를 잃고 바다에 합류한다. 돌아보면 폭포도 지나왔고 급류도 지나왔다. 그래도 제가 가야 할 길에 작은 폭포 한 두 개 정도가 아직 남아 있었으면 좋겠다.
Winter. 1884. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
Thunderstorm in the Steppe. 1886. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
On the Volga. 1892. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
On the Volga (study). 1892. oil on canvas.
Mediterranean Seascape. 1893. oil on cardboard. Private collection
The Mediterranean. 1895. oil on canvas. Private collection.
Venice. 1896. oil on canvas. Private collection
Calm Evening. 1898. oil on canvas. Far-Eastern Art Museum (Russian Federation - Khabarovsk)
Dunes in Bretagne. 1898. oil on canvas. Krasnodar Art Museum (Russian Federation - Krasnodar
Neva Embankment in the Evening. 1898. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg
Portrait of painter Ilya Semyonovich Ostroukhov. 1913. by Ilia Repine. 종이에 목탄. 88 x 70.3 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
국민화가 일리야 레핀이 그린 일리야 세묘노비치 오스트로우호프의 초상화. 일리야 오스트로우호프 (Ilya Ostroukhov 1858~1929)는 모스크바에서 태어났다. 모스크바에서 멀지 않은 곳에 러시아 예술가들이 모이던 아브람체보라는 곳이 있는데, 마몬토프라는 사업가가 투자를 한 곳으로 문학가와 화가들이 모여 일종의 예술인 마을로 성장한 오스트로우프는 이 곳에서 화가들과 어울리게 된다.
1885년, 스물 일곱이 되던 해 오스트로우프는 러시아의 재능 있는 젊은 화가들이 참여하는 이동파에 가입하여 기차를 타고 이동하면서 사실주의적인 작품을 러시아 곳곳에서 전시회를 통해 그들은 미술 작품의 대중화에 지대한 공을 세웠다.
1898년 오스토르우프는 트레티야코프 미술관의 운영위원회 멤버가 되었고 1905년부터는 미술관 운영 책임자로 있는 동안 러시아의 10월 혁명이 일어나 혁명 발발 이후 러시아 혁명 정부는 오스트로우프가 그동안 개인적으로 수집했던 미술품들을 국유화 한 다음 트레티야코프 미술관으로 옮긴다.
1929년, 일흔 한 살의 나이로 세상을 떠날 때까지 오스트로우프는 국가의 소유가 된 트레티야코프 미술관의 큐레이터로 활동하면서 미술 이론가로 활동을 했고 광범위한 정보를 담은 미술에 관한 책들도 펴냈다.
Early Spring. 이른 봄
아직 겨울의 흔적이 남아 있지만 봄이 오고 있다. 강둑 위로 난 길에도 희미하게나마 초록의 숨결들이 자리를 잡기 시작했다. 겨우내 바람과 눈에 시달렸던 나무들은 앙상한 가지로 서 있지만 강으로 몸을 힘껏 구부린 자세에서는 봄을 기다리는 모습이 느껴진다.
In Early Spring. 이른 봄에
봄이 한결 더 가까워졌다. 양지 바른 곳에는 초록이 짙어졌고 여린 가지들도 잎을 달기 시작했다. 늘 맞는 봄이지만 나이를 먹어 가면서 죽은 것 같은 대지가 다시 살아나 일어나는 모습에 경이로움이 더 해지고 있다. 그래서 옛 시인들은 봄이 돌아오면 반갑기도 하고 아쉽기도 했던 모양이다.
오스트로우프가 훗날 러시아 미술계에서 활동한 것에 비하면 그에 대한 자료는 아주 빈약하다. 몇 안 되는 자료를 가지고 그의 생애를 따라가 본다. 오스트로우호프는 모스크바의 부유한 상인의 아들로 태어났다. 모스크바에서 멀지 않은 곳에 러시아 예술가들이 모이던 아브람체보라는 곳이 있는데, 마몬토프라는 사업가가 투자를 한 곳으로 문학가와 화가들이 모여 일종의 예술인 마을이 된 곳이다. 성장한 오스트로우프는 이 곳에서 화가들과 어울리며 지내게 된다.
The First Greens, 첫 초록 잎들.
가지마다 잎들이 열렸다. 노란 꽃을 활짝 피운 나무는 마치 작은 등을 빼곡하게 달고 있는 모습이다. 강둑은 여린 초록으로 덮였고 그 사이 들꽃들이 보석처럼 자리를 잡았다.
봄을 가져온 시내는 고요하게 하늘과 주변의 나무들을 담아 흐르고 있고 멀리 보이는 숲에도 연두색이 가득하다. 곱고 고운 초록의 잎들, 모습은 여리지만 겨울을 이겨낸 힘을 뿜어 내고 있다. 그 기운 때문일까? 봄은 늘 몸과 마음이 어지럽다.
아브람체보에서 지내는 동안 오스트로우프는 그림에 흥미를 갖게 된다. 기록에는 체계적인 미술 교육을 받지 않고 스스로 독학했다고 되어 있는데 그것은 아브람체보에 오기 전 이야기가 아닐까 싶다.
스물 두 살이 되던 해, 알렉산더 키셀리오프라는 화가에게서 개인 교습을 받기 시작한다. 그리고 일리야 레핀이 지도하고 있던 일요 저녁 드로잉 반에도 나가게 된다. 2년 뒤에는 잘 나가는 화가이자 미술 선생님이었던 파벨 치스타코프의 지도도 받는다.
River at Midday, 한낮의 강. 1892.
따사로운 햇살이 내리는 한낮, 고요함이 머물고 있다. 강 건너 나무는 바람이 흔들고 간 물결 위에서 가볍게 흔들리고 있고 수련의 꽃들은 마치 흰 종이배처럼 떠 있다. 멀리 들판 너머 숲에도 초록의 생명이 가득하다. 어딘가에서 나지막하게 노래 소리라도 들려 왔으면 좋겠다. 강둑에 앉아 이런 풍경을 보고 있는다면 어떤 소리라도 흥얼거리지 않고는 못 견딜 것 같다.
Alley, 오솔길.
숲 옆으로 난 오솔길 위, 가로수를 뚫고 햇빛이 붉은 색으로 내려 앉았다. 오스트로우프의 다른 작품과는 달리 굵은 텃치로 묘사된 오솔길과 나무들은 마치 주체할 수 없는 힘이 뭉쳐진 것처럼 다가온다.
1885년, 스물 일곱이 되던 해 오스트로우프는 이동파에 가입한다. 이동파는 러시아 화가들을 소개할 때 자주 등장하는 그룹이다. 당시 러시아의 재능 있는 젊은 화가들이 참여한 이 그룹은 기차를 타고 이동하면서 사실주의적인 작품을 대중들에게 소개했다. 러시아 곳곳에서 개최된 전시회를 통해 그들은 미술 작품의 대중화에 지대한 공을 세웠다. 1886년, 오스트로우프는 모스코바 조형미술학교에서 미등록 학생으로 공부한다.
Autumn Landscape, 가을 풍경.
가을과 여름이 어지럽게 교차되고 있다. 성질 급한 잎들은 노란색으로 변했지만 여름의 마지막을 잡고 있는 잎들은 여전히 초록이다. 숲 가운데 자리를 잡은 작은 호수에는 햇빛이 가득하다.
화가가 아니더라도 이런 풍경 앞에서는 발길을 멈추게 될 것 같다. 그림으로 담는 것과 눈으로 담는 것은 다르겠지만 이런 것들이 쌓여 마음이 딱딱하게 굳는 것을 더디게 하는 것은 분명하다.
Golden Autumn, 황금빛 가을. 1887.
가지고 있는 몸 속의 모든 힘을 다 뿜어 내는 것 같은 잎들에게서 문득 경건함이 느껴진다. 마지막은 늘 이렇게 화려해도 좋다는 생각을 하게 된 것은 일몰과 가을의 단풍을 볼 때이다. 곧 떨어져 미라처럼 마를 잎들의 모습은 아주 멋진 삶을 살고 가는 사람들의 모습과 닮았기 때문이다. 숲 사이로 난 작은 길 위, 산새도 잠시 가을 속으로 깊게 빠져 든 모습이다.
오스트로우프는 자연의 풍경을 묘사하는데 뛰어난 소질이 있었다. 때문에 사실적인 기법으로 풍경을 그림으로 담아냈는데 거기에 시적인 느낌을 더했다.
그의 작품이 사진 같은 정교함에 머물지 않는 까닭이겠다. 한편으로 오스트로우프는 뛰어난 미술품 수집가였다. 부유한 집안 환경을 배경으로 그는 러시아 대가들의 작품을 모을 수 있었다. 물려 받은 재산을 쉽게 날려 버리는 2세들에 비해 그는 돈을 어떻게 써야 하는지 아는 사람이었다.
In the Abramtsevo park, 아브람체보 공원에서. 1885
나무들 사이로 바람이 불자 잎들이 떨어지기 시작했다. 마지막까지 가지에 남아 흔들리는 것들이 있는가 하면 또 다른 세상으로의 여행을 기꺼이 시작하는 것들도 있다.
지난 계절, 많은 사람들이 잠시 앉아 숨을 고르고 머리를 정리했을 벤치 위에 낙엽이 내려 앉았다. 신발을 덮을 만큼 쌓인 낙엽 위를 걷다 보면 정말 많은 소리가 들린다.
한탄도 있고 환호도 있다. 더러는 눈물도 그리고 웃음도 들린다. 바삭거리는 그 소리를 들어야 할 것 같다. 겨울을 이겨내기 위한 마음의 보온재로 그만한 것도 많지 않다.
Siverko, The North Wind, Siverko의 북풍. 1890. 85cm x 119cm.
구름이 낮게 내려 앉았다. 만을 가로 지르는 바람의 끝에 차가움이 묻어 있다. 흐린 하늘을 담고 있는 물에는 북풍이 만들어 놓은 잔물결이 가득하다.
계절이 바뀔 즈음의 하늘은 늘 어지럽다. 쉽게 떠나지 못하는 아쉬움과 서둘러 찾아 온 낯섦이 뒤 섞이기 때문이겠지. 찬 바람이 불어 나오는 것 같은 이 작품은 앞서의 황금빛 가을과 함께 오스트로우프의 최고 작품이라는 평을 받고 있다.
1898년 오스토르우프는 트레티야코프 미술관의 운영위원회 멤버가 된다. 그리고 1905년부터는 미술관 운영 책임자가 된다. 1917년, 러시아의 10월 혁명이 일어난다. 혁명 발발 이후 러시아 혁명 정부는 오스트로우프가 그동안 개인적으로
수집했던 미술품들을 국유화 한 다음 트레티야코프 미술관으로 옮긴다. 그의 입장에서는 가슴이 무너지는 일이었겠지만
보관 장소가 미술관이었으니 그나마 다행이었다.
Last Snow. 마지막 눈.
그동안 쌓인 눈이 다 녹지 않았는데 다시 눈이 내렸다. 양은 많지 않았다. 올 겨울의 마지막 눈인 것 같다. 아직 남은 햇빛을 받고 있는 나무 꼭대기 아래로는 해가 지면서 산 그림자에 덮인 부분들이 푸른색으로 변했다.
얼마 후면 푸른색에서 검은색으로 변하겠지. 눈이 녹은 곳에는 다시 옅은 초록의 기운이 돌기 시작했다. 길었던 겨울, 다시 초록으로 얼굴을 내민 그들이 정말 고맙다.
Last Snow, Abramtzevo, 아브람체보의 마지막 눈.
겨우내 회색으로 굳었던 붉은 대지의 부드러운 속살이 드러났다. 덮여 있던 눈은 거의 다 사라지고 움푹 파인 곳에 마지막 잔설만 남았다. 조금씩 따뜻해지는 햇빛으로 땅은 서서히 물러질 것이고 그 틈을 통해서 겨울을 이겨낸 생명들이 숨을 쉴 것이다. 이제 싹이 돋고 거대한 생명의 시계가 빠르게 움직이겠지. 겨울이 혹독했기에 봄은 더 눈부신 것 아닐까?
1929년, 일흔 한 살의 나이로 세상을 떠날 때까지 오스트로우프는 국가의 소유가 된 트레티야코프 미술관의 큐레이터로 활동한다. 그가 평생을 모았던 작품들을 늘 볼 수 있었으니까 불행하다고 만 할 수는 없겠다. 말년에는 미술 이론가로로 활동을 했고 광범위한 정보를 담은 미술에 관한 책들도 펴냈다.
[영상] Skrjabin Etude op 8 nr 12 Vladimir Horowitz Ilya Ostroukhov
[영상] Tretyakov Gallery Room 47 니콜라스 로에리치(Nicholas Roerich) 작품 전시실
Ridge. Approaches to Everest, 1936.
Star of the Hero, 1936, tempera on canvas, 92.3 x 122 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Tibet. At Brahmaputra. 1936, tempera on cardboard, 30.5 x 46 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Tibet. Dzong. 1936.
Tibet. Monastery Gelug-pa. 1936.
Tibetian camp, 1936.
Timur Khada, 1936, tempera on canvas.
Timur Khada. Mongolia. 1936, tempera on cardboard, 31 x 46 cm. Latvian State Museum of Art, Riga, Latvia canvas
Tsagaan-Kure. Inner Mongolia. 1936, tempera on canvas, 30.5 x 46 cm Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Western Himalayas, 1936.
Kanchenjunga, 1935~1936, Tempera on canvas, 61 x 153 cm.
Captive, 1937, tempera on canvas, 30.5 x 46 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
China's heroics, 1937.
Defender. Cloud-archer. 1937, tempera on canvas, 61.4 x 122.5 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Glaciers of Himalayas, 1937.
Himalayan morning. Sunrise., 1937.
Himalayas, 1937.
Himalayas, 1937.
Himalayas. Sunrise. 1937.
Himalayas. Varicoloured snows. 1937.
Hunting, 1937, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Island of Rest, 1937, tempera on panel, 29 x 45 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Kangchenjunga, 1937.
Kuluta, 1937, tempera on canvas, Latvian State Museum of Art, Riga, Latvia
Ladakh, 1937.
Lahor (Blacksmith) from Kulu, 1937, charcoal, chalk on canvas , State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Lake in the mountains, 1937.
Lake Yam-tso, 1937, tempera on cardboard, 30.5 x 37.7 cm. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Lamas-reapers, 1937, tempera on cardboard, 30 x 44.5 cm, Private Collection
Marvelous miracle (To the feat), 1937.
Maulbek, 1937, tempera on canvas, 81.5 x 122.4 cm. State Novosibirsk Art Museum, Novosibirsk, Russia
Monastery (Brahmaputra), 1937.
Mongolia (Campaign of Genghis Khan), 1937, tempera on canvas, 92 x 123 cm State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Mother of the World, 1937, tempera on canvas. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Nag Lake. Kashmir. 1937.
Santana, 1937, Sree Chitra Art Gallery, Thiruvananthapuram, Kerala, India
Shadows of the past, 1937, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
She monastery, 1937.
She Who Holds the World, 1937. 79 x 47 cm, Private Collection
Shekar-Dzong, 1937.
The Hunt, 1937, tempera on canvas, 45.5 x 78.4 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Tibet, 1937.
Tibet, 1937.
Tibet, 1937.
Tibet. Evening. 1937
View of Everest from Tibet, 1937.
Voice of Mongolia, 1937.
Ajanta. The rock temples. 1938, tempera on canvas, 91 x 124 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Anxiety, 1938, tempera on cardboard, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Captors of fire, 1938, tempera on canvas, 60 x 101 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Ellora, 1938, tempera on canvas, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Everest, 1938, tempera on canvas, 47 x 80 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Great Wall of China, 1938.
Himalayas, 1938.
Himalayas, 1938.
Himalayas, 1938.
Himalayas, 1938.
Himalayas. Everest., 1938, tempera on canvas, 46 x 79 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Himalayas. Everest. 1938, Latvian Roerich Society
Hystaspes. Shahnameh. 1938, Series : Iran's epic, 45 x 80 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Ice sphinx, 1938.
Iskander and hermit, 1938, Series : Iran's epic, tempera on canvas, 45.7 x 78.7 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Kampa Dzong. Pink Peak., 1938.
Kangchenjunga, 1938.
Krishna. Magic flute. 1938, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Ladakh, 1938.
Mongolia. Yurtas. 1938.
Shirin and Khosrau, 1938, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Silvery realm, 1938, tempera on canvas, 48 x 78 cm State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Spell. New moon. 1938, tempera on canvas, 45.5 x 79.6 cm. Collection of S. N. Roerich, Bangalor, India
Tibet, 1938, Series : Stronghold of Tibet, tempera on canvas.
A hill, 1939.
Book of Life, 1939, tempera on canvas, 66.3 x 122.2 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Chan-Thang. Northern Tibet. 1939, tempera on canvas. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Eclipse, 1939.
Evening, 1939.
Himalayas, 1939, tempera on canvas, 46 x 79 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Himalayas, 1939.
Himalayas. Blue mountains., 1939.
Himalayas. Blue mountains. 1939, tempera on canvas, 49 x 79 cm Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Himalayas. Sunny contour of the mountains. 1939.
Lake Sheshnag, 1939.
Sadness (Two in boat), 1939, tempera on canvas. State Novosibirsk Art Museum, Novosibirsk, Russia
The Holiest Thang La, 1939.
Tibet stronghold (Potala), 1939, 91.6 x 152.7 cm.
Tower of terror, 1939, tempera on canvas, 47 x 79 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Urusvati, 1939.
Armageddon, 1940, Sree Chitra Art Gallery, Thiruvananthapuram, Kerala, India
Ashram, 1940, Series : Ashram, tempera on canvas, 92 x 61 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
At midnight. Light of the Shambhala. 1940, tempers on canvas, 76 x 123 cm Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Bogatyrs woke up, 1940.
Border of Tibet, 1940.
Chatu Gompa, 1940, tempera on canvas.
Dark-blue mountains and buildings on the hiil, 1940, tempera on canvas.
Fires of victory (Sentinel lights on the towers in Gobi), 1940, tempera on canvas, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Flaming tops against the evening sky, 1940.
