Serebriakova Zinaida For the toilet. Self-Portrait 화장대 앞에서 자화상. 1909. oil on canvas. 65 x 75 cm. The State Tretyakov Gallery Moscow, Russia.
화장대 앞에서 포즈을 취하고 있는 작가의 모습을 그린 자화상이다. 1900년대 그려진 초상화라 믿겨지지 않을 만큼 독특한 매력을 지녔다. 당시 이 그림이 발표되었을 때 러시아 화단에 새로운 바람을 넣어 줄 커다란 선물같은 작품이라고 칭송받았다 한다. 사실적이면서도 마치 일러스트 같은 느낌을 주는 매력 넘치는 초상화다.
Self-portrait, 1907.
그녀는 대체로 성공적인 인생을 살았다. 비록 한때의 우울이 있었지만 그녀는 성공한 인생을 살았다. 1900년대 러시아에서 여자로 태어나서 그녀는 어느 남자들보다도 성공한 인생을 살았다. 그녀가 성공한 인생을 살 수 있었던 데에는 그녀가 타고났던 낙천적이고 선량하며 동시에 여자로서는 보기 드물게 용감했던 성격 탓도 있었다. 그녀는 이상적인 여성상으로서의 모습을 가지고 있었다.
Girl with a candle. Self portrait, 소녀와 촛불, 자화상. 1911. Oil on canvas. 72 x 58 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia
촛불은 곧바로 보이지 않지만 빛을 통해 인물에게 집중을 시켜 놓았다. 지나이다 세레브랴코바가 태어난 집안은 예술적인 분위기가 흐르는 가정이었다. 그녀의 할아버지는 유명한 건축가였으며 건축가들의 사회의장인 동시에 러시아 과학 아카데미의 일원이었다. 그녀의 삼촌 알렉산드레 베노이스는 꽤 유명한 화가였다. 게다가 그녀의 아버지 에브게니 니콜라이에비치 란세레이는 유명한 조각가였다. 또한 알렉산드레 베노이스의 자매였던 그녀의 어머니도 그림을 그리는 소질이 있었다. 지나이다 세레브랴코바는 그녀의 집안에 가득한 예술적 풍취에 의해서 화가가 될 소질을 이미 어릴 때부터 가지고 있었다.
지나이다 세레브랴코바의 아버지와 어머니 뿐만 아니라 그녀의 형제중의 하나인 니콜라이 에브게니에비치 란세레이 또한 재능 있는 건축가였으며 그녀의 형제인 란세레이가 지은 미술관은 러시아에서 중요한 예술적 문화재가 되었다. 러시아인이자 영국인이었던 배우이자 작가 피터 유스티노프 또한 그녀와 인척 관계에 있었다. 그녀의 예술적 소질은 이미 타고났던 것이다. 그녀는 어린시절 러시아에서 미술을 공부했으며 1902년과 1903년에 이탈리아에서 미술을 배웠다. 1905년에는 파리에서 미술을 공부했다. 같은 해에 러시아로 돌아온 세레브랴코바는 철도 기술자인 그녀의 사촌 보리스 세레브랴코바와 결혼했다. 그녀의 예술은 젊은 시절부터 계속 그녀가 바라보는 세상에 대한 사랑과 그녀의 사랑의 시각의 아름다움을 표현하려 노력했다. 그녀의 첫 시도는 대자연에 대한 아름다운 묘사로부터 시작되었다. 그녀는 젊고 여성이었지만 표현에 있어서 용감했고 그녀가 표현하려는 주제에 대해서 망설이지 않았다.
Self portrait, 1917.
지나이다 세레브랴코바의 아버지와 어머니 뿐만 아니라 그녀의 형제 중의 하나인 니콜라이 에브게니에비치 란세레이 또한 재능 있는 건축가였으며 그녀의 형제인 란세레이가 지은 미술관은 러시아에서 중요한 예술적 문화재가 되었다. 러시아인이자 영국인이었고 배우이자 작가 피터 유스티노프 또한 그녀와 인척 관계에 있었다.
그녀의 예술적 소질은 이미 타고났던 것이다. 그녀는 어린시절 러시아에서 미술을 공부했으며 1902년과 1903년에 이탈리아에서 미술을 배웠다. 1905년에는 파리에서 미술을 공부했다. 같은 해에 러시아로 돌아온 세레브랴코바는 철도 기술자인 그녀의 사촌 보리스 세레브랴코바와 결혼했다.
그녀의 예술은 젊은 시절부터 계속 그녀가 바라보는 세상에 대한 사랑과 그녀의 사랑의 시각의 아름다움을 표현하려 노력했다. 그녀의 첫 시도는 대자연에 대한 아름다운 묘사로부터 시작되었다. 그녀는 젊고 여성이었지만 표현에 있어서 용감했고 그녀가 표현하려는 주제에 대해서 망설이지 않았다.
Self-portrait with daughters, 딸들과 함께 있는 자화상. 1921. Oil on canvas. 90 x 62 cm. The Rybinsk State History, Architecture and Art Museum, Rybinsk, Russia
다정한 가정스런 분위기를 표현하는 이 그림 속에서 그녀는 그녀가 낳은 앙증맞은 딸들과 함께 등장한다. 어느 아름다운 모델에 못지 않은 아름다운 미모를 지닌 그녀는 그림 속에서 그녀의 딸들과 함께 자상한 어머니로 등장한다. 포근하고 아름다운 이 그림은 밝고 화사하고 따스하다. 그녀는 먼저 그녀 자신의 자화상들을 그림으로서 표현했고, 이 자화상들은 곧 유명세를 탔다.
1914년에서 1917년 동안의 그녀의 삶은 그녀 인생에서의 전성기였다. 세레브랴코바 그녀 자신의 자화상들과 함께 이 시기에 그녀는 그녀가 살고 있던 농촌마을의 농부들과 농촌 소녀들의 모습을 그림으로 표현했다. 이 그림들은 따스하고 아름다운 동시에 농촌의 전원마을이 가지고 있는 대자연의 위엄스런 모습을 담고 있다. 물론 세레브랴코바 그녀 자신도 여성이기에 되도록이면 여성의 모습들을 그림속에 많이 그려냈다.
Self-portrait, 1921. Oil on canvas.
세레브랴코바는 동양의 모습을 표현하는데도 도전했다. 그녀는 비록 여성이지만 도전하는데 있어서 결코 망설임이 없었다. 그녀는 인도, 일본, 터키의 자연과 함께 어울리는
아름답고 풍유적인 여성들의 모습을 그림에 표현했다. 이 시절까지 그녀의 삶은 행복했고 풍요로왔다.
1917년 10월 볼셰비키 혁명이 발발했고 그녀의 삶은 바뀌었다. 그녀의 남편 보리스가 볼셰비키 교도소에서 발진티푸스로 죽었다. 그녀는 수입이 없었고 그녀가 양육해야 할 4명의 아이들과 그녀의 병든 어머니를 보살펴야 했다. 그녀는 값비싼 기술을 필요로 하는 유화를 포기하고 숯과 연필로 그림을 그려나갔다. 시간이 흐르고 그녀도 그녀의 딸들도 다시 인생의 행복을 되찾을 수 있었다. 그녀의 딸 타티야나는 발레 아카데미에 들어가게 되었고 세레브랴코바 그녀도 파스텔 그림에 도전하기 시작하면서 파리로 거처를 옮기게 되었다.
Self portrait, 1922.
파리 시절, 파리에서 그녀는 많은 벽화들을 그렸다. 그녀는 아이들이 걱정되었기 때문에 러시아로 되돌아가려고 했지만 오히려 어머니를 걱정했던 그녀의 아들 알렉산드레와 딸 카테리네가
파리로 와서 어머니를 만났다.
이 이유로 그녀의 4명의 아들과 딸들은 두명씩 분리되었지만 그녀의 아들과 딸들은 잘 지내고 있었기 때문에 자녀들에 대해서 그렇게 걱정할 필요가 없었던 세레브랴코바는 마지막 여생을 여행으로 보낸다. 세계의 많은 곳을 여행하면서 그녀가 그 나라에서 바라본 풍경과 여성들을 그린다. 여행과 그림은 그녀의 남은 여생의 즐거움이었다.
Self-Portrait in a White Blouse. 1922. Oil on canvas. 69 x 56 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia
'흰 블라우스를 입은 자화상'은 지나이다 세레브랴코바가 삼십대 후반 때인 1922년의 자화상이다. 아프리카와 모로코에서 그녀는 아프리카의 풍경에 매료되었고 특이한 복장을 하고 있었던 아프리카의 아랍여인들의 모습을 그림으로 묘사한다. 그녀가 주로 표현하려고 했던 지향점은 이 대자연의 모습과 대자연에서 어울리는 바로 자기자신과 같은 여성들의 아름다운 모습들이었다.
Self-portrait, 1924.
프랑스 시민권을 얻었던 그녀는 러시아로 돌아가자마자 유명해졌다. 그녀는 러시아에서 보티첼리 또는 르느와르와 같은 동급의 화가로 인정받게 되었다. 그녀의 가족들은 그녀를 지카 또는 시나라는 별명으로 불렀다. 그녀는 일에 충실한 알파걸인 동시에 집안에도 헌신적인 가정에도 충실한 여성이었다.
그녀의 가족은 그녀의 남편 뿐만 아니라 그녀의 아들과 딸들도 그녀를 믿음직한 어머니로 생각했다. 그녀의 소중한 딸들에 둘러싸인 그녀의 모습은 너무나 따스하고 아름다워 보인다. 그녀의 마음이 그녀가 표현하려 했던 이 아름다운 대자연의 모습처럼 선량하고 아름다웠기 때문이리라. 그녀가 다정한 어머니로서 그녀의 딸들에게 둘러싸인 모습을 보면 마음이 따뜻하고 포근해진다.
Self-portrait, 1930.
그녀의 자화상들 속에서 그녀는 자신을 돋보이게 만드는 방법을 알고 있었다. 그녀의 아름다운 모습처럼 그녀의 그림들도 아름답다. 그녀는 조명을 적절하게 사용한다. 적절한 조명을 사용하여 그녀 자신의 피부를 하얗게 만든다. 그녀는 그림의 조명에 대해서도 연구를 했으며 그림을 조명으로 돋보이게 만드는 방법을 알고 있었다. 그녀는 그림 속에서 확실히 아름다운 요정처럼 돋보이며 그녀 자신의 모습을 뽐낸다.
Self-portrait, 1946.
그녀는 유성페인트에 대해서는 싫어했다. 한때 러시아 혁명으로 인한 가난 때문인 이유도 있었겠지만 그녀는 유화보다는 다른 방식으로 그림 그리기를 좋아했다. 그녀는 그림에 대한 욕심이 많았다. 되도록이면 모든 장르의 그림들을 시도한다. 석판화도 예외는 아니었다. 모든 소재를 사용하여 모든 주제의 그림들에 도전했다. 그녀는 자신이 화가라는 사실에 자부심을 느꼈으며 그녀의 작업에 대해서 세상에 대해서 자부심이 있었으며 그녀는 용감한 여성이었다. 그녀는 용감했다.
Self-portrait, 1956. Oil on canvas 55 x 64 cm private collection
지나이다 세레브랴코바 그녀의 모습들, 그녀의 인생 속에서 그녀의 그림에 나타난 그녀의 모습 속에서 그녀의 밝고 낙천적이며 긍정적이고 용감한 이상적인 여성의 모습을 발견할 수 있다. 그러나 밝고 용감하게만 보이는 그녀도 때때로 그녀 자신이 우울했음을 털어놓았다. 세레브랴코바는 그녀 자신에 대해서 스스로 말한다.
"나는 활동적인 화가이다. 항상 활기에 차있으며 긍정적이다. 나는 밝고 항상 내 일에 대해서 열정에 차 있다. 하지만, 나는 때때로 나 자신이 희극배우일 뿐임을 발견한다."
이렇게 말한 그녀, 이렇게 자신이 좋아하는 일에 용감하고 아름다운 여성도 때때로 우울한 기분에 빠졌다. 하지만 그녀는 밝고 긍정적인 모습으로 그러한 때때로의 기분에 대해서 전혀 개의치 않았다. 그녀는 밝고 용감했기 때문이다. 때때로 우리는 빛 뿐만 아니라 어둠의 모습도 인정해야 한다. 빛을 인정하듯이 어둠도 인정해야 한다.
빛이 자연스러운 우주의 모습이듯이 어둠도 자연스러운 우주의 모습이다. 두 가지 측면을 인정할 때 진정한 낙천주의로 세상을 살아갈 수 있다. 빛이 어둠을 뚫고 가듯이 그림을 그리려면 캔버스를 인정해야 하듯이 삶을 살아가려면 어둠을 인정해야 한다. 진실된 삶을 살기 위해서 빛을 인정하듯이 어둠도 인정해야 한다. 하지만 그 이유는 밝은 빛으로서 세상을 살기 위해서이다.
At breakfast, 아침식사. 1914. oil on canvas, 107 x 88,5 The State Tretyakov Gallery
아침 식사하는 어린애들을 참 생기있게도 그려 놓았다. 귀여운 아이들이 식탁에서 물을 마시거나 스프를 먹고 있는 모습이다. 여자아이는 스프 접시에 손을 얹고 관객을 빤히 바라보고 있다. 건너편에 앉아 있는 남자애는 셋중 가장 나이가 많아보이기도 하지만 뭔가 시크한 표정으로 관심 없다는 듯 물을 마시고 있다.
가운데 큰 수프 볼에 들어 있는 것은 아마 순무와 야채, 고기를 넣고 끓인 러시아 전통 수프인 보르쉬나 양배추 수프인 쉬 정도 되지 않을까 싶다. 접시에 담긴 수프에 건더기가 안보이는 걸로 봐서 양배추 수프일 것 같다. 왼편에 있는 빵도 맛이 있어 보인다.
House of cards, 카드로 만든 집. 1919. oil on canvas. 65 x 75.5 cm The State Russian Museum
세레브랴코바의 네 자녀들이다. 지나이다 세레브랴코바는 그 당시에 유행하던 아르누보를 따라가지 않았다. 그녀는 자신만의 그림 스타일을 유지했다. 비록 그녀가 그 누구의 스타일을 따라가지는 않았지만 그녀의 그림들 속에서 르느와르의 그림들이 지니고 있는 따뜻하고 고혹적인 아름다움이 보인다.
그녀는 꽤 안정된 집안에서 자라났다. 매력적인 소녀들이 그렇듯이 그녀 또한 집안의 안정된 보호를 받으며 자라났다. 그녀는 대채로 그녀의 인생에 대해서 낙천적이었고 항상 성실했다. 일하는 화가로서도 집안의 어머니로서도 남편의 아내로서도 그녀는 항상 성실했다.
On the terrace in Kharkov, 1919.
지나이다는 1905년 보리스 세레브랴코바와 결혼을 하면서 성이 Lanceray에서 세레브랴코바로 바뀌게 된다. 이후 그녀는 남편 보리스 사이에 네 자녀를 두었다.
그녀는 자신의 결혼생활에 대해서 이렇게 말했다. "나는 내 남편과 가족들에게 사랑받고 있으며 나 또한 내 남편과 가족들에게 사랑을 주고 있다. 나는 모두에게 행복한 사람으로 보이고 있다. 그리고 실제로도 그렇다. 나는 뜻밖의 삶을 살고 있으며 나는 행복한 마법의 삶을 살고 있다."
Girls at the piano, 1922.
뜻밖이었을까?
그녀의 행복은 그녀 자신의 낙천적이고 성실한 삶의 자세가 만들어낸 것이었다. 그녀는 행복을 누릴만한 여성이었다. 그녀의 자화상들은 모두 밝은 색채를 뽐낸다. 어느 그림도 어두운 그림은 한점도 없다. 밝고 산뜻하며 르느와르의 그림이 지니고 있는 밝고 순수한 색채를 뿜어낸다. 또한 마네의 그림같은 우아함이 돋보인다.
그녀는 그녀 자신과 그녀와 가깝게 지내던 그녀의 가족들과 그녀의 친구들을 그림 속에 담아냈다. 그녀는 사람들이 가진 젊음과 아름다움을 그림으로 표현하려 했다. 그녀는 그림의 중심 인물 뿐만 아니라 그림의 배경들이 되었던 자연과 초상화에도 신경을 썼다. 그녀가 자화상 속에서 사용한 작은 소품들의 용도를 보면 그 작은 소품들이 그림 속에서 어떻게 모델처럼 그녀 자신을 돋보이게 만드는지 살펴보면 그녀는 그림의 중심 인물을 돋보이게 만들기 위해서 소품과 배경을 사용할 줄 아는 재능이 있었던 것 같다.
Portrait of Eugene Serebryakov, 1909.
그녀는 그녀의 자화상을 그리기 위해서 그녀 자신의 카논(이상적인 인체비례)을 창조했다. 그녀는 그녀 자신의 카논에 따라서 그녀 자신의 모습을 그려냈다. 그 카논의 모습은 강렬한 밝고 아름다운 순수로 가득 차 있다.
그녀의 아이들 그림에서 그녀의 아이들은 섬세하며 강하고 온순한, 독립된 에너지가 가득한 눈빛을 가지고 있다. 그녀는 그림을 그릴 때 심리학도 활용했다. 그녀는 그림뿐만 아니라 다른 분야의 지식에도 밝았다.
Alexander Serebryakov, reading a book, 독서하는 아들 알렉산드레. 1946.
그녀는 자유로운 여성이었고 화가라는 직업을 택함에 있어서 그녀 스스로의 긍정적인 힘을 용감하게 믿었으며 그 밝은 힘을 키워나갔다. 그녀는 글 쓰기, 연극에도 관심이 많았고 모든 예술분야에 있어서 관심이 많았다. 남편이 들판에서 일을 하고 있으면 그녀는 그녀 남편 곁에 낭만적인 모습으로 그림을 그렸다.
