89. 이고르 그라바르(Igor Emmanuilovich Grabar)

은행나무뿌리 2020. 10. 16. 23:58

2020. 10. 16. 23:58

Portrait of Igor Grabar by Boris Kustodiev, 1916.
보리스 쿠스토디에프가 그린 그라바르 초상.

러시아의 화가, 출판가, 미술사가이자 회화복원가.
부유한 가문에서 태어나 셍페테르부르그에서는 레핀,
뮨헨에서는 안톤 아즈베의 지도를 받았고 건축학도 공부했다.
20년대 후반에 미술비평가가 되었다.
그라바르의 화가로서의 전성기는 1903-7년이다.

The artist Igor Grabar, portrait. 1895. by Filipp Malyavin.

1910-15년에 그라바르는 최고 걸작인 "러시아 미술사"를 편집 출간했다.
특히 그라바르 자신이 건축에 관해 썼는데

이는 누구도 따르지 못할 우수한 수준의 글이었다.
1913년 그는 트레치코프 갤러리의 대표로 임명되어 13년간 야심찬 개혁을 했다.
1913년 현대미술로 소장품을 확장하고 첫번째 도록을 만들었다.
1921년에는 모스크바 국립대학의 최초의 미술복원학 교수가 되었다.

Self-portrait with palette, 1934. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

그라바르는 경력 있는 정치인으로 말년까지 소비에트 예술계의 최고 자리에 있었다.
그가 관리했던 미술복원소는 현재의 그라바르 인스티튜트이다.
또한 그는 볼셰비키혁명 때 국유화했던

교회의 미술품을 재분배하여 새 뮤지엄을 여럿 세웠다.
1943년에는 독일에서 세계2차대전 때 강탈했던

미술품의 보상에 관한 소비에트 독트린을 마련했다.
전쟁후 그는 직접 스탈린에게 건축 유적을 보존할 것을 조언했다고.

Self-portrait with a palette (in a white coat), 1934.
Oil on canvas. 89 x 70 cm, The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

그라바르는 원래는 헝가리 제국(Austro-Hungarian Empire, 현재는 헝가리)

출신으로 부다페스트 태생이다.
그의 부모님은 물론 조부모님까지 모두 슬라브 자유주의 운동가였는데,
그러다보니 정부로부터 심한 박해를 받았다고 한다.
이후 그의 아버지가 러시아로 망명하게 되었고 이후 그라바도 어머니와 망명하게 된다.

Self-Portrait in a Hat, 모자를 쓰고 있는 자화상. 1921.
Oil on canvas, 51 х 65 cm. Private collection.

이후 그는 Egorievsk 지방에서 자라게 되었고, 그 곳에서 그림을 익혔다.
그의 첫 그림의 모델이 되어 준 건 다름아닌 학급 친구와 선생님이었다고 한다.
주변의 크고 작은 사물에 관심이 많았던 그는 자연히 풍경에 관심을 갖게 되었다.
초기 몇몇 작품과 후기에 보이는 초상화를 제외하고는
대부분이 풍경화인 것을 보아도 이 같은 사실을 확인할 수 있다.

Self-portrait with Wife, 부인과 함께 자화상. 1923, 96 x 118 cm.

상트 페테스부르크 미술학교(St. Petersburg Art Academy)에 들어가면서
그는 이탈리아의 르네상스 미술에 관심을 가지게 됨은 동시에
인상주의와 후기인상주의의 작품에도 큰 감동을 받았다고 전해진다.

Portrait of Valentina Grabar, the Artist's Wife. 화가의 부인 초상화. 1931.
oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

그가 뮤리히에 머물면서 접하게 된 프랑스 미술에 영향을 받고 제작된 작품으로는
<Lady by Piano> (1899), <Lady with a Dog>(1899)등이 있다.
하지만 두 작품에서 나타나는 인상주의적 형태는 갈수록 사라지고,
점점 더 그라바 만의 특색을 갖는 작품들이 대거 등장하게 된다.

Self-Portrait, 1942. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

겨울과 가을 무렵의 풍경을 주제로 한 작품들이 많다.
을씨년 스러우면서도 애잔함을 안겨주는 심상.
러시아만이 갖는 특색이기도 한 싸늘한 풍경 속에서
우리는 잊혀져가는 '孤獨'의 애상을 다시금 떠올려 볼 수 있다.

Self-Portrait in a Fur-Coat. 1947. Oil on canvas. 75 cm х 100 cm,
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Snow in March, 삼월의 눈. 1904. Oil on canvas. 62 х 80 сm.

The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

점묘파와 비슷한 테크닉의 독특한 분할화법으로
특히 설경으로 유명한 후기인상파 화가이다.

Grabar's wife, her sister and cornflowers, 1914. 142,5 х 142,2 cm. Private collection
화가의 부인, 여동생과 수레국화.

Tetti sotto la neve, 1889. 33,5 х 25 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russian

Girl in Russian Shawl, 1890, oil on canvas. 63 x 94 cm.
Chelyabinsk State Museum of Fine Arts (Russian Federation - Chelyabinsk)

Nikolai Gogol. The Overcoat, 1890.

Old Man, 1891, 74 x 60 cm.

Nanny with Child, 1892. 61,7 х 83,5 cm. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

Happy Easter, 1894.

Munich Café, 1894.

Portrait of Emmanuil Grabar, the Artist's Father. 1895. 71 х 55,6 cm. Private collection.

Lady by Piano. 피아노 옆 숙녀. 1899. Oil on canvas. 39 х 40,3 сm. Private collection.

Lady with a Dog. 1899. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Ritratto di Anton Azbe, 1899.

Golden Leaves, 1901. oil on canvas. 78,5 х 88 cm.
Bashkiria State Fine Arts Museum (Russian Federation - Ufa)

Balaustra, 1901, oil on canvas. 54 X 97 cm,
Nizhny Tagil Fine Arts Museum (Russian Federation - Nizhny Tagil)

Sunbeam. 1901. Oil on canvas.

The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Corner of the Estate. 1901. oil on canvas. 53 х 72 cm
Smolensk State Museum-Preserve (Russian Federation - Smolensk)

Golden Falls, 1901, oil on canvas. 70 x 51 cm.