Guardians of the Night, 1940.
Guru Kambala, 1940, tempera on canvas, 91.4 x 152.3 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Himalayas, 1940.
Himalayas. Evening. 1940.
Himalayas. Golden clouds on a purple sky. 1940.
Human ancestors, 1940, tempera on canvas.
Message to Tiron, 1940, tempera on canvas, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Messenger from Himalayas, 1940, tempera on canvas, 30.5 x 45.6 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Messenger from Himalayas (Going home), 1940, 30.5 x 45.6 cm.
Paternoster, 1940, tempera on canvas, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Saint Sergius (Employees), 1940, tempera on canvas, 60.9 x 122 cm. Birla Academy of Arts and Culture, Kolkata, West Bengal, India
The Philosopher. Silence. 1940.
Tibet. Monastery in the mountains. (Rakaposhi), 1940, tempera on canvas, 47 x 79.2 cm.
Treasure of snows, Kangchenjunga, 1940.
Turquoise sky, pink mountains, purple foot, 1940.
Yurtas, 1940.
Himalayas, Terrestrial and celestial, 1940, 30.6 x 45.7 cm.
Beneficial herbs (Vasilisa the Wise), 1941, Series : Returning to sources, tempera on canvas, 76 x 121.5 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Forging the sword (Nibelung), 1941, Series : Returning to sources.
Hermit, By the Misterious Stone unknown old man has settled, 1941
Himalayas, 1941.
Himalayas, 1941.
Himalayas, 1941.
Himalayas. Morning. 1941.
Himalayas. Mountains lit by sunset. 1941, tempera on cardboard, 30.9 x 45.9 cm Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Ices, 1941.
King Gesar, 1941, tempera on canvas, 91 x 152 cm The memorial apartments of Roerich family, Moscow, Russia
King Gesar, 1941.
Nanda Devi, 1941.
Silver clouds over the mountains, 1941, tempera on canvas.
Waiting, 1941, tempera on canvas, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Yaroslav the Wise, 1941, 124.4 x 91 cm.
Alexander Nevsky, 1942, tempera on canvas, 92 x 152 cm. Collection of H. K. Kedzhrivala, Bangalore, India
Boris and Gleb, 1942, tempera on canvas, 61 x 123 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Himalayas, 1942.
Himalayas, 1942.
Himalayas, 1942.
Himalayas. Chain of mountains. 1942.
Himalayas. Snowy peaks. 1942.
Lhasa, 1942.
Partisans, 1942, tempera on canvas, 46 x 80 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Study of clouds, 1942.
Svyatogor, 1942, 124 x 91 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
The Last Angel, 1942.
Victory (Gorynych the Serpent), 1942, tempera on canvas, 76.2 x 122 cm. House of Scientists, Akademgorodok, Novosibirsk, Russia
Bhagavan, 1943, pastel, tempera on canvas, 76.2 x 122 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Boris and Gleb, 1943, tempera on canvas, 30.5 x 45.7 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Captive, 1943.
Captive with rose, 1943.
Downpour, 1943.
Fire, 1943, 45.5 x 78.4 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Flying Carpet, 1943.
Himalayas, 1943.
Himalayas, 1943.
Himalayas, 1943.
Himalayas with setting moon, 1943.
Himalayas. Snowy peak at dawn. 1943.
Himalayas. Spoors of motley mountains, 1943, tempera on cardboard, 30.6 x 45.7 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Idols, 1943.
Ladakh. Golden clouds over blue mountains. 1943.
Ladakh. Kashmir. 1943.
Lahaul, 1943.
Magician, 1943.
Mstislav's duel with Rededia, 1943, tempera on canvas, 57 x 123 cm Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Nastasia Mikulichna, 1943, Series: Returning to sources, tempera on canvas, 92 x 152.8 cm, State Novosibirsk Art Museum, Novosibirsk, Russia
Novgorod cemetery, Northern Rus, 1943, tempera on cardboard, 31 x 46.2 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Partisans, 1943, tempera on canvas, 76 x 122 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Polovets and girls, 1943.
Polovets with bow, 1943.
Runaways, 1943, tempera on cardboard, 30.7 x 45.7 cm, State Novosibirsk Art Museum, Novosibirsk, Russia
She who leads, 1943, tempera on canvas. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Slavic land, 1943, tempera on canvas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Song of Shambhala, 1943, tempera on canvas, 76.2 x 137.2 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Tangla, 1943, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
The giant, 1943.
The treasure diviner, 1943, tempera on cardboard, 30.7 x 45.7 cm
Tibet, 1943.
A tree, 1944, tempera on cardboard, 30.5 x 45.5 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Calling, 1944, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Himalayas, 1944.
Kangchenjunga, 1944.
Lake in the mountains. Baralacha pass. 1944.
Lonely wanderer, 1944, tempera on canvas.
Nanda Devi, 1944.
Nanda Devi, 1944, tempera on canvas.
Santana, 1944, tempera on canvas, 92 x 153.5 cm, State Novosibirsk Art Museum, Novosibirsk, Russia
She who leads, 1944, tempera on cardboard, 46.5 x 30.5 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
She who leads, 1944, tempera on cardboard, 45.8 x 30.7 cm. State Novosibirsk Art Museum, Novosibirsk, Russ
She who leads, 1944, tempera oncanvas, 116.3 x 73.3 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Study of mountains, 1944.
Study of scene decoration for "The Rite of Spring", 1944.
The Elders weared in bear hides, 1944.
The oldest, the wisest, 1944.
Tibet, 1944.
Young men, 1944.
Koksar, 1944, oil on canvas, 46 x 305 cm, National gallery for foreign art, Sofia, Bulgaria
Beda the Preacher, 1945, tempera on canvas, 71.3 x 129.8 cm. State Novosibirsk Art Museum, Novosibirsk, Russia
Brahmaputra, 1945, tempera on canvas, 36.5 x 96.5 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Fog in the mountains, 1945.
Genghis Khan, 1945.
Himalayas, 1945.
Himalayas, 1945.
Himalayas, 1945.
Lama, 1945.
Remember, 1945.
Snowy peaks at sunset, 1945.
Swirling glow, 1945, tempera on cardboard, 30.5 x 45.7 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
The Rite of Spring, 1945.
The Rite of Spring, 1945.
Brahmaputra, 1946, tempera on canvas, 30.5 x 45.7 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Brahmaputra, 1946, tempera on canvas, 30.5 x 45.7 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Ganges (Cold ravine), 1946, tempera on cardboard, State Novosibirsk Art Museum, Novosibirsk, Russia
Himalayas, 1946.
Himalayas, 1946.
Krishna, 1946.
Message from Shambhala (Arrow-letter) 1946.
Messenger, 1946, tempera on canvas, 122 x 91.4 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Thought, 1946.
Abode of King Gesar, 1947, tempera on canvas, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Bum-Erdeni, 1947, tempera on canvas, 94 x 124 cm.
Covenant of Teacher, 1947.
Hidden Treasure, 1947, tempera on canvas, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Himalayas, 1947, Art Museum of Karnataka, Bangalore, India
Himalayas, 1947, 29.5 x 44.7 cm, Art Museum of Karnataka, Bangalore, India
Himalayas, 1947, 29.5 x 44.5 cm, Art Museum of Karnataka, Bangalore, India
Himalayas, 1947, 29.5 x 44.7 cm, Art Museum of Karnataka, Bangalore, India
Himalayas, 1947, 29.4 x 44.7 cm, Art Museum of Karnataka, Bangalore, India
Himalayas. Pink peaks., 1947.
Kangchenjunga, 1947.
Lahaul, 1947, tempera on cardboard, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Lamayuru. Ladakh. 1947.
Land of snow people, 1947.
Lights on the Ganges, 1947, 82 x 137 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Lights on the Ganges. Flame of happyness. 1947, 43.2 x 78.7 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Order of Rigden Jyepo, 1947, tempera on canvas, State Museum and Art Gallery, Chandigarh, India
Snow maiden, 1947.
Teacher's order, 1947, tempera on canvas, 83.4 x 153 cm N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Testament of the Teacher, 1947.
Ancient city, pastel on cardboard, 47.7 x 47 cm.
Castle of King Gesar, Series: Castles of King Gesar, gouache on panel, 21.6 x 27.3 cm.
Central Himalayas, tempera on canvas.
Chapel.
Dharmapala Mahākāla.
Dogra Yumtso, State museum of Fine Arts, Chandigarh, India.
Fiat Rex, tempera on canvas, 119.5 x 91.5 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Flowers of Timur (The Lights of Victory), tempera on cardboard,30.5 x 44 cm.
Great Wall of China.
Hills.
Himalayan Landscape.
Himalayas.
Himalayas, tempera on wood, 30.5 x 45.7 cm.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas, tempera on cardboard, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, tempera on canvas, 31.5 x 42 cm.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas.
Himalayas, Pink peak.
Himalayas, Ridge Kanchendganga, N. K. Roerich Internationl Centre-Museum, Moscow, Russia
Himalayas, Sunset.
Hunting.
Igor.
Kangchenjunga.
Kangchenjunga.
Kangchenjunga.
Kangchenjunga.
Kangchenjunga.
Kangchenjunga. Citadel.
Ladakh.
Ladakh.
Lake.
Lake Hyumpola, oil on canvas, 35.5 x 53.3 cm, Private Collection
Landscape, watercolor on paper, Horlivka Museum of Art, Horlivka, Ukraine
Lel.
Message from Shambhala.
Moon over monastery in mountains.
Mountains.
Northern landscape with fortress.
On the lake Shop Pangalo.
One who safeguards, 45.2 x 75.8 cm, Private Collection
Pass.
Path.
Polovtsian camp.
Russian Easter, tempera on canvas, New Hermitage Gallery, Moscow, Russia
Salome with head of St. John the Baptist
Sentinels.
Sharugen Monastery. Tibet.
Sketches of costumes for "Prince Igor"
Sketches of costumes for "Prince Igor"
Sketches of costumes for "Princess Maleine"
Snowy peak.
St. Panteleimon the Healer.
Stronghold of Tibet.
Study of mountains.
Study of mountains.
Study of mountains.
Study of mountains.
Study of mountains.
Study of mountains.
Study of mountains.
Study of mountains.
Study to "Teacher's Testament.
Sunset.
Sunset over.
Sword of King Gesar.
Tarbagatai.
Terem of Yaroslavna, Destroyed.
Thang La.
The glory of Himalayas, tempera on canvas, 46 x 79 cm, The Asian society, Kolkata, India
The Rite of Spring.
The rock temples.
The scene with the two large groups of figures in costumes.
Untitled.
Three swords.
Tibet.
Tibet monastery.
Tibet. Dzong.
Tibet. Himalayas.
Tibet. Sacred stones. Mongolia.
Twilight, pastel on cardboard, 48 x 70.5 cm, Lviv State Picture Gallery, Lviv, Ukraine
Untitled.
Untitled.
View of Jelar La.
View of Kangchenjunga from Turpindar.
View of the Himalayan Foothills.
Warrior.
Whispers of desert.
Young Moon.
Tibetian dwellings.
Himalayan Snows.
A Temple, pastel on cardboard.
The scene with five figures in costumes.
The rock temples.
Study of scene design for "Night on Bald Mountain"
Krishna, 1946. oil on canvas. Tretyakov Gallery Room 47
니콜라이 레리흐(Nikolai Konstantinovich Rerikh 1874-1947)는 러시아어 화가, 작가, 고고학자, 신지학, 철학자, 그리고 그의 젊은 시절에 러시아 사회의 영적 운동에 영향을 받은 공인이다. 그는 최면 및 기타 영적 관습에 관심이 있었고 그의 그림은 최면 표현을 가지고 있다고 한다.
Guga Chohan, 1931. 구가 초안. Tempera on cardboard, 73.5 x 117 cm. Tretyakov Gallery Room 47
구가 초안은 고대 인도왕자로 레리흐가 어릴 적 살던 클루가에 이 동상이 서 있었다 한다. 그때 보았던 고향 마을의 봄을 그림으로 그린 것이다.
역사화가 레리흐는 러시아 역사의 근원을 다루면서, 고고학적 연구와 역사적 고증에 기반하여 키예프 루시에 대한 새로운 회화적 시각을 창출해 내었다. 레리흐 가문 자체의 발원이 류리크와 바랴그족과 관련된다는 믿음은 화가 레리흐로 하여금 키예프 루시의 발원을 다루는 역사화를 구상하도록 이끌었다. 바랴그의 러시아 도래를 다룬 그의 역사화는 고고학적․역사적 고증에 기반하고 있는데, 이는 자신의 유년 및 청년시절의 영지 이즈바라의 경험에서 비롯되었다.
이즈바라 영지 근처의 옛 고분들을 발굴하고 탐구하면서 느꼈던 머나먼 과거가 지닌 조화와 아름다움의 감정, 고고학적 자료 등을 화가 레리흐는 자신의 역사화 화폭에 그대로 담아내었다. 또한 이즈바라의 어원처럼 신의 지혜를 찾아 순례하는 구도자의 길을 평생 걸으며, 역사의 근원과 세계문명의 원천들을 탐구해 얻어낸 지혜들을 인류에게 알리는 ‘전령’으로서의 소명도 이 영지의 삶에서 영향 받았다. 슬라브 문화의 원천에 대한 사유가 결국 다양한 문화와 문명권의 근원에 대한 탐구로 이어졌으며, 평생을 역사의 전령, 인류 정신의 전령으로서 자신의 존재론적 사명을 예술적 방법으로 풀어내었다.
러시아 역사의 근원인 키예프 루시를 다루는 역사화를 창출하면서, 화가 레리흐는 기존의 다른 화가들이 키예프 루시를 다루는 방식인 영웅적인 인물과 극적인 사건 중심의 접근법, 서사성과 세밀한 장면 묘사 등에서 탈피하여, 익명화된 인물과 시대 전체의 색채와 사건의 전반적 분위기를 전달하고자 하였다.
그는 최소화한 디테일, 선명한 선과 리듬, 보편적이고 장식적인 형태, 대담하고 화려한 색채, 장식적 스타일, 색채를 통한 상징 등을 통해 망각되거나 저평가된 먼 중세인 키예프 루시의 역사를 자신만의 모던한 화법으로 신선하고 활기차게 부활시켰다. 역사의 근원과 정신의 본질에 대한 평생의 추구를 멈추지 않았던 화가 레리흐는 자신의 모던한 역사화를 통해 러시아의 중세 역사를 소환하고, 다가올 미래의 역사를 예감하였으며, 러시아 국가의 기초와 방향성에 대해 통찰한 역사의 '전령'이었다.
Shadow of the Teacher. Tibet. 1932. tempera on canvas. Tretyakov Gallery Room 47
20세기 초, 니콜라이 레리흐는 인도 철학을 직접 배우게 되었다. 인도의 형이상학적 교리, 우주적 및 역사적 주기에 대한 그들의 관점은 레리흐를 사로 잡았다. 티베트와 티베트 기적의 일꾼들은 그에게 특히 매력적이었다. 1911년, 상트 페테르부르크에 최초의 불교 사원이 건립되었을 때 니콜라스 레리흐의 동방에 대한 관심이 너무 확실했던 그는 건축 지원위원회에 참여했고 인도는 레리흐의 그림과 에세이에 점점 더 많이 등장하기 시작했다.
Roerich는 인생의 대부분을 Petersburg에서 보냈다. 여기에서 그는 예술 아카데미와 대학에서 공부했으며 예술가, 고고학자, 시인, 교사가 되었다. 상트 페테르부르크에서 그는 멋진 그림을 만들어 명성을 얻었다. 여기서 그는 예술가, 시인, 과학자와 같은 러시아 문화의 많은 뛰어난 인물과 교류했다.
A steep snow slope, 1924, Series : Himalayas
All ridge, 1924, Series : Himalayas.
Ancient Serpent (Serpent of Wisdom), 1924, Series : Banners of the East, tempera on canvas, 74 x 117 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
And we are opening the gates, 1924, Series: Sancta, tempera on canvas, 25.5 x 46 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Blessed Soul (Bhagavan Sri Ramakrishna), 1924, pastel, tempera on canvas.
Book of Wisdom, 1924, Series: His country, tempera on canva, 88 x 117 cm, Private Collection
Bowels, 1924, Series : His country, Private Collection
Burning the Darkness, Series : His country, tempera on canvas, 88.3 x 116.8 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Clear evening, 1924.
Drops of life, 1924, Series : Sikkim, 74 x 117.5 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Dzong at evening, 1924, Series : Tibetian Way.
Evening, 1924.
Fire Blossom, 1924, Series : His country, tempera on canvas, 87 x 117 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
He who hastens, 1924, Series: His country, tempera on canvas, 89.5 x 116.5 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Higher than mountains, 1924.
Himalayas, 1924, Series : Sikkim.
Ienno-Guio-Dia - friend of travelers, 1924, Series: Banners of the East, tempera on canvas, 74 x 118 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Kangchenjunga, 1924.
Kangchenjunga, 1924.
Kangchenjunga, 1924.
Laozi, 1924, Series : Banners of the East, tempera on canvas, 73.5 x 117 cm.
Mist Before Dawn, 1924.
Mother of the World, 1924, Series : Banners of the East, tempera on canvas, 117 x 89 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Mother of Turfan, 1924, Series : Sikkim, tempera on canvas , Private Collection
Mountains Soshing, 1924, Series : Himalayas, tempera on canvas, 32.2 x 43.3 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Namze, 1924.
On Falut, 1924, tempera on canvas, University of North Carolina, Charlotte, USA
Padmasambhava, 1924, Series: Banners of the East, tempera on canvas, 74 x 117 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Pearl of Searching, 1924, Series : His country, tempera on canvas, 89.5 x 117 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Red Lama, 1924, Series : Sikkim, Private Collection
Remember, 1924, , Series : His country, tempera on canvas, 87.6 x 117 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Ridge of Everest, 1924.
Rinchenpong, 1924, Series : Sikkim.
Russian Easter, 1924, tempera on canvas. Baroda Museum and Art Gallery, Vadodara, India
Sanga Chelling, 1924, Series : Sikkim. tempera on canvas, 73.5 x 117 cm. Private Collection
Signs of Christ, 1924, Series : Banners of the East, tempera on canvas, 74 x 117.5 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Silhouette, 1924, Series : Sikkim.