봄, 여름, 가을, 겨울 그녀와 그녀의 남편은 항상 함께 했다. 아름다운 들판의 황금 물결, 지평선의 깊은 푸른색, 그녀의 그림은 밝고 순수한 아름다움으로 가득 차 있다. 그녀의 밝고 순수했던 긍정적이며 용감한 삶처럼, 그녀의 그림들도 밝고 순수한 긍정적이며 용감한 따뜻한 아름다움으로 가득 차 있다.
Portrait of the artist's daughter, 딸. 1934.
한 여름의 푸른 하늘처럼 봄의 따뜻한 꽃처럼, 늦봄과 초여름의 맑고 순수한 색채, 밤의 빛나는 맑고 순수한 아름다움이 그녀의 그림에서 반짝반짝 빛난다.
Portrait of the artist's sister, 자매. 1934.
그녀는 자연의 정확한 관찰을 통해 전통회화 기법에 인상파 요소를 결합한 자신만의 새로운 미학을 개척하며 열심히 작품을 그렸다. 파리에서 활발하게 작품 활동을 하였던 그녀는 1947년 프랑스 시민권을 받았다.
지나이다는 1924년 러시아를 떠난 이후 두고 온 두 자녀를 만날 수 없었다. 드디어 이별한 지 36년 만인 1960년에 소련 당국으로부터 가족 방문을 허가 받고 상봉하게 되었다. 이때 큰딸인 타티아나(Tatiana)도 어머니와 같이 예술가의 길을 가고 있었으며 모스크바 예술 극장 (Moscow Art Theatre)에서 무대 장치 일을 하고 있었다.
6년 후인 1966년에 모스크바와 레닌그라드 그리고 그녀의 고향인 키예프에서 전시회도 열리게 되었다. 지나이다는 이 전시회에 200여 점의 작품을 내놓았고, 기록에 의하면 화첩이 수백만 장이 팔리고 그녀는 보티첼리와 르누아르와 같은 대접을 받았다고 한다. 그리고 1년 후인 1967년에 그녀는 파리에서 82세의 나이로 세상을 떠났습니다.
Portrait of Yekaterina Heidenreich in Red, 에카테리나 헤이덴레이체의 초상화. 1923년 pastel on paper. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia
지나이다가 그린 초상화 작품은 대단히 사실적이고 아름답다. 레드 드레스를 입은 여인의 모습이 마음을 행복하게 해 준다. 파스텔로 그려진 작품.
E. Geyderih in blue. 블루빛 드레스를 입은 여인. 1923.
Helene de Rua, Princess Jean de Merode, 1954. 우아한 이브닝 드레스를 입은 여인이 미소지으며 우리를 바라보고 있다.
Marietta Frangopulo. 1922년 아름다운 소녀을 그린 초상화 작품.
Bleaching Cloth, 세탁부,1917, oil on canvas. 141.8 x 173.6 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
러시아 최초 여류 작가인 세례브라코바의 역동적이고 활기찬 힘을 가진 그림이다. 강렬한 색채 대비와 과감한 구도는 세탁부의 역동성을 더욱 돋보이게 한다.
Tata and Katia (In the Mirror). 1917년 지나이다의 귀여운 두 딸의 모습이 보이고 거울을 통하여 화가가 보인다.
The Breadseller from the Rue Lepic. 레픽거리에서 빵을 파는 여인. 1927.
레픽거리는 몽마르트르에 있는 곳이다. 예술가들이 모여 살던 지역이고, 빈센트 반 고흐도 거주했던 곳이다.
The nurse with the child, 아기와 간호사. 1912.
그녀의 작품에는 누드화와 남성들이 갈 수 없는 곳을 그린 작품이 여러 점 있다. 세상의 무엇다도 숭고하고 아름다운 장면이 수유장면이 아닐까...
2명의 농부 소녀들. 1915. oil on canvas. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Harvesting, 추수. 1915. oil on canvas. 142 x 177 cm. Odessa Art Museum
A portrait of Yvette Choviret, 1962.
Alexander in costume, 1952.
Country Girl, 1906.
Elena Braslavskaya, 1934.
Merchant vegetables. Nice, 1931.
Nymph Flora, 1935.
Nymph Justice, 1935.
Peasant Woman with pots, 1900.
Peasants, 농민들. 1914. Oil on canvas. 123.5 x 98 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.
Portrait of a nurse, 1903.
Portrait of a nurse, 1907.
Portrait of A.A.Cherkesovoy-Benoit, 1938.
Portrait of Berthe Popoff in a floral fascinator, 1941.
Portrait of Countess Rosario Zubova, 1939.
Portrait of Olga Konstantinovna Lancere, 올가 콘스탄틴노바 란세르의 초상화. 1910. Oil on canvas. 69 x 61 cm. Private collection
란세르(Lancere, Lanceray)는 그녀의 결혼 전의 부계 성이다. 그녀의 집안 특히 외가는 우크라이나에서 유명한 예술가 가족이다. 이 작품은 아마도 그녀의 친정 자매나 친척을 그린 것으로 보인다.
Portrait of S.M. Lifar, 1961.
Portrait of S.M. Lukomskaya, 1947.
Portrait of the composer's daughter, EF Napravnik, 1910.
Portrait of Vera Fokine.
The Popoffs' doll, teddy bear and toy elephant, 1947.
Waiter, 1920. watercolor, The I. Brodsky Museum, St. Petersburg, Russia
Wanderer, 1920.
Bathing, 1921.
Bathing, 1921.
Festivities Marking the Opening of the Second Congress of the Comintern and Demonstration on Uritsky (Palace) Square in Petrograd on July 19th 1920. oil on canvas, 133 x 268 cm, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Merchant's yard, 1921.
Near showcase, 1921.
Portrait of Peter Kapitza and Nikolai Semyonov, 1921. oil on canvas. Kapitsa collection, Moscow.
Sailor and His Girl, 1921.
Staraya Russa, 1921.
Autumn festivities, 1921.
Bather, 1922.
In the Market Day, 1922.
Portrait of I. Zolotarevsky, 1922. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of K.B. Kustodiev, 1922.
Portrait of pianist Rachel Slonimskaya, 1922.
River flooding, 1922.
Summer, 1922. oil on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Summer holiday, 1922.
Summer. Province, 1922.
Mercahnt's Wife Drinking Tea, 1923.
Merchant, 1923.
Portrait of Lazar Ivanovich Bublichenko, 1923. pencil on paper. Private Collection
Portrait of P. N. Sakulin, 1923.
Portrait of Yevgeny Zamyatin, 1923.
Russian girl near the window, 1923.
A Bouquet of Flowers on the Balcony, 1924.
Autumn, 1924.
Portrait of Natalia Orshanskaya, 1925.
Ukrainian landscape, 1925.
Volga. Rainbow, 1925.
Autumn in the province. Teatime, 1926. oil on canvas. The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia
Lebedyan, 1926.
Portrait of I. Ivanova, 1926.
Portrait of I.B. Kustodieva, daughter of the artist, 1926, oil on canvas. he Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia
Portrait of Peter Kapitza, 1926. oil on canvas. 107.9 x 90.5 cm. Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, UK
View from the window, 1926.
At the sketches (At the foothills), Date unknown
Before the ball, Date unknown
Catching of homeless dogs, Date unknown
Festivities, Date date unknown
Forest near the village Maureeno, date unknown
Girl with Apples (Portrait of Irina Kustodiyeva)
Haymaking
In the birch forest
Merchant
Moscow. Red Square
Nude
On the Volga. Landscape with Church of the Kazan
Portrait of a Boy
Portrait of a Woman
Portrait of Elizabeth Pushkina.
Portrait of I. S. Kulikov
Portrait of L. P. Albrecht
Portrait of Vasily Kastalsky
Portrait of Vasily Vasilyevich Mate
Province
Shostakovich Museum of Art
Stenka Razin
Summer Evening
Sunset
Sunset
Sweets. Still life
The gate of house Kabanovs, Nikolay Ostrovsky "The Thunderstorm"
Twilight in Sudislavl
Venice. Quay Grand Canal with views of the island of San Giorgio
View from the window of the Academy of Fine Arts
휴일
Nude, 1920
Portrait of a Woman,1920.
Portrait of Isaak Izrailevich Brodsky, 1920.
Portrait of L. I. Shetalova (Woman with a cup)
Portrait of O. P. Myasoedova, 1920.
Self Portrait, 1920.
Venus, 1920.
Bather, 1921.
Bishop, 1920.
Illustration for Nikolay Nekrasov poem "Uncle Jacob", 1921.
Portrait of D. Kardovsky, 1921.
Portrait of F. F. Notgaft, 1921.
Portrait of F. I. Chaliapin, 1921.
Portrait of I. M. Markov, 1921.
Portrait of I. S. Zolotarevsky, 1921.
Portrait of K. B. Kustodiev, 1921.
Portrait of S. R. Ernst, 1921.
Portrait of Shishanovskaya, 1921.
Portrait of the Opera Singer Feodor Ivanovich Chaliapin , 1921.
Portrait of Vsevolod Voinov, 1921.
Portrait of Vsevolod Voinov, 1921.
Portrait V. A. Kastalsky, 1921.
Spring, 1921.
Summer, 1921.
Country Fair, 1921.
Gostiny Dvor, 1921.
Frontispiece, 1922.
On the balcony, 1922.
On the promenade, 1922.
Patcher breaks sign (Barin at the house of patcher), 1922.Nikolay Leskov "Patcher"
Porter, 1922.
Barin Laputin and porter,1922, Nikolay Leskov "Patcher"
Gate (Laputin's house), 1922. Nikolay Leskov "Patcher"
Portrait of I. V. Ershov, 1922.
Portrait of Ivan Yershov, 1922. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Portrait of Maria Ryazantseva, 1922.
Portrait of P. I. Neradovsky, 1922.
Portrait of S. N. Troinitsky, 1922.
Portrait of V. Zamirailo, 1922.
Portrait of V. Zamirailo, 1922.
Portrait of Y. E. Kustodieva, 1922.
Headpiece (Winter Street), 1922.
Talking on the street (Lords in the street outside the house patcher), 1922. Nikolay Leskov "Patcher"
The priest near the clock, 1922.
Waiter, 1922.
From Fishing, 1923.
Portrait of A. K. Mineev, 1923.
Portrait of composer Dmitri Shostakovich (in adolescence), 1923.
Portrait of Konstantin Nicolayevich Igumnov, 1923.
Portrait of Lazar Ivanovich Bublichenko, 1923. pencil paper. Private Collection
Portrait of M. D. Shostakovich, 1923.
Dried fish Merchant, 1923 ~1924.
Harvester. 1924.
Portrait of M. A. Voloshin, 1924.
Portrait of Nikolay Lazarevich Bublichenko, 1924. pencil paper. Private Collection
Portrait of Vsevolod Voinov, 1924.
Seeing off M. V. Dobuzhinsky in Europe, 1924.
Tatar, who sells watermelons, 1923 ~1924.
Portrait of Evdokimova, 1924.
Portrait of P. A. Vlasov, 1925.
Portrait of the artist Nadezhda Komarovskaya, 1925.
Portrait of Y. E. Kustodieva, 1925.
Portrait B. A. Gorin-Goryainov, 1926.
Portrait B. A. Gorin-Goryainov, 1926.
Portrait B. A. Gorin-Goryainov, 1926
Portrait of A. S. Neverov, 1926.
Portrait of I. I. Sadofev, 1926.
Portrait of Nikolay Monakhov, 1926.
Portrait of Soviet actor Nikolay Monakhov, 1926.
Portrait of V. Shishkov, 1926.
Portrait of V. Shishkov, 1926.
Portrait of Yuri Korvin-Krukovsky, 1926.
Portrait of Yuri Korvin-Krukovsky, 1926.
Portrait S. P. Podyachev, 1926.
S. P. Podyachev in his hut in the village Obolyaninove, 1926.
Portrait of P. L. Kapitza, 1926.
Country Fair, 1926.
Generals, 1926.
Generals, 1926.
Merchant festivities.
Portrait of a Peasant Kotov.
Summer Landscape with Women.
Urban landscape with Troika.
Finance Minister Sergei Witte, 1905, caricature.
Introduction. Picture from the magazine Vampire, 1905.
Street of City B. 1905, sketch and study
Assistant Minister of Interior Count A. P. Ignatiev, 1906. caricature
Chairman of the Council of Ministers I. L. Goremykin, 1906, caricature
Chief Procurator of the Synod K. Pobedonostsev, 1906, caricature
F. V. Dubasov, 1906, caricature
Finance Minister V. N. Kokovtsoff, 1906, caricature
Entry, The Entry of Semonovtzy into Moscow to Stamp Down Revolut, Drawing for the Journal "zhupel"#2 1905 From the books of R. Notgaft. Bookplate, 1912.
Labor, 1918.
Cover for the novel by Alexander Pushkin "Dubrovsky", 1919.
Date of Vladimir and Masha in the garden, 1919. Alexander Pushkin "Dubrovsky"
Fire in Kistenevka, 1919. Alexander Pushkin "Dubrovsky"
Steward, 1919.
Exlibris V. I. Anisimov, 1920.
Daria takes away hay, 1921, Nikolay Nekrasov "Grandfather Frost-the Red Nose"
Illustration for Nikolay Nekrasov poem "Bees", 1921.
The death of Darya, 1921. Nikolay Nekrasov "Grandfather Frost-the Red Nose"
Title page, 1921.
At the grave of Proclus, 1921. Nikolay Nekrasov "Grandfather Frost-the Red Nose"
Exlibris K. Kustodiev, 1921.
Fortune with cornucopia (Outro), 1922.
Hang the signboard, 1922.
Portrait of a Man, 1922.
Portrait of a Woman (Portrait of the lord Laputin's bride ), 1922. Nikolay Leskov "Patcher"
Portrait of barin Laputin, 1922.Nikolay Leskov "Patcher"
Coachman, 1923.
Cover for the book "Russia", 1923.
E. Zamyatin "The District", 1923.
Mercahnt's Wife with Purchases, 1923.
Designs of female costume, 1923.
Ataman Platov, 1924.
Doctor-pharmacist and a second Khaldei, 1924.
General and palace porter, 1924.
England, 1924.
Masha, the daughter of merchant, 1924.
English polovoy and polshkiper, 1924.
Kiselvrode, 1924.
Princess Anfisa, 1924.
Smith Siluyan, 1924. Yevgeny Zamyatin "The Flea"
View in Tula, a sketch for E. Zamyatin's play, 'The Flea' , 1924. design. 61.3 x 97.5 cm. Yevgeny Zamyatin "The Flea", Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia
Palace, a sketch for E. Zamyatin's play, 'The Flea' , 1924, design, 61 x 97.7 cm. Yevgeny Zamyatin "The Flea", Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia
From the books of Vsevolod Voinov. Bookplate, 1924.
Mason, 1924.
Painter, 1924.
Shoemaker, 1924.
Stationery. Sheet with Portrait of Lenin, 1924.
Vasiliy Nikolsky "Old Moscow", 1924.
Alexei Tolstoy. Eccentrics, 1925.
Alexei Tolstoy. The Adventures of Nevzorov, or IBIKUS, 1925.
King wearing a crown and purple, 1924.
Poster Leningrad Department of State Publishing (Lengiz), 1925.
Poster of the Leningrad Society bows town and country, 1925.
Sketch of Poster City gives Book - Village gives Products, 1925.
Petersburg. Palace, 1925.
The hut of Savely Magar, 1925.
Sketch of Poster City gives Textiles - a Village gives Bread, 1926.
Autumn, 1926.
Bather Seated on the Shore, 1926.
Country Fair, 1926.
On the Volga, 1926.
Portrait of Y. E. Kustodieva, 1926.
Sailor and His Girl, 1926.
Winter, 1926.
Buremetr, 1926, Yevgeny Zamyatin "The Flea"
English wonders. Buremetr, 1926.
England, 1926.
Peoples of the USSR before and now (old and new life in Central Asia), 1926.
Petersburg. Palace, 1926.
Scetch At Kupavina's house for Ostrovsky's "Wolves and Sheep", 1926. Nikolay Ostrovsky "Wolves and Sheep"
The guy from Tula, 1926, Yevgeny Zamyatin "The Flea"
The guy from Tula, 1926, Yevgeny Zamyatin "The Flea"
Subscribe to 1927 the daily newspaper Izvestia USSR Central Executive Committee, 1926.
Poster of the play "Flea", 1926.
Poster of the play "Flea", 1926.
Poster of the play "Flea", 1926.
Woman from Tula, 1926. Yevgeny Zamyatin "The Flea"
Tower, 1926.
Workshop, 1926.
Fair in the village, 1927.
I picked strawberries, 1927.
Under Honey's Harmonica, 1927.
Sketch for the play Pigeons and Hussars, 1927.
Sketch of decorations for puppet show "The Rooster - Gold Scallop", 1927.
Portrait of Nikolay Rerich, 1913. pastel, cardboard. 60 x 52.5 cm,
Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Portrait of Russian actor Vasily Luzhsky, 1913.
Portrait of S. Somov, 1913.
A young merchant's wife, 1914.
Furnacheva, 1914.
Landscape in the Kostroma region, 1914.
Merchant with his wife, 1914.
Moor, 1914.
Portrait of G. Narbut, 1914.
Portrait of Ivan Bilibin, 1914.
Portrait of Konstantin Somov, 1914.
