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Self portrait. 1905. oil on cardboard. 38.6 X 34.3 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

블라디미르 예고르비치 마코프스키는 러시아의 유명한 화가인 '콘스탄틴 예고르비치 마코프스키'와
'니코라이 마코프스키'와 형제이고. 누이동생인 '알렉산드라 마코프스키'도 화가였다.
러시아 사회주의 사실주의의 기반이 되는 사실주의 양식에 영향를 끼쳤다.

모스크바에서 태어난 마코프스키의 집안은 대단하다.
아버지는 미술품 수집가였고 모스크바 예술 학교의 설립 멤버 중 한 명이었다.
마코프스키의 아버지는 3남 1녀를 두었는데 타고난 자질에
집안 환경이 더해진 탓인지 나중에 모두가 유명한 화가가 된다.

15세가 되던 해, 마코프스키는 러시아 화가들을 소개할 때면
거의 빠지지 않고 등장하는 모스크바 회화, 조각, 건축학교에 입학한다.
6년간의 학교 성적도 좋았던지 졸업하기 바로 전 해와 졸업하던 해에는 은메달을 수상했다.
그 뒤로 3년 정도 더 공부를 했는데 학교 이름은 나와 있지 않다.
당시 학생들의 진학 경로를 참고하면 상트페테르부르크 미술학교에서 공부한 것이 아닌가 싶다.

1870년 공부를 끝낸 마코프스키는 상트페테르부르크에서 시작된
방랑파(The Wanderers)의 창립 멤버로 참여한다.
이후 그는 방랑파 소속으로 작품을 지속적으로 발표하면서 나중에는 방랑파를 이끄는 위치에 이르게 된다.
방랑파는 그때까지 러시아 미술을 좌지우지하던 상트페테르부르크 예술 아카데미에
대항해서 만든 모임인데 그 멤버들 중 그 학교 출신이 많다는 것이 흥미롭다.

1870년대, 그러니까 서른 즈음에 마코프스키는
두드러진 러시아 사회의 강자와 약자에 대해 관심이 깊어졌다.
이것은 훗날까지 그의 작품 주제가 된다.
압제 받고 비참한 생활을 하는 사람들 세계에 대한 그의 연민이 솔직하게 그림에 담겼다.
서민들에 대한 황제 군대의 학대와 압박도 그의 눈을 피해 가지 못했다.
마코프스키의 가슴에는 세상을 향한 불덩어리가 있었던 것은 아닐까?

Self portrait. 1893.

어찌 보면 ‘삐딱선’을 타고 있었던 마코프스키였지만 1878년,
서른두 살의 나이에 아카데미 회원으로 선출된다.
1880년대 러시아 회화가 다양하게 발전되는 ‘민주화’ 시대가 오면서 그의 걸작들이 탄생한다.
그림을 통해 말하고 싶은 것이 많았던 그에게는 신나는 시절이었다.
서른여섯이 되던 해 모스크바 예술 학교의 교수로 임명된다.
바실리 페로프가 세상을 떠나면서 그 자리를 이어 받게 된 것이다.

1880년대 말부터 마코프스키의 작품은 조금 더 ‘우울’해졌다.
좀 더 그의 이야기 톤이 높아졌다고 봐야겠다.
1894년 마흔 여덟의 나이로 상트페테르부르크 예술 학교의 교수로 임명되는데
세상을 떠나기 2년 전인 일흔까지 학생들을 지도한다.
또 예술아카데미 예비학교의 교장을 맡게 된다. 그는 화가이자 선생님이었다.

마코프스크의 작품은 끝없는 유머와 냉소 그리고 부조리에 대한 풍자가 특징이다.
초기 작품은 비교적 점잖은 냉소를 깔고 당시의 관습과 도덕 기준을 묘사했는데
작품 무대는 주로 작은 러시아의 도시들이었다.
그는 작품을 통해서 가난한 사람들에 대한 힘 있는 사람들의 잘못된 동정을 비판했다.
그의 의식 속에 사회적인 문제가 자리를 잡기 시작한 것이다.

사회주의 리얼리즘을 밑에 깔고 있는 러시아 작품들은
나중에 정형화된 이념만 걷어내고 보면 많은 이야기를 담고 있다.
1870년대, 그러니까 서른 즈음에 마코프스키는

두드러진 러시아 사회의 강자와 약자에 대해 관심이 깊어졌다.

이것은 훗날까지 그의 작품 주제가 된다.
압제 받고 비참한 생활을 하는 사람들 세계에 대한 그의 연민이 솔직하게 그림에 담겼다.
서민들에 대한 황제 군대의 학대와 압박도 그의 눈을 피해가지 못했다.
마코프스키의 가슴에는 세상을 향한 불덩어리가 있었던 것 아닐까?

1905년 1월 9일은 일요일이었다.
상트페테르부르그의 노동자들은 8시간 노동제와 최저임금제 등을 요구하며

왕궁을 향하여 평화적 시위를 하고 있었다.
그러나 시위대를 진압하고자 하는 군인들이 총을 쏘기 시작했다.
수백 명이 죽고 수천 명이 부상한 이 '피의 일요일' 사건으로 러시아 제1혁명이 시작된다.
혁명을 지켜 본 마코프스키는 노동자와 농민, 도시 빈민과 같은 약자 편에 선다.

1917년 10월 러시아 혁명이 시작된다.
마코프스키는 늘 마음에 두었던 힘없고 핍박 받는 사람들의 세상이 왔다고 생각했다.
1918년 러시아 혁명이 완성되고 난 후 2년 뒤, 일흔 넷의 나이로 마코프스키는 세상을 떠난다.
그는 새로운 세상에 대한 꿈을 가슴에 담고 그 때 떠났기 때문에 행복했을지 모른다.
왜냐하면 그 뒤로 흘렀던 역사를 보면 혁명은 혁명으로 끝났기 때문이다.
마코프스키는 사실주의를 사회주의 리얼리즘으로 연결시켰다.

어린 시절 마코브스키의 모습, 1854년, 화가였던 친형 콘스탄틴 마코브스키의 작품.

그림은 황제와 귀족 등 지배계층을 위해 존재하는 게 아니다.
가난한 농민도, 노예도 그림을 감상하고 평가할 권리가 있다.
자신들이 그린 사실주의풍 그림을 들고 러시아 방방곡곡을 순회하며 무료로 전시회를 개최했었던
19세기 후반 러시아의 미술운동 그룹 이른바 '이동파(移動派)'의 외침이다.

이들은 짧게는 5~6시간, 길게는 보름 이상씩 기차를 타고 이동했다.
그래서 러시아어로 이동하는 사람들이란 뜻의 '이동파'란 이름이 붙여졌다.
블라디미르 마코브스키 역시 이동파의 일원이었다.

이동파의 목표는 예술을 관료행정으로부터 해방시키고 예술을 통해 민중을 교화시키는 것에 있었다.
보수적인 아카데미 미술교육에 반발하여 창작의 자유와 예술을 통한 민중 계몽에 역점을 두었으며,
19세기 러시아 미술의 핵심 인물들이 참여했다.
따라서 미(美)에 대한 탐구보다 사회적, 윤리적 문제에 더 관심을 가졌다.
시골과 도시의 일상생활 장면이 주요 테마가 되었고, 일상과 축제 속의 농민과 도시민들이 주인공이 되었다.

19세기 후반 러시아에서 해방된 농노들은 도시로 몰려 들여 값싼 노동력을 제공하는 빈민층을 이루었다.
풍요로운 집에서 태어난 마코브스키는 따뜻한 시선으로 러시아 민중의 삶을 묘사했다.
러시아 사회의 모순에 대한 유머와 냉소, 부조리에 대한 풍자를 통해 서럽고 고통 받는 사람들,
힘없고 핍박 받는 사람들의 이야기, 비참한 생활을 하는 가난한 자들에 대한 연민을 표현하였다.

At the Boulevard. 가로수 길에서. 1887. oil on canvas. 68 X 53 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

겨울 초입, 벤치에 앉은 부부의 모습이 애처롭다.
옆에 보따리가 있는 것으로 봐서는 시골에서 도시로 일을 찾아 올라온 것 같다.
그러나 생각처럼 일을 얻는 것은 쉽지 않다.
아기를 안고 있는 여인의얼굴에는 좌절이 어렸고 눈은 생기를 잃었다.
남편은 풀리지 않는 삶을 안주 삼아 술을 마셨겠지.
부부가 꿈꾸었던 세상은 벤치 뒤 철책 너머이다.
손풍금을 꺼내 망향가를 불러 보지만 답답한 심사가사라질까?
어떻게든 겨울을 넘겨야 한다. 부부에게 들려주고 싶은 말이 있다.

러시아 대문호 톨스토이는 <안나 카레니나> 에서
"모든 행복한 가정은 엇비슷하지만, 불행한 가정은 제각기 나름대로의 불행을 안고 있다."
라고 소설의 처음을 연다.

<가로수길에서> 부부가 만들어내는 쓸쓸한 느낌의 아우라는
어떤 연유에서 만들어진 불행일까?
1861년 허울뿐인 농노해방 이후 러시아 현실은 척박하기 그지 없었다.
수많은 농노들은 토지를 잃고 도시로 몰려들어 도시의 최하층을 구성한다.
그리고 산업 자본주의 발전을 위한 값싼 노동력으로 전락한다.
다른 말로 하면 도시 이주 농노들은 춥고 헐벗고 굶주린 최악의 도시 생활을 하고 있다는 말이다.

<가로수 길에서>는 이런 시대를 반영하고 있다.
하루종일 보드카에 쩔어 사는 젊은 남자가 무릎에 아코디언을 끼고 벤치에 걸터 앉아 있다.
온몸에 적당히 퍼진 알코올의 힘과 두 손에서 흘러 나오는
음악적 감흥이 더해져 세상 행복한 표정을 짓고 있다.
옆에는 시골서 갓 올라온 듯한 그의 앳된 아내가 갓난 아기를 품에 안고
일하지 않고 돈도 벌지 못하는 남편 곁에서 근심 어린 얼굴로 바닥만을 응시하고 있다.
곧 눈보라가 휘몰아 칠텐데 아내의 마음엔 이미 걱정이 폭풍우가 되어 내리친다.
남편의 대책없는 낙관과 아내의 현실 비관이 교차하는 그림의 느낌이
발밑에 구르는 가을 낙엽만큼이나 메마르고 우울하다.

이 그림은 러시아에서 프롤레타리아가 혁명으로 새로운 틀을 가지기 전에
보여지는 체제 미성숙을 풍자적으로 꼬집은 장르화다.
당시 러시아는 현실을 반영하지 않는 회화는 가치가 없다라는 예술적 풍토가 만연했다.
작가들은 붓필의 힘으로 소설보다 더 소설같은 스토리 텔러가 되어
러시아의 비참한 현실을 날카롭게 고발한다.

정돈 되지 않은 사회, 불평등한 사회, 무엇을 해야 할지를 찾을 수 없는 사회.
어디에 서야 할지를 몰라 이곳 저곳을 기웃거리다 결국은 알콜에 의존하게 만드는 병든 사회.
19세기 말엽 제정 러시아의 모습이다.

<가로수 길에서>는 그림이 주는 메세지 또한 휼륭하지만 주제를 표현한 회화적 기법이 아주 뛰어나다.
유화지만 마치 맑고 투명한 수채화처럼 농도가 가볍고 산뜻하다.
배경의 초록빛과 노란빛의 자연스런 조화, 회색빛 하늘의 쓸쓸한 늦가을 정취,
오래된 명화의 한 장면처럼 그림이 주는 아우라가 강렬하다.
그림답다라는 말이 너무도 어울리는 작품이다.