Snowy lift, 1924, tempera on canvas.
Star of Mother of the World, 1924, Series : His country, tempera on canvas, 89 x 117 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Steps of the Himalayas, 1924, Serie : Sikkim, Private Collection
Suburgan of Tashiding, 1924, Series : Sikkim, 88.5 x 117 cm Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Tashiding, 1924, Series : Sikkim.
Temple, 1924, Series : Temples and citadels.
The Sacred Gift, 1924, Series : Sikkim, 90 x 118 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Tsong-kha-pa, 1924, Series : Banners of the East, tempera on canvas, 73.5 x 115 cm, Private Collection
Waves of fog, 1924, Series : Himalayas, tempera on canvas, 30 x 40 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
White and Celestial, 1924.
World's Treasure (Cintamani), 1924, tempera on canvas, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Banner of the Future, 1925, Series : Maitreya, tempera on canvas, Nizhnii Novgorod State Art Museum, Nizhnii Novgorod, Russia
Buddha the Winner, 1925, Series : Banners of the East, tempera on canvas, 73.6 x 117 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Chalice of Christ, 1925, Series : Banners of the East, tempera on canvas , 75 x 117 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Confucius the fair, 1925, Series : Banners of the East, tempera on canvas, 73.6 x 117 cm.
Dorje the Daring One, 1925, Series : Banners of the East, tempera on canvas, 74 x 117.5 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Gilgit Road, 1925.
Gilgit Road, 1925.
Guru Kambala, 1925, Private Collection
Horse of Happyness, 1925, Series : Maitreya.
Kyrgyz mazar. Sanju. 1925, tempera on canvas, 30.5 x 40.5 cm. University of North Carolina, Charlotte, USA
Ladakh. Leh. 1925, tempera on canvas.
Lake Dal, 1925.
Lake Nag, 1925.
Lake Vular, 1925, tempera on cardboard, Private Collection
Lake Vular, 1925, charcoal, tempera on cardboard, Private Collection
Lamayuru Monastery, 1925, tempera on cardboard, 22.5 x 30 cm N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Manasbal Lake, 1925.
Milarepa, the One Who Harkened, 1925, Series : Banners of the East, tempera, on canvas, 73.5 x 117.5 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Mohammed on mount Hira, 1925.
Mohammed the Prophet, 1925, Series : Banners of the East, tempera on canvas, 75 x 117 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Mohammed the Prophet, 1925, tempera on canvas, 74 x 117 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Mountany landscape, 1925.
Nagarjuna, Conqueror of the Serpent, 1925, Series : Banners of the East, tempera on canvas, 73.4 x 117.4 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Oirot Messenger of the White Burkhant, 1925, Series : Banners of the East, tempera on canvas, 73.1 x 116.7 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Patrol of Himalayas, 1925 ,Series : Banners of the East, tempera on canvas, 73.6 x 117 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Pir Panjal, 1925, Series, Pir Panjal.
Pir Panjal, 1925, Series, Pir Panjal, empera on canvas, 56 x 84 cm, Private Collection
Pir Panjal, 1925, Series, Pir Panjal, Private Collection
Pir Panjal, 1925, Series, Pir Panjal, tempera on canvas, 65.5 x 98 cm, Private Collection
Red horses, 1925, Series : Maitreya, tempera on canvas. Nizhnii Novgorod State Art Museum, Nizhnii Novgorod, Russia
Sanctuaries and Citadels, 1925, Series : Sanctuaries and Citadels, tempera oncanvas
Sanctuaries and Citadels, 1925, Series : Sanctuaries and Citadels, tempera on canvas, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Sanctuaries and Citadels, 1925, tempera on canvas, Private Collection
Sanctuaries and Citadels, 1925, Series : Sanctuaries and Citadels, tempera on canvas, 66 x 99 cm, Private Collection
Sanctuaries and Citadels, 1935, Series : Sanctuaries and Citadels, temper on canvas, Private Collection
Sanctuaries and Citadels, 1925, tempera on canvas.
Saraha – the Blessed Arrow, 1925, Series : Banners of the East, temper on canvas, 73.5 x 117 cm, Private Collection
Shayok, the eighth day, 1925, Series : Stronghold of Tibet, tempera on canvas.
Shrines and strongholds, 1925, Series : Stronghold of Tibet, tempera on canvas.
St. Sergius the Buildert, 1925, Series : Banners of the East, tempera on canvas, 73.6 x 177 cm, Private Collection
Stronghold of walls, 1925, Series : Maitreya, tempera on canvas, 73 x 101.1 cm. Nizhnii Novgorod State Art Museum, Nizhnii Novgorod, Russia
Study to "Ienno-Guio-Dia - friend of travelers", 1925, Private Collection
Taklamakan, Chinese Turkestan, 1925.
Town, 1925, tempera, on canvas, 0 x 40 cm, Private Collection
Way to Tibet, 1925, tempera on canvas, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Whispers of Desert (Story about New Era), 1925, Series : Maitreya, tempera on canvas, 73 x 101 cm. Nizhnii Novgorod State Art Museum, Nizhnii Novgorod, Russia
White horses, 1925.
Ak-Tagh. Lenin's Mountain. 1926, tempera on panel, 22.8 x 29.2 cm.
Issa pond. Le. 1926.
Karakoram, 1926, Series : The Mountain Suite.
Karakoram ridge, 1926.
Ladakh, 1926.
Ladakh, 1926.
Ladakh. Himalayas. 1926.
Maitreya the Conqueror, 1926, Series : Maitreya, tempera on canvas. Nizhnii Novgorod State Art Museum, Nizhnii Novgorod, Russia
Maitreya the Conqueror, 1926, tempera on canvas. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Moses the Leader, 1926, Series: Banners of the East, tempera on canvas, 73.5 x 119.5 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Nubra Valley, 1926.
Red horseman, 1926.
Ruins of a Chinese fort, 1926.
Sandoling. Lamayura, 1926.
Shambala is going, 1926, Series : Maitreya
Toghrak-dong, 1926.
Toghrak-dong, 1926.
From Kurul to Karakoram range, 1926. tempera on panel, 30.7 x 36.7 cm.
Batuhalka, the capital of Inner Mongolia, 1927.
Bogdo-Ul , 1927, tempera on canvas, 30.5 x 40.5 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Bogdo-Ul, 1927, tempera on canvas, 30.5 x 40 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Bogdo-Ul. Hurricane. 1927, tempera on canvas, 30.5 x 40 cm, University of North Carolina, Charlotte, USA
1927, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Great rider. Rigden Jyepo - Messenger of Shambhala, 1927, Series : Maitreya, oil, tempera on canvas, Ulan Bator Art Museum, Ulan Bator, Mongolia
Guardian of the Entrance, 1927, tempera, on canvas, Private Collection
Mongolia, 1927.
Order of Rigden Jyepo, 1927, tempera, on canvas, 61 x 120 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Order of Rigden Jyepo, 1927, tempera on canvas , 89.5 x 143 cm, Private Collection
Pass Tangla, 1927, tempera on canvas, 21 x 27 cm, Private Collection
Rocks with Buddhist caves, 1927.
Sketch of mural with the Buddhist. theme for Nicholas Roerich Museum in New York, 1927
The unspilling vessel, 1927, tempera on canvas, Private Collection.
Tibetian lama, 1927.
Tidings of the Eagle, 1927, oil, tempera on panel , 31.5 x 40.5 cm Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Waiting, 1927, tempera on canvas.
Black Gobi, 1928, tempera on canvas, 74.5 x 117.5 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Fight, 1928, 32.7 x 42.9 cm, Private Collection
Jyagong, 1928, 32.7 x 42.9 cm, Private Collection
Maitreya on the way, 1928.
Mongolian tsam, 1928, tempera on canvas, 90 x 143.5 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
On the way to Shekar Dzong, 1928.
Place of Mahatma's camp. District Kuku-Nor. 1928, University of North Carolina, Charlotte, USA
Qaidam, 1928.
Sharugon Monastery, 1928.
Shekar-Dzong, 1928.
Stupa at Chung-Chu, 1928.
Sunset near Shekar, 1928, Brandeis University, Waltham, USA
Tempe-jal-tzen-baykin (City of mobster Ja Lama), 1928, Brandeis University, Waltham, USA
The destruction of Atlantis, 1928.
Trans-Himalayas, 1928.
Trans-Himalayas, view from Saga-Dzong, 1928.
Underground chud, 1928.
Agni Yoga, 1929.
Arjuna, 1929, Series : Kulu, tempera on canvas, 2 x 41.5 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Bharagarh Fort, 1929, Series : Castles of King Gesar, tempera on canvas, 72.4 x 118.1 cm.
Castle of King Gesar, 1929, Series : Castles of King Gesar
Castles of King Gesar, 1929, Series : Castles of King Gesar, 21 x 27 cm, Private Collection
Himalayas, 1929.
Ladakh, 1929.
Lake in the mountains, 1929, tempera on canvas, 30.9 x 40.3 cm.
Manjusri cell, Mongolia, 1929.
Temple in Naggar, 1929, tempera on canvas.
Tibet, 1929.
The Greatest and Holiest of Tangla from the 'Shambhala' series, 1929, Tempera on canvas, 73.7 x 117.5 cm.
Tibet, 1929, tempera on cardboard, 45.5 x 30.5 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Fog in the mountains. Himalayas. 1930.
Himalayas (study), 1930.
Himalayas (study), 1930.
Keeper of Cuple, 1930.
Krishna (Spring in Kulu), 1930, Series : Kulu, tempera on canvas, 74 x 118 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Old man, 1930, Private Collection
Study of scene decoration for "The Rite of Spring", 1930.
Sunrise (Unfinished), 1930.
Tombs in the desert, 1930, Series : Genghis Khan.
Two girls, 1930, Private Collection
Ashram (Ceylon), 1931, Series : Ashrams, tempera on canvas, 117.5 x 74.5 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Caravan, 1931.
Chapel of St. Sergius at the crossroads, 1931, tempera on canvas, 34 x 50 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Eagle's nest, 1931.
Evening Call, 1931, Series : Lahaul.
Everest, 1931, tempera on canvas, 30.5 x 46 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Giants of Lahaul, 1931, tempera on canvas, 77 x 125 cm. Bharat Kala Bhavan, Banaras Hindu University, Varanasi, Uttar Pradesh, India
Glow, 1931, tempera on cardboard, 23 x 35.5 cm, Private Collection
Gundla, 1931, Series : Lahaul, tempera on canvas.
Guru Guri Dhar, 1931.
Himalayas (study), 1931, tempera on canvas, 17 x 28 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Holy cave, 1931.
Jeanne d'Arc, 1931, tempera on canvas, 125 x 217 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Kangchenjunga. Mountain lakes. 1931.
Kuluta. Dobi Nulla. 1931.
Lahaul, 1931.
Lonely stranger, 1931.
Lonely stranger, 1931, Series: Genghis Khan.
Message from Shambhala, 1931, tempera on canvas.
Milarepa's cave, 1931, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Monastery in Himalayas, 1931.
Monastery in the mountains, 1931, Series : Kuluta.
Mongolian rider, 1931.
Morning prayer, 1931, Indian Agricultural Research Institute, Pooshan, New Delhi, India
Mount “M”, 1931, tempera on canvas, 74.5 x 107.5 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Mountain Eagles (Tibetan stupa), 1931.
Palden Lhamo, 1931.
Path to Kailas, 1931.
Path to Kailas, 1931, Series : Lahaul, tempera on canvas. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
River Chandra, 1931.
Rohtang Pass, 1931, Series : Lahaul.
Spring, 1931, Series : Kuluta.
Squad of Geser Khan, 1931, tempera on canvas, 91.5 x 137 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
St. Francis, 1931.
Study of mountains, 1931.
Study of mountains, 1931, tempera, on canvas.
Sunset, 1931.
Tablets of Law, 1931.
Teacher's order, 1931, tempera on cardboard, 30 x 45 cm N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Temple, 1931, Series : Lahaul.
The pact of Culture, 1931.
Tibetian way, 1931.
White Himalayas, 1931.
Zarathustra, 1931, tempera on canvas, 76 x 117 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Madonna Laboris, 1931, tempera on canvas, 84 x 124 cm.
Basgo, 1932, Series : Stronghold of Tibet, tempera on canvas, 74 x 117.5 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Bell Mountain, 1932, tempera on canvas, 47 x 80 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Brahmaputra, 1932, tempera on canvas, 46 x 79.5 cm. Latvian State Museum of Art, Riga, Latvia
Chandra-Bhaga (Path to Triloknath), 1932, tempera on canvas, 79 x 46 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Charaka, 1932, tempera on canvas.
Chenrezig, 1932, tempera on canvas.
Chiktan citadel in Himalayas, 1932.
Devidar Narsinga, 1932, tempera on canvas, 74 x 117 cm. Allahabad Museum, Allahabad, Uttar Pradesh, India
Devita, 1932.
Dogra Yumtso, 1932, 61.5 x 97 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Gompa, 1932.
Gumran, 1932, Series : Lahaul.
Gundlach. Residence of Thakur. 1932, tempera on canvas, 25.5 x 36 cm, Private Collection
Issa and giant's head, 1932.
Issa and giant's head, 1932, tempera on canvas, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Kalki Avatar, 1932, tempera on canvas.
Kardang, 1932, Series : Lahaul.
Koksar, 1932, tempera on canvas, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Koksar Camp, 1932, tempera on canvas, 74 x 117.5 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Krishna-Lel, 1932.
Lahaul, 1932.
Lahaul, 1932, tempera on canvas, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Lahaul. Kardang. 1932, tempera on canvas, 42 x 58 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Lake of the Nagas, 1932, tempera on canvas, 46.5 x 79.5 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Madonna Oriflamma, 1932, tempera on canvas, 173.5 x 99.5 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Maitreya, 1932.
Maitreya, 1932, tempera on canvas, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Morning star, 1932.
Om mani padme hum, 1932, tempera on canvas, 45 x 79 cm Latvian State Museum of Art, Riga, Latvia
Path to Kailas, 1932, tempera on canvas, 46.5 x 79.5 cm Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Path to Kailas. Monastery. 1932, tempera on canvas Nicholas Roerich Museum, New York, USA
River Chandra, 1932.
Royal monastery, 1932, Series : Stronghold of Tibet, tempera on canvas, 46 x 79 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Sacred Himalayas, 1932.
Saint Sophia the Almighty Wisdom, 1932, tempera on canvas, 107.5 x 173 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Sacred caves, 1932, tempera on canvas, 107 x 153.5 cm Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Sergius of Radonezh, 1932.
Sharugen Monastery, 1932.
Sissu Monastery, 1932.
Sissu. Lahaul. 1932.
Star of the Hero, 1932.
Star of the Hero, 1932.
Sword of Gesar, 1932, tempera, on canvas, 76 x 117 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Takur Castle, 1932, tempera on canvas, 32 x 45 cm.
Temple of Tripura Sundari, 1932.
Three swords. Paintings on the ston, 1932, Series : Stronghold of Tibet, tempera on cardboard, 36.8 x 52.7 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Tibet stronghold, 1932, tempera on canvas.
Tibetian camp, 1932.
Tibetian camp. Keilang. 1932.
Vyas Kund, 1932.
Village Kardang. Lahaul. 1932.
Abode of the spirit, 1933, tempera on canvas, Allahabad Museum, Allahabad, Uttar Pradesh, India
Ashram, 1933, Series : Ashrams, tempera on canvas, 117 x 74 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Castle of Ladakh, 1933.
Flowers of Timur (The Lights of Victory), 1933, tempera on canvas State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Glory to the hero, 1933, tempera on canvas. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Harrowing of Hell, 1933.
Himalayas, 1933, tempera on canvas, 73.5 x 116.5 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Himalayas. Guru Guri Dhar. 1933, tempera on canvas, 85 x 124 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Himalayas. Moon mountains. 1933, tempera on canvas, 25.5 x 36 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Himalayas. Rain. 1933.
Kardang, 1933, tempera, pencil on paper. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Karga, 1933, tempera, pencil on paper, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Kuan Yin, 1933.
Ladakh. Sunset. 1933.
Light Conquers Darkness, 1933.
Lotus, 1933, tempera on canvas, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Madonna Laboris, 1933, tempera on canvas.
Madonna the Protector, 1933, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Maitreya, 1933.
Mount of five treasures (Two worlds), 1933, Series : Holy Mountains, tempera on canvas. 47 x 79 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Mountain Abode, 1933, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Mountain Abode, 1933.
Mystery of Rose, 1933, tempera on canvas, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Oh, future!, 1933, tempera on canvas. National Gallery of Foreign Art "St. Cyril and St. Methodius ", Sofia, Bulgaria
On Himalayan peaks, 1933.
Order of Rigden Jyepo, 1933, tempera on canvas, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Path to Kailas, 1933, Series : Holy Mountains, tempera on canvas. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Pink sky, 1933.
Rocks of Ladakh, 1933.
Rocks of Mongolia, 1933.
Rocky peaks. Himalayas. 1933.
Sacred (Treasure of Mountain), 1933.
Sacred Himalayas, 1933.
Sacred Himalayas, 1933.
Saint Genevieve, 1933, tempera on canvas, 79 x 102 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Sacred Himalayas, 1933, tempera on canvas.
Sacred Himalayas, 1933, tempera on canvas.
Shekar Dzong, 1933, tempera on canvas, 60.5 x 96.5 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
St. Sergius Hermitage, 1933, tempera on canvas.
Study of mountains, 1933.
Study to "Krishna", 1933.
Study to "Wanderer of the light city", 1933, tempera on canvas.
Stupa, 1933, tempera on canvas, 14 x 33 cm.
Sunset, 1933, Series : Holy Mountains.
Temptation of Christ, 1933.
Tent Mountain, 1933, Series : Holy Mountains, tempera on canvas , 46.5 x 78.5 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
The island of repose, 1933, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Tibet, 1933.
Tibet, 1933.
Tibet, 1933.
Tibet. Flaming peak. 1933.