Room in the house of Prokofy Pazukhin, 1914. Mikhail Saltykov-Shchedrin "The Death of Pazukhin"
Still Life with Pheasant, 1914. OIl on canvas. The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia
Street in Krutogorsk, 1914.
Zhivoiedova, 1914. Mikhail Saltykov-Shchedrin "The Death of Pazukhin"
A Balloon Seller, 1915. oil on canvas,
Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Easter Procession, 1915.
Easter Procession, 1915, oil on canvas, 20 x 28.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Mercahnt's Wife, 1915.
Portrait of a Girl, 1915.
Portrait of Alexander Pushkin on the Neva Embankment, 1915. gouache on paper, 26.9 x 19.7 cm. Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia
Portrait of the Artist Igor Grabar, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Portrait of Y. E. Kustodieva, 1915.
Ride. Boris and Yu. Kustodiyevs, 1915. oil on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Scetch for Ostrovsky's "Wolves and Sheep", 1915, Nikolay Ostrovsky "Wolves and Sheep"
Sketch of Kupavina for Ostrovsky's play "Wolves and Sheep", 1915.
Square in Krutogorsk, 1915.
The boy at the fence, 1915.
The Consecration of Water on the Theophany, 1915, oil on canvas, Private Collection
At the Old Suzdal 1916.
Fireplace (Night), 1916. oil on canvas, Radishchev Saratov State Museum of Art, Saratov, Russia
Fontanka, 1916, Private Collection
Gostiny Dvor (In a merchant shout), 1916.
Moscow Tavern, 1916, oil on canvas, 99.3 x 129.3 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Pancake Tuesday in a Village. Maslenitsa, 1916.
Portrait of N. D. Milioti, 1916.
Shrovetide, 1916.
Winter, 1916.
Arable, 1917.
Bather, 1917.
Evening Landscape, 1917.
Finland bouquet, 1917.
Fireplace (Night), 1917.
Forest Lake in the Konkol, 1917.
Hard rime, 1917.
Haymaking, 1917.
Holiday in the countryside, 1917.
Konkol (Finland), 1917.
Landscape with a flowerbed, 1917.
Meeting (Easter day), 1917.
Meeting. Stage design for the Ostrovsky's play 'The easy money', 1917. gouache, tempera, cardboard, 79 x 91 cm, State Museum of Fine Arts, Nizhny Tagil, Russia
Mercahnt's Wifes on the Volga, 1917.
Merchant wedding, 1917.
Palm market with Spassky Gate, 1917. oil on canvas, 89 x 70.5 cm State Art Museum, Nizhny Novgorod, Russia
Palm Sunday near the Spassky Gate on the Red Square in Moscow, 1917.
Petrograd on February, 1917. oil on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Street of a provincial town, 1917.
The Cabinet of Furnachev, 1917, Mikhail Saltykov-Shchedrin "The Death of Pazukhin"
The hut. Kostroma Province, 1917.
Apple Orchard, 1918, oil on canvas, 70.5 x 124 cm, Art Museum of Tomsk, Russi
At Home, 1918, oil on canvas, 88 x 106 cm, Belorussian National Gallery, Minsk, Belarus
Autumn, 1918.
Autumn, 1918, oil on canvas, 80 x 98 cm, Private Collection
Baker, 1918.
Beauty, 1918.
Bridge. Astrakhan, 1918.
Christmas tree bargain, 1918.
Country journey, 1918.
Embankment of Venice, 1918.
Horses in the storm, 1918.
Labor, 1918.
Merchant, 1918.
Portrait of F. F. Notgaft (Collector), 1918.
Room in the house of Prokofy Pazukhin, 1918. Mikhail Saltykov-Shchedrin "The Death of Pazukhin"
Self Portrait, 1918.
Shells, 1918.
Summer (A trip to the Terem), 1918.
The Reaper, study for the decoration of the Ruzheinaya (Rifle) Square in Petrograd, 1918.
Under the arches of the old church, 1918.
Venice. Memory, 1918.
Women drinking tea, 1918.
A young merchant's wife in the a checkered scarf, 1919.
Berendeevka, 1919.
Mercahnt's Wife, 1919.
Petrograd in 1919, 1919.
Portrait of M. V. Chaliapina, 1919. oil on canvas,
Theater Museum, St. Petesburg, Russia.
Portrait of the Composer D.V. Morozov, 1919. oil on canvas The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia.
Province.1919.
Shrove-Tide, 1919. oil on canvas, 71.6 x 98.3 cm, Belorussian National Gallery, Minsk, Belarus
Skiers, 1919.
Steward, 1919.
The girl on the Volga, 1919.
Winter. Shrovetide festivities, 1919.
A merchant in a fur coat. 1920.
Abbess, 1920.
Baker, 1920. watercolor, The I. Brodsky Museum, St. Petersburg, Russia
Carpet Seller (Tatar), 1920.
Coachman, 1920, oil on canvas, Private Collection
Coachman at Traktir, 1920. watercolor. The I. Brodsky Museum, St. Petersburg, Russia
Group portrait of painters of the World of Art, 1920, oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Interior. The female figure at the window (in studio), 1920.
Katerina. Costume Design for Nikolai Ostrovsky's 'The Thunderstorm', 1920.
oil on canvas, Private Collection
May Day parade. Petrograd. Mars Field, 1920.
Meeting on the corner, 1920.
Mercahnt's Wife with Purchases, 1920. oil on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Merchant, 1920.
Merchant, 1920.
Merchant's wife on the balcony, 1920.
Merchant's wife on the promenade, 1920.
Merchant's wife on the promenade, 1920.
Merry Go Round, 1920.
Painter of signboards, 1920.
Portrait of Martha and Marina Chaliapin, 1920.
Portrait of O. I. Szymanowskaya, 1920.
Portrait of Y. E. Kustodieva, 1920.
Restaurant Owner, 1920. watercolor, The I. Brodsky Museum, St. Petersburg, Russia
Sailor and His Girl, 1920. watercolor, The I. Brodsky Museum, St. Petersburg, Russia
Shrovetide, 1820.
Stage design for Nikolai Rimsky-Korsakov's opera the 'The Tsar's bride', 1920. gouache, watercolor on paper. 33 x 58.5 cm, Art museum of Samara, Samara, Russia
The Merchant's Wife at Tea, 1920. oil on canvas, Private Collection
The priest, 1920.
Varvara. Costume Design for Nikolai Ostrovsky's 'The Thunderstorm', 1920. oil on canvas. Private Collection
Vegetables Merchant, 1920.
[영상] Boris Kustodiev: A collection of 249 sketches (HD)
보리스 쿠스토디예프(Boris Mikhaylovich Kustodiev 1878~1927)는
1878년 러시아의 아스트라한에서 태어났다. 아버지는 신학교에서 철학과 문학사를 가르쳤으나 이른 나이에 사망하여 어머니가 홀로 가족의 생계를 책임져야 했다. 그의 가족은 부유한 상인의 집에 달린 작은 방 한 칸을 빌려 생활했는데, 어린 쿠스토디예프의 눈에 비친 주인집의 일상과 생활방식은 매우 생경하게 다가왔다. 쿠스토디예프는 호기심을 가지고 이를 면밀히 관찰했고, 후에 이것은 그의 작품의 중요한 소재가 되었다.
Self Portrait, 자화상. 1912, cardboard, 100 x 85 cm, Galleria degli Uffizi, Florence, Italy.
1887년 9세 때 러시아 이동파의 미술 전시회를 보고 작품에 담긴 사실적인 묘사에 감명을 받아 화가가 되기로 결심했다. 1893년 본격적으로 그림 공부를 시작한 그는 바실리 페로프(Vasily Perov)의 제자였던 파벨 블라소프(Pavel Vlasov)에게 미술교육을 받았다.
1896년 신학교를 졸업한 쿠스토디예프는 본격적인 미술 공부를 위해 상트페테르부르크 왕립 미술 아카데미에 들어갔다. 그곳에서 그는 일리야 레핀(Ilya Repin)의 지도를 받았다. 레핀은 쿠스토디예프의 미술에 대한 애정과 진지하고 사려 깊은 태도를 보고 앞으로 유망한 화가가 되리라고 기대했다.
1901년 레핀은 러시아 국가의회 100주년 기념으로 대형 프로젝트를 의뢰받고, 쿠스토디예프를 같이 작업할 조수로 임명했다. 이 대규모 인물 작업을 함께 하면서 쿠스토디예프는 초상화에 대한 보다 심도 깊은 공부를 하게 되었다. 훗날 그의 초상화는 내면의 심리까지 꿰뚫어 반영한다는 평을 받는데
이러한 작업이 바탕이 된 까닭이다.
Portrait of Julia Kustodieva, the Artist's Wife, 쿠스토디예프 아내 초상화. 1903. Oil on canvas. 139 x 133.5 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia
쿠스토디예프는 1903년 줄리아 프로시스카야(Julia Proshinskaya)와 결혼했다. 이듬해에는 왕립 미술 아카데미로부터 장학금을 받고 프랑스와 스페인을 방문했다. 그는 파리와 마드리드의 미술관에서 서유럽의 예술 작품을 감상하고 큰 감동을 받았다. 파리에서는 르네 메나르(René Menard)의 스튜디오에서 공부하기도 했다.
이 여행 기간 동안 그는 많은 초상화와 풍속화를 그렸는데, 그의 서정적이고 인간적인 정감이 묻어나는 화풍은 그곳 사람들에게 러시아에 대한 새로운 인상을 심어주었다. 그러나 그는 항상 고국 러시아를 그리워했고, 결국 5개월 후에 러시아로 돌아왔다.
1905년 발발한 러시아혁명은 그의 예술을 바라보는 시각에 많은 변화를 가져다주었다. 그는 풍자잡지 『마귀 Bugbear』와 『지옥의 편지 Infernal Post』에 전체주의에 맞서 투쟁하는 노동자들의 모습을 생생한 캐리커처로 담아 기고했다. 그러나 혁명은 실패로 끝이 났다.
그는 1907년에 이탈리아, 1909년에 오스트리아와 독일을 각각 방문했다. 그리고 혁명적인 러시아 예술가들의 모임인 ‘예술 세계’의 화가들을 만났다. 1910년에는 ‘예술 세계’에 가입했고, 이후 그들의 전시에 참여했다. 러시아 문학작품 속에 삽화를 그려 넣는 작업을 새롭게 시작하기도 했다.
Boris Kustodiev Self Portrait as Hunter, 쿠스토디예프의 자화상. 1905. oil on canvas. 70 x 109 cm. The State Russian Museum, St Petersburg, Russian Federation
1909년 쿠스토디예프는 왕립 미술 아카데미 회원으로 선출되었다. 그러나 그해 결핵에 걸려 의사의 권고에 따라 스위스로 1년간 요양을 떠났다. 요양에서 돌아와서는 이전부터 관심을 가지고 있었던 무대 디자인 작업을 시작했다. 극작가 알렉산더 오스트로프스키(Alexander Ostrovsky)의 《불타는 마음 An Ardent Heart》이 큰 성공을 거두자
1913년에는 모스크바 예술극장에서 공연한 《파주킨의 죽음 The Death of Pazukhin》에 무대와 의상을 담당했다.
그러나 이 분야에서 그의 역량이 가장 잘 발휘되었던 작품은 오스트로프스키의 연극을 통해서 이다. 오스트로프스키는 러시아 상인들의 모습을 극의 주된 소재로 삼았는데, 바로 이 점이 쿠스토디예프와 통했다. 어릴 적 그가 관찰하고 바라보던 러시아 상인의 모습이 오스트로프스키의 연극과 만나면서 빛을 발한 것이다.
1916년 그는 결핵으로 인한 하반신 마비로 더 이상 걸을 수 없게 되었다. 그럼에도 즐겁고 생동감 있는 삶의 모습은 변함이 없었으며, 이는 작품에서도 그대로 표현되었다. 휠체어를 의지하지 않고서는 밖을 나갈 수 없었던 그는 기억 속에 남아있는 장면들을 꺼내 작품의 소재로 삼았다.
비록 가난한 어린 시절이었지만, 그의 기억 속의 러시아 풍경은 즐거운 명절과 봄이 오기를 기원하는 축제,
눈 덮인 겨울의 아름다운 정경, 부유한 러시아 상인들의 여유 있는 삶의 모습으로 화려하고 다채롭게 그려졌다.
Portrait of E. Kustodieva, Artist's Mother, 쿠스토디예프 어머니 초상화. 1910-1926. Oil on canvas. 81 x 97 cm. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia
쿠스토디예프는 1927년 5월 28일 레닌그라드에서 49세를 일기로 생을 마쳤다. 시대적으로 또 개인적으로 평탄한 삶은 결코 아니었지만, 그의 작품은 밝고 화사한 색채와 활기로 가득 찬 풍광으로 생동감이 넘친다. 그는 삶에 대한 긍정과 사랑, 행복감, 즐거움, 그리고 러시아적인 것에 대한 무한한 애정을 작품에 담기 원했고, 그것이 그의 그림의 유일한 주제였다.
Bolshevik, 볼셰비키. 1920년. Oil on Canvas, 101×141 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
러시아 11월혁명과 볼셰비키 볼셰비키라는 말은 본래 ‘다수’라는 뜻이다. 1917년 10월, 성공한 혁명에 대한 기쁨으로 가득 찬 사람들이 거리를 메웠다. 거인의 얼굴에는 앞만 보고 가겠다는 굳은 의지가 보인다. 그가 들고 있는 깃발은 온 세상의 하늘을 덮고 있다.
저 때만 해도 휴머니즘에 입각한 공산주의가 세상을 바꿀 것이라고 사람들은 믿었다. 그러나 공산주의는 그후 휴머니즘을 버렸고, 휴머니즘이라고는 아예 생각도 없었던 자본주의는 오히려 휴머니즘을 받아들였다. 진화의 결과가 죽음에 이르는 길이 될지 또 다른 단계로의 길이 되는지,
우리 사회도 고민해야 한다.
“20세기 역사는 러시아 혁명 없이 이해될 수 없다”라고 한다. 세계 최초의 사회주의 국가가 수립되고 이후 반세기가 넘도록 동서냉전의 시대를 겪은 20세기를 이해하는데 가장 중요한 사건이기에 그럴 것이다.
1914년 오스트리아의 황태자 암살을 계기로 발생한 1차 세계대전은 장기전으로 돌입함으로써 군수물자를 대기 위하여 참전국들은 모두 경제적인 어려움에 처하게 되었다. 또한 1917년 미국의 참전으로 인해 독일 혼자 버텨온 동맹국들은 불리해지게 되었다. 그런데 러시아에서는 혁명이 일어나 독일과 강화조약을 맺으며 연합군 측에서 빠지면서 독일은 서부전선에만 집중할 수 있게 되었다. 하지만 결국 독일에서도 내부 혁명이 일어나 결국 1918년 11월 11일 항복하면서 1차세계대전은 끝나게 된다.
러시아 로마노프왕조에서는 1905년 1차 러시아 혁명 이후에도 정신을 못차리고
경제가 파탄나도록 방치하면서, 민심은 이반되고 권력 내부에서는 암투가 횡행하게 된다. 1차대전이 진행되는 동안에도 600만의 대군을 동원하면서 수많은 사람들이 희생되고
경제가 파탄되는데도, 차르 니콜라이 2세는 무능하기 그지 없었다. 차르 뒤에는 드세고 편협한 황후 알렉산드락 있었고, 또 황후 뒤에는 그녀가 신처럼 떠받드는 요승 라스푸틴이 있었다.
원래 시베리아 농민 출신의 라스푸틴은 수도원을 떠도는 돌중이었다. 그는 최면술을 이용하여 신흥종교를 만들었고 귀부인들 사이에서 많은 신도를 얻게 되면서 마침내 황후의 마음까지 사로잡고 국정을 쥐고 흔드는 비선실세의 위치에 까지 오르게 되었다. 황후의 마음을 사로잡는 데에는 그녀의 아들 알렉세이를 괴롭히던 혈우병을 그의 최면술로 치유하면서 부터였다. 그러나 1916년 그의 국정농단을 보다못한 세력에 의해 라스푸틴은 암살되고 만다.
그리고 1차대전에서 러시아가 패전을 거듭하고, 국내에는 식량과 물자가 턱없이 부족한 상황에서도 황실의 무능이 극에 달하자 1917년 3월에는 노동자, 농민, 병사들이 자신들의 대표기관인 소비에트를 결성하여 왕궁으로 몰려들었다. 결국 니콜라이 2세와 그이 가족들은 쫒겨나 처형되고, 러시아 공화국 임시정부가 구성되었다.
그러나 임시정부는 민중들의 염원과는 달리 전쟁을 계속하기로 결정하자, 해외망명에서 돌아온 레닌은 임시정부를 맹비난하게 되었고, 그의 지도 아래 볼셰비키의 ‘11월 혁명’이 일어나 임시정부도 무너지게 되었다. 새로운 혁명정부는 전쟁중지와 토지사유의 폐지를 선언하면서 ‘노동자, 농민의 정부’를 내세운 세계 최초의 사회주의 국가가 탄생하게 되었다.
러시아 이동파 근대화가 보리스 쿠스토디예프는 격동기 러시아에서 태어나 누구보다도 자신의 민족을 사랑했고 그런 러시아를 있는 그대로 표현하기 위해 노력했던 화가였다. 일리야 레핀의 제자였던 그는 러시아 혁명의 순간을 단호하게 묘사하고 있다. 당시 결핵으로 인한 하반신 마비 상태였던 그는 작품 속에서 19세기 포퓰리즘 때부터 전승되어 오는 러시아 민족의 전통기법을 사용해 혁명의 열정을 표현했다. 붉은 깃발을 앞세운 볼셰비키 당원이 교회를 포함한 장애물들을 짓밟으면서 전진하고 있고, 그의 눈에는 ‘혁명’ 이외에는 아무것도 보이지 않는 듯 보인다. 혁명의 위대함을 강렬하게 표현한 명작이다.