‘못 들어가요!!’, 1892년. 캔버스에 유채. 러시아 박물관, 상트페테르부르크.

현대의 수많은 마르멜라도프에게 술을 마셔 좋은 점만 있으면 얼마나 좋을까?
사실 술이 지나쳐 생기는 나쁜 결과가 너무 많다.
도스토옙스키의 <죄와 벌>에는 술로 인해 인생을 망친 전형적인 인물 마르멜라도프가 나온다.
라스콜리니코프와의 첫 만남에서 마르멜라도프는 술 취한 목소리로 중얼거린다.

"저도 한때는 공무원이었죠. 집에는 아픈 아내와 아이들이 있는데,
나는 아내의 양말마저 내다 팔아 술만 마시고, 이제는 부인이 무서워 집에도 못 들어가고,
이렇게 술 마시기 벌써 닷새째..
나에게 하나뿐인 딸은 황색 감찰(매춘부) 일을 하러 나가고, 그
애가 그렇게 벌어온 돈도 술값으로 다 써버렸지요.
난 돼지 같은 인간이에요" (중략)

라스콜리니코프가 몸도 가누지 못하는 그를 집에까지 데려다 주자, 그의 부인이 울부짖는다.

"몰래 갖고 나간 11루블 다 어쨌나요? 옷마저 달라졌어!
입고 나간 옷은 도대체 어디 벗어놓고 온 거죠? 모두 굶주리고 있는데!
굶주리고 있는데! 아아, 저주받는 게 낫다! 그러고서도 부끄럽지 않나요?"

보드카는 맑고 깨끗하지만, 코를 빨갛게 만들고 평판을 검게 한다고 안톤 체호프는 말했다.
러시아만큼 술이란 주제가 문학에 자주 등장하고 사회를 지배하고 역사를 뒤흔든 나라도 드물다.
심지어 대통령이 금주령을 선포할 정도였으니 말이다.
사실 지나친 음주는 자신만 병들게 하는 게 아니다.
함께 사는 가족과 주변 모두를 음울하게 만든다.

마코프스키의 그림에서도 알코올 중독 말기쯤으로 보이는 남자가 술집을 들어가려고 하고 있다.
온몸에서 알코올에 찌든 술 냄새가 막 풍기는 듯하다. 가족의 행색이 남루하다.
필사적으로 남자를 막아서는 아내의 절망적이고 힘든 몸짓.
엄마에게 딱 붙어 아빠를 바라보는 겁에 질린 딸아이.
남자의 손엔 술값으로 맡겨버릴 가족 중 누군가의 외투가 쥐어져 있다.

고골의 <외투>에서 알 수 있듯이 혹독한 날씨의 러시아에선 외투가 곧 생명이다.
러시아에서 외투 없이 겨울을 보낸다는 건 있을 수 없는 일이다.
온몸으로 남편을 막아서는 아내의 눈빛이 슬프다 못해 공허하다.
이 가족이 엮어내는 슬픈 아우라에 가슴이 내려앉는다.

알코올 중독으로 주위 가족을 힘들게 하는 건 인간이 만드는 가장 슬픈 범죄 중의 하나다.
<탈무드>를 보면 아담이 처음으로 술을 빚을 때
신기한 음료수에 호기심이 이끌린 악마가 다가와서 한 모금을 청한다.
술 맛에 감동한 악마는 아담에게 감사의 선물을 하겠노라며 양, 사자, 원숭이, 돼지의
4마리 짐승을 잡아 와 포도밭에 동물들의 피를 거름으로 부으니 포도는 풍성하게 자라났다고 한다.

하지만 동물의 피 탓에 부작용이 생기게 되고 그 때문에 사람이 술을 마시면
처음엔 양처럼 순하다가 점차 사자처럼 사나워지고 좀 있으면 원숭이처럼
춤추고 노래하다가 지나치면 돼지처럼 더러워지는 단계를 거친단다.
고개가 끄덕여지는 이야기다.

‘적당히’가 해답이겠지만 불가능한 경우가 너무 많아 안타까울 뿐이다.
마시는 당사자의 몸 또한 병들지만 그런 상황을 지켜봐야 하는 가족의 가슴엔 피멍이 든다.
이게 1800년대 러시아에서만의 현실일까?

Visit to the Poor, The Philanthropists or The Visit. 박애주의자들. 1874. oil on canvas. 69 x 96 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

아주 잘 차려 입은 부유한 사람들이 남루한 집을 찾아 왔다.
그런데 그를 맞이 하는 사람들의 표정이 어둡다.
맨 왼쪽 고개를 돌린 남자의 표정에는 노골적으로 싫은 표정이 역력하다.
손을 뺨에 대고 있는 문 앞의 소녀도 불편한 내색을 보이고 있다.
할머니와 아이만 손을 앞에 모으고 여인을 맞고 있지만 할머니도 마지 못한 얼굴이.
집 주인이 밀린 집세라도 받으러 온 걸까?

작품의 제목을 보면 부유한 두 사람은 밖에서는 박애 정신이 투철한 사람들로 불리고 있겠지만
장작도 별로 없어 차갑게 식은 난로가 여인에게 묻고 싶다.
박애주의자는 어떤 사람을 말하는 지?
가장 낮은 자세로 힘없는 사람과 도움이 필요한 사람의 눈 높이에 맞춰 나란히 앉아야 하는 것 아닐까?
그럼 옷부터 벗고 목과 어깨 힘부터 줄이야 하지 않을까?

Dinner (Farmer's Market in Moscow), 1875. oil on canvas. 108 X 71 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

식사 때가 되자 농산물을 팔러 온 농부들이 모였다.
식사는 달랑 접시에 담긴 것 하나 뿐이다.
나이든 남자들 사이에 여인들 모습도 보인다. 모두 힘든 얼굴들이다.
1861년 러시아는 농노해방을 단행한다.

근대화를 위한 발걸음을 시작했지만 극심한 경제공황과 계속되는 전쟁으로
농민들과 프롤레타리아의 생활은 더욱 힘들어졌다.
양광이 내리는 시장, 죽 한 그릇이란도 먹을 수 있는 사람은 그래도 행복하다.
화면 오른쪽 햇볕을 등지고 앉은 사내의 멍한 얼굴을 보니 그는 그나마 죽을 살 돈도 없는 모양이다.

The Village Children, 시골 아이들. 1880. oil on canvas.
Kharkov Museum of Art (Ukraine - Kharkov)

동네 아이들이 다 모였다. 맨 오른쪽에는 싸움이 난 모양이다.
모자를 쓴 아이가 맞았는지 울고 있고 제법 큰 아이가 때린 아이를 나무라고 있다.
나름대로 위계질서가 있는 조직이다.
아주머니 앞에 앉은 아이는 발을 잡고 우는데 가만히 보니까 범인은 닭이다.
고개를 숙이고 도망을 치는 중이다.
두건을 쓰고 벽에 기댄 여자아이의 얼굴이 붉다. 뜨개질을 하는 중인가?
가을 어느 날, 시골 양지바른 곳에 모인 아이들은 러시아 아이들의 모습보다는
우리의 예전 추억으로 먼저 다가온다.

Date. 랑데부 (만남). 1883. oil on canvas. 40 × 31.5cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia 24번방

부모로서는 자식이 배불리 먹는 모습을 지켜볼 때 아마도 가장 큰 행복을 느낄 수 있을께다.
지금이야 사정이 많이 달라졌지만 하루 세끼를 배불리 먹는 것이
삶의 가장 큰 행복이고 목표였던 시절에 자주 듣던 말이다.
물론 지금도 다른 형태의 무한 애정을 쏟으며 자식에게 헌신하는 것이 우리 부모들이다.
솔직히 자식을 통해 느껴지는 사랑만큼 벅차고 흐믓하며 행복한 느낌이 세상에 또 있을까?
그것이 짝사랑일지라도 말이다.

열살 남짓해 보이는 그림 속의 남자 아이는
어린 나이에 도시로 나와 팍팍한 노동자로서의 눈물겨운 삶을 시작했나 보다.
엄마의 품속에서 좀더 보호 받아야 할 나이로 보이는데 말이다.

19세기 중후반 러시아 농촌에서의 삶은 아주 처참하기 그지 없었다.

굶기를 밥먹듯 했다고 한다.
배고픔을 해결해 줄 수 없는 부모들은 어린 아이들을

도시로 도시로 보내서 끼니라도 연명하게 했다고 한다 .

엄마는 그렇게 떠난 보낸 아들이 그리워 먼길을 찾아온다. .
얼마나 걸었을까? 엄마의 행색을 보아도 그리 쉬운 여정은 아니었을 거라 짐작이 간다.
걱정, 근심, 애틋함, 반가움... 수많은 감정이 엄마의 얼굴에서 교차한다.
얼른 " 엄마 잘 지냈어? 난 괜찮아" 하며 엄마의 하얀 손을 잡아주고 지친 어깨를 감싸주면 좋으련만
무심한 어린 아들은 엄마가 품고 온 빵 한덩이만을 허겁지겁 베어 물고 있다 .
섭섭함이 일기도 전에 엄마는 그런 아들을 바라보며 자신의 고단함은 잠시 잊어버린다.
분명 엄마도 배고픔을 참으며 달려왔을 텐데 말이다.
그리곤 가슴 한켠에 올라오는 뜨거움과 애틋함을 고스란히 감내하며 아들을 쳐다본다 .
이들의 랑데뷰는 표현 못할 무엇이 되어 화폭 전체를 메우고 우리의 가슴도 어루만진다.

마코프스키는 이 가난한 모자의 만남을 보여주며 우리 가슴에 잠자고 있는
기본적이고 순수하지만 쉽게 외면해 버릴 수도 있는 절대적 사랑을 차분히 일깨워 준다.
부모 자식간의 사랑은 물질의 많고 적음이 아니다 .
요샌 사랑의 척도를 물질로 가늠하는 몹쓸 풍토가 만연하지만
그래도 진정한 사랑은 관계 속에서 서로를 어루만지고 처지를 이해할 때 진정 느낄수 있다.

The Collapse of a Bank (study). 1880. oil on canvas. 71 X 46 cm.
Russian Museum, St. Petersburg, Russia

Bankruptcy, Vladimir Yegorovich Makovsky, 1881. oil on canvas. 104.2 X 68.2 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

두 장의 그림이 거의 같은 내용이다.
화면 속 많은 사람들이 은행의 파산 소식을 듣고 달려와 자기가 예금한 돈을 돌려 달라고 아우성이다.
기가 막힌 소식에 정신을 놓고 의자에 쓰러지다시피 한 노인의 모습도 보인다.

퇴역 군인들은 받아야 할 연금이 순식간에 날아갔다는 말에 울분을 토하고 있는데
날아간 것은 돈뿐만 아니라, 목숨을 담보로 했던 시절도 날아간 것이겠다.
창구에 매달려 하소연을 해보지만 직원이라고 뾰족한 수가 없다.

이런 아수라 판에서도 자기 것을 확실히 챙기는 사람이 있다.
속 호주머니에 뭔가를 넣고 화면을 향해 다가오는 남자의 눈은 정직해 보이지 않다.
어느 때고 힘 있는 사람은 계속 살아 남았고 무릎을 꿇어야 했던 사람은 계속 좌절해야 했다.