Tibet. Himalayas. 1933, tempera on canvas, 73 x 116.3 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Tibetian lakes, 1933, tempera on canvas.
Wanderer from the Resplendent City, 1933.
Warrior of Light, 1933, tempera on canvas, 48 x 79 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Way to Shambala, 1933, tempera on canvas, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
White Stone (Sign of Cintamani or Horse of happiness), 1933, tempera on canvas, 80 x 103 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Zvenigorod, 1933.
Great spirit of Himalayas, 1934, tempera on canvas, 76.5 x 103 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Himalayas (study), 1934.
Himalayas (study). Holy Himalaya, 1934, tempera on paper, 25 x 36.5 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Sacred Himalayas, 1934, tempera on canvas, 47 x 79 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Sacred Himalayas, 1934, tempera on canvas, 47 x 79 cm State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Ancient Novgorod (The Saviour Nereditsa), 1935, 30.5 x 45.5 cm.
Call of the Sky, 1935.
Everest, 1935, Series: Himalayas, tempera on canvas, 61 x 152 cm. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
From Beyond, 1935, tempera on canvas, 91.5 x 122 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Gennesaret fishing, 1935, 30.5 x 45.5 cm.
Kalki Avatar, 1935, tempera on canvas.
Krishna-Lel, 1935, tempera on cardboard, 31 x 46 cm, State Novosibirsk Art Museum, Novosibirsk, Russia
Krishna-Lel, 1935, tempera on cardboard, 31 x 46 cm State Novosibirsk Art Museum, Novosibirsk, Russia
Madonna Laboris, 1935, tempera on canvas.
Pskov, 1935, tempera on cardboard, State Novosibirsk Art Museum, Novosibirsk, Russia
St. Sergius Hermitage, 1935, tempera on canvas, 61 x 99.5 cm. Latvian State Museum of Art, Riga, Latvia
Tibet, 1935.
A depiction of the Cintamani being carried by the Lung Ta (Wind Horse), 1936
Ancient Pskov, 1936, tempera on canvas.
Castle, 1936.
Compassion, 1936, tempera on canvas, 61.5 x 92.5 cm. Latvian State Museum of Art, Riga, Latvia
Everest, 1936.
Glaciers of Lahaul, 1936.
Himalayas, 1936.
Himalayas, 1936.
Himalayas. Chain of Kanchenjunga. 1936, tempera on canvas, 30.5 x 46 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Himalayas. Nearly Sandahpu. 1936.
Himalayas. Turquoise lake. 1936, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Hunting, 1936, tempera on canvas, Latvian State Museum of Art, Riga, Latvia
Jelep La, Tibetan Frontier, 1936.
Kangchenjunga, 1936.
Kangchenjunga, 1936.
Karakoram. Way to Turkestan. 1936, tempera on canvas. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Kashmir, 1936.
Krishna, 1936.
Kuluta, 1936, tempera on canvas, Latvian State Museum of Art, Riga, Latvia
Lahaul rocks (Signs of Gesar), 1936.
Lake of Gennesaret, 1936.
Lake of the Nagas. Kashmir. 1936, tempera on canvas.
Monastery. Tsang, Tibet. 1936, tempera on cardboard, 30.5 x 46 cm. Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Mongolia. Chakhar hills. 1936.
Mongoliya (Olun Sume), 1936, tempera on cardboard, 31 x 46 cm.
Mount Fuji, 1936, tempera on canvas, 30.5 x 45.5 cm, Latvian State Museum of Art, Riga, Latvia
Mount Fuji, 1936, tempera on canvas, 30.6 x 45.6 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Nan Shan, Tibetan Frontier, 1936, tempera on cardboard, 30.6 x 45.6 cm State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
On the Heights (Tummo), 1936, tempera on canvas, 92 x 122 cm. Latvian State Museum of Art, Riga, Latvia
Solveig`s Song, Set design for the theatre production of "Peer Gynt" titled 'Solveig' Song' 1912. 오페라 'Solveig'Song '의 "Peer Gynt" 극장 제작을 위한 세트 디자인. by Nicholas Roerich. tempera on paper mounted on canvas. 64.7 x 85.7 cm. Tretyakov Gallery Room 47
여성 해방운동에 불을 지핀 작품 ''인형의 집''의 작가로 잘 알려진 극작가이자 시인 헨리크 입센(Henrik Johan Ibsen 1828-1906)은 노르웨이에서는 보물 같은 존재이다. 페르 귄트(Peer Gynt)는 헨리크 입센의 창작극으로 전체 5막 38장으로 구성되어 있다. 이 페리 귄트는 아스비욘센과 헨리크 입센이 노르웨이 구드브란스달 지방에서 수집한 민담을 기초로 만든 운문극이다. 헨리크 입센이 페르 귄트를 쓴 것은 1867년으로, 이것은 일종의 레제 드라마였지, 연극 무대를 위한 작품이라고는 할 수 없었다.
시대적 배경은 18세기 초부터 이 드라마가 씌어진 1860년대에 이르는 반세기였고, 공간적 배경은 작가의 고국인 노르웨이의 산악 지대에서부터 북아프리카의 모로코와 이집트까지, 너무 광대하여 연극 무대에 올리기에는 무리가 있다고 볼 수밖에 없는 드라마였던 것이다. 등장 인물도 100여 명에 달했고, 그 중에서는 트롤 같은 요괴에서부터 미치광이, 사기꾼, 선장, 유목민 베두인족 등 여러 대륙에 걸쳐 흥미 있는 존재와 전설적인 비현실적 존재까지 나타난다.
노르웨이의 대표적인 작곡가 에드바르드 그리그(Edvard Hagerup Grieg, 1843-1907)는 페르 귄트(Peer Gynt)에 각각의 막마다 5개의 전주곡을 포함하여 행진곡, 춤곡, 독창곡, 합창곡 등 23곡의 모음곡을 작곡하였다.
나중에 그리그는 이 극 음악 중에서 마음에 드는 곡들을 4곡씩 뽑아 제1 모음곡, 제2 모음곡으로 정리하였는데 솔베이지의 노래 (Solveig's Song)는 제2 모음곡의 끝곡인 제4곡으로서 가장 유명하다.
노르웨이 어느 산간마을에 가난한 농부 페르귄트가 살고 있었고, 한 동네에 아름다운 소녀 솔베이지가 있었다. 둘은 서로 사랑했고 결혼을 했다.
가난한 농부였던 페르귄트는 아내를 사랑하지만 가난으로 고생만 하는 아내 솔베이지를 위해 먼 외국으로 돈을 벌기 위해 떠났다. 페르 퀸트는 부둣가에서 온갖 막일을 하며 고향의 아내를 그리며 열심히 돈을 모으고 지내던 중 오파상을 하면 많은 돈을 벌 수 있다는 소리를 듣고 오파상을 개업한다.
가게는 번창하고 많은 돈을 벌게 된 남편은 10년 만에 모든 재산을 정리해 솔베이지가 있는 그리운 고향으로 향한다. 갖은 고생 끝에 모은 돈을 가지고 설레이는 마음으로 고국으로 돌아오다가 바다 한가운데서 해적들을 만나 모든 재산을 빼앗기고 목숨만 건졌다.
고향까지 왔지만 그렇게도 그리웠던 아내 솔베이지를 차마 볼 수가 없었다. 그에게는 돈이 한 푼도 없었기 때문이다. 다시 이국땅으로 떠나 길거리 노숙자로 평생을 살다가 늙고 지치고 병도 들었지만 몸 하나 의지할 곳이 없었다.
고향으로 돌아가 죽는 게 소원이었던 남편은 몇 달 며칠만에 그리운 고향으로 돌아왔다. 그런데 믿어지지 않는 현실이 눈앞에 있었다. 옛날 젊은 시절 아내 솔베이지와 살았던 오두막집이 다 쓰려져가는 채로 있었고 그 안에는 희미한 불빛이 보였다. 한 노파가 바느질을 하고 있었는데 바로 사랑하는 아내 솔베이지였다.
솔베이지는 긴 세월 남편을 그리워하며 여태까지 기다리고 있었다. 마주보고 있는 백발의 노인들은 아무 말도 하지 않고 부둥켜안고 눈물만 흘렀다. 그날 밤 노인은 아내 솔베이지의 무릎에 누워 조용히 눈을 감는다. 차갑게 식어가는 남편을 위해 마지막으로 솔베이지는 노래를 부르며 그녀도 페르귄트를 따라간다. 입센의 친구 그리그는 세상에서 가장 슬프다고 알려진 조곡을 이 장면의 배경 음악으로 만들었다.
<솔베이지의 노래> 1. 그 겨울이 지나 또 봄은 가고 또 봄은 가고 그 여름날이 가면 더 세월이 간다 세월이 간다 아 그러나 그대는 내 님일세 내 님일세 내 정성을 다하여 늘 고대하노라 늘 고대하노라 아--아--아--아---아--아--아--아--
2. 그 풍성한 복을 참 많이 받고 참 많이 받고 오 우리 하느님 늘 보호하소서 늘 보호하소서 (쉼표) 쓸쓸하게 홀로 늘 고대함 그 몇 해인가 아! 나는 그리워-라 널 찾아가노라 널 찾아가노라 아-~~아-~-아-~~-아-~~~아---
Sketches of costumes for "Peer Gynt", 1912.
에드바르드 그리그와 트롤하우겐(Troldhaugen).
노르웨이 제2의 도시 베르겐은 무엇보다도 음악가 에드바르드 그리그(Edvard Grieg)의 고향으로 널리 알려져 있다. 그가 말년에 살았던 베르겐 외곽의 트롤하우겐(Troldhaugen)은 클래식 음안 팬들에게는 성지나 다름없는 곳인데 베르겐 시내에서 대중 교통편으로는 가기에는 좀 불편하다. 전차 정거장에서 내려서 적어도 30분은 걸어가야 한다. 반면에 조금 비싸더라도 단체방문 프로그램을 이용하면 베르겐 시 관광 안내소 건물 바로 옆에서 떠나는 관광버스 편으로 입구까지 편히 갈 수 있다.
트롤하우겐은 ‘트롤의 언덕’이란 뜻으로 트롤은 북유럽 신화에 나오는 숲의 거인을 말한다. 트롤하우겐에는 그리그가 살던 집과 작곡하던 오두막, 음악당 그리고 박물관이 있는데 버스에서 내려 나무가 우거진 길을 따라 들어가니 먼저 박물관이 방문객을 맞이한다. 박물관 안에는 그가 쓴 악보, 부인 니나와 함께한 행복했던 시절의 사진을 비롯해 그가 사용한 각종 유품들을 통해 그의 생애를 돌아볼 수 있다.
1843년에 유복한 가정에서 태어난 에드바르드 그리그는 15세 때에 당시 ‘북유럽의 파가니니’라고 불리던 베르겐 출신의 바이올리니스트 울레 불(Ole Bull)의 조언으로 음악의 길을 걷게 된다. 독일 라이프치히에서 공부한 다음에는 당시 스칸디나비아에서 가장 국제적인 도시였던 덴마크의 코펜하겐에서 활동하면서 평생을 함께 할 베르겐 태생의 여인 니나를 만나게 된다.
사실 그리그는 베르겐에서 어릴 때 니나와 함께 놀곤 했지만 그녀는 8살 때 가족을 따라 코펜하겐으로 이주한다. 그리그는 피아노에도 뛰어나고 천사와 같은 목소리로 노래하는 그녀에게 그만 혼을 빼앗기고 말았는데 사실 그녀는 다름 아닌 2살 아래의 사촌여동생이었다.
박물관 카페에 들어서면 눈 아래에 펼쳐지는 노르도스(Nordås) 호수의 환상적인 광경이 시선을 사로잡는다. 트롤하우겐은 이처럼 아름다운 자연이 들려주는 무언의 음악에 둘러싸인 평화스러운 언덕이다.
호수가 내려다보이는 언덕에 있는 그리그의 별장은 1885년에 세운 것으로 그는 이 별장을 여태까지 본 것 중 ‘최고의 작품’으로 여겼을 정도로 아꼈으며 생의 마지막 22년 동안 여름이 되면 항상 이곳에서 지냈다.
이 별장에는 그리그 생애에서 가장 중요했던 순간을 담은 사진과 물건들이 전시된 기념실과 널찍한 식당, 베란다, 응접실로 구성돼 있다. 응접실 안에서 그리그가 1892년부터 사용하던 슈타인웨이 피아노 위에 놓여진 부인 니나의 사진으로 눈길이 향한다. 금새라도 그리그의 피아노 소리에 맞춰 그녀가 노래를 부를 듯하다. 이곳을 ‘트롤하우겐’이라고 이름 붙였던 장본인은 바로 그녀였다.
별장을 나와 호숫가에 있는 작은 오두막집으로 내려간다. 그리그는 조금이라도 이상한 소리나 심지어 호수에서 노 젓는 소리까지도 귀에 거슬렸기 때문에 고요함 속에서 오로지 작곡에만 몰두하기 위해 1891년에 이 오두막집을 세웠다.
오두막집 안의 피아노 의자 위에는 두꺼운 책이 올려져 있다. 왜 그럴까? 그리그는 키가 152cm밖에 되지 않았기 때문에 책을 쌓아 의자 높이를 조절해야 했던 것이다.
이 오두막집을 바라보며 경사지형을 활용해서 세워진 특별한 건물은 주변의 경치와 어울리게 지붕은 잔디로 덥혀있다. 특별한 건물은 다름 아닌 200석 규모의 음악당으로 음악당 내부의 무대 뒤는 바닥에서 천정까지 유리로 처리돼 있어 객석에서 보면 오두막집과 호수가 멋진 배경이 된다.
이 곳에서 방문객을 위해 열리는 음악회에서는 우리에게 잘 알려진 ‘술바이의 노래’(Solveig's Song)가 꼭 연주된다. 이 애절한 선율이 끝나자마자 피아노에서는 경쾌한 <트롤하우겐의 결혼식>이 울려나온다. 이 곡은 그리그와 니나의 결혼 25주년을 기념해 작곡한 것이다.
음악당 뒤로 난 오솔길은 호수가 보이는 바위언덕 아래로 연결된다. 어느 날 저녁 그리그는 그의 가장 절친한 친구 프란츠 바이어와 함께 호수에서 낚시를 즐기던 중 낙조가 던지는 햇빛 줄기가 바로 이 바위 위에 떨어지는 광경을 보고는 “나는 저곳에서 영원히 쉬고 싶다네”라고 말했다. 사실 그는 편하지 않은 몸을 이끌고 유럽 각지로 연주 여행을 떠나곤 했으니 충분히 그렇게 말한 만도 했을 것이다.
1907년에도 그리그는 영국 리즈의 음악제의 초청을 받았다. 영국으로 가기 위해 그는 그해 9월 4일 트롤하우겐을 떠나 베르겐의 노르게 호텔에서 연락선을 기다리던 중에 그만 심장발작으로 쓰러진다. 그는 곧바로 병원으로 옮겨졌지만 깨어나지 못하고 영원한 곳을 향해 떠나고 말았다. 그가 생전에 원했던 대로 그의 유골은 바로 이 바위 안에 안치되었다.
그리그가 세상을 떠난 후 부인 니나는 코펜하겐으로 돌아가 1935년까지 살았는데 숨을 거둔 다음에는 트롤하우겐으로 되돌아와 그리그 곁에 안치되었다. 이 두 사람은 죽어서까지 이곳의 평화스럽고 아름다운 경치를 가슴에 담았던 것이다.
Snow Maiden, 1912.
Solveig, 1912.
Solveig's father, 1912.
Solveig's mother, 1912.
Solveig's Song (Hut in the forest), 1912.
Study of scene design for "Fuente Ovehuna", 1912.
Study of scene design for "Peer Gynt", 1912.
Sword of Courage, 1912, tempera, on canvas, 58.5 x 74 cm, Private Collection
The great sacrifice, 1912.
The great sacrifice, 1912.
The Last Angel, 1912, tempera on cardboard, 52 x 73 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
The straight path, 1912, gouache, tempera, watercolor on cardboard, Nizhnii Novgorod State Art Museum, Nizhnii Novgorod, Russia
Tristan, 1912.
Tristan's castle in Brittany, 1912, Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Vernicle, 1912 Holy Spirit Church, Talashkino, Smolensk region, Russia
A guy who plays the horn, 1913, tempera, pencil, wash, on paper, 21.5 x 15.8 cm, Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Arrival of Prince Michael Glanda Kambila to Russia, Veliky Novgorod, 1913.
Caucasus. Arc mountain, 1913.
Chud has gone under the ground, 1913, tempera, on dboard, 51 x 76 cm Novgorod museum of Art and History, Veliky Novgorod, Russia
Cloud, 1913.
Corridors of the castle. Dungeons, 1913.
Girl, 1913.
Girl, 1913.
Girl, 1913.
Girl, 1913.
Human ancestors, 1913, tempera on canvas, 69.5 x 90 cm, Ashmolean Museum, Oxford, UK
Inner yard, 1913, Private Collection.
King's room, 1913.
Landscape, 1913.
Landscape, 1913.
Mill in the mountains, 1913, tempera, on cardboard, 66 x 88 cm. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
People (Old man), 1913,
Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Plafond, 1913.
Polovtsian camp, 1913.
Room of queen Anna, 1913, tempera on cardboard.
Sacrificer, 1913, tempera, wash, on paper, Krasnodar region museum of fine arts, Krasnodar, Russia
Sketch of mosaic to the monument to Kuinji, 1913, gouache on paper.
Street in front of castle, 1913, tempera, on paper, 34 x 33.5 cm, Private Collection
The saviour over the door, 1913, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
The scene with eight figures in costumes, 913.
Three personages, 1913, tempera, pencil, watercolor, on paper Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Voivode, 1913.
Yard in front of castle, 1913, charcoal, tempera, on cardboard.
Yard of castle, 1913, pastel, tempera, on cardboard, 76.5 x 70.5 cm, Ateneum, Helsinki, Finland
Yaroslavna, 1913.
The painting of the western wall of the chapel of St. Anastasia, 1913.
The painting of chapel of St. Anastasia, 1913.