Beauty. 러시아 미녀. 1915. oil on canvas. 141 × 185cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. 44번 방
러시아 루벤스라 불리는 쿠스토디예프의 그림 속 여인은 마치 그리스 로마 신화에 나오는 여신들처럼 풍성한 몸매를 가지고 있다. 그런 뚱뚱한 여인을 러시아 미녀라 칭한 제목을 보고 '말도 안돼'를 연신 되뇌이겠지만 여기서 작가가 말하는 미는 시대가 요구하는 러시아 미인의 표상인 '민중적 미의 이상형'을 말하는 거다. 기근에 시달려 못 먹고 못 입고 말라 비틀어진 그런 나약한 여인이 아니라 앞으로 시대를 이끌어갈 여인의 강인함과 건강함의 기준을 보여준다.
옛날엔 동서양을 막론하고 살찐 여인이 미의 최고 기준이었다. 양귀비도, 클레오파트라도, 비너스도 모두 모두 풍성한 미를 자랑했다. 하지만 현대 미인은 아주 깡말라야 한다고 생각한다. 다리는 젓가락처럼 길고 가늘어야 하고 허벅지는 말라야 한단다. 그러면서 개미허리에 가슴은 커야 하고 엉덩이는 또 통통해야 한다. 모두가 그런 베이글녀가 되기 위해 빼려고 먹고, 빼려고 뛰고, 그리고 키우려고 수술대에 오른다
Blanket, 1915.
Boris Kustodiev The Merchant's Wife at Tea, 차를 마시는 상인의 아내. 1918. oil on canvas. 120 x 120 cm. State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
쿠스토디에프는 여러 편의 상인 아내를 묘사한 작품을 남겼다. 그 중에서도 이 작품이 가장 유명하다. 풍만한 몸매에 어울리는 동그란 얼굴은 테이블 위의 음식과 함께 풍요로움으로 빛나고 있다. 그림 속에 나와 있는 식기들과 장식은 러시아 전통의 멋을 마음껏 보여주고 있다. 쿠스토디에프가 어린 시절 보았던 상인의 아내 모습인지는 알 수 없지만, 풍요로운 러시아를 남기고 싶었던 그의 열망이 담겨있지 않을까... 그런데 여인의 푸른 눈은 정말 매력적이다.
미녀에 대한 객관적 기준은 시대별, 지역별로 존재한다. 그래서 아름다움에 감동받고 사랑에 빠지는 이유는 그때그때 변하는 거다. 그럼 풍성하게 살찐 여인을 최고의 비너스로 칭송한 러시아 작가의 미적 기준은 무엇일까?
보리스 쿠스토디예프는 〈러시아 미녀〉, 〈상인의 아내〉, 〈러시아 비너스〉를 통해 러시아인들이 생각하는 미인의 표상 ‘민중적 미의 이상형’을 제시한다. 선홍빛 뺨에 푸른 눈, 붉은 입술, 황금빛 머릿결, 윤기나는 피부, 반짝이는 눈동자, 그리고 풍성한 몸매. 그의 손에 태어난 미녀들은 기근에 시달려 못 먹고 못 입고 퀭하게 말라비틀어진 그런 여인이 아니라 말랑거리고 부드럽고 건강하게 빛나는 풍성한 여인들이다. 생명력이 넘친다. 러시아 비너스의 저 상쾌하고 건강한 미소를 보면 온몸이 싱그러워지는 느낌이다. 이것이 바로 일반적으로 미녀들이 주는 긍정 메시지 아닐까?
Russian Venus, 러시아 비너스. 1926. oil on canvas. 200 × 175㎝. Nizhny Novgorod Museum of Art
아가씨의 기골이 참 장대하다. 집에서 전통 사우나 바냐를 즐기고 있는 여인의 손에 든 것은 자작나무 잎이다. 황금색 머리카락은 허리에 닿았지만 얼굴은 부끄러운 듯 순박하다. 비너스도 러시아에서 쿠스토디에프를 만나면 저렇게 귀여워지나 보다.
쿠스토디예프는 러시아 대표 민속화가로 주로 러시아 전통 행사나 명절 풍습, 러시아 문양 등을 주제로 한 그림을 그린다. 〈러시아 미녀〉에서 화려한 색깔의 꽃무늬 벽지와 침대는 러시아 전통 문양을 재현한 것이며, 〈상인의 아내〉에선 사모바르 (러시아 차주전자)를 그려 넣어 전통 식기를 보여주고 〈러시아 비너스〉에선 러시아 전통 사우나 바냐를 그대로 재현해 놓았다. 그런 전통소품 속에 어우러진 러시아적 미적 기준이라 더욱 그 의미를 발한다.
물론 세 그림이 그려진 시기는 볼셰비키 혁명 후 내전을 거치고 스탈린이 당을 장악할 즈음으로 역사의 소용돌이 속에 러시아의 식량문제는 아주 심각했다. 심한 기근으로 수많은 사람이 죽어 나갈 때다. 그런 현실 앞에 풍만하게 살찐 여인을 러시아 미녀라 칭한 쿠스토디예프의 그림은 과연 무엇을 의미할까? 쿠스토디예프는 새로운 시대의 도래에 발맞춰 가냘프고 여린 귀족적 아름다움은 떨쳐버리고 당당하고 풍성한 미를 가진 생활력 있는 민중적 여인상을 미래를 위해 제시한 거다.
이렇게 쿠스토디예프가 엮어낸 주관적 미의 기준이 ‘아름답다, 합리적이다’에 과감히 찬성표를 던진다. 그렇다면 현재 우리가 사는 시대의 미인은 어떤 여인상이어야 할까? 아주 중요한 화두가 될 것이다.
Russian Venus, 1926. oil on canvas, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Maslenitsa, 마슬레니짜. 1919, oil on canvas, Brodsky Memorial Museum, St. Petersburg, Russia.
마슬레니짜는 춘분 무렵 겨울을 보내고 봄을 맞는 러시아인들의 축제다. 일주일간 행해지는 축제 기간 중 많은 파티가 벌어지며 사람들은 실컷 마시고 신나게 놀았다고 한다. 아직 눈이 주인 행세를 하고 있지만 이제 봄에게 자리를 내 주어야겠다. 동화 속 세계처럼 선명한 색으로 묘사되어서 춥다기 보다는 오히려 환하게 다가온다. 혹한의 겨울 동안 집안에 갇혀있다가 밖에 나오면 누구를 만나도 반갑겠다. 생명이 시작되는 시기는 늘 소란스럽고 유쾌하다.
Maslenitsa (Pancake Tuesday), 마슬레니차 (참회의 화요일). 1916. oil on canvas. 61 x 123 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
마슬레니차 둘째 날은 유희의 날이다. 유희의 날에는 러시아의 민속놀이가 시작되는 날인데 젊은 남녀들은 얼음 덮인 산에서 미끄럼을 타거나 썰매를 탔다. 앞 부분에는 마차 썰매를 타는 모습이 있지만 왼쪽 뒤편 언덕에서 미끄럼을 타는 모습에 눈길이 간다. 지금도 그렇지만 눈 덮인 비탈을 얇은 판에 앉아 미끄러져 내려올 때는 한없이 이렇게 내려갔으면 하게 된다. 이야기 소리는 명쾌하지 않지만 떠들썩한 웃음소리가 건너오고 있다.
Shrovetide, 슈로브타이드.
슈로브타이드는 사순절이 시작되는 재의 수요일 전 3일을 말하는데 참회의 3일이라고 한다. 러시아에서는 가장 기쁜 축제였다고 한다. 그 기간은 겨울과 확실하게 작별하는 기간이었다. 흰 눈과 대비되는 화려한 색상의 옷과 장식에는 이미 봄이 왔다. 어린아이는 아이대로, 좌판을 벌인 사람들은 또 그들대로 모두들 신이 난 모습이다. 눈이 쌓인 나무들은 땅에서 시작되어 하늘로 오르고 있다.
Show booths, 쇼 부스. 1916-20.
쿠스토디예프의 그림에는 사람, 축제, 놀이 등 즐거움이 가득하다. 모두 밝고 선명한 색채와 풍부한 디테일로 보는 이의 눈을 즐겁게 해주는 데에 손색이 없다. 정말 창조적인 러시아 화가가 아닐 수 없다. 아름답고 다채로운 색상이 눈을 즐겁게 만들어 준다.
쿠스토디예프는 ‘마슬레니차’ 주제에 특히 관심을 가졌고 여러 점의 작품을 남겼다. 마슬레니차는 러시아 전통행사로 2월 중순 부활절 전에 치러지는 봄맞이 축제다. 그의 작품은 오랜 기억속의 신년 연하장에서 느껴지던 정겨움이 묻어나는데 아름다운 자연과 인간이 어울려 만들어내는 축제의 흥겨움이 가득 담겨 있다.
겨울 축제. 1919.
쿠스토디에프는 아홉 살 때 러시아 이동파 미술 전시회를 보고 사실적인 묘사에 크게 감명을 받고 화가가 되기로 결심하게 되었다고 한다. 1893년부터 신학교를 다니며 본격적으로 그림 공부를 시작했다. 그는 실력을 인정받고 1896년에 상트페테르부르크(St. Petersburg) 황실 미술 아카데미에 있는 사실주의 대가 일리야 레핀(Ilya Repin)의 화실에 들어갈 수 있었다.
그는 그곳에서 1903년까지 공부도 하고 일도 했다. 그는 레핀을 무척 존경했다고 한다. 그도 초기에는 레핀처럼 사실주의적 묘사를 했다. 레핀 또한 제자 쿠스토디예프의 재능과 실력을 인정하고 그를 <1901년 5월 7일 국가의회 100주년 기념 국가평의회> 기념화 제작에 조수로 참여케 한다.
Ilya Repin, Formal Session of the State Council on May 7, 1901, in honour of the 100th
Anniversary of Its Founding. 1903. oil on canvas. 400 × 877 cm. State Russian Museum
바로 이 그림이다. 크기가 400 × 877 cm나 되니 대작도 보통 대작이 아니다. 오른쪽의 일부를 쿠스토디에프가 작업했다고 한다. 작업을 스승인 일리야 레핀과 함께 하면서 그는 초상화에 대한 보다 깊은 공부를 하게 된다. 훗날 그의 초상화는 심리적인 면까지 담고 있다는 평을 얻었는데 이 작업이 기초가 되었던 것이다. 레핀의 오른팔 역할을 훌륭히 해 낸 쿠스토디에프였다.
Trinity Day, 삼위일체의 주일. 1920. oil on canvas. Radishchev Saratov State Museum of Art, Saratov, Russia
그 해에 줄리아 프로쉰스카야 (Julia Proshinskaya, 1880–1942)와 결혼했다. 그리고 아카데미를 졸업하면서 부상으로 해외연수 여행의 기회를 갖게 된다. 프랑스와 스페인, 이탈리아, 독일, 오스트리아 등을 여행하면서 그림을 그렸다. 그는 이 기간에 레핀의 사실주의와는 화풍을 만들어 나간다.
그의 작품은 러시아 전통 문화, 의상, 축제에서 볼 수 있는 색들이 주조를 이룬다. 그의 그림에는 등장하는 색은 화려하고 러시아 전통미에서만 찾아볼 수 있는 이국적인 분위기가 있다. 유럽 연수 여행에서 러시아 미술의 새로운 면모를 보이며 유명해지기 시작했다.
Festive Gathering, 1910. Oil on canvas. 160.6 x 214.5 cm. Kostroma Regional Art Museum, Kostroma, Russia
이런 경향의 화가들이 모인 단체가 <푸른 장미파(Golubaya Rosa)>이다. 러시아의 상징주의자와 고갱 (Paul Gauguin)을 따르는 나비파(Nabis派)에 영향을 받은 화가들이 모인 단체로 러시아의 아르누보 (Art Nouveau, 새로운 예술)라고 생각하면 이해가 빠를 것이다. 여기 참여하는 화가들이 푸른색을 즐겨 쓰기는 했다.
1904년에 결성되어 1908년에 해산하여 활동 기간은 짧지만 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 1866-1944)나 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)이 나올 수 있는 기반을 마련해 주었다는 평가를 받고 있다.
볼가강 산책로. 1909.
1905년 러시아에는 엄청난 사건이 발생한다. 1904년 러·일 전쟁에서 패하면서 러시아는 경제적으로 매우 어려워졌다. 민중의 삶도 마찬가지였다. 1905년 1월 22일(구력 1월 9일), 제정 러시아의 수도 상트페테르부르크에서 10만 명이 넘는 노동자들과 그 가족들이 개혁 요구를 담은 청원서를 가지고 차르(Tsar) 니콜라이 2세를 만나러 겨울 궁전(동궁)으로 향했다. 그들이 원한 것은 ‘빵과 평화’였다. 그러나 차르는 군대의 총알로 답했다.
이날 군대의 발포로 1천여 명 사망하고 4천여 명이 부상당했다고 한다. 이 날을 ‘피의 일요일’이라고 부른다. 그리고 전국적 항의와 항거가 일어나면서 1905년 러시아 1월혁명(1차혁명)이 이렇게 시작되었다. 러시아 전국에서 변화의 물결이 일어났고 쿠스토디에프의 삶에도 영향을 주었다.
혁명기간 중에 쿠스토디에프는 풍자 잡지 <주펠 Жупел (근심거리)>과 <아츠키 포치따 Адская почта (지옥의 편지)>에 전제주의에 대항해서 일어난 민중들의 모습과 당시 상황을 담은 생생한 삽화(illustrations)를 연재했다. 그러나 혁명은 실패로 끝났다. 쿠스토디에프는 크게 실망했다고 한다.
이후 쿠스토디에프는 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)가 주도하는 순수미술을 주장하는 <예술의 세계파 (Mir Iskusstva, 미르 이스쿠스트바)>에 참여하여 이 모임의 전시회에도 작품을 출품하였다. 또한 그는 고전적인 러시아 문학 작품이나 등 러시아에 대한 무한한 애정을 가지고 러시아 고전의 내용에 어울리는 삽화를 제작했다. 가장 유명한 작품이 레스코프(Nikolai Semyonovich Leskov, 1831-1895)의 소설 <므첸스크 거리의 마크베트 부인(Lady Macbeth of the Mtsensk District)>(1865)에 맞춰 그린 삽화다. 이 삽화는 소설과 잘 맞아 러시아 책 디자인 역사의 기념비적인 작품으로 평가받고 있다.
1909년, 쿠르토디예프는 러시아 예술 아카데미(Imperial Academy of Arts)에 들어갔다. 당대 최고의 화가로 인정받은 셈이다. 그러나 그는 그 즘에 척추결핵 진단을 받았다. 그의 건강은 갈수록 악화되었다. 그는 의사에 조언에 따라 스위스의 민간 병원으로 요양을 갔다. 그는 스위스에서 1년간 요양을 하는 동안에도 그곳에서도 조국 러시아 대한 그리움을 그림에 담았다.
스위스에서의 요양은 별 효과를 발휘하지 못했다. 병마와의 싸움은 끝나지 않았지만 고국으로 돌아온 쿠스토디에프는 1911년, 무대 디자인 일을 맡게 되었다. 그가 만든 무대는 대중의 호응을 받았고 추가 주문이 이어졌다.
At The Fair, 장날. 1910. Oil on canvas, State Art Museum, Nizhny Novgorod, Russia
At Bolga, 볼가강에서.
러시아 화가 이삭 레비탄의 작품 중에도 비슷한 위치에서 거대한 회색 구름 밑으로 흐르는 볼가강을 묘사한 작품이 있다. 그러나 이 작품은 물빛과 풀빛 그리고 아득한 먼산의 푸른빛까지, 화면 속 분위기는 느긋하고 사랑스럽다.
흰 허리의 자작나무와 성당의 첨탑, 강의 어머니라고 불리는 볼가강, 끝없이 펼쳐진 땅은 러시아를 대표하는 것들이다. 기타를 치다 내려 놓고 건너를 바라보는 남녀의 시선이 닿는 곳이 궁금하다. 언덕에서 저렇게 엎드려 지나가는 배와 강의 이야기 소리에 귀를 기울이며 한나절을 보내고 싶다.
The Fair, 장날. 1906. Tempera on cardboard. 66.5 x 88.5 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
시장이 재미있는 이유는 내 안에 숨어 있는 소유욕이 자연스럽게 나타나기 때문이다. 과욕이 아니라면 눈으로, 말로 즐기는 소유욕은 아주 건강한 것이다. 그렇기 때문에 시장에 가면 내가 보고 싶은 것만 보게 된다.
오른쪽 여자 아이는 인형들 앞에서 발길이 멎었다. 왼쪽 사내아이가 서 있는 곳은 먹을 것을 파는 곳처럼 보인다. 농기구를 사는 사람들이 있는가 하면 사람 사이를 다니면서 악기를 연주하는 사람도 보인다. 아마 사람들을 끌어 모으는 홍보 역할이지 않을까. 가운데 두 분은 아주 심각한 것 같다.
Morning, 1910. Oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
엄마가 아주 튼실한 아이를 아침 목욕시키는 중이다. 욕조의 모습이 큰 조개 껍질을 닮았다. 예전 우리 어머니들은 붉은색 고무 대야를 썼었다. 빨래통으로, 목욕 욕조로 그리고 가을이면 김장 김치를 버무리는 용도로 쓰였던 전천후 붉은색 대야가 생각난다. 아이는 물이 좋고 엄마는 그 모습을 바라 보는 것이 좋다. 빛도 공기도 모두 아늑한 아침이다. 파리에서 머물 때 제작된 이 작품은 쿠스토디에프의 것 중에서 가장 서정적이라는 평을 받고 있다.