Goodbye, Papa (also known as The Farewell), 1894. oil on canvas.
Samara Regional Art Museum (Russian Federation - Samara)

눈물이 흐를까 봐 눈을 크게 뜨고 애써 아빠의 눈을 피해 보지만 입술까지 와 있는 슬픔은 어쩔 수가 없다.
앙상하게 야윈 두 손으로 딸의 손을 감싸고 있는 아버지는 이제 떠나는 모습을
가슴에 담으려고 눈길을 딸의 얼굴에 고정시켰다.
또 다른 세상을 여는 딸이 대견하기도 하지만 한편으로는 걱정이 담긴 눈빛이다.
시집가는 딸을 보는 세상 모든 아버지들의 눈 빛 아닐까?

Study to "January 9, 1905 on Vasilyevsky island". 1907. sketch and study.

<1905년 1월 9일 바실리에프스키 섬의 스케치>
바실리에프스키 섬은 상트페테르브르그 근처에 있는 섬이다.
이 날 섬에서는 무장한 경찰이 비무장 상태의 사람들을 향해 발포한 일이 있었다.
마코프스키가 현장에 있었는지는 알 수 없지만 그는 이 장면을 그림으로 제작했다.

뒤에 있는 남자는 겁에 질린 모습이지만 가슴을 열어 젖힌 남자의 표정은 비장하다.
억울하고 분해서 금방 울 것 같다. 배경만큼이나 흰 가슴이 안타깝다.
내 가슴은 눈처럼 희고 착하다. 너희처럼 시꺼멓고 힘을 가져 본 적도 없다.
그런데 무엇 때문에 우리를 향해 방아쇠를 당기려 하는가?
내가 요구하는 인간으로서의 최소 권리에 대한 주장이 총을 맞아야 할 일인가?
정말 그렇단 말인가? 좋다, 그렇다면 내 이 흰 가슴을 향해 방아쇠를 당겨라.
목이 터질 것 같은 사내의 외침이 저에게 들려오고 있다.
생각해보면 역사의 일정 부분은 힘없는 수많은 사람들의 피를 먹고 여기까지 흘러왔다.

1905년 1월 9일은 일요일이었다.
상트페테르부르크의 노동자들은 8시간 노동제와 최저임금제 등을 요구하며
왕궁을 향하여 평화적 시위를 하고 있었다.
그러나 시위대를 진압하고자 하는 군인들이 총을 쏘기 시작했다.
수백 명이 죽고 수천 명이 부상한 이 '피의 일요일' 사건으로 러시아 제1혁명이 시작된다.
혁명을 지켜본 마코프스키는 노동자와 농민, 도시 빈민과 같은 약자 편에 선다.

1917년 10월 러시아 혁명이 시작된다.
마코프스키는 늘 마음에 두었던 힘없고 핍박받는 사람들의 세상이 왔다고 생각했다.
1918년 러시아 혁명이 완성되고 난 후 2년 뒤, 일흔넷의 나이로 마코프스키는 세상을 떠난다.
그는 새로운 세상에 대한 꿈을 가슴에 담고 그때 떠났기 때문에 행복했을지 모른다.
왜냐하면 그 뒤로 흘렀던 역사를 보면 혁명은 혁명으로 끝났기 때문이다.

A boy selling brew. 1861. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

The artist, selling old stuff to Tatar (Artist's Studio). 1865. oil on canvas.
Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

Literary reading. 1866. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

Peasant Boys Guarding Horses at Night. 1869. oil on canvas. Private collection.

Lover of of antiquity. 1869. Watercolor. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

Knuckles (Children Playing). 1870. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

he Church Choir. 1870. oil on canvas.
Sevastopol Art Museum (Russian Federation - Sevastopol)

The Doctor's Waiting Room. 1870. oil on canvas.
Tretyakov Gallery - Moscow (Russian Federation - Moscow)

A deacon. 1871. oil on canvas. Omsk Museum of Fine Arts (Russian Federation - Omsk)

Fans of nightingales. 1872. oil on canvas. 76 X 55 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

A girl with geese. 1875. oil on canvas. 27.5 X 39 cm.
Nizhny Tagil Fine Arts Museum (Russian Federation - Nizhny Tagil)

A gypsy lady. 1875. oil on canvas.

A Party. 1875. sketch and study. pancil. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

Anticipation, Vladimir Yegorovich Makovsky, 1875. 83 cm X 122 cm, oil on canvas.
Tretyakov Gallery , Moscow ,Russian Federation

1861년 차르 알렉산드르 2세는 귀족의 토지에 매인 농노를 해방했다.
전근대적인 농노 제도의 철폐는 역사적 당위였으나 해방된 농민의
사회통합 방책이 미비한 상태에서 졸속으로 이루어진 개혁은 혼란을 가져왔다.
땅 한 뙈기 없는 농민들은 전보다 더 극심한 빈곤에 시달렸다.
농민의 참상을 목격한 진보적 지식인들은 농민 속으로 들어가
이들을 교육하고 농촌을 개선하자는 브나로드운동을 일으켰다.

미술도 이에 반응했다.
1871년 젊은 예술가들은 아카데미의 전통을 거부하며 이동파를 결성했다.
이동파는 주제와 전시 방식 모두를 혁신했다.
브나로드운동에 동조해 농민의 일상생활과 러시아의 자연을 주제로 삼았으며,
이름 그대로 지방 도시를 돌아다니며 전시회를 열어 관객에게 다가가고자 했다.

마코프스키는 1872년 이동파에 가담했다.
그는 뚜렷한 현실 인식을 지닌 사람이었다.
하지만 검열제도가 엄존했기 때문에 사회 비판은 조심스럽게 수위를 조절해야 했다.
이 그림의 첫인상은 한마디로 ‘춥다’.
세상은 눈으로 덮여 있고, 누런 건물 앞에 모여 있는 사람들은
옷을 덕지덕지 껴입고 숄, 모자 등을 뒤집어쓰고 있다.
문기둥 위쪽 아치에 쓰인 글씨가 이곳이 감옥임을 말해 준다.
이 사람들은 왜 감옥 앞에 모여 있을까?

이 부분에서 역사적 배경이 개입한다.
이들은 시베리아로 유형을 떠나는 죄수에게 작별 인사를 하려고 기다리는 가족들이다.
각자 죄수에게 전해 줄 보퉁이를 지니고 초조하게 문이 열리기를 기다리는 중이다.
가운데 있는 세 사람(관객을 향하고 서 있는 남자와 그 옆의 두 여인)은
말쑥한 차림새로 그 옆의 누추한 농민들과 구분된다.
브나로드운동에 뛰어들었던 중산층 젊은이는 정치범으로 체포돼
정당한 재판도 받지 못하고 시베리아 유형을 갔다.
이 가족의 아들도 아마 그런 사람 가운데 하나일 것이다.

이들이 기다리는 죄수들은 무슨 죄를 저질렀을까?
불순분자일까? 테러리스트일까? 아니면 사법제도의 희생자일까?
그림은 거기까지는 말하지 않는다.
그러나 화가가 이들에게 공감을 표시하고 관객에게도 동의를 구하고 있음은 분명하다.
미술평론가 이미혜

Making Jam, Vladimir Yegorovich Makovsky, 1876. oil on canvas. 49.5 X 33.9 cm.
Samara Regional Art Museum (Russian Federation - Samara)

The Distribution of Pensions. 1876. oil on canvas.
Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod)

Old Lady's Promenade. 1877. oil on canvas.
Nizhny Novgorod State Art Museum (Russian Federation - Nizhni Novgorod)

Two Peasant Girls. 1877 . oil on canvas. Private collection.

A Private Conversation. 1878. ink on paper. 20 x 25.5 cm. Private Collection

Buddies. 1878. oil on canvas.
Chelyabinsk State Museum of Fine Arts (Russian Federation - Chelyabinsk)

Congratulations. 1878. oil on canvas. 35 X 29 cm.
Serpukhov Historical and Art Museum (Russian Federation - Serpukhov)

At Noon, 1878. oil on canvas. 125.5 X 84.9 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Brew seller. 1879. oil on canvas. Tretyakov Gallery , Moscow ,Russian Federation

Guitar player. 1879. oil on canvas.
Saratov State Art Museum (Russian Federation - Saratov Region)

Moscow types. 1879. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Organ grinder. 1879. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

The Condemned. 1879. oil on canvas. 113 X 76.5 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

A portrait of E. I. Makovsky. 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Peasant boys. 1880. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Midday Sun. 1881. oil on canvas. 32 X 24 cm.
Serpukhov Historical and Art Museum (Russian Federation - Serpukhov

Old man with a pipe. 1881. oil on canvas.
Karelia Fine Arts Museum (Russian Federation - Petrozavodsk)

Fair. 1882. oil on canvas. Kharkov Museum of Art (Ukraine - Kharkov)

The Prisoner. 1882. oil on canvas. Kharkov Museum of Art (Ukraine - Kharkov)

Two ukrainians. 1882. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

Not Guilty, Vladimir Yegorovich Makovsky, 1882 , oil on canvas, 105 X 79 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

The Village Fair. 1882. oil on canvas. Private collection

A letter. 1883. oil on canvas. Private collection

In a Country School, Vladimir Yegorovich Makovsky, 1883. oil on cadboard. 42.5 cm X 66 cm.
Tula Regional Art Museum (Russian Federation)

Portrait of the Artist Illarion Mikhailovich Pryanishikov. 1883. oil on canvas.
70 X 87 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Reprimand. 1883. oil on canvas. Ivanovo Arts Museum (Russian Federation - Ivanovo)

Fishing (The Angler). 1884. oil on canvas. Private collection

Off to Get Medicine, Vladimir Yegorovich Makovsky, 1884. 64.6 cm X 47 cm. oil on canvas.
Tretyakov Gallery - Moscow (Russian Federation)

In the Entrance. hall. 1884. oil on panel. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

Politicians.1884. oil on canvas. National Gallery of Armenia (Armenia - Yerevan, Armenia)

The secret. 1884. oil on panel. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

Zaporizhzhya Cossack, 1884.

Two pilgrims. 1885. oil on panel.
The State Museum of Fine Arts of Tatarstan Republic (Russian Federation - Kazan)

Fisherwomen. 1886. oil on cabvas.
Krasnodar Art Museum (Russian Federation - Krasnodar)

Mother and daughter. 1886. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

Prayer service at the farm in Ukraine. 1886. oil on canvas.
Tretyakov Gallery - Moscow (Russian Federation - Moscow)

Wandering fiddler. 1886. Watercolor. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

From the rain. 1887. oil on canvas.
Ulyanovsk Regional Art Museum (Russian Federation - Ulyanovsk)

Hunters at Rest. 1887. oil on canvas.
Serpukhov Historical and Art Museum (Russian Federation - Serpukhov)

Miracle at Cana. 1887. oil on canvas. Vitebsk Art Museum (Belarus - Vitebsk)

Easter Te Deum, Vladimir Yegorovich Makovsky. 1887~1888. oil on canvas. 119 X 192 cm.
Serpukhov Historical and Art Museum (Russian Federation - Serpukhov)

In the Tavern. 1887. Private collection

Crimean seashore. 1889. oil on canvas. State Literary Museum (Russian Federation - Moscow)

Portrait of Alexei Ivanovitch Strelkovsky. 1889. oil on canvas. 39 X 53 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

The Doss House. 1889. oil on canvas. 143 X 94 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Portrait of I. E. Tsvetkov. 1890. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

A portrait of E. S. Sorokin. 1891. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

Declaration of Love. (The Explanation). 1889~1891. oil on canvas. 39.5 X 53 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow (Russian Federation - Moscow)

Hiring a servants. 1891. oil on canvas. Perm State Arts Gallery (Russian Federation - Perm)

Hiring a servants. 1891.

Morning tea. 1891. oil on panel. Private collection.

