Self-Portrait with Brushes and a Palette Against a Window Facing the Kremlin. 1844. 
oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow, Russia
크렘린이 내려다 보이는 창에 브러시와 팔레트가 있는 자화상. 1844.

러시아의 화가. 노브고로드 현 칼포보 촌에서 출생, 모스크바에서 사망. 
농노 출신으로 페테르부르크 미술 아카데미에서 수학. 
초상화가로 이름을 떨치고, 특히 <푸시킨 상>(1827, 레닌그라드, 푸시킨기념관), 
<레이스를 짜는 여자>(1823, 모스크바, 트레차코프 미술관)가 유명하다.

19세기 러시아 회화를 논할 때 빼놓을 수 없는 이야기 거리 가운데 하나가 
농노출신 화가들의 엇갈린 운명이다. 
농노는 지주의 재산이므로 그의 삶은 전적으로 주인의 호의에 달려있다는 것이 문제였다.
​여기서 한번 상상을 해보자. 
때는 농노가 집에서 기르는 소나 말과 다름없었던 그 시대, 
우리는 넓은 토지를 보유한 귀족 지주들이라 하자. 
그렇다면 당신과 나는 고매한 신분의 사람들이지만 

휴머니즘에 대해서는 어떤 교육도 받아본 적이 없다.

그리고 아마 우리의 일상은 좀 따분할 것이다. 
물려받은 넓은 땅이 있으니 그저 농노와 가축들을 

엄히 다스리기만 하면 먹고사는 문제는 다 해결된다. 
게다가 농경사회의 일상은 거의 변화가 없다. 

어제 같은 오늘, 그리고 오늘 같은 내일이 있을 뿐이다.

하루를 가득 채우고 있는 지독한 권태에서 벗어나기 위해서는 이벤트가 필요하다. 
심심찮게 열리는 무도회는 그래서 우리의 중요한 소일거리가 된다. 
그곳에서 사람들은 허세를 부리고 서로 교양을 뽐낸다. 

하지만 사실 주된 관심은 이성에 관한 것이다.

능력이 되고 운이 좋은 사람은 불륜을 즐기고 그렇지 못한 사람은 질시에 가득차서 
그에 대한 가십을 씹으며 카타르시스를 맛본다. 
그렇게 오늘도 무료한 하루가 그럭저럭 흘러가는 것이다. 

그러던 어느 날 집에서 부리고 있는 농노들 가운데 바실리란 녀석이 
그림에 뛰어난 재능을 갖고 있는 것을 알게 되었다. 
하, 요놈 봐라. 역시 소나 말보다는 사람이 더 기특한 존재이다. 
특이한 재능이 발견된 바실리는 그때부터 경작용 가축에서 

나리의 무료함을 달래줄 애완동물로 보직이 바뀌게 된다.

나리는 우선 이것저것 그림을 그려 보게 할 것이다. 
그리고 주위의 다른 귀족들을 불러 자랑하기 시작할 것이다. 
부러움을 안고 집으로 돌아간 귀족들은 자신의 농노들 가운데에는 

저런 녀석이 없는지 찾아볼 것이다.

이제 이 애완동물은 주인에게 큰 기쁨을 주는 존재가 되었다. 
어느 날 주인은 이 녀석의 가치를 좀 더 키울 필요가 있다는 생각을 한다. 
그러면 좀 더 재미있는 일들이 있을 것이다. 
그리하여 바실리는 미술학교에 입학해서 제대로 된 교육을 받게 된다.

바실리는 처음에 무척 행복했을 것이다. 
힘겨운 노역에서 벗어나 좋아하는 그림만 실컷 그리면 되었으므로. 
그는 주인을 기쁘게 하기 위해 혼신의 힘을 다해 유명화가들의 그림을 모사하고, 
주변의 풍경과 농민들의 생활을 그려 나간다.

그리고 이럴 수가! 

주인님의 배려로 미술학교에 다니게 되었을 때는 꿈이 아닐까 싶었다. 
주님과 주인님께 감사하는 기도를 밤새 올렸다. 
학교에서 만난 동료학생들은 신분이 다른 사람들이었으므로, 
그들이 동등한 인간으로 대우해줄 것이라는 기대는 처음부터 하지 않았다.

하지만 그 가운데 어떤 이들은 그의 재능을 부러워하며 친구처럼 대해주기도 하였다. 

바실리는 행복했다. 
아무 대중없이 그려대던 그림은 하루하루 수업을 받는 동안 틀이 잡혀가고, 
이제 예술이 무엇인지를 좀 알 것 같기도 하다.      

그것이 전부였으면 얼마나 좋을까. 
그림이 무르익을수록 기쁨도 커갔지만 마음 깊은 곳에 언제부턴가 
까칠한 모래 한 알이 박혀 아픔을 주고 있다. 
그림에 대한 주위의 찬탄이 커질수록 아픔도 점점 커짐을 느낀다. 
문제는 그의 신분이 미천한 농노라는 것이다.