Domovoi Peeping at the Sleeping Merchant Wife, 잠든 상인의 아내를 훔쳐보는 도모보이.
옛날 이야기의 한 장면 같다. 침대에서 잠이 든 여인은 쿠스토디에프의 작품에 자주 등장하는 계층인 상인의 아내이다. 벽난로의 열이 높았는지 이불이 흘러내렸다. 이 때 도모보이가 나타났다.
슬라브 민족들 사이에 내려오는 이야기에 의하면 도모보이는 집마다 살고 있는 ‘도깨비’다. 대개 남성인 이 ‘집도깨비’는 나쁜 짓을 하지는 않지만 무시하거나 함부로 대해서는 안 된다고 한다. 대개 집 주인이 잠든 모습을 지켜 본다고 하는데... 도깨비인데도 불구하고 등을 들고 나타났다. 음..., 여인의 몸을 본지가 오래되었나?
The Harvest, 추수. 1914, oil on canvas ,133 x 133 cm, Astrakhan State Gallery B.M. Kustodiev, Astrakhan, Russia
해는 서쪽으로 지고 있는데 아직 추수해야 할 밭은 까마득하다. 흐르는 땀을 닦느라 일어선 여인들의 손에는 낫이 들려 있다. 수건도 아니고 옷에 그냥 문지르면 끝인가 보다. 밀을 베느라 허리를 숙인 여인들 위로 저무는 빛이 붉게 남았다. 아스라한 푸른 지평선 너머 하늘인가 싶었는데 그 곳도 땅의 색깔과 같다. 여인들이 노동은 노란 하늘을 걷어 낼 때까지 인가? 풍요롭지만 또한 고단하다.
By Window, 창문 옆에서. 1921. oil on canvas, The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia
푸른 화병과 장미의 색깔 대비가 강렬하다. 저 화병은 원래 저 자리에 있던 것일까? 창문 밖 활짝 웃고 있는 남자가 선물로 올려 놓은 것 같다. 창문이 안쪽으로 열리게 되어 있으니까 그렇게 보는 것이 맞지 않을까? 아마 여인은 창문을 열고 책을 보고 있었겠지.
여인을 사랑하는 남자가 화병에 꽃을 담아 창문 위에 올려 놓고 한마디 한다. 날씨도 좋은데, 데이트 어떠신지요? 여인은 남자의 말보다 장미의 향기가 더 좋은 모양이다. 진지함은 좀 떨어지는 남자 같습니다.
Spring, 봄. 1912.
쌓였던 눈이 녹고 봄이 왔는데, 그만 봄을 재촉하는 비가 너무 많이 내린 모양이다. 세상은 맑고 깨끗하지만 길 곳곳이 물에 잠겼다. 얇은 널빤지 위를 건너는 여인들의 발걸음이 조심스럽다. 여인을 기다리고 있는 사내의 자세가 좀 음흉스럽다. 손을 뻗는 것이 아니라 가슴을 열고 있다. 아직 물이 덜 빠진 곳에는 나무 통들이 떠나고 있고 길을 가로지르는 마차 바퀴는 물에 반이나 잠겼다. 제일 신이 난 것은 오리들이다. 봄은 역시 물을 앞세우고 온다.
Prelude, 전주곡. 1905. ink and watercolor on Paper. 26 x 26,3 cm. Tretyakov Gallery
Village Holiday, 마을 축제. 1910. Tempera on cardboard. 34,2 x 101 cm. The State Russian Museum.
Entrance to a Town, 마을 입구. 1911. gouache, graphite, tempera on Cardboard. 43 x 78 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Village Holiday (Autumn holiday in the village), 마을 축제. 1914. oil on canvas. 82,5 X 110 cm. Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
Autumn, 가을. 1915. oil on canvas. 72.5 x 106 сm. Private collection
쿠스토디에프는 인물과 풍경을 모두 많이 그렸다. 풍경 중에서는 가을과 겨울이 특히 화려하다.
The Merchant's Wife, 상인의 아내. 1915. oil on canvas. 204 x 109 cm. The State Russian Museum, St Petersburg, Russian Federation
쿠스토디예프는 1912년부터 <상인의 아내>를 그렸다. 많은 사람들이 <상인의 아내> 연작 중 가장 먼저 소개한 1918년 작품을 그의 대표작으로 보고 있다.
The Merchant's Wife with a Mirror, 거울을 보는 상인의 아내. 1920. oil on canvas. 141 x 108 cm. The State Russian Museum, St Petersburg, Russian Federation
1916년, 38세의 쿠스토디예프는 척추결핵이 악화되어 하반신이 마비가 되었다. 그는 휠체어를 타야만 움직일 수 있었다. ‘이제 내 방이 나의 모든 세계가 되었다’라고 자조했다. 그러나 그 고통도 그의 의지를 꺾지는 못했다. 그는 이전보다 더 다채로운 색상과 유쾌한 분위기의 그림을 그려냈다.
이듬해인 1917년 2월 14일 (신력 2월 27일), 두마(러시아 의회, Gosudarstvennaya duma) 개회일에 맞춘 노동자의 파업과 학생들의 시위는 2월 23일(신력 3월 8일), '세계 여성의 날'을 맞아 여성 노동자들이 총파업에 돌입하면서 양상이 바뀌었다. 시위대는 늘어갔고 구호도 '빵을 달라'에서 '전쟁 반대' '차르 타도'로 바뀌었다. 이렇게 러시아 ‘2월혁명’이 시작되었다. 쿠스토디예프도 1905년의 아픔을 딛고 이 변화에 미술로 기여했다.
Poster for the Freedom Loan, May 25, 자유 채권 모금을 위한 알림그림. 1917. Chromolithograph. 100,5 x 69,5 cm. National Library of Russia
February 27, 1917. 1917년 2월 27일. 1917. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
당시 러시아는 우리가 지금 사용하는 그레고리력(신력)이 아니라 율리우스력(구력)이 쓰고 있었다. 두 달력 간에 13일의 차이가 있다. <1917년 2월 27일>이 정확히 어느 달력에 의한 것인지 모르겠지만 구력의 2월 27일을 찾아봤다. 상트페테르부르크(St Petersburg, 성 베드로의 도시)와 페트로그라드(Petrograd),
레닌그라드도 그 이름이 혼란스럽다. 제정 러시아의 수도인 상트페테르부르크는 세계 1차 전쟁 중이던 1914년 부르크가 적국인 독일식 발음이라는 이유로 페트로그라드(Petrograd)로 개칭되었다. 그리고 레닌 사후에 레닌그라드로 불리다가, 1991년 소비에트 연방 해체 후 다시 상트페테르부르크로 돌아갔다.
구력 2월 27일. 페테르부르크에서는 볼린스키 연대가 시위대 진압을 위한
출동명령 거부하고 장교를 살해한 후 반란에 동참을 선언했다. 근위보병 2개 연대와 공병부대도 합류하여 병사와 노동자들이
감옥과 구치소를 해방시키고 정치범 3,358명 석방시켰다. 재판소를 불태우고 무기고에서 소총 4만 정, 권총 3만 정 탈취하여 무장을 확대했다.
그리고 진압부대를 압도해가기 시작했다. 이날 저녁, 공장과 군대에서 선출된 대표들이 모여 '페트로그라드 노동자 · 병사대표 소비에트'를 결성했다. 러시아 수도에서 혁명세력이 승리한 날이다.
After the storm, 폭풍우가 지나간 후. 1921. Oil on canvas. 85 x 100 cm. Private collection.
이 그림은 쿠스토디예프의 특징이 잘 드러나는 작품으로 거의 모든 화면이 파란색으로 칠해져 있다. 밝은 푸른색이 화면을 덮고 있다. 구름도 일부를 제외하고는 푸르게 보일 정도이다. 집과 밭이 있는 언덕을 끼고 흐르는 강도 푸른색이다. 언덕 정상의 십자가가 보이는 교회의 지붕, 언덕 위의 집들의 지붕도 푸른색이다. 여기저기에 나무들의 녹색이 무색할 지경이다. 푸른색과 대비될 정도의 색은 밭과 들판의 노란 색 정도이다.
그림의 장면은 쌍무지개가 뜬 것을 보니 폭풍이 지나가고 날이 개고 있나 보다. 그런데 마을 한 집에 번개라도 내리쳤나 화재가 발생했다. 화면 전체를 푸른색이 지배하고 있어서 그 연기를 보고도 검다는 생각이 들질 않는다. 그림 속 인물들도 화재를 늦게 알았는지 여기저기서 놀란 모습들이 보인다. 강 이쪽 편에 있는 두 사람을 손가락질을 하며 뭔가 알리고 있다. 다른 사람들은 화재 현장으로 달려가고 있나 보다. 쿠스토디예프의 상상력과 색감이 어떤 것인가를 보여주는 작품이다.
The Blue House, 푸른 집. 1920. oil on canvas. 97 x 80 cm. Peterhof State Museum Reserve, Petergof, Greater Saint Petersburg, Russian Federation
1917년 러시아 혁명 이후에 유화, 삽화, 무대를 비롯한 각종 디자인, 조각 등 다양한 분야에서 예술 활동을 계속해 나갔다. 그러나 그를 괴롭히던 척추결핵이 결국 1927년 5월 28일,
레닌그라드에서 49세를 일기로 세상을 떠난다.
Autumn in the province, Teatime. 가을, 지방도시의 차 마시는 시간. 1926. oil on canvas. The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia
'가을, 지방도시의 차 마시는 시간'은 1926년 작품이니 보리스 쿠스토디에프는 이미 하반신 마비로 휠체어에 앉아서 생활을 했을 시기이다. 그러나 그의 그림은 여전히 아주 밝고 유쾌하다.
쿠스토디예프는 19세기 말과 20세기 초 역동적이지만 무거운 혁명기의 러시아에서 살았다. 그는 ‘내가 표현하고자 했던 것을 제대로 그렸는지 알 수 없지만, 삶에 대한 사랑, 행복, 기쁨 그리고 러시아적인 것들에 대한 사랑이 내 작품의 주제였다’라고 말한다.
그의 작품에는 러시아 혁명 전의 상인계급의 풍속, 마을의 축제 그림이 많다. 그의 그림에서는 러시아 혁명도 축제로 보인다. 이동파의 화가들처럼 사실주의적인 기법으로 민중의 고통을 적나라하게 그리고 러시아의 자연을 보이는대로 그리며 민중의 각성을 요구하지는 않았다. 그러나 쿠스토디에프는 상상력을 발휘하여 러시아 민중들에게 행복한 삶이란 무엇인가라는 질문을 던지며, 힘들고 바쁜 일상 속에서 여유와 기쁨을 느껴보자고 청하는 러시아 전통미의 수호자였다.
1914-18년 경.
1917년 볼셰비키 혁명기에 쿠스토디에프는 칼렌더 그림, 책 표지, 삽화 등 근대적 주제로 활발한 활동을 했고 초상화도 그렸다.
Portrait of Countess Grabowska, 그라보우스카 백작부인. 1917. 66 x 87.5 cm
쿠스토디에프는 무대 장치에도 관심이 많았다. 1911년 Alexander Ostrovsky의 "An ardent heart"를 시작으로 큰 성공을 거두었고, 특히 그 작가의 여러 작품에서 상인의 삶과 지방의 삶을 묘사하는데 훌륭하여 마치 쿠스토디에프의 쟝르화를 연상시키며 쉽고 빠른 속도로 작업했다.
Easter Greeting, 1916.
Stepan Razin. 1918. 1670-71년 황제와 귀족에 반기를 선동한 코사크 리더.
시골. 1919.
Portrait of Rene Ivanovna Notgaft. Oil canvas, 1913. 110 x 82 cm. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Tsar Nicholas II, 니콜라스 2세. 1915, Russian Museum, St. Petersburg, Russia.
Portrait of sculptor N. L. Aronson, 1904.
Portrait of an Art Historian and Restorer Alexander Anisimov, 1915, oil on cardboard, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
바실리 마테의 초상. 1902.
Portrait of Isaak Brodsky. 1920.
Portrait of Fyodor Chaliapin , 1921 러시아의 유명한 오페라가수인 표도르 살랴핀의 초상화
Portrait of N. K. von Meck, 1913.
Portrait of the Artist Tatiana Chizhova, 1924.
Portrait of Maximilian Voloshin, 1924. oil on canvas. 110 x 90 cm. State Central Literary Museum, Moscow, Russia
A Merchant, 1918, oil on canvas, The I. Brodsky Museum, St. Petersburg, Russia
테라스에서. 1906. On the Terrace, 테라스에서. 1906. Oil on canvas. 134 x 97.5 cm. State Art Museum, Nizhny Novgorod, Russia
Lilacs, 라일락. 1906, Oil on canvas, Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Portrait of a Woman in Blue (Portrait P. Sudkovskaya), 푸른 옷을 입은 여인. 1906.
Portrait of I. B. Kustodieva, 화가의 딸. 1906. Oil on canvas,
Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Boy with teddy bear, 테디베어와 소년. 1907.
Portrait of Irina Kustodiev with the dog Shumka, 화가의 딸과 애견. 1907.
Abbess, 대수녀원장. 1908, Oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia.
House In Uspensky, 우스펜스키의 집. 1908.
In the box, 오페라좌 박스에서. 1909.
Portrait of R.I. Notgaft, 1909.
Portrait of the Artist's Wife, 보리스 쿠스토디예프의 아내 초상. 1909.
Merchant Wives, 상인의 아내들. 1912, Oil on canvas, Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine
Children of the artist, 쿠스토디예프의 아이들. 1913.
Teatime, 티 타임. 1913.
Two Merchant's wifes, 상인의 아내들. 1913.
Portrait of Lyubov Borgman, 1915.
In the Room. Winter, 겨울의 방. 1915, oil on canvas, 71 x 115 cm, Art Museum of Ryasan, Russia
Apple and the hundred-ruble note, 사과와 100루블 지폐. 1916.
Girl with flowers, 1917.
사과밭. 1918.
The Coachman, 마부. 1923. Oil on Canvas. 98.3 x 81.5 cm. Oil on Canvas. 101×141 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Village Fair, 1920. Oil on Canvas. 57.5 × 57.5 cm.
Portrait of Irina Kustodieva. 1911. Tempera on cardboard. 107 × 81.5 cm.
Odalisque, 오달리스크. 1919. Oil on Canvas.
Merchant's Wife, 상인의 아내. 1923. Oil on Canvas. 97.5 × 77 cm.
Picnic. 1920. Oil on Canvas. 80 × 88.5 cm.
The Flower Harvest. 1913. Oil on Canvas. 60 × 72 cm.
Bakhchisarai. 1917. Oil on Canvas. 80.5 × 94 cm.
Belle (Krasavitsa). Oil on Canvas.
Venice, 베니스. 1913. Oil on Canvas. 69 × 87.5 cm.
In the Provinces. 1920. Oil on Canvas. 49.5 × 67 cm.
Above the river, Autumn. 1919. Oil on Canvas. 31.3 × 41 cm.
Villas, Antibes. 1913. Oil on Canvas. 60 × 72.5 cm.
Merchant's Wife. 1925. Watercolour over pencil on paper. 39 × 34 cm.
Set Design For A Production Of Virineya. 1925. Oil on Canvas. 63.5 × 86.5 cm.
Portrait of the Professor of Medicine Ernest Gize. 1914. Oil on Canvas. 80 × 62 cm.
Study for the Painting 'Fair Booths'(Balagany). 1917. Pencil, gouache and watercolour on paper. 20 × 26.5 cm.
Merchant's Wife with a Mirror. 1922. Pencil, gouache and watercolour on paper. 38.5 ×38 cm.
Portrait of a Girl Wearing a Scarf. 1902. Oil on Canvas. 39.5 × 32.5 cm.
Seated Model, 1898. sketch and study. Alexander Murashko at work on a collective picture of the Model statement in the studio of Ilya Repin, 1900.
Children, 1900. sketch and study.
Portrait of D. S. Stelletsky at work, 1900.
Portrait of F.A. Malyavin, 1900. sketch and study.
Portrait of Ilya Repin, 1900. sketch and study.
Portrait of Z. Proshinskaya, 1901. sketch and study.
Portrait of Z. Proshinskaya, 1901. sketch and study.
Self Portrait, 1902.
Portrait of P. A. Vlasov, 1903.
Portrait of Y. E. Kustodieva, 1903. sketch and study
Self Portrait. 1904.
Self Portrait. 1904.
Self Portrait. 1904.
Akaky Akakiyevich in the new coat, 1904. Nikolay Gogol "The Overcoat"
Akaky Akakiyevich visiting Petrovich, 1905. Nikolay Gogol "The Overcoat"
Field with sheaves, 1905.
Officers near the carriage, 1905. Nikolay Gogol "The Carriage"
Playing the whist, 1905.
Policeman. 1905.
Portrait of a singer I. V. Ershov, 1905.
Portrait of E. A. Polevitskaya, 1905.
Portrait of K. S. Petrov-Vodkin, 1905. sketch and study.
Visit to General, 1905.
Wife wakes up Chertokutsky, 1905. Nikolay Gogol "The Carriage"
Agitator (Man with arm raised), 1906.
Irina Kustodieva, 1906. sketch and study.
Kineshma. Steamer at the pier. 1906.
Portrait of Alexander Golovin, 1907.
Portrait of D. S. Stelletsky, 1907.
Portrait of the poet Sergey Gorodetsky, 1907.
Portrait of the writer A.M. Remizov, 1907.
Illustration for "Singers" by Ivan Turgenev, 1908.