Over the chips. 1892. oil on canvas.
Kursk Deineka Picture Gallery (Russian Federation - Kursk)

His First Suit, Vladimir Yegorovich Makovsky, 1892. oil on canvas,
Arkhangelsk Regional Museum of Fine Arts (Russian Federation - Arkhangelsk)

At the porter's room. 1893. oil on canvas.
Taganrog Art Museum (Russian Federation - Taganrog)

Two sisters. 1893.

A portrait of Dmitry Rovinsky. 1894. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

Jesus Christ. 1894. oil on canvas.
Tretyakov Gallery - Moscow (Russian Federation - Moscow)

Amateur Artist Working en Plein Air. 1896. Watercolor. Private collection

[영상] Vladimir Makovsky (1846 - 1920) Realism Russian

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Vassily Maximov. portrait by Ivan Kramskoi. 1878.
막시모프의 초상화. 이반 크람스코이 작.

바실리 막시모프 (Vassily Maximovich Maximov. 1844-1911)
막시모프는 농가에서 태어나 일찍 고아가 되어 이콘제작소에서 일하며 그림을 처음 배웠다.
19살에 황립예술학교 입학, 1864년 "아픈 아이"를 그려 재학생 금메달 수상.
3년의 학교를 마친 1865년, 크람스코이가 이끌었던 14명의 학생처럼,
막시모프는 학교의 메이저 금메달 경연대회에 불참한다.
막시모프는 이 금메달의 부상으로 가는 유럽 유학보다는 러시아 농촌에서 그림공부하는 쪽이 낫다 생각했다.
그는 슈비노 마을로 이주하여 귀족 자제에게 그림지도를 하며, 농촌의 삶을 그렸다.

에칭화로만 남아 있는 "Sick Child." 1864.

이 그림은 막시모프가 그리기 전 해에 고향을 찾아
누나의 10살짜리 딸이 병으로 급사한 개인사를 그린 것이다.
아직 황립예술학교 학생일 때라, 농부의 침대를 마치 귀족의 휘장처럼
담요로 둘러댄 것이 바로 아카데미의 미술 기준의 영향이다.
그 결과 농촌의 실제 삶의 분위기가 흐려졌다는 것.
이런 기득권의 미적가치 강요를 거부한 게 "Peredvizhniki 이동파" 운동이다.

Grandmother's tales. 할머니의 옛날 이야기. 1867. Tretyakov Gallery.

우리에게도 옛날 옛날에로 시작하는 할머니의 구수한 옛날 얘기를
화롯가에서 듣던 어린 시절의 추억이 있다.
막시모프는 1867년 "이동파"의 전시에 할머니의 옛날 이야기 (Grandmother's tales)를 내어
입상하고 파벨 트레치코프가 구입한다.

1872년 "이동파" 회원이 된 후 열성적으로 참여했던 주요 화가이다.
일리아 레핀은 막시모프를 가리켜, "이동파' 모임에서 가장 부서지지 않을  기반석"이라 평하기도.
1900년 전후로 러시아 사실주의는 쇠퇴했는데도 막시노프는 여전히 농부의 삶만 그려서
그림 구매자가 없었고, 따라서 그의 말년은 가난과 질병의 삶이었다.
상트 페테르스부그에서 사망했다.

Everything is in the past. 모든게 지난 과거. 1889. oil on canvas. 72 × 93.5cm.
Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

겨울의 차가움을 끝내고 봄의 화사함을 즐기는 두 노인.
귀족과 하인이라는 신분의 차이를 뒤로하고 함께 차를 마시는 두 사람은
오랜 시간을 피붙이처럼 보내며 세속의 어떤 구속도 뛰어넘는 삶을 견디고 있다.

소파에 몸을 기댄 할머니의 표정이 아련하다.
땅 바닥인데도 발 받침을 깔아 놓았고 테이블 위에는 고급 그릇들이 놓여 있다.
한 때 아주 부유했던 모양이다.
그 옆의 노인은 시중을 드는 역할인 것 같은데, 두 여인의 표정이 대조가 된다.
소파에 앉은 여인은 하늘을 보고 있고 계단에 앉은 여인은 땅을 보고 있다.
과거에서 벗어나지 못한 사람은 바로 앞의 것을 볼 수가 없다.

예전에는 꽤 근사했을 집이 쓰러지기 직전의 모습으로 햇빛 아래 서 있는데,
할머니에게는 그것이 보이지 않는 모양이다.
모든 과거는 소중한 것이지만 지금 내가 당당하게 땅을 밟고 있을 때 더 빛이 나는 법이다.

1872년, 막시모프는 이동파의 멤버가 되었고

가입하자 마자 곧 이동파의 중요한 그리고 열성적인 멤버가 된다.
평소 자신이 생각하고 있던 것과 이동파의 취지가 맞았으니 흥이 날 수밖에 없었겠다.
막시모프의 작품에는 러시아 농민들의 모습이 사실적으로 담겨 있다.
그리고 그들의 삶을 제대로 이해했기 때문에 그의 작품은

이야기 같기도 하고, 때로는 시처럼 다가 오기도 한다.

Everything is in the past. 부분.

허공을 바라보는 노파의 시선엔 그리움이 가득하다.
찬란하게 빛나던 젊음의 시간 속에 인생의 굽이마다 널려 있던 아련한 사연을 떠올린다.
그런 그녀를 위해 햇살은 아름다운 교향곡을 울려준다.

나이 들고 병들어 육신의 계절은 차디찬 겨울이지만
과거에 두고 온 젊음을 떠올리며 이렇게 또 하루를 견딘다.
노파는 보라색 라일락이 만개한 화려한 계절을 따라 타임머신을 타고 있다.
과거를 아련히 떠올리는 표정엔 만감이 교차한다.

Everything is in the past. 부분.

묵묵히 바느질하고 있는 여인은 하녀다.
과거와 현재, 그리고 미래가 무채색으로 이뤄진 그녀.
지금의 밝은 햇살이 고마울 따름이지 지나간 과거를 떠올리며 추억에 젖을 봄날은 없다.
오히려 머리맡에 앉아 뜨개질 하던 지난 과거를 지우고 싶은 듯하다.

세월의 눈이 하얗게 내려 앉은 그들은
하나의 사모바르 (러시아 차주전자)에서 차를 따라서 함께 마신다.
신분의 고하를 떠나 두 노인은 이미 서로를 의지하는 친구가 되었다.
험난했던 인생의 골짜기 굽이굽이 마다 함께 견뎠을 그들이다.

세월은 누구에게나 평등하게 내려 앉는 것,
평생을 함께 해온 인생의 동반자로서 이 순리에 순응하며 끝까지 생을 함께 할 것이다.
반상의 차이는 물리치고 인간으로서 서로를 다독이며 살아갈 것이다.
세월은 그렇게 함께 살아가는 삶의 가치를 조용히 가르친다.

이 한편의 그림에서 그들이 살아온 날들을 반추하며
현재를 읽으며 그리고 함께할 미래를 가늠한다.
그러면서 나 자신의 삶도 그들과 함께 그림 속에 투영된다.
“그렇게 우린 그림에서 인생을 배우고, 삶을 느낀다.”

The sick husband, 병든 남편. 1881. oil on canvas. 70.8 x 88.6cm.

그림 속 병상에 누워 있던 남자는 이제 더 이상 회생의 기미가 보이지 않는다.
어쩌면 이미 이 세상 사람이 아닐지도 모른다.
최선을 다해 남편을 보살피던 여인은 털썩 무릎을 꿇고 그녀가 섬기는 신에게 하소연한다.
그를 살려달라고 애원을 하는 것인지 아니면
이렇게 최선을 다했는데 꼭 그를 데려가야 하는가에 대한 절규인지...

그림에서 처럼 보통 러시아 가정은 집안의 가장 성스러운 곳에 이콘을 걸어놓고 기도를 올린다.
그래서 러시아 일반 가정집에 초대 받았다면 집안 어디에 이콘이 걸려있는지 살펴보고
기본적인 예를 갖추는 것이 좋다.

아내는 이콘화 앞에 조용히 무릎을 꿇고 고개를 숙였다.
그리고는 바로 옆 침대에 죽은 듯이 미동도 하지 않고 병이 들어 누워 있는 남편을 위해 기도를 시작했다.
치마 밑으로 살짝 보이는 그녀의 맨발과 침대 아래 놓인 남편의 쓰러진 신발이 애처롭다.

남편이 누워 있는 침대도 나무 위에 짚을 깔고 모포를 그 위에 깐 것이다.
가난한 생활에 남편까지 병들었으니 이 부부의 앞날이 그을린 마루 바닥 같은 색일까?
그런데 울어 본 사람은 알지만 눈물만큼 사람을 강하게 만드는 것도 많지 않다.
눈물은 절망의 가장 밑 바닥에서 터져 나오는 것이다.
빛을 막기 위해 창에 걸어 놓은 천도 이제 곧 내리게 될 게다.

막시모프는 상페테르부르크에서 140km 정도 떨어진 노바야 라도가 근처의 시골에서 태어났다.
부모는 농부였는데, 어려서 부모가 세상을 떠나는 바람에 고아가 되고 말았다.
그가 수도원에서 공부를 끝내고 이콘 화가의 견습생 일을 시작한 것이 열 한 살 때였으니까,
부모를 여읜 것은 그 이전이나 그 언저리쯤의 나이가 아닐까 싶다.
어린 자식을 두고 떠나는 부모의 마음만큼 절절한 것이 또 있을까?

A Sorcerer comes to a peasant wedding. 1875년. oil on canvas. 116 × 188cm.

농민의 결혼식에 나타난 주술사.
장면은 겨울 해질 무렵 노브고로드의 한 농가의 방이다.
결혼 축하연이 벌어지고, 성스런 이콘 아래 신랑 신부가 자리잡고 있다.

돌연 눈을 잔뜩 뒤집어 쓴 주술사가 방으로 들어온다.
초대받지 못한 것에 대해 심술이라도 난 듯 주술사의 이미지가 뾰로통하다.
부모님은 빵과 소금을 들고 황급히 주술사를 맞이하고, 신랑 신부는 놀란 듯 일어선다.
사람들은 소곤거리기도 걱정스런 눈 빛을 보내기도 한다.

키가 아주 큰 주술사는 손에 목발을 짚고 마을 주민들을 쏘아본다.
그러자 그들은 돈주머니로 손을 옮기고 있다.
모두가 주술사가 어떤 말을 쏟아낼 지 긴장한 듯 보인다.
마치 연극 무대의 한 장면처럼 마을 사람들에겐 빛을 주고
주술사가 서 있는 쪽은 어둠에 묻어 있는 장면을 묘사하고 있다.

<농민의 결혼식에 나타난 주술사>에서 주술사 부분.

<농민의 결혼식에 나타난 주술사>에서 신랑 신부 가족들 부분.

In the Rye Field. 호밀 밭에서. 1903. oil on canvas.

호밀을 수확하는 노인 앞에 들꽃이 어지럽다.
풍성하게 보여야 할 수확철의 호밀 밭이지만 하늘이 무겁게 내려 앉은 탓일까?
혼자 있는 노인이 외로워 보인다.
마치 수 많은 난관을 헤치고 길을 만드는 모습처럼 느껴지는 것은
이리 저리 제멋대로 서 있는 호밀 때문일 수도 있다.

조금은 힘들어 보이는 노인의 표정에서 긴 인생의 길도 저렇게 뚫고 왔겠구나 싶다.
그래도 그렇게 거둬 들인 호밀로 한 해를 버틸 수 있으니까 보람되겠다.
할아버지, 함내세요~!!