Ambassador, 1914, charcoal, pastel, cardboard. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Boyarynia and children, 1914.
Conquest of Kazan, 1914, tempera, on paper, 78 x 73 cm, The Picture Gallery of Armenia, Erevan, Armenia
Crowns, 1914, oil on canvas, 75 x 119 cm. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine
Cry of the serpent, 1914, Pskov State United Museum of Art, History and Architeture, Pskov, Russia
Fairest City - the anger for enemies, 1914, tempera, on canvas, 45.5 x 45.5 cm, Private Collection
Glow, 1914.
Householder, 1914, 312 x 200 cm, Horlivka Museum of Art, Horlivka, Ukraine
In a monastery, 1914.
Procopius the Righteous, 1914, illustration.
Procopius the Righteous is praying of unknown navigating, 1914, tempera, on canvas, 70 x 105 cm. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Procopius the Righteous removes a cloud of stone from the Great Ustyug, 1914.
Putivl, 1914, tempera on cardboard.
Putivl. Eclipse. 1914.
Saint Nicholas, 1914, gouache, tempera, on paper, 54 x 67 cm, Private Collection
Study "Cry of the serpent", 1914.
Study of scene design for "Tristan und Isolde", 1914.
Terem of Yaroslavna. New moon. 1914.
The court of Prince Vladimir Galitsky. (Study of scene design for "Prince Igor"), 1914.
The Doomed City, 1914, Tempera on board, 51 cm X 75.6 cm. M. A. Vrubel regional museum of Fine arts, Omsk, Russia
Tower chamber of Yaroslavna, 1914.
Towns, 1914, tempera, on canvas, 130 x 160 cm, Horlivka Museum of Art, Horlivka, Ukraine
Vaydelots, 1914, Private Collection.
Vernicle, 1914, Holy Spirit Church, Talashkino, Smolensk region, Russia
Yaroslavna's Lament, 1914.
Young men, successors, 1914, Horlivka Museum of Art, Horlivka, Ukraine
Arrows of sky - spears of land, 1915, oil, tempera, on canvas, 103 x 188 cm. Museum of Fine Arts, Ashgabat, Turkmenistan
Behest of the sky, 1915, tempera on cardboard, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Beyond the seas there are the great lands (Daughter of viking), 1915, tempera on cardboard, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
By the edge, 1915.
Dragging portage, 1915, tempera on canvas,
Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Giant's tomb, 1915.
Landscape, 1915.
Landscape with chapel, 1915.
Mekheski - Moon People, 1915, oil tempera on cardboard, 98 x 79.5 cm. State museum of fine arts of Tatarstan Republic, Kazan, Russia
Sign, 1915, tempera, on canvas, 125 x 138 cm, The Art Museum, Odessa, Ukraine
St. Olga of Kiev, 1915.
Terem, 1915.
Flying Carpet, 1915, tempera, on canvas, 130 x 145 cm, Horlivka Museum of Art, Horlivka, Ukraine
Forest people, 1915, tempera on canvas, Horlivka Museum of Art, Horlivka, Ukraine
Hunter's dream, 1916, The Museum-appartments of I. I. Brodsky, St. Petersburg, Russia
Rocky seashore, 1916.
Sage, 1916.
Saint Nicholas, 1916.
Saint Pantaleon the Healer, 1916, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Saint Pantaleon the Healer, 1916.
Shadows, 1916, Private Collection
St. Panteleimon the Healer , 1916.
Wisdom of Manu, 1916, oil on canvas, 178 x 194.5 cm, Kalinin Regional Art Gallery, Tver, Russia
Yard in front of castle, 1916.
Buried treasures, 1917.
Clouds above the expanses, 1917.
Command, 1917, tempera on canvas.
Cor Ardens, 1917.
Hidden Treasure, 1917, tempera, on canvas, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Holy lake, 1917, gouache, tempera, on paper, 94 x 124.5 cm, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, USA
Karelian landscape, 1917.
Karelian landscape, 1917.
Karelian landscape. Hyumpola lake, 1917.
Karelian landscape. Rocky seashore. 1917.
Lake Hyumpola, 1917.
Lake. Karelian landscape, 1917.
Messengers of morning, 1917.
Mountain Lake, 1917.
Repentance, 1917, tempera, 1917, canvas, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Rocks (Karelia), 1917.
Sacred island, 1917, tempera on canvas.
Sketch for Ladoga series, 1917.
Snakes facing (Whisperer a serpent), tempera, on canvas , 39.5 x 44.5 cm N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Sortavala islands, 1917.
Stylites, 1917, tempera on cardboard, Private Collection.
Traces, 1917.
Wait, 1917, Private Collection.
Waiting, 1917, tempera, on canvas.
Yuhinlahti, 1917, Private collection, Finland
Traces (Mountain Wanderer), 1917, gouache, on paper, 12 x 32 cm, Private Collection
Famagusta, 1917, tempera, on panel, 29.8 x 72.4 cm.
Churlis, 1918.
Cor Ardens, 1918.
Daughter of viking, 1918, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Ecstasy, 1918.
Forthcoming (Stylites), 1918, tempera, on canvas, 152 x 127 cm.
Heat of the Earth, 1918, Tempera on panel, 48.3 x 50.2 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Karelia, 1918.
Karelian landscape, 1918.
Karelian landscape. Tulola rocks. 1918.
Karelian study, 1918.
Karelian study, 1918.
Ladoga, 1918.
Ladoga. Karelian landscape. 1918.
Lake Ladoga Islands, 1918
Laplandian castle, 1918.
Linnasaari, Ladoga lake, 1918.
Lord of the Night, 1918.
Martyr Mercurius of Smolensk, 1918, temper on canvas.
Moonlight. Sortavala. 1918.
Morning rider, 1918.
Morning rider, 1918.
Night rider, 1918.
Night rider, 1918.
Night rider, 1918.
Sage, 1918, Private Collection.
Sketch, 1918.
Sketch for Ladoga series, 1918.
St. Mercurius of Smolensk, 1918, oil, on canvas.
Stone of the Leader, 1918.
Study of Two Islands in Lake Ladoga, 1918, Private Collection.
Sunset rider, 1918.
The Dead City, 1918.
Thinking, 1918, Private Collection, Paris, France
Tulola, 1918.
White horsemen, 1918, tempera, on wood, 49.5 x 72.5 cm, Private Collection
Finnish landscape. Tulolansaari island, 1918, oil on wood, 45 x 84 cm.
Coast Ledenets, 1919.
Costume design for "Tale of Tsar Saltan", 1919.
Curtain and portal for "Snow Maiden", 1919.
Grand vista over a coastal landscape, 1919.
Karelian landscape, 1919.
Lake Ladoga, 1919, 28.8 x 38 cm, Private Collection
Ledenets Palace, 1919.
Ledenets town, 1919, oil on canvas, 60.9 x 91.4 cm.
Polovtsian camp, 1919.
Rocks & cliffs. 1919, Series : Ladoga.
Russian hut, 1919.
Sketch of costumes for "Tale of Tsar Saltan", 1919.
Sketches of costumes for "Tale of Tsar Saltan", 1919.
Stones and rocks, 1919, Series : Ladoga, tempera on canvas.
Stones and rocks, 1919, Series : Ladoga, tempera, on canvas
Study of women carrying goods, 1919.
The Vicious Town, 1919, tempera, on canvas, 71 x 91.5 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Tmutarakan, 1919.
Tmutarakan, 1919, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
White Lady, 1919.
Yarilin calls, 1919, oil on canvas, 114.5 x 150.5 cm, University of North Carolina, Charlotte, USA
Allal-Ming, 1920, pencil on paper, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Dream of the East (Rebellion), 1920, tempera, on canvas, Private Collection
Language of bird, 1920, Series : Dreams of Wisdom
Mystery of walls, pastel on canvas, 51 x 76 cm.
Putivl, 1920.
Saint Nicholas (Nicola Mozhaisky), 1920, tempera on canvas, 45.7 x 60.9 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Song of the morning, 1920, Series : Dreams of Wisdom, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Song of waterfal, 1920, Series : Dreams of Wisdom, 235 x 122 cm
St. George the Victorious, 1920, 13.9 x 16.4 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
The saints have gone - leave Gleb as keeper, tempera on canvas, 91.4 x 91.4 cm, The University Art Museum, Oglethorpe, USA
The signal fires of peace, 1920, Oil and tempera on canvas supported by jute, 100 × 155 cm.
Unknown singer, 1920, pastel on canvas, 51 x 76 cm.
Atlant, 1921.
Blue temples, 1921.
Blue temples (Grand Canyon, Arizona), 1921.
A guy with the horn, 1921, gouache on paper, 29.8 x 22.7 cm, Private Collection
Boyarin, 1921.
Boyarin, 1921.
Boyarynia in red, 1921, gouache, ink, on paper , Collection of E. Lansbury, New York, USA
Cliff dwellings (Arizona), 1921.
Cliff dwellings (Arizona), 1921.
Crown of the World, 1921, Private Collection.
Enlightenment, 1921.
Forest, 1921, oil on canvas, 57.7 x 77.5 cm.
Grand Canyon, 1921.
Grand Canyon, Arizona, 1921.
Himalayas, 1921, Series: Himalayas.
Red mountain. Santa Fe. 1921.
Rio-Grande, 1921.
Rio-Grande, 1921.
Santa-Fe, 1921.
Snow Maiden.
Snow Maiden and Lel, 1921.
Taos Pueblo, New Mexico, 1921, tempera, on canvas, 49.5 x 76 cm.
Grand Canyon, 1921.
And we are opening the gates, 1922, Series : Sancta, tempera on canvas, 70.3 x 100.4 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
And we bring the light, 1922, Series : Sancta, tempera, on canvas, 71.1 x 101.5 cm. N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
And we continue fishing, 1922, Series : Sancta, tempera on canvas, 71.5 x 101.5 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
And we labor, 1922, Series : Sancta, tempera, on canvas, 71.1 x 101.5 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
And we are not afraid, 1922, Series : Sancta, tempera on canvas, 72.5 x 102 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
And we see, 1922, Series : Sancta, tempera on canvas, 71 x 101.5 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Book of doves, 1922.
Final journey, 1922, University of North Carolina, Charlotte, USA
Guardians of the snow, 1922, tempera on canvas, 51.5 x 76 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Language of forest, 1922, tempera on canvas, 58.5 x 79 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Monhegan, 1922, Series : Ocean.
Monhegan, 1920, Series : Ocean, tempera, on canvas, 56 x 85 cm.
Monhegan (Creating), 1922, Series : Ocean.
Monhegan (Dreaminess), 1922, Series : Ocean.
Monhegan (Fairytale), 1922, Series : Ocean.
Monhegan (Hope), 1922, Series : Ocean.
Monhegan (Shining of night), 1922, Series : Ocean.
Monhegan (Vagueness), 1922, Series : Ocean.
Monhegan (Vagueness), 1922, Series : Ocean.
Mountain Luton, 1922.
Old Pskov, 1922, oil on canvas, 51 x 76 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Pskov, 1922, tempera on cardboard.
Rostov Veliky. Kremlin. 1922.
Saint Sergius, 1922.
Spell words, 1922.
The Language of the Forest, 1922, tempera on canvas, 58.2 x 78.6 cm N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
The Last King. Empty throne. 1922, Private Collection.
Tristan's castle, 1922.
Went out, 1922, oil on canvas, 102 x 75 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
White cloud, 1922, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Alps (study), 1923.
Bridge of Glory, 1923, tempera on canva, 82 x 163 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Meditation. 1923.
Mountain Abode, 1923.
Roses of Heart. Princess Olga, 1923.
Saint guests, 1923.
St. Moritz, 1923, oil on panel, 30.5 x 41 cm.
Study of a shore, 1923.
Three arrows, 1923.
Vision, 1923.
Legend, 1923, Series : Messiah, Mixed media on canvas, 73 cm X 206.5 cm.
Miracle, 1923, Series : Messiah, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
[영상] The Mystery of Roerich's Expedition. Reflections on history
1874년 러시아 상트 페테스부르그에서 출생한 니콜라스 콘스타노비치 로에리치 (Nicholas Konstantinovich Roerich 1874-1947)는 러시아의 화가이자 고고학자이며 신지학, 철학자, 탐험가이자 사상가이다. 그는 최면 및 기타 영적 관습에 관심이 있었고 그의 그림은 최면 표현을 가지고 있다고 한다 예술 문화계의 적십자와도 같은 Pax Cultura를 창설하여
활동한 공적으로 노벨 평화상 후보에 오르기도 했다.
19세기 말 상트 페테르부르크에서 자란 레리흐는 1893년에 상트 페테르부르크 대학과 제국예술아카데미에 동시에 등록했다. 그는 1897년에 "예술가"라는 칭호를 받고 다음 해에는 법학 학위를 받았다. 그는 1906년부터 1917년까지 학교를 이끌었던 제국예술장려협회에 일찍 취업했다. 그룹과의 초기 긴장에도 불구하고 그는
세르게이 디아길레프의 " 예술의 세계 " 사회의 일원이 되었다.
예술적으로 레리흐는 고고학에 대한 평생의 관심과 양립할 수 있는 주제인
러시아 고대의 가장 재능 있는 화가로 알려지게 되었다. 그는 또한 무대 디자이너로 성공하여 큰 명성을 얻었다. 그의 가장 잘 알려진 디자인은 보로딘의 이고르왕자 (1909 년 이후 제작), 의상과 세트로 이고르스트라빈스키가 작곡한 봄의 의식을 위한 것이다.
건축에도 흥미를 보여 러시아를 돌아다니며 그린 요새, 수도원, 교회나 기타 기념물들도 갈채를 받았으며, 건축물 보호 노력과 맞물려 수십 년간 그의 지속적인 관심의 대상이 되었다.
어릴 때 부터 음악과 그림에 비상한 재질을 보였고
음악가 Musorgsky의 조카 Helena와 결혼했다. 또한 러시아와 우크라이나의 종교예술 영역에서도 활동을 보였다. 그의 아내의 영향으로 동방종교에 대한 관심으로 확장되어
점차 신비주의로 경도되었다. 제1차 세계대전과 러시아 혁명을 거치면서 다른 러시아 지식인들과 마찬가지로 묵시록에 빠져 들기도 했다.
혁명 이후 핀란드로 가족 전체가 이민 갔다가, 영국으로 옮겨 갔다. 이후 작품 전시차 미국에 건너가 지인들의 도움으로 3년 정도 체류하면서 전시 이외에도 오페라 무대디자인을 맡기도 하였다. 뉴욕 정착 기간 동안에 예술가와 시민단체를 연결시키는 조직과 요가 협회 등을
만들어 운영하였으며, 나중에 “니콜라스 로에리치 박물관”의 모태가 되었다. 뉴욕을 떠나 펀잡, 카슈미르, 라다크, 카라코람 산맥 등
아시아 지역으로 여행을 다니다, 인도 지역에 머물러 활동하였다. 러시아 및 아시아 지역의 역사화, 전투화, 종교화, 풍경화 등을 일련의 시리즈 형태로 다수 그렸다. 히말라야 연작을 비롯해, 동방의 기치, 성소, 이콘화, 아슈람, 메이트레야, 티벳 성채, 쿨루, 칸, 라하울, 바다 등 다수의 연작 시리즈가 있다. 화풍으로는 비잔틴화, 사실주의, 상징주의, 아르누보 등의 다양한 형식을 취하였다. 종교적 색채를 지우고, 풍경화 위주로 본다면 화려한 색감과 구도가 우리가 흔히 접할 수 있는 일상의 틀에서 벗어나 있어, 그 환상적인 형태와 제재가 특이한 이국적 매력으로 다가온다.
19세기에서 20세기로 급변해 가는 세계적 상황에서 사라져가는
문화의 아름다움과 인류의 영적인 전통을 보존할려고 노력했다. 그는 북인도 Manali에 있는 Kulu계곡 설산이 바라보이는 암자에서 말년을 보내다 영면하였다.
스베토슬라프 로에리치가 그린 <니콜라스 로에리치의 초상화>, 1933, Tempera on canvas, 152.4 x 124.5 cm.
니콜라스 로에리치는 티벳과 히말라야 인디아 등지의 아시아의 풍속과 문화, 풍광에 심취하여 그곳에서 긴 기간 머무르며 글과 풍경을 남겼다. 예수에 대한 불교 고대 필사본을 발견, 예수가 알려지지 않은 생애에 동방에서 불교수행을 했다는 것을 밝히기도 했다. 밀라 레파, 석가모니, 예수, 그밖의 위대한 성자들의 수행 모습을 즐겨 그렸다.
로에리치는 히말라야 연작을 통해 색채와 선이 만들어내는 아름다운 선율, 인간이 쉽게 정복할 수 없는 히말라야의 신비를 다채로운 색채로 탄생시킨다. 미국의 소설가 하워드 러브크래프트(Howard Phillips Lovecraft)는 니콜라스 로에리치의 작품에 큰 감명을 받아 그의 대표 소설 광기의 산맥(At the Mountains of Madness)에서 수차례 언급한다.
거대한 산맥 너머 미지의 신비에 대한 경이로움을 화폭으로 전달하는 인물이라는
평가를 내리기도 했는데, 특히 로에리치의 티벳과 히말라야 풍경 연작에서 받은 영감은 광기의 산맥에 대한 이미지를 형성하는 데 큰 영향을 미쳤다.
그 아득한 능선 너머 미지의 무엇이 도사리고 있는 것만 같은 오싹한 신비로움. 러브크래프트의 소설 속에는 많은 화가들이 언급되었다. 그 중에서도 거대한 자연을 환상적 색채로 적셔놓은 화가
니콜라스 로에리치의 그림에 관한 언급들을 모아본다.
Himalayas. 1933 "항해의 마지막 여정은 여러가지 공상을 일으킬 만큼 생생하고도 짜릿했다. 신비를 간직한 거대한 봉우리들이 북쪽에 낮에 걸린 정오의 태양을 배경으로 장관을 이루더니, 자정이 되어도 여전히 남쪽 수평선 위로 낮게 드리워진 태양이 새하얀 눈과 푸르스름한 얼음, 깊은 계곡과 능선에 드문드문 검게 드러난 화강암 위로 아스라한 붉은 빛을 뿜었다.