미술학교의 동료들은 저마다 삶의 주체로서 자신의 길을 찾아가고 있으나 그는 그럴 수 없다. 
바실리에게 그림 그리기는 대체 어떤 의미가 있는 일인가. 
그것은 자신의 생각과 가치를 창의적으로 표현하고 행복을 느끼는 행위가 아니라 
주인을 기쁘게 하는 노동일 뿐인 것이다.

그의 그림이 아무리 빛을 더해도, 어느 날 붓을 놓고 다시 밭으로 나가라는 
주인의 한 마디가 떨어지면 모든 것이 일장춘몽으로 돌아가는 신세인 것이다. 
농노의 신분이야 새삼스러울 것도 없지만 지금까지 그는 그것을 
숙명으로 생각했을 뿐이므로 이처럼 뼈저리게 절망스러웠던 적은 없었다.

고통은 점점 깊어간다. 밤이면 잠을 이룰 수가 없다. 
차라리 아무 것도 모르는 가축으로 지내던 시절이 더 나았다는 생각을 한다. 
그때는 비록 몸은 고되었으나 단잠을 잘 수 있었다.

어느 날 바실리의 재능을 아끼던 스승이 그의 딱한 처지를 보다 못해 나선다. 
그는 바실리를 농노신분에서 풀어주도록 주인에게 간청한다. 

주인은 당연히 펄쩍 뛸 것이다.

스승은 그를 열심히 설득한다. 
바실리의 재능을 한낱 농노의 흥미로운 재주쯤으로 썩혀버리는 건 너무 아깝다. 
그가 당당한 예술가로 다시 태어날 수 있다면 당신께 얼마나 감사하겠는가. 
아마도 할 수 있는 모든 방법으로 평생토록 보답할 것이다.       

우리가 만약 바실리의 주인나리라면 과연 어떤 선택을 할까. 
여기서 유의할 것은 우리 휴머니즘의 눈높이를 
당시 러시아 귀족의 평균적 수준으로 한참 내려 맞추어야 한다는 점이다.

농노를 매매하거나 재판도 없이 형벌을 가하는 일에 가책을 느끼지 못하던 사람들. 
할아버지도 아버지도 그랬으므로, 
그런 일에 왜 가책을 느껴야 되는지를 알지 못하던 사람들의 수준으로 말이다.

러시아 미술사에는 실제로 이와 유사한 일들이 기록되어 있으며, 
그 결과는 두 가지 상반된 경우로 나와 있다.

먼저 고난 끝에 행복을 찾은 사나이, 바실리 트로피닌(1776~1857)의 이야기이다.  
시집가는 주인댁 따님의 혼수로서 모르코프 백작 가문에 들어가 살게 된 그는 
그림에 대한 재능이 눈에 띄어 상트페테르부르크 미술아카데미에 보내졌다. 
당시 아카데미에 농노가 입학할 수 있는지의 여부는 
교장의 재량에 속하는 것이었으므로 그때그때 달라졌다.

꿈을 꾸는 것이 아닐까. 
물을 만난 고기처럼 그림에 빠져든 트로피닌. 
그의 뛰어난 능력은 학생들 가운데에서 금방 드러나게 된다. 
이를 아깝게 생각한 교장은 그의 주인에게 
농노의 신분에서 풀어줄 것을 간청하지만 어림도 없는 소리였다.

백작은 트로피닌을 학교에서 빼내어 우크라이나 시골로 데려가 버린다. 
그곳에서 그는 다시 농노의 삶을 이어가게 된다. 
트로피닌의 하루는 온갖 허드렛일과 그 틈틈이 
주인이 주문하는 그림을 베끼는 노동으로 저물었다.

자신도 창의성과 자유로운 영혼을 가진 인간이라는 사실을 이미 인식해버린, 
판도라의 상자를 열어버린 그의 절망이 얼마 컸을까.
하지만 그렇게 그의 인생이 끝나버렸다면 해피엔딩이라 할 수 없다. 
오랜 고통의 시간이 지난 후 그에게 마침내 기쁜 날이 찾아온다. 
트로피닌이 47세가 된 1823년, 주변의 설득으로 백작이 마침내 마음을 바꾼 것이다.

왜 그랬을까. 평판을 의식해서였을 수도 있고, 
마음 한구석에 숨어있던 인간적인 연민이 작용했을 수도 있다. 
혹은 당시 몰락해가던 귀족들이 대개 그러했듯이 돈이 궁해서일 수도 있다. 
기록에 의하면 트로피닌은 그의 신분과 가족을 백작으로부터 돈을 주고 산 것으로 나와 있다.

평판에 대한 의식과 연민이 비록 얼마간 작용했다 하더라도, 
기본적으로 이 일은 공짜가 아니었던 것이다. 
그렇다고 모르코프 백작을 치사한 인간으로 비난하는 것은 그리 적절한 처사가 아닌 것 같다. 
우리가 그라면 다른 처신을 하였을 것이라고 자신 있게 말할 수 있을까.   
트로피닌은 해방된 이듬해에 아카데미의 회원 자격을 얻게 되었고, 
그후 삼십 여 년간 인정받는 화가로서 행복한 삶을 살다 갔다.