막시모프는 예순 일곱의 나이로 상페테르부르크에서 세상을 떠난다.
‘아무도 알지 못하는 농촌의 슬픔’을 담고 싶었다던 그의 작품은
당시의 생생한 모습을 우리에게 남겨 주었다.

The Future Artist. 미래의 화가. 1899. The Future Artist.

흰 벽에 목탄으로 그림을 그리는 아이가 보인다.
한바탕 야단을 쳐야 할 것 같은데, 자세히 보니 아주 뛰어난 솜씨로 인물들이 묘사되고 있다.
일단 더 두고 봐야 할 것 같다. 잘하면 작은 벽화 한 점이 탄생할 것 같다.

막시모프의 삶이 평온한 것은 아니었다.
그가 세상을 떠나기 20년 전부터, 그는 가난과 건강 악화로 아주 힘든 생활을 해야 했다.
19세기 후반이 되면 러시아에서도 사실주의 작품에 대한 대중들의 관심이 감소한다.
때문에 그의 작품을 구입하는 사람은 거의 없었지만 그는 세상을 떠날 때까지
자신이 그리고자 했던 주제를 포기하지 않았다.

The Division of the Family Property, 가족 재산의 분할. 1876. Tretyakov Gallery.

뭔가 평화롭지 않고 심상치 않은 긴장이 비치는 그림이다.
'재산분할'이라는 그림 제목처럼 가족끼리 재산 분배를 하는 장면인데..
테이블 쪽에 앉아 있는 노인들이 부부처럼 보이는 젊은이들과 언성을 높여 언쟁을 하고,
젊은 남자는 자기 몫이 적다고 항의하는 듯한 그림이다.

A Little Mechanic. 어린 기술자. 1871. oil on canvas.

톱니 바퀴를 만들어 끼운 다음 조심스럽게 돌려 보는 아들을 부모가 조용히 지켜 보고 있다.
어머니는 오래 전부터 그 모습을 보고 있었던 것 같은데, 아버지는 방금 들어 온 모습이다.
아들은 그것도 모르고 자신이 만든 기계에 빠져 들었다.
대견하게 바라보는 어머니의 표정도 좋지만 물끄러미 내려다 보는 아버지의 눈빛도 재미있다.

자신보다는 자식의 삶이 더 좋기를 바라는 것은 세상 부모들이 가지고 있는 마음일 거다.
문제는 아이가 좋아하는 것이 아이의 삶을 보장한다고 부모가 장담할 수 없다는 것이다.
그렇기 때문에 부모는 자신의 경험을 기준으로 아이의 미래를 계획하곤 한다.

지금 아버지의 머리 속이 복잡한 것 같다.
이콘 화가의 견습생이 된 막시모프는 처음으로 미술에 대해 배우게 된다.
7년간 견습생으로 일하던 막시모프는 열 아홉이 되던 해, 상페테르부르크 아카데미에 입학한다.
아카데미에 재학 중일 때도 막시모프는 몇 개의 은메달을 수상했다고 하는데,
그의 재능이 동료들 사이에서도 탁월했다는 뜻이겠다.

Sad News from the Front. 전장에서 온 슬픈 소식. oil on canvas.

전장에서 돌아온 지휘관은 아무 말 없이 의자에 앉았다.
말을 꺼내기 어려운 듯 시선을 바닥에 떨어뜨린 그의 표정에서 가족들은
그가 가져온 소식이 어떤 것인지 짐작하는 눈치다.
어머니는 혹시 하는 마음으로 두 손을 맞잡아 보지만 체념한 표정이다.

아이를 안고 있는 여인은 돌처럼 굳었다.
무표정한 그녀의 표정에서 극도의 절망감이 보인다.
생각해보면 총알만 없을 뿐이지 오늘도 우리는 매일 전장에 선다.
살기 위해 전장에 나가야만 하는 아이러니는 날이 갈수록 커지고 있다.
그러니 어떻게든 우리는 매일 집으로 살아 돌아가야 한다.

아카데미에 입학한 다음 해, 막시모프는 예술가 조합에 가입한다.
조합은 화가도 농부처럼 ‘일과 삶의 결합’의 생활을 해야 한다는 기치를 내걸고 출범했는데,
1년만에 해산하게 되고 나중에 이 멤버들이 이동파의 주축이 된다.
평생 농민들의 삶에 집중하고자 했던 막시모프의 결심은 이 때부터 싹이 튼 것 아니었을까?

Who is there? 거기 누구세요? 1879. oil on canvas.

아직 남편이 돌아오지 않은 깊은 밤, 밖에서 수상한 소리가 들렸다.
마룻바닥에 놓여 있는 것은 작은 몽둥이 같은데, 여인은 그것보다는 톱을 들고 문 앞으로 다가갔다.
그것이 좀 더 효과적이겠다.

거기 누구세요?
여인 옆에 선 검은 그림자가 그녀의 두려움의 크기만큼 커졌다.
두려움의 원인은 대상이 무엇인지 모르기 때문에 느끼는 감정이다.
그렇다면 우리는 매일 두려움 속에 살아야 하는데, 그렇지 않은 것을 보면
거의 모든 것을 다 알고 있기 때문일까, 아니면 두려움이라는 것마저 잊어 버린 것일까?

1864년에 아카데미에서 금메달을 수상한 막시모프는 다음 해에는 경선 대회 참가를 포기하는데,
이동파의 주창자였던 크람스코이의 운동에 동참한 것이었다.
경선에서 우승하면 외국 유학이 보장되는 것이었지만, 그는
‘나는 외국 유학보다는 러시아, 러시아 농촌을 더 공부해야 한다’라는 이유를 내걸고 경선에 나가지 않았다.
그의 실력을 감안하면 대단한 각오였다.

The Blind Man. 장님. 1884. oil on canvas.

아이가 칭얼거리자 바구니를 짜던 아버지는 아이를 끌어 안고 음식을 먹이기 시작했다.
그런데 아이와 아버지의 시선은 엇갈려 있다. 아버지는 장님이다.
바닥에 어지럽게 떨어진 갈대 조각들처럼 아버지의 삶도 어지러웠겠다.
이콘화 앞에 앉은 그의 모습은 예수 그리스도를 닮았다.
아버지로서 최선을 다하는 그의 모습에 대한 헌사일까?
하긴 사실을 제대로 보지 못하는 눈뜬 장님들이 많은 요즘이다.

3년만에 아카데미 과정을 끝낸 막시모프는 실제로 학교를 떠나
슈비노라는 작은 시골 마을의 미술 교사로 일하기 위해 ‘도시’를 떠난다.
젊어서부터 세상을 떠날 때까지의 막시모프를 보면,
어떤 어려움이 있더라도 자신의 의지를 굽히지 않는 강철 같은 사람이 떠 오른다.
그는 화가가 아니었으면 어쩌면 혁명가가 될 수도 있었겠다 싶다.

The Dead Wife, 죽은 아내. 1896. oil on canvas.

세상이 끝날 때까지 함께 할 것이라고 생각하지는 않았지만,
비록 예고된 것이었지만 마지막 이별은 정말 견디기 어려운 일일 게다.
깨끗하게 깐 짚 위에 평생을 함께 했던 아내를 눕히고 흰 천으로 그녀를 덮었다.
물끄러미 흰 천으로 덮인 아내를 보는 남편의 눈이 가늘어졌다.
굵은 두 손을 무릎에 나란히 올려 놓고 끝없이 밀려 올라오는 눈물을 온 몸으로 참고 있다.

시골 마을의 미술교사로 부임하던 해, 볼가강을 여행한 막시모프는
생생하게 시골 사람들의 인상을 많은 작품을 통해 담는다.
그리고 이즈음 도시의 삶을 버리고 시골의 삶 속으로 들어가기로 한 것 같다.
이후 막시모프는 러시아 이 곳 저 곳을 여행한다.
그러는 동안에 그는 풍속화가로, 풍경화가와 초상화가 그리고 목판화가와 에칭화가로 이름을 알리게 된다.

Girl. 1866.

농민 출신인 바실리 막시모프 (Vasily Maximov)는 평범한 러시아 농사의 삶을 묘사하는 데 전 생애를 바쳤다.
초상화는 작가의 아트 갤러리에서 특별한 의미를 갖는다.
노인과 노인, 여성과 남성, 특히 마을 어린이의 이미지가 있다.

그림 “소녀”는 1866년에 예술 아카데미를 떠나 Shubino에 살 때 그렸다.
여기에서 그는 농민의 삶을 관찰하고 손을 채우고 작가의 스타일을 완성한다.
이때, "살아 있는"사람들을 끌어 들이기로 결정했다.

농민 소녀의 이미지를 만들 때 작가의 경험이 느껴지지 않는다.
엄선 된 색상, 선, 디테일, 빛과 그림자의 위치 등
모든 것이 작가의 이 이미지에 대한 깊은 이해를 말해 준다.
우리는 지적이고 현명한 소녀의 얼굴, 나이가 없는 성인을 본다.
사실, 그녀는 여전히 아이지만 얼굴을 표현할 때 유치하지 않다.
반대로, 피로, 시련, 일과 일상 생활의 부담이 있다.

특히 소녀의 큰 눈이 부풀어 오른 표정이다.
아이의 시선은 지능적이고 진지하며 사려 깊다.
그림 밖에서 일어나는 일에 관심이 있다.

당신이 소녀를 볼 때, 당신은 그녀가 방에서 당신과 함께 앉아 있고
당신이 그녀에게 말하는 것을 주의 깊게 듣고 있다고 상상하게 된다.
그러나 동시에, 그녀는 당신보다 인생에 대해 더 많이 알고 있기 때문에
당신의 말을 다소 교묘하게 인식한다.

진지함, 표정의 집중력, 통통한 입술에 미소가 없음은 십대의 염려에 대해 이야기 한다.
우리는 소녀의 손을 보지 못하지만, 그녀가 노는 상태에서 시간을 보내지 않는다고 생각한다.
이 초상화에서 예술가는 소녀의 생생한 이미지를 나타내고 있다.

The reading lesson. 글공부. 1865.

Following Their Elders' Example, 어른들 따라하기. 1864. Irkutsk Regional Art Museum.

Peasant hut, 농부의 오두막. 1869.

Sewing of the Dowry, 혼수감 바느질. 1866. Tretyakov Gallery.

Dream of the future. 미래의 꿈. 1868. The State Russian Museum - Saint Petersburg.

Motherhood. 어머니. 1871.

Interior view of the hut. 오두막 실내. 1869. State Fine Arts Museum of the Republic of Kazakhstan.

Preparing for Festivities. 잔치 준비. 1869. State Fine Arts Museum of the Republic of Kazakhstan

트레티야코프 집 정원. 1877.

Poor Dinner 가난한 저녁식사. 1879.

Auction for the arrears. 체납금에 대한 경매. 1880-1881.

Old man. 노인. 1881. Vasily Maksimov 작품이라 인정됨. Tretyakov Gallery

Une mireuse d'oeufs, 촛불에 비추어 달걀이 신선한가 살피는 사람. 1882.

Farm girl. 농촌 소녀. 1883.

The Diploma. 학위 증서.

Trying on a Robe, 옷 가봉하기. 1878. Vyatka Art Museum.

Girl with a book. 책과 소녀.

At the Monastery Gate. 수도원 문에서.

Old Woman in the Field. 들판의 노파. 1891.

Likha in-law. 1893.

The Forest Keeper, 삼림지기. 1893.

Old woman in a snowstorm. 눈폭풍 속의 노파. 1896-7.

After Mass. 미사 후에.