황량한 산맥 정상에는 간혹 혹독한 남극의 바람이 휘몰아 쳤다. 요란한 바람소리는 때론 거칠면서도 음역이 대단히 넓은 신비의 피리소리를 연상시겼는데, 인간의 잠재의식을 일깨우는 듯한 섬뜩한 화음을 들으며 나는 왠지 마음이 불안해져 막연한 공포에 떨기도 했다. 눈앞에 펼쳐진 광경은 언젠가 본 니콜라스 로에리치의 그림을 연상시켰다. 아시아를 기이하게 표현한 그 그림은 바라보기만 해도 마음이 불안해졌었다.
광인으로 불리는 압둘 알하즈레드의 '네크로노미콘' 에 악마의 전설로 가득한 것으로 묘사된 렝 고원의 소름끼치는 장면도 떠올랐다. 나는 공연히 대학 도서관에서 그 끔찍한 책을 들여다보았다고 후회하기도 했다." - 광기의 산맥 P18-19
Star of the Morning. 1932 "가장 높은 산의 능선에는 이상한 형태가 보임. 양쪽 끝면을 정확하게 수직으로 깎은 거대한 벽돌 모양의 돌들이
낮은 성벽처럼 산을 감싸고 있다. 마치 로에리치의 그림에서 깎아지른 산의 능선에 매달린
아시아의 옛 성곽 유적같은 모습이라, 멀리서도 대단히 인상적이다. 좀 더 가까이 접근 중. 캐롤 생각은 더 작은 벽돌들을 수직으로 쌓아올린 것 같다는데
어쩌면 날씨 탓으로 그렇게 보이는지도 모르겠다.
수백 만 년 동안 폭풍과 기후에 노출된 때문인 듯, 모서리는 대부분 부서져 둥글게 깎여 있음. 성벽을 이루고 있는 부분 암석들은 특히 윗부분은 능선 자체의 지층보다 색이 흐려보인다. 크리스탈 계통의 성분으로 판단된다. 가까이 비행한 결과 수많은 동굴 입구들이 드러났다. 사각형이거나 반원형의 동굴 입구는 이상할 정도로 규칙적이다." - 광기의 산맥 P34-35
Tibetan Stronghold (Basgo). 1932 "산맥 주봉들이 이상한 규칙성을 띠고 있다는 사실을 우리에게 일깨워준 것은 댄포스였다. 레이크 교수가 전문에서 언급했던 대로 완벽한 입방체 모양이
규칙적으로 산 정상을 둘러싸고 있었다. 아시아의 어느 산 정상에 있다는 고대사원의 폐허를 음산하게 그린 로에리치의 그림과 비교했던 그의 설명은 정확한 표현이었다. 지상의 세계와는 왠지 어울릴 것 같지 않은 신비로운 산맥의 모양이 정말로 자꾸만 로에리치의 그림을 연상시켰다. 10월에 처음 빅토리아 랜드를 보았을 때 느꼈던 바로 그 느낌을,
나는 지금 또 다시 생생하게 느끼고 있었다." - 광기의 산맥 P66
Mount of Five Treasures (Two Worlds), From “Holy Mountains” series. 1933 "그러나 우리는 이미 거대한 별 모양의 폐허를 지나쳐 비행기에 도착해 있었고, 공포의 대상도 우리 앞에 놓인 거대한 산맥을 어떻게 넘어갈 것인가의 문제로 바뀌었다. 구릉 지대에서 바라본 검은 산등성이는 동쪽 하늘을 배경으로 험악하게만 보였고 또 한번 니콜라스 로에리치의 그림을 연상시켰다.
형체없이 흐물거리는 소름끼치는 존재들이 어쩌면 지독한 악취를 내뿜으며
산맥 지하로 뚫린 수많은 동굴을 통해 제일 꼭대기의 뾰족탑까지
올라왔을지도 모른다는 생각이 들자 악마의 피리소리를 닮은 바람소리가 휘몰아치는
산 정상의 동굴들을 어떻게 지나가야 할지 몸서리가 쳐졌다. 설상가상으로 산 정상에서 심상치 않은 안개가 피어오르는 것이 보였다. 레이크 교수는 그것을 화산활동으로 오인했었지만 어쩌면 우리가 탈출해온 불길한 어둠의 심연에서 뿜어나온 수증기일지도 모른다는 생각이 들었다." - 광기의 산맥 P218
"메리트는 신비주의 애호가들과 많이 알고 지낸다네, 그리고 러시아 화가 니콜라스 로에리치의 절친한 친구이기도 하지, 그 화가의 이 세상 것 같지 않은 티벳의 풍경화에 나는 오래도록 감명을 받아왔다네." - 1934년 1월 13일 Robert H. Barlow에게 보낸 편지에서
"니콜라스 로에리치는 초현실주의자들보다 훨씬 더 탁월하다네. 리버사이드 드라이브와 103번가에 있는 그의 작품과 접하는 순간은 내게는 페스트 지대 속의 성소에 들어간 것과도 같아. 그가 붓질한 원근과 풍광 속에는 내게 있어 다른 차원과 이질적 존재 양식을
암시해주는 뭔가가-또는 최소한 그런 세계로 이어지는 입구가- 들어 있네. 고적한 고원 속에 환상적으로 조각된 거석들,
불길하면서도 어딘가 감각적인 느낌의 깔죽깔죽한 산마루 능선 - 특히 그 중에서도 가리워진 바늘 산정 위로 테를 두르고서 험준한 사면에 들러붙어 있는 그 기묘한 사각형 건물들이라니!" -1937년 3월 James F. Morton에게 보낸 편지에서
Stuffed duck, 1892.
Stuffed grouse, 1892.
Artilleryman, 1894.
Man from Pskov, 1894.
Study of lying boy, 1894, oil on canvas.
Study of skull, 1894, oil on canvas.
Hermit, 1895.
Portrait of man, 1895.
Study of boy, 1895.
Study of female nude, 1895, oil on canvas, 59 cm X 76 cm, Horlivka Museum of Art, Horlivka, Ukraine.
Study of landscape, 1895, oil on canvas.
Study of torso, 1895.
Study of walls, 1895.
The dog has gone, 1895.
Ukrainian landscape, 1895, oil on canvas.
Russian Museum, St. Petersburg, Russia.
Evening of Kiev bogatyrs, 1896, oil on canvas, 78 x 137 cm, Museum-Estate of Nicholas Roerich, Izvara, Russia
Messenger. Clan revolted against to clan. 1897, oil on canvas , 124.7 x 184.3 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Elders Gathering, 1898, Private Collection.
Elders Gathering, 1898, Private Collection.
Novgorod. Spas Nereditsky, 1899.
Spies, 1900, oil on canvas, 79 x 189 cm, Nizhnii Novgorod State Art Museum, Nizhnii Novgorod, Russia
Vladimir campaign to Korsun (Red Sails),1900, oil on canvas, 27 x 52 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Wait, 1900.
Boats, 1901.
Green fjord, 1901, tempera, on canvas.
Idols, 1901, gouache, cardboard, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Illustration to "Feast of Peter the Great", 1901, watercolor on paper, 9.3 x 14 cm, Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia
Ominous, 1901, gouache, ink, on paper, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Ominous, 1901.
Ominous, 1901, oil on canvas , 103 x 230 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Guests from Overseas, depicting a Viking raid. 1901. 바이킹 습격을 묘사한 해외에서 온 손님 oil on canvas. 85 x 112.5 cm. Tretyakov Gallery Room 47
새로운 문명의 유입, 새로운 시대의 도래에 대한 레리흐만의 독특한 표현이 돋보이는 그림이다. 장식적이고 패턴적인 아르누보의 효과가 강렬한 색채와 함께 빛을 발한다. 러시아 최초의 철권 통치자 바이킹(바랑기아)의 선장 류리크가 러시아로 들어와 통치한다는 러시아 역사를 바탕으로 그려진 그림이다.
Building a City, 1902, tempera,on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Hearth, 1902.
Old town, 1902.
Study to "Building a City", 1902.
The fading day, 1902.
Building the ships, 1903, tempera on canvas, 107.8 x 142 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Church of Assumption in Pskov, 1903.
Cross on the Truvor mound, 1903, oil on panel, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Daning (Horovod), 1903, watercolor, on paper, 12.5 x 16.5 cm. M. V. Nesterov Bashkirian State Art Museum, Ufa, Russia
House of God, 1903, oil on canvas, Destroyed.
Intercession of the Theotokos, 1903, Church of Intercession of the Theotokos, Parkhomivka, Kiev Region, Ukraine
Izborsk. Towers. 1903, Sketches from travels in old russian cities.
Izborsk. Towers, 1903, Sketches from travels in old russian cities.
Kostroma. Belfry of Ipatievsky monastery. 1903,
Sketches from travels in old russian cities
Kostroma. Romanov boyars tower, 1903,
Sketches from travels in old russian cities
Kovno. Castle of crusaders, 1903,
Sketches from travels in old russian cities
Kovno. Gothic façade, 1903, Sketches from travels in old russian cities
Kovno. Old church., 1903,
Sketches from travels in old russian cities
Kremlin tower in Novgorod, 1903,
Sketches from travels in old russian cities
Medieval Revel, 1903, watercolor on paper, Private Collection
Moscow. View of Kremlin from Zamoskvorechie. 1903,
Sketches from travels in old russian cities, oil, con ardboard,
State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Old Riga, 1903, Sketches from travels in old russian cities
Ostrovenka suburbs, 1903, oil on wood,
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Pechora. General view of the courtyard, 1903,
Sketches from travels in old russian cities
Pechora. Monastery walls and towers. 1903,
Sketches from travels in old russian cities, oil on panel,
State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Pechora. Monastery walls and towers. 1903,
Sketches from travels in old russian cities, oil on panel
State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Pechora. Vestry., 1903, Sketches from travels in old russian cities, oil on panel. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Pskov towers, 1903, Sketches from travels in old russian cities, V. V. Vereshchagin State Art Museum, Mykolayiv, Ukraine
ostov the Great, 1903, Sketches from travels in old russian cities. oil on wood, 31.4 x 41 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Rostov the Great, 1903, Sketches from travels in old russian cities, oil, tempera, on cardboard, 38 x 28.8 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Rostov Veliky. Attics of princely houses. 1903, Sketches from travels in old russian cities,
State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Rostov Veliky. Church on Ishna, 1903, Sketches from travels in old russian cities
Rostov Veliky. Door of the church on Ishna. 1903, Sketches from travels in old russian cities
Rostov Veliky. Entrance to Kremlin, 1903,
Sketches from travels in old russian cities
Rostov Veliky. Hierarch's towers, 1903, Sketches from travels in old russian cities
Rostov Veliky. Interior of church of Savior. 1903, oil on panel, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Rostov Veliky. Interior of church of Savior. 1903,
oil on panel. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Rostov Veliky. Interior of church. 1903, oil on panel, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Rostov Veliky. Kremlin. 1903, Sketches from travels in old russian cities
Rostov Veliky. Yard in the Kremlin.1903, Sketches from travels in old russian cities
Scarlet Sails (Overseas guests), 1903.
Smolensk. The porch of the convent. 1903, Sketches from travels in old russian cities, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Smolensk. The porch of the convent. 1903, Sketches from travels in old russian cities, Private Collection
Smolensk. Tower. 1903, Sketches from travels in old russian cities. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Smolensk. Tower. 1903, Sketches from travels in old russian cities State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Smolensk. Tower. 1903, Sketches from travels in old russian cities, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Suzdal. Alexander Nevsky Monastery. 1903, Sketches from travels in old russian cities, oil on panel.
Suzdal. Walls of Saviour-Euthimius Monastery 1903, Sketches from travels in old russian cities, oil on panel, 30.7 x 40.7 cm, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
They build the ships, 1903.
They build the ships, 1903.
Troki. Sketch of Troki Monastery, 1903, oil on cardboard , 40.6 x 30.5 cm, Sketches from travels in old russian cities.
Vilno. Ruins of castle. 1903, Sketches from travels in old russian cities
Walls of Kremlin in Novgorod, 1903, Sketches from travels in old russian cities
Watchtower in Novgorod, 1903, Sketches from travels in old russian cities
Wenden. Ruins of chapel. 1903, Sketches from travels in old russian cities, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Windows of the house of XVII century, 1903, Sketches from travels in old russian cities, pastel on paper , 49 x 63 cm, Nicholas Roerich Museum, New York, USA
Yaroslavl. Church of Nativity. 1903, Sketches from travels in old russian cities
Yaroslavl. Church of the Epiphany. 1903.
Yaroslavl. Church of Virgin Nativity. 1903, Sketches from travels in old russian cities, oil on wood, 41.7 x 32.4 cm.
Yaroslavl. Entrance to the St. Nicholas Wet Church. 1903, oil on wood, 31.7 x 40.7 cm, Sketches from travels in old russian cities, State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Yaroslavl. Saint Basil Church. 1903, Sketches from travels in old russian cities
Yuryev-Polsky. St. George's Cathedral. 1903, oil on panel, 40 x 31 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow,Russia,Sketches from travels in old russian cities
Yuryev-Polsky. Study of temple. 1903, Sketches from travels in old russian cities
Tower of Novgorod Kremlin, 1903. oil on wood, 26.5 x 23.5 cm.
Pechora. A Half-beleiver (A Seto Woman). 1903,
oil on cardboard, 40.7 x 30.5 cm.
Pechora. A large belfry. 1903, oil on panel, 83 x 31.5 cm. Sketches from travels in old russian cities
Pskov. The general view of Kremlin. 1903, oil on panel, 31.5 x 82.5 cm. State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Alexander Nevsky striking Birder Jarl 1904, gouache on cardboard, 28 x 45 cm. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Ancient life, 1904.
Ancient life, 1904.
At the Far East, 1904.
Old Pskov, 1904, Sketches from travels in old russian cities, Horlivka Museum of Art, Horlivka, Ukraine
Pskov churchyard, 1904, Sketches from travels in old russian cities, oil on canvas.
Pskov churchyard, 1904, Sketches from travels in old russian cities, oil on canvas, 54 x 80.5 cm, Smolensk Museum of Fine and Applied Arts, Smolensk, Russia
Resurrection Monastery in Uglich, 1904, Sketches from travels in old russian cities.
Uglich. Church of prince Dmitry, 1904, Sketches from travels in old russian cities.
Uglich. Porch, 1904, Sketches from travels in old russian cities.
Zvenigorod. Holy Gate. 1904, Sketches from travels in old russian cities, oil on canvas.
Ancient russians at Dnieper, 1905.
Apple tree, 1905.
Archangel with Birds, 1905, watercolor on paper.
Birches, 1905. pastel, tempera on paper, 51 x 33 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Ferns, 1905. Museum-Estate of Nicholas Roerich, Izvara, Russia
Fiery Furnace, 1905. gouache, tempera, ink, cardboard, 63 x 49 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Magician, 1905.
Patrol, 1905.
Sorcerers, 1905. gouache, pastel, cardboard, The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine
Treasure of Angels, 1905, oil, tempera, on canvas, 315 x 366 cm. Constantine Palace, St. Petersburg, Russia
Tsar, 1905. lithography, on paper.
Battle, 1906.
Battle, 1906, oil on canvas. 161 x 299 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Blue paintings, 1906, tempera, Musée du Louvre, Paris, France
Boris and Gleb, 1906, Destroyed
Castle, 1906, gouache, on paper, 56 x 56 cm. Rybinsk state museum of art, history and architecture, Rybinsk, Russia
Christ the saviour. Saint Peter and Saint Paul. 1906, Destroyed.
Devassari Abuntu turns into stone, 1906.
Devassari Abuntu with birds, 1906.
Pomeranians. Morning, 1906, Horlivka Museum of Art, Horlivka, Ukraine
Russian warrior, 1906.
San Gimignano, 1906, pastel on cardboard, 47.5 x 47.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Saviour Almighty and saints, 1906, Destroyed.
Saviour Almighty and saints, 1906, Destroyed.
Savonlinna. Olavinlinna, 1906.
Sketch made by travelling in Italy and Switzerland, 1906.
St. Michael Arhistratig, 1906, Destroyed.
Town (sketch for carpet), 1906.
Zmievna, 1906, tempera on cardboard, 50 x 89 cm, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
City, 1907, gouache, ink, on paper, 28.5 x 34 cm. Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
City, 1907, charcoal, pastel, tempera, on paper, 53.7 x 73.5 cm. Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Costume devotion of Fiery Furnace before Christmas Liturgy in Russian Orthodox Church, 1907. gouache, indian ink, tempera, pencil, cardboard, 63 x 49 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Earth paternoster, 1907, genre painting, 49 x 63 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Finland. Punky Harju, 1907.
Fire paternoster, 1907.
Foreign lords, 1907, Private Collection.
Foreign lords, 1907, Private Collection.
Hoary Finland, 1907.
Holy Martyr, 1907, oil on wood, 43 x 12.5 cm,
State Art Gallery of Perm, Perm, Russia
Mist in the forest, 1907.
Pechora monastery, 1907, Private Collection
Perm iconostasis, 1907, oil on wood, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
Archangel Michael, 1907, oil on wood, 135 x 60 cm Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
Pomeranians. Evening. 1907, oil on canvas, 157.5 x 287 cm. Murmansk Shipping Company, Murmansk, Russia
Punkaharju, 1907, pastll, pencil, on paper, 46.5 x 46.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Saviour Almighty, 1907, oil on wood, 127 x 102 cm, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
The King's Gate with the gate canopy 1907, oil on wood, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
Annunciation. Archangel Gabriel. 1907, oil on wood, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
Annunciation. Virgin Mary. 1907, oil on wood, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
The King's Gate with the gate canopy. Evangelists. 1907, oil on wood,
93 x 47 cm. Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
The King's Gate with the gate canopy. Evangelists. 1907,
oil on wood, 93 x 47 cm. Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
The King's Gate with the gate canopy. The Last Supper. 1907, oil on wood, 21 x 57 cm, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
The Virgin Holidays, 1907, oil on wood, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
The Virgin Holidays. Adoration of the Magi. Three kings. 1907, oil on wood, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
The Virgin Holidays. Assumption of the Virgin. 1907, oil on wood, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
The Virgin Holidays. Introduction of the Virgin in Temple. Holy Family. 1907, oil on wood, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
The Virgin Holidays. Introduction of the Virgin in Temple. Saint Anne and young Virgin Mary. 1907, oil l on wood, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
The Virgin Holidays. Introduction of the Virgin in Temple. The high priest Zechariah 1907, oil l on wood, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
Upcoming, 1907, oil on wood, 127 x 91 cm, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
Upcoming, 1907, oil on wood, 127 x 91 cm, Perm state museum of fine arts, Perm, Russia
Varangian way, 1907.