Illustration for Nikolay Nekrasov poem "Grandfather Mazay and the Hares", 1908.
At the icon of the Saviour, 1910.
The head of Peter the Great, 1910.
Alexander Benois, 1911.
Portrait of A. K. Kashparova, 1911.
Self Portrait, 1911.
Portrait of T. F. Davydova, 1912.
A young merchant's wife, 1914.
Peasant, 1914.
Portrait of I. A. Ryazanovsky, 1914.
Portrait of Ivan Moskvin, 1914.
Portrait of N. G. Aleksandrov, 1914.
Self Portrait. 1910 ~ 1914.
Vasiliy Luzhsky on vacation in London's Hyde Park, 1914.
Vasiliy Luzhsky on vacation in London's Hyde Park, 1914.
Composition with three female figures, 1914.
Drawing hand to the picture Merchant's wife, 1914~1915.
Lying Nude, 1915.
Model. Right foot, left foot, 1915.
Portrait of K. N. Sapunov. 1915.
Portrait of N. S. Butova, 1915.
Portrait of V. Luzhsky, 1915.
Portrait of Vladimir Nemirovich-Danchenko, 1915.
Ride, 1915.
Seated Woman with a book, 1915.
Woman standing with arms raised, 1915.
A Soldier with a Rifle, 1917.
Girl brushing her hair, 1917.
Man with accounts (V. A. Kastalsky), 1917.
On the bridge (the wife and daughter of the artist), 1917.
Portrait of the Artist Georgi Vereisky, 1917
Portrait of the Artist Georgi Vereisky, 1917
Portrait of the Artist Georgi Vereisky, 1917
Portrait of K. B. Kustodiev. 1917.
Self Portrait , 1917.
Sketch, 1917.
Sketch, 1917.
Harvester, 1918.
Preparatory drawing for the painting Christmas bargain, 1918.
Public garden on the bank of the Volga (festivities on the banks of the Volga), 1918.
Self Portrait. 1918.
Self Portrait with wife, 1918.
Self Portrait with wife, 1918.
The Reaper, study for the decoration of the Ruzheinaya (Rifle) Square in Petrograd. 1918. pencil, watercolor on paper. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Two portraits of Annushka, 1918.
Women drinking tea, 1918.
Autumn, 1919.
Autumn, 1919.
Lunch at Troyekurov, 1919.
Petrograd in 1919, 1919.
Portrait of Dmitri Dmitrievich Shostakovich as a Child, 1919.
Portrait of Mitya Shostakovich, 1919.
Portrait of I. B. Kustodieva, daughter of the artist, 1919.
Portrait of N. A. Kuznetsova, 1919.
Portrait of V. Zamirailo, 1919.
Spring, 1919.
The attack on the wedding carriage, 1919.
Troyekurov in the kennels, 1919.Alexander Pushkin "Dubrovsky"
V. A. Kastalsky. Tree sketches, 1919.
Winter, 1919.
Winter festivities on the river, 1919.
A Girl. Sketch, 1897. The Kustodiev Picture Gallery, Astrakhan, Russia
Fist fight on the Moscow River, 1897. genre painting.
Revolt against the boyars in the old Russia, 1897. history painting.
Portrait of Gury Nikolaevich Smirnov, a cousin of the artist, 1898.
Self Portrait near the Window, 1899.
Statement of the model in the studio of Ilya Repin, 1899. genre painting.
Statement of the model in the studio of Ilya Repin Academy of Arts, 1899. genre painting,
Exit of Tsar Ivan the Terrible, 1900.
Portrait of A. N. Protasova, 1900.
Portrait of D. F. Bogoslovsky, 1900.
The Model Wearing a Greatcoat, 1900.
Abbess, 1901.
At cradling archers walk, 1901.history painting.
In the Manor Vysokovo (Kostroma), 1901.
Portrait of a sculptor and painter D. S. Stelletsky, 1901.
Portrait of Julia Petrovna Greek, 1901.
Portrait of M. I. Heylik, 1901.
Portrait of Stjepan Nikolsky, uncle of the artist, 1901.
Portrait of the Painter Ivan Bilibin, 1901, Oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia
Portrait of the writer D. L. Mordovtsev, 1901.
State Secretary General Mikhail Galkin-Vrasky, 1902.
General of Infantry Christopher Roop. 1902.
Poetry, 1902.
Portrait of Count N. P. Ignatieff, 1902. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of D. F. Bogoslovsky, 1902.
Portrait of Ilja Repin, 1902, Oil on canvas. 56.6 x 39.3 cm.
Art Museum of Vologda, Russia
Senator P.A. Saburov, 1902. sketch and study,
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
[영상] Boris Kustodiev : A collection of 357 paintings (HD)
Venice. 베니스. 1894 인상주의 영향과 더불어 이탈리아 수상도시 베니스의 독특한 매력을 아름답게 표현한 작품이다.
After the Rain. 비온 후의 파리. Paris. 1897.
<비온 후의 파리>와 파리의 밤 풍경을 그린 많은 작품들은 코로빈이 얼마나 파리를 사랑했는지 잘 보여주고 있다. 그리고 그의 가장 큰 공로 중 하나가 인상주의 화풍을 조국 러시아에 처음으로 소개한 러시아 최초의 인상주의 화가라는 점인데 그의 많은 파리 시절의 작품들은 그 이유를 잘 말해 주고 있다.
Paris. 1907.
Moon Night. 파리의 달밤. 1929. oil on canvas.
Parisian Street. 파리의 거리 풍경. Date unknown
On Terrace. 1910.
코로빈의 이 무렵 작품들은 전형적인 인상주의 화풍을 따르고 있음을 느끼게 해준다. 1900년대 이후 코로빈은 연극 무대에 관심을 갖고 무대장식예술에 자신의 재능을 쏫기 시작하는데 명망 있는 화가인 그가 무대 장식 예술에 몰두한다는 것은 매우 이례적이고 놀랄 일이 아닐 수없다.
In the Ancient City. 1910.
<고대도시>를 표현한 이 작품은 인상주의 화풍보다 더 현대미술에 가까운 기법이 느껴진다. 1910년은 세계1차 직전으로 그가 자신이 졸업한 <모스크바미술학교> 에서 4년간 교수로 재직하며 후진을 양성하던 시기의 작품이다. 계속되는 세계대전과 러시아의 혁명 속에서도 콘스탄틴은 자신이 좋아하는 그림을 그리며, 무대장식을 하는 일도 꾸준히 병행하게 된다.
Hunters Rest. 1911.
Moonlit Night. Winter. 1913.
어린시절 시골집에서 본 겨울 달밤의 풍경이 되살아나 한 없이 그리워지게하는 작품이고, 꿈 속에 본 달밤의 풍경처럼 몽환적인 작품이다.
Paris, Morning. 1906
<파리의 아침> 아침 연기와 안개로 회색빛 건물 사이고
붉은 태양이 대조를 이루는 위의 <파리의 아침> 이나, 아래의 <봄>과 <모스크바강의 다리> 등과 같은 작품을 보면 마치 프랑스 인상주의 화가의 작품과 차이를 느끼지 못하겠다.
Spring. 봄. 1917. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
다시 봄이다. 늘어선 자작나무 밑에 테이블을 펴고 봄 맞을 준비를 하고 있다. 땅은 아직 질척거리고 하늘 한 편에는 차가운 겨울의 흔적이 남아 있지만, 햇빛은 포근하고 나무는 다시 연두색을 바르기 시작했다. 수없이 돌아오는 봄이지만 똑 같았던 봄이 있었을까?
The Moskva RiverBridge. 모스크바 강의 다리. 1914.
At the River Nerl. Early Spring. Date unknown. oil on canvas. Private collection
Boulevard Montmartre by Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Breakfast Time. Date unknown. oil on canvas. Private Private colllection
Bridge. Date unknown. oil on canvas. Ivanovo Arts Museum (Russian Federation - Ivanovo)
Bridge. Date unknown. oil on canvas. Tbilisi Fine Arts Museum (Georgia - Tbilisi)
Brook. Date unknown. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
By the Gates. Date unknown. oil on canvas. Private Private colllectionl.
Cafe de la Paix, Paris. Date unknown. oil on canvas. Private Private colllectionl
Children playing in the park. Date unknown. oil on canvas. Private Private colllection
Cityscape. Date unknown. oil on canvas. Simferopol Art Museum (Russian Federation - Simferopol)
Crimea. Almond Blossoms. Date unknown. oil on canvas. Sumy Art Museum (Ukraine - Sumy)
Curtain Design for "La ronde des heures". Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Evening Landscape with Hunters in Russia. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Festivities in the Village. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Fire on the River Bank. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Gare St Lazare. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Grand Boulevard pres de la Bastille. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Gurzuf Landscape. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Hunter by the River. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
In the Artist's Studio. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
July 14 on Pont de l'Alma. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Krasnokamenka near Gurzuf. Date unknown. oil on canvas
La Porte Saint Denis. Date unknown. oil on canvas. 27 X 22 cm.
La Porte St Denis. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
La Tour Saint Jacques. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Le Pont Neuf, Paris. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Les Grands Boulevards, Paris. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Market Square in Pskov. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Montmartre in the Evening. Date unknown. oil on canvas Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Moored Boats. Arkhangelsk. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Nocturne. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
The Old Port in Marseille. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
On the Terrace. Date unknown. oil on canvas. Krasnodar Art Museum (Russian Federation - Krasnodar)
On the Terrace. 1911. oil on canvas.
Paris. Date unknown. oil on cardboard. Private colllection.
Paris at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris at Night. Date unknown. oil on Panel. Donetsk Regional Art Museum (Ukraine - Donetsk)
Paris at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris Boulevard at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris Boulevard at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris, Grands Boulevards. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Parisian Cafe. Date unknown. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Parisian Street at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris. Street Scene at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Paris View at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Place de la Bastille at Night. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Place de l'Opéra, Paris. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Pond. Date unknown. oil on canvas. The Pushkin State Museum of Fine Arts (Russian Federation - Moscow)
Portrait of Actress Nadezhda Komarovskaya. Date unknown. oil on canvas. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
Portrait of a Lady. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Portrait of the Artist V. V. Wulf. Date unknown. oil on canvas. Far-Eastern Art Museum (Russian Federation - Khabarovsk)
Portrait of Vera Fokina. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Roses. Date unknown. oil on canvas
Roses on the Terrace, Crimea. Date unknown. oil on canvas. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
Rue de l’Abreuvoir, Montmartre. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Rue Royale, Paris. Date unknown. oil on canvas, Private colllection
Rural Idyll. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Russian Village in Winter. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Russian Winter. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Russian Winter Landscape. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Spring. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Stage Design for Don Quixote. Date unknown. oil on canvas, Private colllection
Street Corner, Paris. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
A Street in the South of France. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Summer Landscape. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Troika. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Two Girls in Peasant Costumes. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Vichy at Night. Date unknown. oil on canvas. 50 X 61 cm. Private colllection
View of Okhotino. Date unknown. oil on board. Private colllection
Village in Russia's North. Date unknown. oil on canvas. Ryazan Regional Art Museum (Russian Federation - Ryazan)
Winter. Date unknown. oil on canvas. Chaliapin House Museum (Russian Federation - Moscow)
Winter in Tver Region. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Winter Landscape. Date unknown. oil on cardboard. Private colllection
Winter Scene. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Winter Twilight. Date unknown. oil on canvas. Kaluga Regional Art Museum (Russian Federation - Kaluga)
Woman Reading on the Terrace. Date unknown. oil on canvas
Woman with a Guitar. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Wooden Hut in Ratukhino, Winter. Date unknown. oil on canvas. Private colllection
Young Woman on the Threshold. Date unknown. The Art Museum of A. V. Lunacharsky (Russian Federation - Krasnodar)
Dancer. Costume design for Rubinstein`s opera. Date unknown.
Theatre. Date unknown.
In Krasnokamenka under Gurzuf. Date unknown
The Curtain Sketch of the play La Ronde des Heures. Date unknown. sketch and study
Kremlin view from Cathedral of Christ the Saviour. Date unknown.
Trading post in Murman. Date unknown.
Vichy. Date unknown. oil on canvas. 97 X 69 cm.
Vichy. Date unknown. oil on canvas.
Casino in Vichy. Date unknown. oil on canvas. 61 X 38 cm.
Gurzuf, Crimea. 1917. oil on canvas. Bashkiria State Fine Arts Museum (Russian Federation - Ufa)
Lady Seated on an Armchair. 1917. oil on canvas. Chuvash State Art Museum (Russian Federation - Cheboksary)
Landscape. 1917. oil on canvas. Chaliapin House Museum (Russian Federation - Moscow)
Portrait of a Woman. 1917. oil on canvas. National Gallery of Armenia (Armenia - Yerevan, Armenia)
Roses. 1917. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Roses and Fruit. 1917. oil on paper. Nikolaev Art Museum (Ukraine - Nikolaev)
Roses in Blue Jugs. 1917. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Stage Design for the ballet "Golden Cockerel". 1917. oil on canvas. Private collection.
Tatiana. 1917. oil on canvas. Gorlovka Art Museum (Ukraine - Gorlovka)
By the Window. 1918. oil on canvas. Private collection.
The Forest. (also known as Stage Design for the opera "Tale of the Invisible City of Kitezh"). 1918. gouache on cardboard. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Parisian Street View. 1918. oil on canvas. Private collection.
Actress Nadezhda Komarovskaya. 1919. oil on canvas. Private collection.
Asters and Tomatos. 1919. oil on canvas. Sevastopol Art Museum (Russian Federation - Sevastopol)
At the Window. 1919. oil on canvas. Tula Regional Art Museum (Russian Federation - Tula)
In a Room. 1919. oil on canvas. Kramskoy Museum of Fine Arts (Russian Federation - Voronezh)
Landscape with a Fence. 1919. oil on canvas. Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma)
Okhotino. Springtime. 1919. oil on canvas. Private collection.
Winter Sunlight. 1919. oil on canvas. Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)
Woman with Guitar. 1919. oil on canvas. Brodsky House Museum (Russian Federation - St. Petersburg)
Kitezh. 1920. gouache. Bolshoi Theater of Russia - Moscow (Russian Federation - Moscow)
On the Terrace. 1920. oil on canvas. Private collection.
Spring in a Village. 1920. oil on canvas. Private collection.
Paris by Night. 1920.
Paris in the morning. 1920.
Young Lady with a Bouquet of Roses. 1920. oil on canvas. Private collection.
The portrait of Mariinsky Theatre singer Vera Aleekseevna Dorofeeva. 1920.
Ballerina in a Green Dress. 1921. oil on canvas. Private collection.
The Duet. Night. 1921. oil on canvas. Kyrgyz National Fine Arts Museum (Kyrgyzstan - Bishkek)
Gurzuf. 1921. oil on canvas. Private collection.
Hot Day near Moscow. 1921. oil on canvas. Stavropol Art Museum (Russian Federation - Stavropol)
On the Terrace. 1921. oil on canvas. Private collection.
Portrait of Fedor Chaliapin. 1921. oil on canvas. Chaliapin House Museum (Russian Federation - Moscow)
Portrait of Z. Pertseva. 1921. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Still Life with Roses and Fruit. 1921. oil on canvas. Private collection.
Two Women. 1921. oil on canvas. State Vladimir-Suzdal Historical Architecture and Art Museum-Reserve (Russian Federation - Vladimir)
Lady with Apples. 1922. oil on canvas. Private collection.
Portrait of Actress Nadezhda Komarovskaya. 1922. oil on canvas. National Art Museum of the Republic of Belarus (Belarus - Minsk)
Woman portrait. 1922.
Still-life of Flowers. 1922. oil on canvas. Private collection.
Still-life with a Blue Vase. 1922. oil on canvas. State Vladimir-Suzdal Historical Architecture and Art Museum-Reserve (Russian Federation - Vladimir)
Summer Evening. 1922. oil on canvas. Private collection.
View of Monaco. 1922. oil on canvas. Private collection.
At the Gates of the City. 1923. oil on canvas. Private collection.
At the Window. 1923. oil on canvas. Private collection.
A Ballerina In Her Boudoir. 1923.
Street in the South of France. 1923. oil on canvas. Private collection.
Café sur les Grands Boulevards. 1925 oil on canvas. Private collection.
Twilight, Musician and Ballerina. 1926. oil on canvas. Private collection
Vichy. 1926. oil on canvas. 59 X 48 cm.
The Outskirts of Nice. 1927. oil on canvas. Private collection.
Rue Venice, Paris. 1927. oil on panel. Private collection.
Place de la Bastille. 1928. oil on canvas. Private collection.
Yaroslavna's Palace (also known as Stage Design for the opera "Prince Igor"). 1928 . oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Servant. 1928.
Autumn in Paris. 1929. oil on canvas. Private collection.
Pushkin and the Muse. 1930. oil on canvas. Private collection.
Roses on the Window. 1930. oil on canvas. Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Still Life with Fish. 1930. oil on canvas. Private collection.
Still Life with Fish. 1930. oil on canvas. Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Montmartre in the evening. 1930.
Winter Landscape. 1930. oil on canvas. Chaliapin House Museum (Russian Federation - Moscow)
Russia. Nostalgia. 1930.
Lake Kubenskoe. 1931. oil on canvas. Private collection.
Parisian Evening. 1931. oil on canvas. Private collection.
Russia. Festival. 1931. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Paris. 1933. oil on canvas. National Gallery of Armenia (Armenia - Yerevan, Armenia)
The Coronation of Boris Godunov. (also known as Stage Design for the opera "Boris Godunov"). 1934. Chaliapin House Museum (Russian Federation - Moscow)
Polonaise. 1934.
Boulogne. 1935. oil on canvas. Private collection.