View of the City of Rybinsk. 리빈스크 시의 전경. 1886.

Portrait of an Old Man, Vassily Maximov.

Russian peasant woman. 1896.

Outdoor Camping. 1869.

Peasant girl. 1865.

Red corner in the hut. 1869.

In the rooms.

Portrait of a Pensive Girl.

Portrait of a thoughtful girl. 1880.

Heard. 1864.

Inside view of the cottage. 1869.

Old peasant.

The head of a peasant.

Self-portrait and portraits of friends. 1864.

Man portrait.

Male portrait. 1888.

Jeune porteuse d'eau, 1878. oil on canvas. 29.5 x 20 cm.

The only teacher.

[영상] Vassily Maximov painter

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겐리흐 세미라드스키 (Henryk Hektor Siemiradzki, 1843 – 1902)

겐리흐 세미라드스키는 로마에 기반을 둔 폴란드 화가로,
그의 기념비적인 학문 예술로 가장 잘 알려져 있다.
그는 특히 고대 그리스 - 로마 세계와 유럽의 많은 국립 미술관이 소유한 신약의 장면 묘사로 유명했다.

그의 그림 중 상당수는 고대의 장면, 종종 햇볕에 쬐는 목가적인 장면
또는 초기 그리스도인의 삶을 나타내는 장면을 묘사한다.
그는 또한 성서적, 역사적 장면, 풍경 및 초상화를 그렸다.

겐리흐 세미라드스키 (Henryk Hektor Siemiradzki)

겐리흐 세미라드스키는 17 세기 말 이래 리투아니아에 거주하는 유복한 가정에서 태어났다.
겐리흐 세미라드스키의 아버지는 러시아 군대의 장교였으며 1871년 장군으로 경력을 끝냈다.
그러나 가족 안에는 폴란드에 대한 애국심의 분위기가 존재했다.
그는 예술적 성공을 거두었을 때 언론과 비평가가 러시아 국적을 부여하려고 시도했다는 사실에 무관심했다.
그의 작품은 여전히 러시아와 우크라이나의 일부 박물관의 국립 예술 부문에 전시되어 있다.

그는 어린 시절을 하르 키우에서 보냈다.
세미라드스키는 나중에 그의 교사 덕분에 학업에 매우 잘 준비된 느낌이 들었다고 회상했다.
1864년에 그는 피터스버그 아카데미 예술대학에 처음에는 비등록 학생으로 입학했다.
많은 노력 끝에 1866년에야 그는 정규 학생이 되었다.
그는 유명한 전투 화가 Bogdan Willewalde와 Karl Wenig의 후원으로 배웠다.
아카데미 학생인 세미라드스키는 은메달 5번, 황금 메달 2번을 받았다.
그는 허미티지 박물관에서 많은 시간을 보냈고 이탈리아 르네상스의 작품에 매료되었다.
그는 상트 페테르부르크 극장을 자주 방문하여 무대 풍경, 장식 및 조명 효과에 주의를 기울였다.
어린 시절부터 극장뿐만 아니라 음악에도 매료되었다.
1864년과 1865년에 그는 폴란드 지역을 여행했다. 그는 당시 루블린과 바르샤바를 방문했다.
1871년에 그는 공부를 마치고 알렉산더 대왕 (Alexander the Great)과 닥터 필립 (Philip) 박사의 그림으로
대상 금메달을 받았고, 그 덕분에 해외 유학을 위한 6년 장학금을 받았다.

Unfinished Self-portrait. 1876. oil on canvas. National Museum, Kraków, Poland

1871년 가을 그는 크라쿠프에서 잠시 방문한 후 뮌헨으로 향했다.
폴란드의 국회 의사당에서 그는 처음으로 폴란드의 위대함과 웅장한 기념물과 유물을 만났다.
이 문화적 경험은 젊은 예술가에게 세련미를 불러 일으켰으다.
세미라드스키가 뮌헨에 온 후, 그는 혼자 일하기로 결정하고 현지 미술 아카데미에 등록하지 않았다
일부 학자들은 이때 아카데미 교수 중 한 명인 Carl Piloty의 조언을 받았다고 주장한다.
알렉산더 대왕 (Alexander the Great)과 닥터 필립 (Philip)의 저자는 요제프 브란트 (Józef Brandt)와
막시밀리안 기에림스키 (Maksymilian Gierymski)를 중심으로 폴란드 식민지와의 관계를 확립했다.
그 당시 세미라드스키는 Stanisław Witkiewicz와 가장 친한 친구였다.
두 사람은 상트 페테르부르크에서 서로 만났다.
시간이 지나면서 Witkiewicz는 세미라드스키의 작품에 대한 가장 가혹한 비평가 중 하나가 되었다.

1872 년 봄 세미라드스키는 짧은 기간 동안 드레스덴에 머물렀다.
그곳에서 그는 위대한 폴란드 작가 Józef Ignacy Kraszewski와 친구가 되었다.
나중에 화가는 이탈리아로 갔다.
그가 베니스와 베로나를 본 후에는 피렌체에서 더 오래 머물기를 원했다.
그러나 그는 1872년 4월 베수비오 분화를 보고 싶었던 곳 나폴리에 가서 계획을 변경했다.

그는 1872 년 5 월에 영원한 도시에 정착하여 평생 동안 그곳에 머물렀다.
처음에 그는 스페인 광장 근처에 아틀리에를 빌렸다.
얼마 후, 그는 교외에 자신의 빌라를 지었다.
그곳에서 예술가는 종종 그의 작품에 묘사된 로마와 알바니아 산맥의 멋진 전망이 있었다.
세미라드스키의 집은 로마에서 활기찬 폴란드 문화의 중심지가 되었다.

검무. Dance with Swords. 1881. oil on canvas. 120 × 225 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow (Russian Federation - Moscow)

검무 (Dance with Swords)는 여성 그룹이 음악을 연주하고 몇 명의 남자가
시계를 보면서 칼 사이에서 춤을 추는 누드 여성을 묘사한다.
설정은 이탈리아이며 그림이 정확히 무엇을 묘사하는지에 대해서는 몇 가지 해석이 있다.

세미라드스키는 4가지 버전의 그림을 만들었으며 각 구성과 색상 구성이 약간 다르다.
원래 K. T. Soldatenkov가 의뢰한 버전 중 하나는 모스크바의 Tretyakov Gallery에 있다.
또 다른 버전은 2011년 경매에서 2,098,500 달러에 판매되었으며,
이는 세미라드스키 회화의 새로운 기록이었다.

London Sothesby 경매장에서 세미라드스키의
검무 (Dance with Swords)가 등장한 것은 꽤나 큰 사건이었다.
결국, 재포장 된 것은 폴란드가 전쟁 중에 잃어버린 작품 중 하나 일뿐만 아니라
Jan Matejko와 Józef Brandt와 함께 폴란드 그림의 '3 개 바드' 중 하나로 여겨지는 예술가의 작품이기도 하다.

세미라드스키는 귀족 리투아니아 가정에서 태어난 예술가 자신이 지역 역사에 뿌리를 둔 역사적인 그림에
결코 관심이 없었음에도 불구하고 많은 폴란드 국민 화가 중 한 명으로 간주되었다.
세미라드스키는 역사가 매우 많았지만 폴란드의 역사는 아니었다.
그는 지중해에 관심이 있었다.

이 작품은 위대한 학문적 주제에 대한 그의 그림 중 하나이며,
이 경우 화가의 가장 좋아하는 주제 중 하나인 기독교 초기 역사의 장면이다.
그는 또한 목가적인 작곡을 좋아하여 로마인과 그리스인의 상상의 삶을 묘사했다.

1939년 여름 바르샤바에 본사를 둔 미술장려협회 (Zachęta)가 개최한 화가의 회고전에서
런던 경매에서 끝났으며 폴란드 문화부 개입 후 철회 된 그림이 발표되었다.
전시회는 9월 말까지 열리기로 되어 있었지만 2차 세계대전이 발발하자 그림은 국립 박물관으로 옮겨졌으며
그곳에서 점령 당국의 허가를 받아 11월에 소유자가 제거했다.
런던 경매에 등장한 이후의 역사는 알려지지 않았다.
비록 1953년 3월 24일에 예술 등록소에 들어 갔지만, 그것을 외국으로 운송 할 수 있는
허가가 부여되었다는 증거는 없기 때문에 불법으로 추정되었다.
확인되면 그림이 폴란드로 돌아간다.

관람자의 기대에 부응하기 위해 세미라드스키는 종종 특정 주제를 반복하고 심지어 완전한 구성,
가장 존경받는 작품을 만들었다. 그래서 4 가지 버전의 그림이 있다.

이 장면은 로마 칼이 땅에 똑바로 붙어 있는 가운데 춤을 추는 세 명의 여성과 함께 누드 소녀 춤을 묘사한다.
그늘에 앉아 있는 귀족의 무리가 무용수들을 관찰한다.
따라서 일화는 짧은 서사시보다 조금 더 복잡하며 일반적으로 분수대 옆의 휴식 장면이나
야외에서 와인을 마시는 것만 묘사한다.
세심하게 재현된 화려한 장신구, 폼페이우스 스타일의 그림 조각, 호랑이 피부가 석재 계단에 퍼져 있다.
그림에는 많은 열린 공간이 있으며 전경은 태양 광선이 들어오는 무성한 지중해 식물군이 지배한다.
배경에서만은 태양 목욕 언덕과 함께 뻗어 있다.
예술가의 아들 Leon이 남긴 메모 덕분에 우리는 이 장면이 시칠리아의 Taormina 어딘가에 있다는 것을 알고 있다.

카프리섬의 티베리우스 축제. An Orgy on the Island of Capri. 1881. oil on canvas. 120 cm × 225 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow, Russia

[영상] Tretyakov Gallery Room 22

엘레우시스 포세이돈 축제의 프리네. Phryne at the Festival of Poseidon. 1889. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

아리스토텔레스는 " 왜 외형적인 미를 갈망하는가 "라는 사람들의 물음에
"장님이 아니라면 그런 바보같은 질문을 할수 없는 거죠"라고 서슴없이 대답한다.
맞다!! 예쁜건 절대 불변의 진리며 선이다 .

동서 고금을 통틀어 최고의 미, 비너스에 비견되는 아름다운 여자 <프리네>...
사형의 죄를 지었음에도 미모 때문에 , 황홀한 몸매 때문에
죄를 면할 수 있었던 프리네 얘기를 해 보자.

Phryne on the Poseidon's celebration in Eleusis (detail). 1889. oil on canvas.

프리네는 기원전 4세기 경 그리스 보에오티아의 테스피(Thespiae)의 가난한 농가에서 태어났다
당시 그리스는 남성 중심의 가부장적 사회로서

일반 여성은 사회 생활 참여에 엄격한 제약을 받는다.
그리스 직업 여성들은 포주의 재산으로 취급되는 창부 포르네,
포주없이 거리를 돌아다니며 호객 행위를 하는 페르피테티케,
그리고 조선시대의 황진이처럼 춤과 음악을 즐기고,

지식인들과 허물없이 어울리며 연애 할 수 있는 헤타이라,
이 세 가지로 나뉘는데, 프리네는 헤타이라였다.
독신으로 살며, 직접 재산을 관리하고, 정치에도 관여한 당찬 헤타이라다.
즉, 이런 헤타이라만이 고대 그리스에서 여성의 사회 생활이 가능했다는 얘기로 해석할 수 있다.