Venta. Finland. 1907, pastel, tempera, cardboard, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
A path, 1908.
Archers, 1908.
Conceive clothing (Stone Age), 1908.
Headstone of Rimsky-Korsakov grave 1908, Alexander Nevsky Lavra, St. Petersburg, Russia
Polovtsian camp, 1908.
Prologue. Forest, 1908, charcoal, pastel, tempera, cardboard, 46.5 x 62 cm Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Putivl, 1908, pastel on paper.
Russian prince collects tribute, 1908.
Terem of Yaroslavna, 1908, indian ink, pastel, on paper State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Terem of Yaroslavna. By the monastery wall. 1908.
Viking's tomb, 1908.
Fortress, 1909.
Gifts, 1909, tempera on cardboard, 49.5 x 74.9 cm, Private Collection
Harrowing of Hell, 1909, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Mikula Selyaninovich, 1909, 203 x 494 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Pantokrator, 1909, tempera on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Sorcerer, 1909, gouache, pastel, cardboard, The Art Museum, Odessa, Ukraine
Study of Saint Alexius temple, 1909.
Tent of Ivan the Terrible, 1909.
Tent of Ivan the Terrible, 1909.
The Hut of Dead, 1909.
Throne of the invisible God, 1909, Smolensk Museum of Fine and Applied Arts, Smolensk, Russia
Throne of the invisible God, 1909, Smolensk Museum of Fine and Applied Arts, Smolensk, Russia
Unkrada, 1909.
The heavenly battle , Tempera and pastel on board, 50 x 74 cm.
Ancient landscape, 1910, Samara Regional Art Museum, Samara, Russia
Beyond the seas there are the great lands, 1910, tempera on wood, Private Collection
Beyond the seas there are the great lands, 1910, gouache, tempera, cardboard, Novgorod museum of Art and History, Veliky Novgorod, Russia
Boyan, 1910, tempera on canvas, 203 x 103 cm. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Idols (Pagan Rus), 1910, tempera, on canvas, 157.5 x 170 cm.
Ilya Muromets, 1910, 203 x 338 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Nightingale the Robber, 1910, tempera on canvas, 202 x 341 cm. Horlivka Museum of Art, Horlivka, Ukraine
Old king, 1910, N. K. Roerich International Centre-Museum, Moscow, Russia
Stone Age, 1910.
The great sacrifice, 1910.
Vernicle, 1910, gouache, cardboard, Smolensk Museum of Fine and Applied Arts, Smolensk, Russia
Vernicle and Saint Princes, 1910, Trinity Cathedral of Holy Assumption Lavra, Ternopol Region, Ukraine
Viking's triumph, 1910, lithography on paper.
Windmill, 1910.
A guy, Gegstad, 1911, gouache, pencil, wash,
on paper, 24.5 x 15.7 cm, Private Collection
Battle of Kerzhenets, 1911, tempera on cardboard, 52 x 70.5 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Book of Doves, 1911.
Human ancestors (study), 1911, tempera on canvas
Hut in the mountains, 1911.
Landscape with lake and tree on the shore, 1911.
Rond rocks, 1911.
Scene design for "Peer Gynt", 1911.
Arabian woman, 1912, gouache, watercolor,
on paper, 23 x 17.5 cm, Private Collection
Battle in the Heavens, 1912, tempera on cardboard, 66 x 95 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Brangena, 1912, Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Brangena, 1912, Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Buttoner, 1912, The Museum of the Moscow Art Theater, Moscow, Russia
Cabin, 1912, charcoal, tempera, on paper, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Castle of King Mark, 1912, Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Cooker, 1912,State Museum of Oriental Art, Moscow, Russia
Costume design of a Shipbuilder for "Peer Gynt", 1912.
Courtier, 1912, Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Courtiers, 1912, Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Dovrsky grandfather, 1912,
The Museum of the Moscow Art Theater, Moscow, Russia
Father Frost, 1912, tempera on paper, 24.5 x 15.5 cm. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Fight with the drago, 1912, watercolor, on paper, 66.5 x 86 cm. State Ryazan regional museum of Fine Arts, Ryazan, Russia
Fores 1912, gouache, tempera, 48.6 x 63 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Gegstad manor, 1912, charcoal, gouache, pastel, on paper, 45 x 46.5 cm, Private Collection
Good nest (Good tree, consolation for eyes) 1912.
Hermitage at the lake, 1912.
Hills, 1912.
Hills, 1912.
Hommage to Saint John the Baptist, 1912, charcoal, gouache, on paper, 35.5 x 42.5 cm
Hunter, 1912.
Isolde, 1912.
King Mark, 1912.
Kiss the Eart h, 1912, pastel, tempera, on cardboard, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Kiss the Earth, 1912.
Kiss the Earth, 1912, tempera, on cardboard, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Knight of entourage, 1912,
Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Kurvenal, 1912,
Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Knight of entourage, 1912,
Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Malong, 1912, tempera, watercolor, cardboard, Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Mariners, 1912.
Mill in the mountains, 1912.
Morocco, 1912.
Old arabian, 1912,
Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Oze, 1912.
Oze, 1912.
Oze's death, 1912, gouache, on paper, 53 x 75 cm The Museum of the Moscow Art Theater, Moscow, Russia
Oze's hut, 1912, tempera, on paper.
Pater-devil, 1912, watercolor, on paper, 27 x 17 cm Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Pine trees with cloudy background, 1912.
Ravine, 1912.
Rond rocks, 1912.
Shchegolikha, 1912, tempera, wash, on paper. Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia
Shchegolikha, 1912, tempera, wash, on paper. The Picture Gallery of Armenia, Erevan, Armenia
[영상] Nicholas Roerich : A collection of 261 works (HD)
Self-Portrait. 자화상. 1915 Oil on canvas. Luhansk Regional Museum of Art, Ukraine
니콜라이 보그다노프 벨리스키(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1868~1945)는 러시아의 화가로 1868년 12월 8일 러시아 스몰렌스크주 벨스키(Belsky) 마을에서 머슴의 아들로 출생하고 라신스키 타트예프(Rachinsky Tatev) 마을에서 공부했다. 1894년~1895년 벨스키 보그다노프(Bogdanov)에서 그림을 공부했다. 1921년 라트비아로 이주하여 23년 동안 그곳에서 지냈고 말년에는 독일로 이주하여 1945년 2월 19일 베를린에서 세상을 떠났다. 베를린에 있는 러시아인 묘지에 안장되었다.
Self-Portrait, 자화상. 1915.
원래 화가의 성은 보그다노프였지만 나중에 자신의 출신을 나타내는 거리의 이름을 뒤에 붙여서 보그다노프 벨스키로 성을 바꾸었다. 우리 나라에서는 상상하기 어려운 일인데 가끔 화가들 중에는 이렇게 성을 바꾸는 경우가 있다.
성이 너무 길어서 소개 글에서는 그의 원래 성인 보그다노프를 사용하겠다. 보그다노프는 농촌의 가난한 집에서 태어났다. 머슴의 자식이었다는 자료도 있는 것을 보면 그 정도가 심했던 모양이다.
Admission Day. 입학식 날. oil on canvas
입학식을 하기 위해 아이들이 모였다. 키가 큰 아이도 있고 작은 아이도 있다. 맨발이지만 옷은 모두 깨끗하다. 입학식이니만큼 가장 좋은 옷을 입은 것 아닐까? 그래도 감출 수 없는 것은 아이들의 눈빛이다. 두려움과 초조함도 보이지만 기대감도 있다. 어떤 세계가 이제 시작될지 알 수 없기 때문이겠다.
집은 가난했지만 보그다노프는 2년 정도 비정규 교육을 받은 뒤, 다테보에 있는 공립학교에 입학하게 된다. 이 학교는 모스크바 대학 교수를 역임한 라친스키 (S. A. Rachinsky)가 농촌 아이들을 위해 세운 학교였다.
이 곳에서 공부하는 동안 라친스키는 보그다노프가 가지고 있는 미술에 대한 재능을 발견하고는 모스크바에 있는 트리니티 라브라 수도원의 이콘 화가에게 지도를 받을 수 있도록 길을 만들어 준다.
Mental Arithmetic. In The Public School Of S. Rachinsky, <암산, 라친스키 공립학교에서>, 1895. by Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky. oil on canvas. 79 x 107 cm. Tretyakov Gallery Room 25.
니콜라이 보그다노프 벨리스키 역시 그림 속 소년처럼 형편이 어려운 가난한 농민 집안 출신이었으나, 꿈을 가지고 꾸준히 예술 교육을 받았고 당시 가장 인기 있는 러시아 화가 중 한 명이 되었다. 그의 작품들은 대부분 현실을 바탕에 둔 사실주의적 그림이지만 공통분모는 많은 작품에 아이가 등장한다는 점이다. 아이들은 그의 작업에 큰 영감이었다.
니콜라이 보그다노프-벨스키가 〈말로 숫자 세기 Oral Counting〉에서 묘사한 러시아 농촌의 초등학교 수학 수업시간 속으로 들어가 보자. 작품에 등장하는 검정색 나비넥타이의 정장 차림에 학구풍의 금테 안경을 낀 담임 선생님은 모스코바대학 식물학 교수를 지낸 S. A. 라친스키(1832~1902)로 유명한 '나로드니키(인문주의자)이다. 라친스키 교수는 교실에 들어오자마자 몇 마디 말도 없이 칠판에 다음과 같은 수학문제를 적는다.
이 문제를 해결하는 것이 쉽지 않을 것이 분명하다. 선생님은 느긋하게 칠판 옆에 자리를 잡았다. 나로드니키는 1825년 '데카브리스트 혁명'으로 시작되어 1917년 프로레타리아 혁명에 이르는 사회변혁운동으로 다양한 이념적 변천 과정에서 '나로드니체스트보(인문주의)'는 1860년대 후반 이후 러시아 지식인 사회를 휩쓸었다.
유럽에서 혁명이 좌절되고 영국 자본주의의 잔혹함에 실망한 러시아 인텔리겐차들이 사회주의적 전통을 가진 러시아의 농촌에서 희망을 발견하고 러시아의 독특한 농민공동체 '미르'의 전통을 살려 자본주의를 거치지 않고 바로 사회주의로 나가고자 하였다. 수많은 학생과 인텔리겐차들이 이러한 신념으로 농촌으로 달려가 1873년에서 1875년까지 '브 나로드(농민 속으로)' 운동을 전개하여 사회주의 이념을 전파하고 혁명을 선동하였다.
농민은 "그래서 당신들은 네게 땅을 줄 수 있단 말인가' 라는 질문 뿐이었고 농민의 냉대와 고발 그리고 당국의 대규모 검거로
불운한 인사들을 거의 소탕하였고 '브 나로드 운동'은 실패하고 만다. 이상과 열정으로 평화롭게 세상을 바꿀수 있다고 믿었던 인문주의자들은 차거운 현실에 절망하였다.
이러한 시기에 S. A. 라친스키 교수는 자신의 영지인 스몰랜스크 현으로 낙향하여 타데보라는 마을에 세운 자선학교의 교실 풍경을 화폭에 담은 것이 바로 보그다노프 벨스키의 <암산 (Mental Arithmetic)>이다. 이 학교 출신이었던 보그다노프 벨스키는 훗날 그가 공부했던 교실과 잊지 못할 스승을 그린 것이다.
그러기에 이 작품은 암산에 몰두하는 아이들이 표정을 리얼하게묘사 할 수 있었을 것이다. 라친스키는 독특한 암산법을 개발하여 가르쳤다고 한다. 훗날 그의 교육법은 러시아 교육의 모범으로 채택되었고 차이코프스키에게도 크게 감화를 주어 '안탄테 칸타빌레(Andante cantabile)'로 알려진
<현악 4중주 제 1번 라장조 작품 11>은 라친스키에게 헌정된 것이다
이 작품은 사실주의를 표방한 니콜라이 보그다노프 벨스키의 그림들 중 최고로 평가되고 있는 작품이다. 평생 그의 소재로 삼았던 농촌 아이들을 배경으로 한 작품으로, 왼쪽에 있는 선생님이 내 주신 수학 문제를 암산으로 풀어 내고 있는 다양한 학생들의 표정을 통해 인간이 낼 수 있는 여러가지 표정들과 이런 진지함 속에서 나올 수 있는 복잡한 심리상태를 행동으로 나타낸 재미있는 작품이다.
정답이 뭔지 소곤소곤 자기들끼리 토론하는 아이들부터, 턱에 손을 얹고 혼자 궁리하는 아이, 조용히 몰래 자신이 생각한 답을 선생님께 귀속말로 말하고 있는 아이, 그런 그 아이가 선생님께 뭐라고 하는지 쳐다보고 있는 아이, 머리를 쥐어짜듯 괴롭게 여러가지 답안을 생각해 내는 아이까지... 다양한 아이들의 모습을 통해 사실주의의 생생함을 느끼게 하는 작품이다.
칠판을 응시하고 있는 어린이들은 고민을 시작했다. 선생님에게 귓속말로 뭔가를 말하는 어린이, 그 어린이가 뭐라고 말하나 궁금한 듯 쳐다보는 어린이, 그리고 선생님에게 도움을 청하려고 (귓속)말이 끝나기를 기다리는 어린이도 보인다. 칠판 아래에는 네 명의 어린이가 서 있는데 왼 편의 두 명은 아직 문제를 이해하려 노력하고 있고 오른편의 두 명은 암산에 들어간 듯하다. 맨 오른쪽에 있는 두 명의 어린이들은 서로 의논을 하고 있거나 다른 이야기를 하고 있다. 그림의 주인공은 정면에 위치한 두 명의 어린이다. 마치 신의 계시를 기다리듯 허공을 응시하고 있는 어린이는
실마리를 놓치지 않으려는 듯 뒤통수를 부여잡고 있다. 그리고 맨 앞에 있는 어린이는 거의 해답에 도달한 듯하다.
못 풀어도 괜찮아 '고민 고민하지 마!'
소년들의 표정이 너무도 진지해서 피식, 웃음이 난다.
Sunday Reading in a Rural School, 1895, 시골학교의 일요 강독 시간. oil on canvas, 96 cm X 154 cm, Hermitage Museum St-Petersburg (Russian Federation)
“시골학교의 일요 강독 시간”이라는 그림을 보면 라친스키 자선학교가 아이들만을 위한 학교가 아니었음을 알 수가 있다. 이 그림을 그린 보그다노프-벨스키가 바로 이 ‘라친스키’ 학교 출신이고, 라친스키 선생님에게 배운 제자였다.
일요일 오후 학교 교실에 많은 사람들이 모였다. 대부분이 나이든 사람들인데 드물게 아이들과 정장을 한 신사도 보인다. 가운데 의자에 앉아 책을 펴고 읽는 사람은 학교 선생님 같다. 나이든 대부분의 사람들이 글을 읽지 못하던 시기, 선생님은 일요일 오후 큰 소리로 책을 읽어주고 설명도 하는 시간 아닐까 싶다. 모두들 진지한데 책의 내용은 알 수가 없다. 소설일 수도 있고 법령일 수도 있다. 모든 사람들의 시선이 한 곳으로 모이는 이야기에 관한 것은 분명하다. 그나저나 분위기는 참으로 좋다.
보그다노프-벨스키의 사정은 학교에 갈 처지가 되지 못했지만 라친스키는 그에게 교육의 기회를 주고 또 후원해 주었다. 또한 미술에 재능을 보인 그를 상트페테르부르그 예술 아카데미에서 공부할 수 있게 추천한 것도 라친스키였다. 1883년, 열 다섯에 모스크바로 올라간 보그다노프는 수도원 학교에서 지도를 받은 후 그 다음 해에 모스크바 종합예술학교에 진학한다. 가난했지만 타고난 재능과 자신만의 집중력으로 좋은 교육을 받을 수 있는 기회를 만든 것이다.
이 곳에서 그는 플레노프와 마코프스키 같은 대가들의 지도를 받게 된다. 스물 한 살이 되던 해, 보그다노프는 학교에서 은메달을 수상하고 ‘Future Monk’라는 작품으로 최고의 학생으로 선정된다.
보그다노프-벨스키는 라친스키에 대해 "그는 나의 인생의 스승이고 나는 그에게 모든 것을 빚졌다."라고 늘 회고했다고 한다. 보그다노프-벨스키를 유명하게 만든 그림도 바로 이 “암산”과 “학교 문 앞에서”이다. 보그다노프-벨스키가 모교 또는 자기의 경험을 그린 그림들이다.
At the School Door, 교실 문에서. 1897, oil on canvas, 127.5 cm X 72 cm, Hermitage Museum St Petersburg (Russian Federation)
한 소년이 열린 문으로 빼꼼히 교실 안을 바라본다. 같이 놀던 친구들은 모두 학교로 공부하러 왔는데 이 소년만 저 문틈을 넘지 못하고 서성이고 있다. 봄이 와서 새 학기가 시작되었는데도 그림 속 소년의 옷은 아직 겨울이다. 해진 옷, 해진 신발... 소년은 공부할 시간과 기회가 없어 보인다. 어떤 사연이 있는지는 모르겠지만 당장에 공부를 할 수 있는 형편이 아님에는 분명하다. 마음은 저기 보이는 아이들 사이에서 공부를 하고 싶지만 자신이 서 있는 곳은 교실 밖이고 그것이 지금 이 아이의 현실이다. 소년이 짚고 있는 지팡이에 눈길이 간다. 몸은 안으로는 들어가지 못했지만 지팡이는 교실 문 안에 있다. 마음은 이미 책상에 앉아 있다. 개인적으로는 가장 보그다노프 벨리스키다운 작품으로 읽혔다.