Paris. Saint Denis Arc. 파리, 셍 드니 아치. 1935. oil on canvas. Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Still Life with Fruit and Bottle. 1935. oil on canvas. Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)
Still Life with Lobster. 1935. oil on canvas. Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Bridge in Saint Cloud. 1936.
Paris at Night. 1937. oil on canvas. Private collection.
Champs Elysées, Night. 1938. oil on canvas. Private collection.
Portrait of Fedor Chaliapin. 1938. oil on canvas. Private collection.
A Boulevard in Paris. 1939. oil on canvas. 64 X 44.5 cm.
Paris Boulevard. 1939.
Roses. 1923~1939. oil on canvas. Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Boulevard des Italiens, Paris. 1908. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Bridge by the Mill. 1908. oil on canvas. Tver Regional Picture Gallery (Russian Federation - Tver)
Flowers Over the City. 1908. oil on canva. Private collection
The French Midday. 1908. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Larins' Garden (also known as Stage Design for the opera). 1908. Tempera on cardboard.
47 X 63 cm. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Moscow. Factories (study). 1908. oil on cardboard. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Portrait of Nadezhda Komarovskaya. 1908. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Road in the Southern Town. 1908. oil on canvas. Ryazan Regional Art Museum (Russian Federation - Ryazan)
Roses. Evening. 1908. oil on canvas. National Gallery of Armenia (Armenia - Yerevan, Armenia)
Spring in Okhotino. 1908. oil on canva. Private collection
Terrace in Paris. 1908. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Venice, Rialto Bridge. 1908. Tempera on paper. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
The rider of the religious process. 1908.
Autumn Landscape. 1909. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Fruit Seller.1909. Watercolor, lead pencil, and gouashe. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Konchakovna (also known as Costume design for the opera "Prince Igor"). 1909. Watercolor, whitewash, silver, bronze and Indian ink on paper. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Slave of the queen retinue Shemakhan. 1909. sketch and study
Matho's Tent (also known as Stage Design for the ballet "Salammbo"). 1909. gouache. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Nice at Night. 1909. oil on panel. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
On the Beach in the Crimea. 1909. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Palace and Harbor (also known as Stage Design for the ballet "Salammbo"). 1909. gouache. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Mosco)
Prince Igor (also known as Costume design for the opera "Prince Igor"). 1909. Watercolor, bronze, and Indian ink on paper. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Salammbo's Room (also known as Stage Design for the ballet "Salammbo"). 1909. gouache. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Soldier (also known as Costume design for the ballet "Little Scarlet Flower"). 1909. Watercolor, lead pencil, and gouache. sketch and study. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Tanit Temple (also known as Stage Design for the ballet "Salammbo"). 1909. Watercolor. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Tsar Dadon's Palace. (also known as Stage Design for the opera "The Golden Cockerel"). 1909.
gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Tsar Dodon in Military Suite (also known as Stage Design for the opera "Golden Cockerel") 1909. Watercolor and Indian ink on paper. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Yalta Port. 1909. oil on canva. Private collection
Yaroslavna's Lament (also known as Stage Design for the opera). 1909. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Balcony in Crimea. 1910. oil on canvas. Ulyanovsk Regional Art Museum (Russian Federation - Ulyanovsk)
Chamber in the House of Ivan Khovansky (also known as Stage Design for the opera "Khovanshchina"). 1910. oil on cardboard. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Margarita's Garden (also known as Stage Design for the opera "Faust"). 1910. oil on canvas. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation)
In the ancient city. 1910.
<고대도시>를 표현한 이 작품은 인상주의 화풍이라기 보다는 좀 더 현대 미술기법에 접어 든듯한 느낌을 주는 작품이다. 1차 세계대전 직전 자신이 졸업한 모스크바 미술학교에서 4년간 교수로 재직하게 된다
Night in Yalta. 1910 . oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
On the Sea Shore. 1910. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Portrait of Nadezhda Komarovskaya. 1910 oil on canvas. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Red Square, Moscow. 1910. gouache. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Winter Night. 1910. oil on canva. Private collection
Prince Golitsyn and the boyars. 1910.
Pond. 1910.
Bath Houses. 1910. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Still life. 1910. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Autumn. On Bridge. 1910. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Roses. 1910.
Boulevard in Paris. 1911. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)
Capital City (also known as Stage Design for the ballet "The Little Humpbacked Horse"). 1911. oil on cardboard. The State Russian Museum- Saint Petersburg (Russian Federation)
Gurzuf. 1911. oil on canvas.
Fine Arts Museum of the Republic of Mordovia (Russian Federation - Saransk)
Hunters' Tent. 1911. oil on canvas. 66 X 87 cm. Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)
Lady with Guitar. 1911. oil on canvas. Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma)
Paris at Night. 1911. oil on canvas. Astrakhan State Picture Gallery (Russian Federation - Astrakhan)
Paris at Night. 1911 oil on canvas. Private collection
Paris. Boulevard des Capucines. 1911 . oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
코로빈은 러시아 대표 인상주의 화가다. 파리의 카퓌신 거리를 사랑하고 몽마르트를 좋아한 코로빈은 여러 파리 풍경을 그림으로 남겼다. 쇼윈도, 레스토랑, 극장 등이 빚어내는 불빛이 거리를 가득 메우고 어지럽게 움직이는 파리지앵들의 자취를 화려하고 다채롭게 표현한 코로빈의 색채가 눈길을 사로잡는다.
Portrait of Fedor Chaliapin. 1911. oil on canvas. 65 X 81 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Prince Khovansky's Maid. 1911. Pencil, watercolor and Indian ink. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
River. 1911. oil on canvas. Nikolaev Art Museum (Ukraine - Nikolaev)
Paris boulevard. 1911.
Street in Vichy. 1911. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Summer Study of Prince Vasily Golitsyn. 1911. gouache. St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Two Ladies on the Terrace. 1911. oil on canvas. Altai State Fine Arts Museum (Russian Federation - Barnaul)
Winter. 1911. oil on canvas. 54 X 65 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Alupka. 1912. oil on canvas. Omsk Museum of Fine Arts (Russian Federation - Omsk)
Bird-cherry Bouquet. 1912. oil on canvas. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
Boulevard in Paris. 1912, oil on canvas. Saratov State Art Museum (Russian Federation - Saratov Region)
Bouquet of Paper Roses. 1912. oil on canvas. Saratov State Art Museum (Russian Federation - Saratov Region)
The Dance. 1912. Tempera on cardboard . St. Petersburg Museum of Theater and Music Art (Russian Federation - St. Petersburg)
Evening in Gurzuf. 1912. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Cell. 1912.
Flowers and Fruit. 1911-1912. oil on canvas. Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma)
Lady with a Guitar. 1912. oil on canvas. Private collection
On the Square (also known as Stage Design for the ballet "The Little Humpbacked Horse"). 1912. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Paris, 1912. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of a Woman. 1912. oil on canvas. National Gallery of Armenia (Armenia - Yerevan, Armenia)
Portrait of the Hungarian Artist Jozef Ripple-Ronai. 1912. oil on canvas. National Art Museum of the Republic of Belarus (Belarus - Minsk)
Roses. 1912. oil on canvas. 70 X 93 cm. Omsk Museum of Fine Arts (Russian Federation - Omsk)
Roses and Violets. 1912. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Roses, fruit, wine. 1912.
Slave Market. 1912. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Spring Thaw. 1912. oil on canvas. Private collection
Still-life before a Window. 1912. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Trading Pier in the Capital City (also known as Stage Design for the ballet "The Hunchbacked Pony").
1912. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Tsar's Palace (also known as Stage Design for the opera "Tale of Tsar Saltan"). 1912.
oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
Ushakovo-Ostrivno in Tver Province. 1912. oil on cardboard. Private collection
View from the Terrace, Gurzuf. 1912. oil on canvas. Private collection
Arctic Ocean. 1913. oil on canvas. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)
City of Ledenets (also known as Stage Design for the opera "Tale of Tsar Saltan"). 1913. Institute of Russian Literature (Russian Federation - St. Petersburg).
Interior. Okhotino. 1913. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Masked Ball. 1913. Kaluga Regional Art Museum (Russian Federation - Kaluga)
Moonlit Night. Winter. 1913. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Pier in Crimea. 1913. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Old Moscow. 1913.
Tmutarakan. 1913.
Donate to victims of war. Dmitry Donskoy, 1914. poster. 92 X 124.5 cm.
Berendey Village. (also known as Stage Design for the opera "Snowmaiden"). 1914. oil on cardboard. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
The Cuman Camp (also known as Stage Design for the opera "Prince Igor"). 1914. oil on cardboard. . Institute of Russian Literature (Russian Federation - St. Petersburg)
Gurzuf. 1914. oil on canvas. Taganrog Art Museum (Russian Federation - Taganrog)
[영상] Konstantin Korovin : A collection of 437 paintings (HD)
1891년, 그의 나이 30살에 자신의 모습을 그린 자화상. 발렌틴 세로프가 그린 코로빈의 초상이라는 기록도 있다.
콘스탄틴 코로빈 (Konstatin Alekseyevich Korovin 1861~1939)은 모스크바 사업가 집안에서 태어났다. 그의 할아버지가 자수성가해서 사업을 일으켰는데 대학을 졸업한 아버지는 사업보다 음악과 미술에 더 관심이 많았다. 할아버지가 돌아가시자 사업에 관심이 없었던 아버지 때문에 코로빈의 집안은 몰락하고 말았다. ‘부자 3대를 못 간다’라는 말이 있지만 2대도 가지 못했다.
코로빈 몸 속에는 화가의 피가 흐르고 있었던 것 같다. 형 세르게이도 사실주의 화가였고 코로빈의 친척 중에는 유명한 화가이자 모스크바 예술학교의 교수도 있었다. 14살에 모스크바 예술학교 건축과에 입학했는데, 이 때 집안이 몰락한다. 15살 때 '나는 드로잉 수업을 포기하고 빵을 벌어야 했다’ 라는 그의 회상이 있다.
2년간 학교 생활을 하다가 방학 숙제로 풍경화를 제출하고는 회화과로 전과를 한다. 이때 러시아의 풍경을 감사하는 마음으로 느끼는 훈련을 받는다. 마지막 공부를 위해 상페테스부르그 왕립학교로 갔지만 구태의연한 교육 방법에 실망하고 3개월 만에 모스크바로 돌아온다.
모스크바로 돌아 온 코로빈은 바실리 플레노프의 지도를 받는데 코로빈의 일생 중에서 가장 중요한 일이 아니었던가 싶다. 플레노프는 그림뿐만 아니라 당시 서구 예술, 특히 프랑스에 대해 열정적이었고 지식도 꽤 갖추고 있었다. 모스크바 예술학교 선생님들에 대한 코로빈의 회상을 보면 좋은 스승들이 많았던 모양이다.
콘스탄틴 코로빈 Self-portrait. 1938. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
모스크바 미술학교에는 바실리 페로프(Vasily Perrov), 알렉세이 사브라소프(Alexei Savrasov), 발렌텐 세로프(Valentin Serov), 이삭 레비탄(Isaac Levitan)과 같은
당대 최고의 러시아 화가들이 재학 중이었다.
‘... 공정하고 친절했던 선생님들은 내 영혼에 깊은 흔적을 남겨 놓으셨다. 지금은 모두 돌아가셨기 때문에 존경심과 함께 비애를 가지고 선생님들을 기억하고 있다. 내 앞에 살아계시는 것 같다. 순수하고 정직했던 선생님들...‘
코로빈은 스승인 플레노프는가 소개한 단체에 가입한다. 이 단체는 화가와 가구 디자이너, 무대 디자이너, 건축가와 같은 일군의 젊은이들이 참여했는데 모인 사람들 모두가 러시아의 전통과 자연에 대한 사랑으로 가득한 사람들이었다. 코로빈은 이들과 함께 러시아의 넓고 깊은 곳으로 여행을 다니곤 했다.
러시아 최고의 미술학교에 다니고 있던 1885년 그는
돌연 미술의 본고장 프랑스와 스페인으로 유학을 떠나게 된다. 그의 프랑스 파리유학은 코로빈의 지금까지의 생각을 뒤흔들어 놓기에 충분했다.
파리에 긴 후에 그는 그 감동을 "파리는 내게 충격적이었다.
특히 인상파들의 기법은 내가 다시 모스크바로 돌아가지 못하게 한다" 말하고 있다.
1880년대 후반 서유럽 특히 파리는 인상주의가 한참 유행하던 때이고 그의 파리 유학은 러시아 청년의 마음을 뒤 흔들어 놓기에 충분했을 것이다 . 모스크바에서 그가 고심하며 제작했던 화풍이 파리의 화가들에게는 이미 평범한 것이었다. 그 후 파리는 코로빈이 가장 좋아하는 도시가 되었다. 나중에 파리에서 살게 될 때 ’빛의 도시’ 파리의 저녁과 밤의 모습을 묘사한 작품들을 남기게 된다.
3년 후 코로빈은 이태리와 스페인 여행을 다녀온다. 그 뒤 새로 건설된 철도를 이용하여 러시아 북부지방 여행 길에 나섰다. 이 때 여행을 통하여 그는 그 자신의 풍경화를 제작하기 시작하는데 꼼꼼하게 직조된 회색 천에 그림을 그렸다. 이런 방법은 1890년 그의 작품의 한 전형이 된다.
콘스탄틴 코로빈 (Konstatin Alekseyevich Korovin)
1896년 전(全)러시아 전시회가 개최된다. 코로빈은 러시아 북부철도 전시관 장식을 맡았는데 북부 여행을 해서 얻은 소품들과 장식용 작품들이 대단한 성공을 거두면서 그의 이름이 널리 알려지게 되었다.
이 기세로 1900년 파리 세계박람회 러시아 전시관의 수석 디자이너가 되었고 특히 러시아제국의 중앙아시아 부분을 직접 디자인 한 공로로 프랑스 정부로부터 레종드뇌르 훈장을 받게 된다. 그의 명성은 이제 세계에 알려지게 되었고 그의 숨겨져 있던 또 다른 재능이 그를 새로운 세계로 끌어 내는 순간이었다.
1900년 이후 코로빈은 연극 무대 장식에 관심을 갖기 시작한다. 전통적인 무대 장식에서 벗어나 연극의 감정 흐름을 전달하는, 분위기 있는 그의 무대 장식 솜씨는 당시로서는 혁신적이었다고 한다. 1차 세계 대전이 발발하기 전, 4년 간 자신이 졸업한 모스크바 예술학교의 교수로 재직한다. 1차 대전 중에는 전쟁에 참여하여 조언을 하기도 하고 종종 최전선에 나가기도 했다.
10월 프롤레타리아 혁명이 일어 난 후 러시아의 체제가 바뀌었지만
코로빈은 극장의 무대 장식 일은 계속된다. 그러는 과정 중에서 코로빈의 그림은 스타일은 더욱 커졌고 색상은 풍부해졌다.
아울러 화법도 자유스러워 졌다. 62세가 되던 1923년, 코로빈은 자신의 심장병 치료와
장애인인 아들의 치료를 위해 파리로 이사를 간다. 코로빈은 몰랐겠지만 그는 다시 러시아로 돌아 오지 못했다. 코로빈의 아들 알렉세이는 어려서 사고로 두 발을 잃었던 장애인이었다. 알렉세이도 화가였는데 나중에 자살로 53년의 생을 마감한다.
파리에서의 생활비를 위해 코로빈은 대규모 전시회를 준비한다.
그런데 그 그림을 모두 도둑맞고 말았다. 거의 무일푼이 되어 버린 코로빈은 관광엽서 같은 그림으로 우선 생계를 유지한다. 그러나 그의 명성이 이미 세계적으로 알려졌기 때문에 그 후 그는 유럽과 미국, 호주의 주요 극장 무대 장식 일을 맡으며 말년을 맞이한다. 코로빈은 파리에서 78세로 세상을 떠났다. 코로빈을 러시아의 첫 번째 인상파 화가로 보는 사람도 있다.
Early Spring. 초 봄. 1871~1879. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
10대 학생 시절에 작품이다. 계절의 변화를 알려주는 것은 바람이고 그 다음은 식물의 색이다. 가을은 강물을 타고 온다고 하지만, 먼저 물 색깔이 바뀐다. 봄은 연두색을 앞세운다. 텅 빈 풀 밭, 몇 마리 닭뿐이지만 비어 있는 공간으로 시간이 조금 더 흐르면 집 앞의 뜰은 소란해지겠다. 그림 속 적막함과 고요함 그리고 평화로움은 더 많은 활기를 위한 전주곡 같다.
A poor shot. 헛방이네. 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
방아쇠를 당겼지만 새는 하늘 높이 날아간다. 사냥꾼이 할 수 있는 것이라고는 날아가는 새를 바라보는 일 뿐이다. 사냥꾼의 입을 봤더니 목소리가 들린다.
‘헛방이네~‘ 살면서 아쉬운 것이 날아간 새뿐이겠는가? 떠나 버린 열차, 늦게 도착한 이별의 편지와 연인 그리고 가지 못했던 길에 대한 미련..., 화면에는 새 한 마리 보이지 않지만 화면 왼쪽으로 모든 이의 시선을 당기고 있다.
On the Shore of the Black Sea. Date unknown. oil on canvas Sevastopol Art Museum (Russian Federation - Sevastopol)
가끔은 뒷모습이 더 많은 이야기를 할 때가 있다. 하늘과 바다는 여인의 눈 길이 닿는 곳에서 하나로 만났다. 잔잔한 물결이 끝없이 밀려오는 소리가 들리지만
무릎에 바구니를 올려둔 여인은 미동도 하지 않는다. 가슴과 머리에 가득한 상념들을 바람에도 날려보고
바닷물에도 씻어 보지만 몸은 정물이 되어 간다.