여인의 숭고함, 소녀의 청순함 , 여성의 관능미를 모두 지닌 프리네는 그리스인들의 폭발적인 사랑을 받지만 ,
소위 기득권을 가진 남성들에게 주저없이 도전하는 여성인지라 일부 남성들에겐 눈엣가시처럼 여겨졌다.
예쁜 여자는 적당히 나긋해서 자기들에게 기쁨을 주고 노리개의 역할만 하면 충분한데,
프리네는 사사건건 남성의 권력에 도전하는 것이다.

Phryne at the Poseidonia in Eleusis (detail). 1889. oil on canvas.

엘레우시스에서 열린 포세이돈을 기리는 축제 때,
프리네는 아프로디테로 분장하고 옷을 하나 하나 벗어 던지며 황홀한 알몸으로 바다에 걸어 들어 간다.
이것은 화가인 아펠레스(Apelles)에게 아프로디테에 대한 영감을 주기 위한 프리네의 퍼포먼스로,
이 사건을 계기로 프리네는 당대 최고 아프로디테 모델이 되며 비너스로 칭송 받기 시작한다.

참으로 당차고 화끈한 여인이다.
바로 이 드라마틱한 장면을 러시아 화가 세미라드스키는 화사한 빛과 색채로 찬란하게 표현한다.
사람들은 그녀의 아름다움에 찬사를 보내고 꽃을 던지며, 여신의 퍼포먼스에 걸맞게
사랑의 신 에로스 또한 익살맞은 분장을 하고 프리네와 짝을 이뤄 축제 분위기를 한껏 돋구고 있다.
곧 프리네는 미끈한 몸매를 쭉 뻗어 바다로 뛰어들 것이다.
축제의 흥이 바로 앞에서 전해지는 것처럼 생생하다.
'동토의 땅' 러시아에서 이런 화려하고 찬란한 그림이 그려졌다는게 믿겨지지 않는다.
바로 진정한 아름다움이 뭔가를 거침없이 보여주는 러시아 미술의 힘이다.

Roma. 1882. oil on canvas. 1882. oil on canvas. 16.75 X 21.5 cm.

다음 얘기는 어찌 됐을까?
찌질한 남자의 대명사 에우티아스,
프리네에게 구애 했다 뜻을 이루지 못한 그는 이 사건을 복수의 기회를 삼는다.
신성 모독죄로 그녀를 법정에 세운다.
어떻게 창녀 따위가 여신임을 자처하냐가 문제인 거다.

법정은 그녀에게 사형을 구형하려 하지만 그녀의 애인이었던 웅변가 히페리데스는
그녀의 무죄를 주장하며 그녀의 옷을 찢어 보였다.
배심원 앞에 누드로 선 프리네... 그녀의 완벽한 아름다움에 배심원들은 마른 침만 삼킨다.

‘저 아름다움은 신의 의지다. 신의 의지에 감히 인간의 법을 적용시킬 수 없다.”
그래서 법정은 그녀에게는 무죄를 선언한다.
그리스인들은 아름다움은 신의 영역이며 또한 선이라고 믿고 있기 때문에
그녀를 용서하는 것은 신의지로 선을 실천하는 것이라 생각했다.

이 장면을 19세기 프랑스 화가 제롬이 <판사들 앞에선 프리네>를 생생히 그린다.
너무도 유명해서 설명이 필요 없는 그림이다.
참고로 제롬의 그림 <판사 앞에 선 프리네>를 다음에 첨부한다.

Phryne before the Areopagus, 1861. Oil on canvas. 80.5 cm x 128 cm.
Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germany.
장레옹 제롬 (Jean-Léon Gérôme, 1824년 5월 11일 ~ 1904년 1월 10일)
<판사 앞에 선 프리네>(1861), 쿤스트 할레 독일 미술관

세미라드스키와 제롬의 프리네는 쌍을 이뤄 흥미로운 스토리가 된다.
현대 사회 또한 아름다움에 대해 관용적이며 예쁜 여성은 아름다움 자체가 경쟁력이다.
하지만 반짝이는 모든것이 금이 아니 듯 얼굴만 이쁘다고 미인은 아닌거다.
프리네처럼 시대를 앞서가고 현실을 통찰하고 자신의 생각을 당당히 주장할수 있는 여인.
내면적 당당함을 지닌 여인이 진정 미인인거다.
그런면에서 외적 미를 가꾸기 이전에 내면의 아름다움을 돌아보는 현명함이 중요하지 않을까 한다.

<판사 앞에 선 프리네>는 제롬의 작품 중에서 우리에게 많이 소개된 작품 중 하나이다.
이 장면에 대해서는 두 개의 이야기가 있는데
그리이스의 아름다운 창녀였던 프리네의 이야기는 널리 알려진 것이다.
너무나 아름다워 당시 유명한 조각가 프락시틸레스(Praxitilles)가
크니도스의 아프로디테 신상을 제작할 때 모델로 선 여인이었던 고급창부 프뤼네(Phryne)는
신에게 자신의 형상을 빌려주었다는 이유로 신성모독이란 죄명으로 법정에 서게 되었다.

그녀를 변호하던 애인 히페르데스는 고지식하고 완고한 심판관들 앞에서 최후의 카드를 쓴다.
그는 프리네의 알몸 위에 천을 덮어 쒸운 뒤 법정에 들어오게 했다.
그리고는 동상 제막식을 하듯 그녀의 알몸을 가리고 있던  천을 벗겼다.
이때 "신상에 자기의 형상을 빌려줄 만큼 아름다운 이 여인을 꼭 죽여야 하는가" 라고 물었고,
그녀의 아름다움에 놀란 배심원은
"저 아름다움은 신의 의지로 받아들어야 할 정도로 완벽하다.
따라서 그녀 앞에서 사람이 만들어낸 법은 효력을 발휘할 수 없다"고 하고는 무죄 선언을 했다고 한다.

또 다른 원래 이야기를 소개한다.
그리이스 신화에서 아레스는 군신 (軍神)이다.
아레스와 아글라로스 사이에는 알시페라는 딸이 있었는데
바다의 신인 포세이돈의 아들 할리로티오스가 알시페를 겁탈하고 만다.
‘정신 나간’ 짓이었다.
아레스는 군신답게 자신의 딸을 겁탈한 할리로티오스를 찾아내 죽인다.

바다의 신의 아들을 죽였으니 결국 고발을 당한 아레스는
아레스의 언덕이라는 뜻의 아레오파고스에서 신들의 재판을 받는다.
그러나 빛나는 육체를 가진 알시페를 겁탈했다는 것을 알고는 신들이 아레스의 무죄를 선고한다.

Portrait of a Lady. 1866. oil on canvas.
Tver Regional Picture Gallery (Russian Federation - Tver)

Nymph, 1869. Lviv Art Gallery.

Alexander the Great and Physician Philip of Arcarnania. 1870. oil on canvas.
Tver Regional Picture Gallery (Russian Federation - Tver)

Prince Alexander Nevsky Receiving Papal Legates. 1870. oil on canvas.

A Roman Orgy. 1872. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

The Road from Rome to Albano .1873. oil on canvas.
Tver Regional Picture Gallery (Russian Federation - Tver)

Christ and Sinner. 1873-1875 . oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

Landscape. 1873. pencil on paper. National Museum, Kraków, Poland

Svislach Landscape. 1873. oil on canvas. National Museum, Kraków, Poland

Socrates finds his student Alcibiades with Hetaera. 1875. oil on canvas.

Socrates finds his student Alcibiades with Hetaera. (Detail)

Alexander Nevsky. 1876. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

Alexander Nevsky Receiving Papal Legates. 1876. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

The Baptism of Christ. 1876. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

The Death of Alexander Nevsky. 1876.

The Funeral of Alexander Nevsky. 1876. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

Jesus' Entry into Jerusalem. 1876. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

The Last Supper. 1876. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

Sketch for the "Torch of Nero". 1876. oil on canvas. National Museum, Warsaw, Poland

Nero's Torches (Leading Light of Christianity). 1876. oil on canvas.
National Museum, Kraków, Poland

A Greek Lady. 1877. oil on canvas.

Gypsy. 1877. oil on canvas. 50 X 62 cm.

Fishing. A Scene from the Roman Life. 1879. oil on canvas. 75 X 55.5 cm.
National Museum, Warsaw, Poland

Pirates. 1880. oil on canvas.

Orpheus in the Underworld. 1880. oil on canvas.

Portrait of Ludwik Wodzicki. 1880. oil on canvas. National Museum, Kraków, Poland

Seller vases. 1880. oil on canvas. Private Collection.

The Naiads. 1880. oil on canvas.

St. John's Eve. 1880. oil on canvas.

Two Figures by a Statue of Sphinx (study). 1870~1880. oil on canvas.

Woman with Amours. 1880. pencil , Watercolor on paper.
National Museum, Kraków, Poland.

Idyll. 1881. oil on canvas. Kiev National Museum of Russian Art (Ukraine - Kiev)

The patrician's siesta. 1881. oil on canvas. Private collection.

Reclining Nude (Study). 1881. oil on board.

The Pond Fauna. 1881. oil on canvas. 61.5 x 47 cm. National Museum, Warsaw, Poland

Sketch of Burning Corpses of Russes. 1882. sketch and study. pencil Watercolor on paper.

Funeral of a Nobleman. 1883. oil on canvas.

The Funeral of Ruz in Bulgar. 1883. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

The New Bracelet. 1883. oil on canvas. Private collection

A Scene in Ancient Rome. 1883. oil on canvas.

The Slave's Song. 1884. oil on canvas.

Svyatoslav's Army after the Dorostol Battle in 971. 1884. oil on canvas.

The Talisman 1884. oil on canvas.
The Art Museum of Nizhniy Novgorod, Nizhniy Novgorod, Russia

Night in Pompeii. 1883~1884.

By a Pool. A Scene from Roman Life. 1885. oil on canvas. 91 X 153 cm.
National Museum, Warsaw, Poland

Saints Timothy and Maura. 1885.

Christ in the House of Martha and Mary. 1886. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

The Country Idyll. 1886. oil on canvas.

A Dangerous Lesson 1886. oil on canvas.

Plafon Jutrzenka. 1886. oil on canvas. sketch and study.

The Temptation of St Jerome. 1886. oil on canvas. Private collection.

Dirce. 1887. oil on canvas. Private collection.

Chopin Performing in the Guest-Hall of Anton Radziville in Berlin in 1829. 1887.

Portrait of a woman on a pallet. 1887. sketch and study.

Portrait of a Lady. 1889. oil on canvas.

Portrait of a Roman Lady. 1889. oil on canvas. Private collection.

At the well. 1889.

At the Well. 1890. oil on canvas.

A Bacchanal. 1890. oil on canvas.

Christ and Samaritan. 1890. oil on canvas.

Portrait of a Roman Lady. 1890. oil on canvas.

Love and Beauty. 1894. oil on canvas.

By the Pool. 1895. oil on canvas.
Saratov State Art Museum (Russian Federation - Saratov Region

The Rest. 1896. oil on canvas.

The Circus of Nero. 1898. oil on canvas.

세미라드스키는 로마 제국의 초기 사건과 고대 이탈리아 사람들의
목가적인 일상 생활 장면을 묘사한 기념비적인 구성으로 유명했다.

Christian Dirce는 세미라드스키의 마지막 대규모 역사 그림이다.
그것은 테베의 여왕 디르스 (Dirce)가 황소의 뿔에 묶여 바위에 부딪쳐 죽임을 당하는
네로 황제의 명령으로 수행된 그리스 신화의 재연을 보여준다.
로마 역사가 수에토니우스 (Suetonius)의 글에 따르면, 네로는 원형 극장에서
게임을 하는 동안 아름다운 젊은 기독교 소녀가 같은 운명을 겪어야 한다고 결정했다.