보그다노프-벨스키 역시 그림 속 소년처럼 형편이 어려운 가난한 농민 집안 출신이었으나, 꿈을 가지고 꾸준히 예술 교육을 받았고 당시 가장 인기 있는 러시아 화가 중 한 명이 되었다. 그의 작품들은 대부분 현실을 바탕에 둔 사실주의적 그림이지만 공통분모는 많은 작품에 아이가 등장한다는 점이다. 아이들은 그의 작업에 큰 영감이었다.
Visiting the Sick Teacher, 아픈 선생님 병문안. 1897. oil on canvas. 103.3cm x 121.5cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
아픈 선생님을 병문안 온 소년들이다. 제법 의젓한 아이는 침대 한 켠에 앉아 선생님에게 이런 저런 이야기를 드리고 있는데 또 한 아이는 물끄러미 우리를 바라 보고 있다. 마치 연출된 장면처럼 보여 웃음이 난다. 선생님을 봐야지!
두 아이 모두 맨 발이다. 가난한 집 아이들이지만 마음만은 아주 부자다. 책을 읽다가 제자들의 방문을 받은 선생님의 표정에도 흐뭇함이 어려 있다. 아플 때 누군가 찾아 와주면 참 고마운 일이다. 19세기 말 어린 학생이 선생님의 방안을 구경할 수 있는 기회다.
상트페테르부르그 아카데미에서 보그다노프의 공부는 계속된다. 이 곳에서는 러시아의 사실주의 대가인 레핀의 지도를 받는다. 아카데미를 졸업한 그는 파리로 건너가 2년 간 머물며 공부 하는데 이 때가 1895년이니까 인상주의가 거의 절정에 이르렀을 때이다. 아마 그도 그런 영향을 받지 않았을까 싶다. 왜냐하면 러시아에서 배운 기법은 사실주의 중심의 기법이었는데 이후 그의 작품에는 인상주의 기법이 녹아 있기 때문이다.
Grief, 슬픔. 1909. oil on canvas.
무슨 일이 있었던 것일까? 밖으로 나온 아버지는 나무에 걸터앉아 머리를 감싸 쥐었다. 아버지를 따라 나온 아이들의 표정도 심상치 않다. 큰 아이는 금방이라도 눈물이 터질 것 같은 얼굴이고 작은 아이는 괴로워하는 아버지의 모습에서 눈을 돌리지 못하고 있다. 그러고 보니 엄마가 보이질 않는다.
혹시 집안에 엄마만 놔두고 밖으로 나올 수 밖에 없는 상황을 맞은 것일까? 창이 노란색 천으로 가려져 있어 궁금증만 커진다. 아직 두 아이가 슬픔을 알기에는 어린 나이인데 – 어찌 해야 하나...
파리에서 돌아온 보그다노프는 상트페테르부르그에 자리를 잡고 작업에 몰두한다. '이동파’ 전시회에도 거의 빠지지 않고 참가를 한 그의 작품 주제는 주로 풍속화였다. 그 중에서도 시골 아이들의 다양한 모습에 중점을 두었다. 한편으로는 초상화와 풍경화, 정물화에서도 두각을 나타냈는데, 특히 초상화는 상류층으로부터의 주문이 많았다. 심지어 그의 고객 중엔 황족도 있었다. 그의 실력이 어떠했는지 짐작이 된다.
보그다노프는 여행도 자주했다. 콘스탄티노플과 크리미아 여행을 끝내고 1905년에는 뮌헨과 베를린을 거쳐 로마와 밀라노, 피렌체, 비엔나를 둘러 보았다.
Country Boys, 시골 아이들. 1916. oil on canvas. 153cm x 124cm.
목장 울타리에 걸터앉은 아이의 눈매가 매섭다. 혹시라도 울타리를 넘는 가축이 있는지 살피는 것 같기도 한데 시선은 보다 먼 곳을 향하고 있다. 비록 맨발이고 바지는 구멍이 났지만 조금도 움츠러든 모습이 아니다. 자신 있고 당당한 아이의 모습에서 건강함도 함께 느껴진다. 자연 속에서 자란 아이들이 가지는 특징 중 하나가 아닐까?
1903년, 서른 다섯의 나이로 아카데미 회원이 된 보그다노프는 아카데미 회원들만이 사용할 수 있는 화실도 얻게 되었다. 상트페테르부르그에서 교사로도 적극적인 활동을 했는데 아마 이때부터가 그의 전성기가 아니었을까 싶다.
러시아 혁명이 일어나고 1919년, 상트페테르부르그에서 열린 제 1회 국가독립전시회에 참석한 보그다노프는 쉰 셋이 되던 1921년, 첫 개인전을 열게 된다. 그리고 혁명 이후 사회주의 화가들에게 밀리자 이 해 라트비아의 리가로 망명하였다.
그가 사랑한 러시아였지만 군주제가 무너지면서 볼셰비키의 힘이 점점 강해지자 보그다노프는 러시아를 떠나기로 한 것이다. 상류층과 황족을 고객으로 두었던 그에게 혁명 이후의 세계는 어쩌면 그와 맞지 않았을 수도 있다.
Boys Catching Fish, 낚시하는 소년들. Date unknown. oil on canvas
얕은 물이지만 고기가 제법 낚이는 모양이다. 뜰채를 든 아이와 장대로 고기를 한 쪽으로 모는 아이를 보니 한 두 번 한 솜씨는 아닌 것 같다. 두 아이를 중심으로 하늘과 구름 그리고 아이들과 나무와 꽃을 담은 잔물결이 퍼져나가고 있다.
참 고운 모습이다. 그렇게 퍼져 나가는 물이 강으로 그리고 마침내는 바다에 이르겠지... 그렇다면 바다는 참 많은 모습과 이야기가 담긴 곳이다. 그래서 바닷가에 가면 그렇게도 많은 이야기가 파도 소리에 섞여 들리는 모양이다.
라트비아의 수도 리가에 정착한 보그다노프는 주제에서 약간의 변화를 주었지만 작품 세계가 달라진 것은 아니었다. 비록 러시아를 떠나왔지만 미국과 캐나다, 파리, 마젤란, 암스텔담, 베를린, 코펜하겐, 프라하, 오슬로 등에서 러시아 미술을 소개할 때마다 그는 작품을 전시함으로써 화가로서의 명성을 날렸다. 러시아 미술을 널리 알리고 싶었던 그의 충정이었다.
아울러 라트비아에서도 활발한 활동을 한 그에게 라트비아 정부는 최고의 훈장을 수여한다. 당시 보그다노프의 나이 예순 여덟이었으니까 그의 생애에 대한 격려도 포함된 것이겠다.
In the Church, 교회에서. 1939. oil on canvas.
손에 초를 하나씩 들었다. 그리고 자신의 소원을 마음 속으로 빌고 있다. 모두의 소원이 같지는 않겠지만 지금 모습을 보니 모두 잘 클 것 같다. 소원이 이루어지겠지...
보그다노프는 30대 이전에 자신의 화풍을 확립했다는 평가를 받고 있다. 정제된 색의 사용과 간결한 구성 그리고 세부적인 것에 대한 묘사가 그의 작품의 특징이 되었다. 또한 그의 작품에는 대중들과 아이들의 교육에 대한 메시지가 담긴 것이 많다. 배워야 좀 더 나은 세상을 살 수 있다는 그의 생각 때문이었는지도 모르겠다. 그 역시 라친스키가 만든 학교를 다녔기에 화가로서의 길이 열린 것처럼 말이다.
Reading a letter, 편지를 읽다. 1892. oil on canvas. 47 x 35 cm.
집에서 이미 읽었던 편지이지만 다시 편지를 펼친다. 읽고 또 읽어도 기분 좋은 편지겠지... 풀밭에는 꽃들이 가득하고 숲은 초록으로 물이 들었다. 햇살은 맑고 바람은 부드럽게 그녀를 스쳐 지나가고 있지만 그녀의 시선은 편지에서 떨어질 줄 모른다. 붉은 양산 아래 그녀는 구름을 걷고 있는 듯한 기분이겠다.
1944년, 보그다노프는 23년 동안 지냈던 라트비아에서 독일 베를린으로 다시 이민을 간다. 시기적으로 보면 2차대전도 종반기에 접어 들 때였고 독일의 러시아 침공으로 동부 전선이 정신 없을 때였는데 그는 러시아가 아니라 독일로 이민을 갔다.
전쟁의 승자가 혹시 독일이 될 것이라고 생각했던 것일까? 아니면 볼세비키 세상만 아니면 된다는 것이었을까... 보그다노프는 다음해인 1945년, 일흔 일곱의 나이로 베를린에서 숨을 거둔다.
Boys, Date unknown.
At work, Date unknown.
Artist at the Easel (Portrait of Konstantin Korovin), 46 x 57.8 cm
Behind the Light. Date unknown.
By the Campfire, 68.5 x 86.5 cm.
Checks Game. Date unknown.
Children at the Window,Date unknown.
니콜라이 보그다노프 벨스키는 농촌 아이들의 일상생활을 통해 사실주의 기법을 사용한 인상주의 화법을 추구했다.
Children carrying the Wood in the Snow, Winter, Oil on canvas, 80.5 x 68.5 cm.
Children in Winter, Date unknown.
Children on a Fence, Date unknown.
Children-Fishermen, 97 x 76 cm, Date unknown.
Cither Playing, Oil on canvas, 66 x 78.7 cm, Date unknown.
Coming after the daily work, 78.8 x 68.5 cm, Date unknown.
Country Boy, Date unknown.
Country Boy, Oil on canvas, 56 x 36 cm, Date unknown.
Country Boy, Date unknown.
Country Girls, Oil on canvas, Date unknown.
Cowboy, Oil on canvas, 97.2 x 68.6 cm, Date unknown.
Cowboy,Date unknown.
Cowboy Proshka, Date unknown.
Doing the Lessons, Date unknown.
Easter Table, Oil on canvas, 88.5 x 71.5 cm. Date unknown.
First Lesson,Date unknown.
Fisherman, Oil on canvas, 114 x 137.5 cm. Date unknown.
Garson sitting in front of a tree,
Oil on canvas, 32 x 25 cm, Date unknown.
Girl in a Wood, 79 x 68.5 cm, Date unknown.
Girl on a Sofa, Date unknown.
Girl with Peonies, Date unknown.
Homework, Date unknown.
Horse between Birches, Oil on canvas, 115 x 102 cm, Date unknown.
In the Cattails, 30.5 x 43.2 cm, Date unknown.
In the Shade, Date unknown.
Inspiration, Date unknown.
Lady with Roses, Date unknown.
Lake and Gardens with Statuary Landscape, Oil on canvas, Date unknown.
Landscape, 32 x 40 cm, Date unknown.
Landscape, 44 x 65 cm, Date unknown.
Little Girl in a Garden, Date unknown.
Ma'dchen in Russian costume, Date unknown. 50 x 40 cm.
Models, Date unknown.
Newcomers.
Nikita and Vaska, Date unknown.
Nude Model, Date unknown.
On a Visit to the Teacher, Date unknown.
On the Ferry, Date unknown.
On the Lake, Date unknown.
Peasant, Date unknown.
Pechersky Monastery, Date unknown.
Portrait of a Lady, Date unknown.
Portrait of a Peasant, Date unknown.
Portrait of a Woman, Oil on canvas, 77. x 59.7 cm, Date unknown.
Portrait of a Woman, Date unknown. 103.5 x 82.5 cm.
Portrait of Actor of Moscow Art Theatre, Date unknown.
Portrait of an Old Bearded Man, Date unknown. 16 x 12.5 cm.
Portrait of Artist's Wife, Date unknown.
Portrait of Feodor Chaliapin, Date unknown.
Portrait of M. Ambelek-Lazareva, Date unknown.
Reading by the Lamp (Schoolgirl), Date unknown.
Reading Girls, Date unknown.
Resting Boy, Date unknown.
Sbitenshchiks.
School Friends, Date unknown.
Skating from Mountain, Date unknown.
Southern Seascape, Date unknown. Oil on canvas, 66.5 x 78 cm.
Spring Rehearsal, Date unknown.
Still Life, Date unknown. 97 x 79 cm.
Still Life with a Bottle of Vine, Date unknown.
Still Life with Lilacs, Date unknown. 167.6 x 198.1 cm.
Summer Day, Date unknown.
Sunday Reading at Country School, Date unknown.
Swimming, Date unknown.
Talant, Date unknown.
Talant and Admirer, Date unknown. Oil on canvas.
Teacher Visitors, Date unknown. 80 x 101 cm.
Teacher's Birthday, Date unknown. 108.5 x 136 cm.
Tea-Drinking, Date unknown.
The Farm, Date unknown. Oil oncanvas, 34 x 45.4 cm.
The Last Will, Date unknown.
The Latern, Date unknown.
Three Boys in the Wood, Date unknown.
Twighlight in Riga, Oil on canvas, 81 x 97.5 cm.
Two Girls on a Footbridge, 76 x 73 cm, Date unknown.
마치 모네의 작품을 보는 것 같다. 강물에 두 발을 담그고 앉아 도란도란 사이좋게 얘기를 나누는 두 소녀의 다정한 모습을 그린 작품이다. 한 친구가 다른 친구의 어깨에 팔을 얹으며 강물을 지긋히 바라보고 있는 모습을 멋진각도로 표현해낸 멋진 작품이 아닐수 없다 .
Visitors, Date unknown. 88 x 70 cm.
Winter landscape with a church, Oil on canvas, 51.9 x 69.5 cm.
Woman Stitching the Shawl, Date unknown.
Wood Path in Spring, Date unknown.
Young Host, Date unknown.
Young Musicians (Young Musician), Oil on canvas, 71 x 88 cm, Date unknown.
А child sitting a table, 59 x 72 cm, Date unknown.
농부. Date unknown, oil on canvas.
Sleeping shepherd boy. 1862.
Bogdanov (Too late). 너무 늦었어.
Young Monk, 1889, oil on canvas, Private collection.
Hunters, 1890, Oil on canvas, 84.7 x 58.5 cm
New Fairy-tale, 1891, oil on canvas, 152.3 cm x 137.2 cm.
Virtuoso, 1891, oil on canvas, 129 x 159 cm.
Boy with a Violin, 1897, oil on canvas, 123 x 83 cm.
Music Lesson, 1897.
Farewell of a New Soldier, 1898.
Portrait of M.S. Sheremeteva, 1898, oil on canvas.
Oskar Backlund, Astronomer, 1900.
Portrait of a Lady in Chair, 1900.
Portrait of N. Yusupov, 1900.
Students, 1901, oil on canvas, 167 x 138 cm.
Composition, 1903, oil on canvas. 123 x 78.5 cm
The Gusli Player, 1903.
Portrait of A. K. Gorchakov, 1904, oil on canvas.
Portrait of Adjutant General P. P. Gesse, 1904.
The Wedding, 1904.
Reading the Newspaper_ War News, 1905, oil on canvas, Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
이 작품 역시 세계1차대전에 관한 소식이 전달된 신문을 모여 있던 사람들이 읽으며 앞으로 어찌 해야 할지 몰라 답답해하는 사람들의 모습을 그렸다. 여자, 노인, 젊은이 등등 다양한 계충의 모습을 그려 전쟁에 대응하는 사람들의 모습을 다양하게 표현했다.
Portrait of an Unknown Lady in a Black Kerchief with a Lacy Collar, 1907.
Girl with Latern, 1908.
Playing Children, 1909.
Women on the Pond Shore, 1909, 80 x 97 cm.
A Provincial Town on a River, 1910.
At the Hospital, 1910.
Boy on a Grass, 1910.
Bogdanov-Belsky Talent, 1910.
On a Visit to the Grandmother, 1910.
니콜라이 보그다노프는 왕립학교 출신의 정식교육을 받고 파리 유학까지 다녀온 화가로 주로 사실주의 미술을 다룬 러시아 이동파의 회원으로서 활동하였다.
Teacher's birthday, 1910. 76.5 x 96.5 cm.
Talant and Admirer, 1910.
Portrait of a Girl, 1910, oil on canvas.
Peasant Boys, 1910, oil on canvas, 160 x 143 cm.
Children, 1910. Oil on canvas.
Boys, 1910. oil on canvas. 강물에 반사된 빛의 흐름을 주제로 한 인상주의의 기법을 잘 표현한 작품이다.
Portrait of Engineer N. Chizhov, 1911, 42.2 x 34.5 cm.
Portrait of N. F. Yusupov, 1911. Pushkin Museum of Fine Arts - Moscow (Russian Federation)
Country Friends, 1912-1913, oil on canvas.
New Owners (Tea-Drinking), 1913.
Visitors, 1913, 150 x 120 cm.
Lady on a Balcony, Koreiz, 1914.
Leo Tolstoy amoung the Peasants, 1914.
Reading a book, 1915, oil on canvas.
Country Children, 1915.
Crossing the Stream(Ferriage), 1915, oil on canvas.
Reading in the garden, 1915, 135 x 156.5 cm.
Waiting for the Ferry, 1915.
Girls Chorus, 1916, 97.5 x 79.8 cm.
Toadstools under the Tree, 1916.
An Afternoon Fishing, 1017, oil on canvas, 101.6 x 129 cm , Private Collection.
Children at the Piano, 1918, oil on canvas, 106.5 x 135.7 cm, Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
Children in a Class, 1918.
On the Raid, 1918, Oil on canvas, 70.2 x 88 cm.
Connoisseurs of books (Knowledge is Power), 1920.
Girl, 1920.
Girls in Kerchiefs, 1920.
Joyful Company, 1920.
Latgal Girls, 1920.
Still Life, 1920.
Symphony, 1920. oil on canvas, 160.5 x 141 cm.
Trout Fishing, 1920. 98 x 80 cm.
Visit of the Unhealthy Teacher, 1920.
Winter, 1920.
Young Musician, 1920.
Road in a Winter Garden, 1920, Oil plywood, 79 x 59 cm.
[영상] Nikolay Bogdanov Belsky: A collection of 189 paintings (HD)