Portrait of a chorus girl. 합창단 소녀의 초상. 1883. oil on canvas. 53 X 41 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
코로빈의 이름을 처음으로 알린 작품이다. 나도 성가대 단원이었던 적이 있지만 저렇게 눈을 뜨는 경우는
지휘자를 바라 볼 때와 높은 음을 낼 때이다. 물론 딴 짓을 할 때도 있지만... 부드러운 선과 초록 배경 그리고 노란색 모자는
자유분방한 붓 터치와 어울려 편한 분위기를 만들고 있다.
Portrait of the Artist Tatiana Spiridonovna Lyubatovich. 1886~1887. oil on canvas.
160 X 84 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
연극배우 티티아나 뤼바토비치의 초상.
책을 들고 약간 높은 창 턱에 앉았다. 창 밖은 녹음이 흐드러졌고 싱싱한 녹색을 배경으로
한 여인의 흰 옷 위로는 햇빛이 내려 앉았다.
모델인 뤼바토비치는 유명한 가수였다.
흰 옷에 반사된 빛으로 얼굴은 더욱 당당해 보인다. 여인과 눈을 맞추다가 전형적인 러시아 여인의
‘건강한 아름다움’ 이 이런 것 아닌가 하는 생각이 든다.
A Nothern Idyll. 1886. oil on canvas. 113 X 153 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
북쪽 지방의 전원 풍경. 민속 의상을 입은 여인들이 서 있고 아이는 엎드려서 피리를 불고 있다. 분위기는 독특한데 한 눈에 봐도 연출된 느낌이다. 그래도 탁 트인 하늘과 푸른 풀밭 사이에 서 있는 여인들의 붉은 옷이 너무 선명해서 신화 속의 한 장면을 보는 듯 하다.
러시아 민속 예술에 관심을 갖고 노력한 코로빈의 대표작이다. 파리에서 인상주의를 접한 코로빈은 러시아에 인상주의를 소개하지만,
민족적인 주제에도 심취한다. 특히 시베리아를 여행한 후 백야를 보며 느꼈던 신비로운 감정과 러시아 국토의 아름다움에 감동받아 이 작품을 그린다.
그림 속 배경은 여름 시베리아로,
울창하게 펼쳐진 초원의 잔디에서 어린 양치기가 풀피리를 불고 있고, 러시아 전통 의상을 입은 세 명의 소녀들이 부르는 전통 민요가 들리는 듯하다. 곧 추위가 닥치면 온 세상이 꽁공 어는 시베리아 벌판이지만, 그림 속 그들이 만들어 내는 목가적 분위기는 아름답기 그지 없다.
A North idilliya. (study) 1886. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
At the Tea-Table. 1888. oil on canvas. 48.5 X 60.5 cm. Polenov Museum
차 마시는 테이블에서. 남자를 바라보는 여인과 정면으로 보이는 여인 앞에 찻잔과 접시가 쌓여 있는 것으로 봐서는 차를 따라서 돌리는 중인 모양이다. 상큼하게 식탁을 차지하고 있는 파란색 컵이 그림 전체를 맑게 만든다. 군대에 있는 아들이 잠시 휴가라도 나온 것일까? 남편처럼 보이지 않는 것은 여인의 모습이 장대해 보이기 때문이다. 가볍거나 유쾌한 분위기라기 보다는 조금 심각해 보인다. 장가는 언제 들꺼냐고 재촉하는 건 아닐까?
The Murman Shore, 무르만호 호반. 1894. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
무르만호는 북극해와 가까운 호수로 근처에는 북부 러시아 철도가 정차하는 역이 있다. 거대한 호수는 산과 하늘을 동시에 품에 안았다. 해 질 무렵 인가? 태고의 정적이 흐르고 있다. 노란색과 짙은 밤색 으로 단순하게 처리했지만 낯선 곳에서 느끼는 아련함이 그림을 채우고 있다.
여행은 내가 얼마만큼 익숙한 것들과 멀어질 수 있는지를 확인하는 것이기도 하다. 멀어진다는 것은 거리의 문제가 아니라 마음의 문제이다. 세상에 태어나는 순간 이미 익숙한 것과의 이별이 시작되었다고 보면 살아가는 것은 또 하나의 여행이기도 하다. 수많은 사람을 그 여행길에서 만나고 헤어진다. 이 여행의 끝은 그림 속 같은 적막감으로 들어가는 것일까?
White Night in Northern Norway, 북부 노르웨이의 백야. 1895. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
위도가 높은 지역에서는 한 밤중에도 환하다. 배와 선창가에 켜 있는 노란 불빛은 물 위에 몸을 얹어 함께 흔들리고 있다. 어둠이 깊어야 자신이 더욱 빛나겠지만 하얀 밤, 하늘에 걸린 전등은 장식으로 남았다. 뱃전을 출렁거리게 하는 것은 밤 새 잠 못 들고 있는 바닷물일까, 더 어두워지기를 기다리는 불 빛일까?
In the Boat. (Portrait of the Artist Maria Yakunchikova and Self-Portrait). 1888. oil on canvas. 53 X 43 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
보트에서-예술가 마리아 야쿠친고바와 자화상. 코로빈과 같이 있는 여인은 화가이자 그래픽 디자이너인 마리아 야쿠친코바이다. 그녀도 모스크바 예술 학교 에서 공부를 했고 그런 인연으로 코로빈과도 교류가 있었다.
남자는 한 쪽 책장을 뒤집어 돌려서 맞접은 형태로 한 손에 책을 들고 있고, 여자는 이를 지켜 보고 있는 것으로 보아, 책을 읽어 주고 있는 듯하다. 화면 구성의 초점은 하얀 블라우스를 입고 있는 여인이다. 밝은 햇살이 노란색 계열의 뱃전에 환히 떨어지고 있는 가운데, 어두운 물가 배경이나 남자의 그늘과 대비되어 이 여인의 흰색 블라우스로 시선이 모아진다.
이 여인은 화가의 친구인 마리아 야쿠친코바 (Maria V. Jakunchikova)이고, 책읽는 남자는 콘스탄틴 코로빈으로 화가 자신이다. 제목은 “보트에서”이지만 부제가 “예술가 야쿠친코바와 자화상”으로 되어 있다. 미술학교 친구 사이였지만, 왠지 당시 젊은 화가의 마음을 빼앗지 않았을까 싶다. 이 그림은 오카 강의 지류인 클랴지마(Klyazma) 강가의 주콥카(Zhukovka)란 마을에서 1888년 여름에 그려졌다. 인물이 자연에 서정적으로 스며드는 형식을 다루고 있는 러시아 초기 인상주의의 전형을 보여준다.
야쿠친코바는 의사와 결혼을 했으니까 두 사람 사이를 의혹의 눈으로 볼 것은 없다. 그러나 책을 보는 코로빈을 바라보는 그녀의 눈과 몸짓은 따뜻하다. 생각해 보면 뜻이 맞는 동료나 친구 사이에 남자, 여자가 무슨 장애가 될까?
Pier in Gurzuf, 구르즈프 부두. 1914. oil on canvas. 89 X 121 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
태양과 바다, 꽃들이 캔버스에서 튀어나오는 듯한
인상주의풍의 크림 이미지는 콘스탄틴 코로빈이 창조했다. 크림 해안에 반한 안톤 체호프는 구르주프에 있는 자신의 집을 사라고 코로빈에게 제안했지만, 코로빈은 1910년 자신의 설계로 다차 화실을 짓고 여기에 구스타프 플로베르의 소설 ‘살람보’에 나오는 여주인공의 이름을 붙였다. 체호프의 집은 이 다차의 창문에서 보였고 코로빈의 그림들에 자주 등장했다. 구르주프 그림들은 코로빈의 창작에서 최고 작품 가운데 하나로 인정받았다
구르즈프는 흑해 연안에 있는 휴양도시이다. 흑해를 건너 온 배를 두고 떠날 사람과 기다리는 사람이 섞여 있다. 여인과 같이 있던 사람들은 어디로 간 걸까? 바다 건너 온 사람들을 만나러 부두로 내려갔을까? 기다림은 빈 병과 의자를 흔적으로 남겼다. 그나저나 화면이 어찌나 화려한지 온 세상의 빛이 다 모여 있는 것 같다.
Gurzuf. 구르즈프. 1914. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
여인이 앉아 있던 의자에 꽃이 놓여 있다. 기다리다 지친 여인은 얼마 전까지 안고 있던 꽃을 내려놓았다. 바다를 건너 온 바람이 여인의 마음을 흔들고 있는 것 같다. 기다림이 여인의 얼굴에 그늘을 만들었다. 여인의 오른편 바다는 말이 없는 것 같아도 어느 새 여인이 서 있는 곳에 푸른 그림자로 넘어와 여인 옆에 서 있다.
Still Life with Z. Pertseva's Portrait, 페쩨바의 초상화와 정물. 1916.
페쩨바가 누구인지 자료를 찾아 봤지만 누구인지 알 수가 없다. 혹시 그의 아내가 아닐까 추정해 보았는데 그것도 확인할 수 가 없었다. 크고 화려한 색상, 구성은 그의 후기 작품의 특징이다. 창 밖은 푸른 색의 겨울인데 꽃을 보고 있는 여인이 있는 곳은 화사한 봄이다. 여인의 마음이 봄이겠지.
Last Snow. 1875. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
In the Park. 1880.
Bridge. 1881~1889. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
A Picnic. 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
On Deck. 1885. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Painter Maria Yakunchikova (study). 1880. oil on canvas. Serpukhov Historical and Art Museum (Russian Federation - Serpukhov)
The River Vorya at Abramtsevo. 1885. oil on canvas mounted on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Creek. (A Stream). 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Twilight in the Room. 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
In the Ancient Town (also known as Stage Design for the opera "Golden Cockerel"). 1885. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
On the road. (study), 1885. oil on canvas mounted on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
River in Menshov. 1885. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
In a Room. 1885. oil on canvas mounted on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
In conjunction.(study), 1886. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Sofia Golitsyna. 1886. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Evening. 1886. oil on canvas.
A Muse. 1887. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
The Spanish Tavern. (study). 1888. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russi
Florence. 1888. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Milan. 1888. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
Nasturtium. 1888. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
Autumn in Zhukovka. 1888. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
파리 유학시절에 그린 작품인데 현재 서울의 가을을 그린 것처럼 실감이 난다. 프랑스 여행을 다녀온 후 새로 건설된 철도를 이용하여 러시아 북부를 여행하면서 이때부터 콘스탄틴 코로빈은 풍경화를 그기기 시작하는데 이때부터 촘촘하게 만들어진 회색천에 그림을 그리는 직조기법을 사용하기 시작한다
Terrace in Zhukovka. 1888. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
A Florence Street in the Rain. 1888. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Set Design for the opera "Merry Wives of Windsor". 1888. Watercolor. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Hollyhocks in the Saratov region. 1889. oil on canvas. Polenov Memorial Museum (Russian Federation - Polenovo, Tula Region)
In the Caucasus. Sitting Mountaineers. 1889. oil on canvas. 53 X 43 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Buying a dagger. 1889. oil on canvas. 48.5 X 60.5 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Olga Alyabyeva. 1889. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Olga Orlova. 1889. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
By the Balcony : Leonora and Ampara. 1881. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. 아브람체보의 주인인 마몬토프와 이태리 스페인 여행 때 그린 작품
Portrait of Italian Singer Angelo Masini. 1890. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Paris cafe. 1890.
Paris cafe. 1890.
Port in Marsele. 1890.
The Port in Marseilles. 1898. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Portrait of S. Mamontov (1867~1915) in a Theatre Costume. 1890. oil on canvas. 51 X 38 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation)
The Port in Marseilles. 1890 ~1895. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Harbour at Marseilles. 1890. sketch and study
The lady in the hat. 1890. sketch and study.
Ships in Marseilles Port. 1895. oil on canvas. Yaroslavl Arts Museum (Russian Federation - Yaroslavl)
Beach at Dieppe. 1890. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Venice. 1891. Tempera on cardboard. Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma)
Autumn. Young Woman in a Garden. 1891. oil on canvas. Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod
In the artist's studio. 1892. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)
At the Oke. 1892. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russ.
By the window. 1893. oil on canvas. The Lvov Picture Gallery.
Arkhangelsk Port on Dvina. 1894. oil on canvas. Tula Regional Art Museum (Russian Federation - Tula)
An Artist`s Studio. 1892~1894. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Venice. 1894. oil on canvas. 60 X 73 cm. Kostroma State Museum (Russian Federation - Kostroma) 이탈리아 수상도시 베니스의 독특한 매력을 아름답게 표현한 작품이다.
Harbor in Norway. 1894. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Winter in Lapland. 1894. oil on canvas. 24 X 33 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Landscape with Houses. 1894. Tempera on cardboard. Karelia Fine Arts Museum (Russian Federation - Petrozavodsk)
Winter. 1894. Oil on canvas mounted on cardboard. 37 X 52 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Spaniard. 1894. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)
Stream in Pechenga. 1894. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
발렌틴 세로프와 북쪽지방 여행 후 그린 풍경화 중의 하나. 회색톤의 습작 형태로 그린게 1890년대 코로빈의 특징이다.
The Pomors. 1894. oil on panel. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
First steps of prospectors in tundra. 1894.
프랑스 여행을 다녀온 후 새로 건설된 철도를 이용하여
러시아의 북부 지방을 여행하는데 이때부터 풍경화를 제작하기 시작한다. 꼼꼼하게 만들어진 회색천에 그림를 그리는 직조 기범을 사용하기 시작하는데 <툰드라 지역의 첫번째 탐방자>라는 이 작품도 그런 직조기법을 사용한 작품으로 툰드라지역의 특징을 잘 표현하고 있다.
1896년 러시아에서 대규모 전시회가 개최되는데, 당시 콘스탄틴 코로빈은
철도전시관의 책임자을 맡고 있었고 러시아 북부를 소재로 그린 작품들이
큰 인기를 얻게 되면서 1900년에 열린 파리 세계박람회에서 러시아 대표 화가가 되고
결국에느 이 공로를 인정 받아 프랑스가 수여하는 최고의 상 중 하나인 <뢰종 드 뇌르>상을 받게 된다.
In a Summer Cottage. (At the Dacha). 1895. oil on canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
러시아 최초의 인싱주의 화가 콘스탄틴 코로빈 콘스탄틴 코로빈을 왜 러시아 최초의 인상주의 화가라고 불리우는지
이 작품을 통해 인상주의 영향을엿 볼수 있다.
Hammerfest. The Nothern Lights. 1894~1895. oil on canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Summertime. 1895. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Pier in Arkhangelsk. 1895. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Rome. 1895. oil on canvas.
Paris cafe (fragment). 1895. oil on canvas. 52 X 43 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Mistress of the House. 1895. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Fishing on Murman Sea. 1896. oil on canvas. 430 X 202 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
<무르만 해>는 러시아 북부에 있는 호수로
바다만큼이나 넓은 호수라서 바다라로 불리기오 한다고 한다. 철도관리직을 맡았던 콘스탄틴은 여기저기를 다니며
러시아 북부의 아름다운 풍경을 많이 그렸는데 이 작품도 그 중의 하나로 보이는데 마치 벽화처럼 가로를 넓게 그린 상당히 큰 작품이다
Arkhangelsk. 1897. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
After the rain Paris. 1897. Tempera on cardboard . Brodsky House Museum (Russian Federation - St. Petersburg)
Paper lanter. 1898. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
At Senezhskom Lake. 1898. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Street in Paris. 1898. oil on canvas. 49.7 X 41.6 cm. The State Hermitage Museum - St Petersburg (Russian Federation - St. Petersburg)
Sketch of majolica. 1898. sketch and study
In the North. 1899. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
After Rain,Paris. 1900 .oil on canvas.
Among the Windmills (also known as Stage Design for the ballet "Don Quixote"). 1900. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russi
The Barn. 1900 . oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Kustarnaya Ulitsa. 1900.
The Murman Shore. 1900. oil on canvas. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Pier of the Murman Factory. 1900. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
The Ship. 1900. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Summer. 1900. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Taiga by Lake Baikal. 1900. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Taiga by Lake Baikal. 1900. The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)
Sunset at the Outskirt of the Town. 1900. oil on canvas. The Art Museum of A. V. Lunacharsky
Cafe. 1901. oil on panel. Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod)
The Khan's Wife. 1901 . Watercolor. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Persian. 1901.
North. 1901. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
On the Terrace. Evening at the Dacha. 1901. oil on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Stage Design for the Ballet "The Little Humpbacked Horse". 1901 . oil on panel.
The Aragva Bank. 1902. Gouache and oil on paper mounted on cardboard. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
Black Cat at a Windowsill. 1902 oil on canva. Private collection
Boulevard in Paris (study). 1902 . oil on panel. Karelia Fine Arts Museum (Russian Federation - Petrozavodsk)
Gudal's Castle (also known as Stage Design for the opera "Demon"). 1902. Gouache on paper mounted on cardbord. A. A. Bakhrushin State Theatrical Museum (Russian Federation - Moscow)
On the Boulevard. 1902 oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Paris at Night. 1902. Tempera on papwe. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Portrait of Nikolay Chichagov. 1902 oil on canvas. 80 X 65 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
Ruslan and the Head (also known as Stage Design for the opera "Ruslan and Lyudmila"). 1902. gouache. The Pushkin State Museum of Fine Arts (Russian Federation - Moscow)
The Seine in Paris. 1902. oil on canvas. Vyatka Art Museum (Russian Federation - Kirov)
The Spanish Tavern. 1902. gouache. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