세미라드스키는 무자비한 광경의 결론을 보여준다.
기뻐하는 황제가 생명 없는 소녀와 쓰러진 짐승을 검사하는 순간.
그림의 구성은 학문적 그림의 전형적인 연극과 장엄한 구성을 반영한다.
거리에 뻗어 있는 갤러리와 배경의 아치는 군중과 중앙의
주요 인물을 묘사하기 위한 효과적인 프레임을 만든다.
학문 예술의 원칙에 따라 세미라드스키는 세부 사항에 대한
거의 고고학적 관심에서 명백한 그의 기술적 미덕과 건전성을 보여준다.
관객을 즉시 치는 부정 할 수없는 에로티즘을 제외하고 희생된 아름다움의 상징은
복잡한 의미를 지니고 있을 가능성이 높다.
기독교의 관념을 지칭하는 것뿐만 아니라 그 중에서도 우리는 보편적인 것,
예술가의 미래에 대한 예술가의 관심과 관련이 있는 폴란드인이 독립을 되찾고 자하는 예술적 희망을 나타낸다.

세미라드스키의 작품은 때때로 그의 친구이자 노벨상 수상자인 소설 Quo Vadis의 작가에게
영감을 주는 원천이었다는 사실은 주목할 가치가 있다.

The Example of Gods. 1899. oil on canvas.

Playing Dice. 1899. oil on canvas.
Tretyakov Gallery - Moscow (Russian Federation - Moscow)

Christ Blessing the Children. 1900. oil on canvas. Private collection.

Alexander Nevsky Receiving Papal Legates. Date unknown. oil on canvas.

Antique Landscape with Olive Trees. Date unknown. oil on canvas.

At the Fountain. Date unknown. oil on canvas. Private collection.

At the Undertaker's. Date unknown. oil on canvas.
Kharkov Museum of Art (Ukraine - Kharkov)

Chopin in a Berlin Salon (study). Date unknown. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg (Russian Federation - St Petersburg)

Christ in the House of Martha and Mary (study). Date unknown. oil on canvas.
Tula Regional Art Museum (Russian Federation - Tula)

The Example of Gods. Date unknown. oil on canvas.

The Example of Gods. Date unknown. oil on canvas.

Girls on the Terrace. Date unknown. oil on canvas.
Tula Regional Art Museum (Russian Federation - Tula)

Going to the Fair. Date unknown. oil on canvas.

Head of a Girl. Date unknown. oil on canvas.

The Holy Family. Date unknown. oil on canvas.

An Italian Courtyard. Date unknown. oil on canvas.

Italian Landscape. Date unknown. oil on canvas.

A Mischievous Boy. Date unknown. oil on canvas.

An Oriental Landscape. Date unknown. oil on canvas.

Portrait of a Lady. Date unknown. oil on board.

The Prodigal Son (study). Date unknown. oil on canvas.

A Roman Landscape. Date unknown. oil on canvas.

A Shepherd Playing the Flute. Date unknown. oil on canvas.

Study of a Plafond. Date unknown. oil on canvas.
The Pushkin State Museum of Fine Arts (Russian Federation - Moscow)

Watercarriers in Rome. Watercarriers in Rome, Date unknown. oil on canvas.

겐리흐 세미라드스키. Христос и самарянка. 1890년.

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Female Portrait. Date unknown. oil on canvas.

모스크바에서 출생한 마코프스키는 화가가 될 수밖에 없는 환경이었던 것 같다.
그의 아버지 이고르 마코프스키는 아마추어 화가였는데,
화가로서 활동하는 정도가 아니라 나중에 상트페테르부르크 종합예술학교의 공동 설립자가 된다.
맏이로 태어난 마코프스키 밑으로 동생들이 여럿 있었는데
나중에 모두들 다 유명한 화가가 되었으니까 대단한 가족이다.
이런 분위기 탓인지 훗날 마코프스키는

‘아카데미나 교수가 아니라 오직 가족에게서 그림을 배웠다’고 회상하고 있다.

열두 살이 되던 해 마코프스키는 모스크바 예술학교에 입학하는데,
당시 젊은이들에게 열려 있는 유일한 학교였다.
그는 학교에서 최우수 학생이었다.
대부분의 상을 쓸어 담은 것은 어찌 보면 당연한 일이었다.
스승의 지도로 그는 낭만주의 화풍을 익혔고 훗날 장식적인 것에 치중한 것도
이때 스승들에게 배운 것이었다.

Female Portrait. Date unknown. oil on canvas.

마코프스키는 모스크바 예술학교를 졸업하고
아버지가 세운 학교가 모태가 된 상트페테르부르크 종합예술학교로 진학한다.
이 진학 코스는 러시아 화가들이면 반드시 거쳐야 하는 코스처럼 보인다.
입학하고 난 2년 뒤부터는 아카데미에 작품을 전시하기 시작했다.
그런 그에게 엄청난 일이 일어났다.
아카데미 대상에 참여할 동료 13명과 함께 ‘반란’을 일으킨 것이다.

‘반란’의 시작은 사소한 것이었다.
아카데미가 그림의 주제로 내건 것이 스칸디나비아의 신화였다.
아무래도 전통적인 작품을 그리기 위해서는 적절한 주제였지만
젊은 화가들은 이 결정에 반대하고 학교를 그만두었다.
폐쇄적인 아카데미의 규범과 주제로부터 자유로워지고 싶었던 것이다.
당연히 조금만 더 있으면 받게 될 공식적인 학위도 포기한 것이 되었다.
학교를 떠난 그들에게는 2급 화가의 호칭이 부여되었다.

Female Portrait. Date unknown. oil on canvas.

학교를 떠난 마코프스키와 동료들은 크람스코이가 주도하던 예술가 조합의 멤버가 된다.
이 조합이 훗날 러시아 미술에 큰 전환점이 되는 이동파가 된다.
이제까지 그렸던 주제들을 버리고 전형적인 러시아의 일상과 풍경을 그림에 담기 시작한다.
그의 초기 작품을 두고 러시아적인 주제에 관한 한 ‘챔피언’이라는 평가가 있다.
마코프스키는 이동파 멤버들 중에서도 돋보이는 존재였다.

그러나 평생 이동파로 활동할 것 같았던 마코프스키는 또 다른 길을 걷기 시작한다.
이동파 전시회에도 참여하고 아카데미에도 출품을 한 것이다.
작품의 주제만 확실하다면 어디에다 출품하든 문제가 아니라는 생각이었을까?
이동파의 창립 멤버가 되기 1년 전인 1869년 마코프스키는 아카데미의 교수가 된다.
아카데미의 폐쇄성이 싫어 아카데미를 떠났던 그가 교수로 돌아온 것이다.

어떻게 이해해야 할까?

Female Portrait. Date unknown. oil on canvas.

비평가들의 평가와는 달리 마코프스키의 작품은 대중들에게 많은 인기가 있었다.
그의 작품은 19세기 러시아 화가들의 사실주의가 어떻게 성장했는지를 알 수 있는 좋은 기준이 된다.
또한 러시아의 중요한 사건을 묘사한 역사화는 그의 또 다른 관심사였다.
그러나 1870년대 중반 이집트와 세르비아를 여행하고 난 후 작품에 변화가 온다.
그때까지 그의 주된 관심이었던 사회적이고 심리적인 문제가 색과 모양의 예술적인 문제로 옮겨간 것이다.

결국 1883년, 마코프스키는 이동파와 결별한다.
이 일로 많은 민주적인 비평가들은 이동파의 이상을 변절시킨 사람으로 그를 폄하했다.
그러나 또 한편에서는 그를 러시아 인상파의 선두주자라고 평가하기도 했다.
한 사람에 대한 이런 극단적인 평가도 많지 않을 것 같은데,
그는 1891년 살롱을 지향하는 상트페테르부르크 미술협회의 멤버가 되었다.
누가 뭐라고 해도 내가 하고 싶은 것을 하고, 그리고 싶은 것을 그린다는 고집이 보이는 부분이다.

Female Portrait. Date unknown. oil on canvas.

1880년대 초상화와 역사화의 선두주자가 된 마코프스키는
1889년 파리 만국박람회에 3점의 작품을 출품했는데 결과는 대상이었다.
당대에 가장 칭송을 받은 러시아 화가이자 작품 가격이 가장 비싼 화가가 된 것이다.
쉰두 살이 되던 해, 그는 아카데미의 회원이 된다.
그가 이동파에서 다시 아카데미로 돌아온 것에 대한 그의 마음을 알 수는 없지만,
화가로서만 그를 읽는다면 이해 못할 것도 아니다.

1915년 9월 17일, 상트페테르부르크에서 교통사고가 있었다.
전차가 마차를 들이받은 것이다.
마차에 타고 있던 사람이 세상을 떠났는데 마코프스키였다.
일흔 여섯의 나이였으니까 당시 사회를 생각하면 세상을 떠나기에 아주 억울한 나이는 아니었지만
급작스러운 사고가 아니었다면 좀 더 많은 그의 작품을 볼 수 있지는 않았까.

Summer Afternoon. Date unknown. oil on canvas. 73 X 120 cm. Private Collection

햇빛 맑은 오후, 숲에서 나온 길 위에는 마차 바퀴 자국이 선명하다.
집 앞에 사람들이 모여 있다. 모두가 그림을 보는 나를 바라 보는 듯하다.
마치 배웅이라도 하는 모습인데, 그렇다면 길 위에 남겨진 마차 바퀴 자국은 내가 타고 있는 마차의 것이겠다.

"다음에 다시 돌아 올게요~"
하고 손을 높이 흔들고 인사를 해야겠다.

학교를 떠난 마코프스키와 동료들은 크람스코이가 주도하던 예술가 조합의 멤버가 된다.
이 조합은 훗날 러시아 미술에 큰 전환점이 되는 이동파가 된다.
이제까지 그렸던 주제들을 버리고 전형적인 러시아의 일상과 풍경을 그림에 담기 시작한다.
그의 초기 작품을 두고 러시아적인 주제에 관한 한 ‘챔피언’이라는 평가가 있다.
마코프스티는 이동파 멤버들 중에서도 돋보이는 존재였다.

Genre Scene. Date unknown. oil on canvas.

Genre Scene. Date unknown. oil on canvas.

Genre Scene. Date unknown. oil on canvas.

Gipsy. Date unknown. oil on canvas.

Girl. Date unknown. oil on canvas.

Girl. Date unknown. oil on canvas.

Girl dressed as Flora. Date unknown. oil on canvas.

Girl in Bonnet. Date unknown. oil on canvas.

Girl wering a Crown. Date unknown. oil on canvas.

Girl with dog. Date unknown. oil on canvas.

Girl with flowers. Date unknown. oil on canvas.

Girl with Hat. Date unknown. oil on canvas.

Head of the Girl. Date unknown. oil on canvas.

Head of the Girl in a Kerchief. Date unknown. oil on canvas.

In the outskirts. Date unknown. oil on canvas.

Kissing Ceremony. Date unknown. oil on canvas.

Landscape. Date unknown. oil on canvas.

Landscape with Lake. Date unknown. oil on canvas.

Meal of pilgrims in the Trinity Lavra of St. Sergius. Date unknown. oil on canvas.

Miserly Knight. Date unknown. oil on canvas.

Model. Date unknown. oil on canvas.

Model. Date unknown. oil on canvas.

Model. Date unknown. oil on canvas.

Niko Dadiani Baby. Date unknown. oil on canvas.

Ophelia. Date unknown. oil. on canvas. 136 X 221 cm.

Ophelia. Date unknown. oil on canvas.