 

자화상. Self-Portrait. 1830. Oil on canvas. 

The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

바실리는 백작의 농노로 태어났다.  
주인의 딸이 시집갈 때 지참금으로 함께 보내진 노예. 
손재주가 많아서 빵기술을 배워오라고 상트 페테르부그로 보내졌는데 
거기서 미술아카데미에 들어갔다. 
원래 노예는 입학이 안 되는데 마침 그때 교장이 트로피닌의 재주를 알아보았나보다.​  
교장이 바뀌어 트로피닌은 아카데미에서 쫒겨난다. 
재주를 알아본 교장이 백작에게 자유를 주라고 간청했지만 들어줄리가 없다. 

그림을 잘 그리는 노예, 남에게 자랑하기 딱 좋은 노예를 풀어줄리가 또한 없다. 
영지로 돌아온 트로피닌.
빵 만들고, 백작이 시키는대로 거장의 그림을 모사하고, 초상화를 그린다. 
그때 트로피닌에게 그림이란 어떤 의미였을까? 
그 시기에 바실리는 아들의 초상화를 그린다.
왼쪽 상단에서 비춰지는 빛속에 환히 드러난 아들.
아들만은 자유롭게 살기를 바라는 아버지의 간절함 
아들은 과연 자유를 얻었을까? 

트로피닌은 47세에 백작의 지인들이 설득해서 트로피닌은 자유인이 된다. 
트로피닌이 돈을 모아 자유를 샀다는 설도 있다. 
그때부터 트로피닌은 부자들의 초상화를 그리지만 자기가 그리고 싶은 그림도 그린다. 

그는 어린 시절부터 재능 있는 화가였다.  
상트 페테르부르크에서 제과 예술을 공부하기 위해 젊은 예술가는 여가 시간에  
제국 예술 아카데미의 수업에 비밀리에 참석했다.  
트로피닌 주인의 사촌이 그의 작품을 보고 재능 있는 젊은이의 교육비를 지불하도록 요청했다.  
이 결정은 젊은 예술가가 자신의 기술을 업그레이드 하고  
상트 페테르부르크에서 아내인 안나 (Anna)를 만날 수 있게 했다. 

Vasily와 달리 Anna는 자유 농민이다.  
당시의 법에 따르면 결혼 생활은 자발적으로 종업원이 되어야 했지만  
사랑에 찬성하여 결정을 내렸다.  
아카데미를 졸업 한 직후, 트로피닌은 쿠카브키 (Kukavki) 마을의 교회를 페인트칠하라는  
첫 번째 명령을 받았으며, 그곳에서 그는 일을 마치고 연인과 결혼했다. 

1823년, 트로피닌에게 대망의 사건이 일어났다.  
부활절을 위한 선물로, 그는 주인으로부터 편지를 받았다.  
5년 후, 그의 아내와 아들에게도 관리 권한이 부여되었다.  
그들의 행복한 가정 생활은 거의 50년 동안 지속되었으며 Anna가 사망한 1855년에 끝났다. 

 

트로피닌이 68세 때의 자화상.

 

트로피닌은 30년간 화가로, 아카데미 회원으로, 행복한 자유를 누렸다.
68세의 자신을 그린 모습이다. 
노예로 태어나서 노예로 죽은 소로카와 달리 

화가로서의 당당함을 누리고 살다가 편한 죽음을 맞이한 트로피닌. 

 

The Lace Maker, 1823.  oil on canvas. 74.7 x 59.3cm. The Tretyakov Gallery, Moscow

레이스 뜨는 일은 전통적으로 여성의 근면함과 미덕을 드러내는 고귀한 일로 여겨져 왔다. 
레이스가 화면에서는 보이지 않지만, 보지 않아도 알 것 같다. 
그녀의 손끝에서 만들어지는 레이스가 얼마나  섬세하고 아름다울지를 말이다. 
트레티야코프 미술관에서 미인 대회를 하면 반드시 5위 안에 들어갈 이 미인은 
바실리 트로피닌(1776~1857)이 그린 <레이스 뜨는 여인>이다.

<레이스 뜨는 여인>의 군살 하나 없는 단단한 팔은 조각처럼 매끈하고 단단해 보인다. 
화면에 떨어지는 빛은 섬세하고 부드러운 명암을 만들어낸다. 
텅 빈 배경은 관람자로 하여금 그녀에게만 집중하도록 한다.

​여러 가지 작업 도구들이 눈에 띄긴 하지만 이것은 풍속화적인 관점이 아니라 
인물을 신분이나 업적을 통해 묘사하는 고전주의적 관념에 따른 그림이다. 
17세기 얀 베르메르의 그림 속 여인은 레이스 뜨기에 여념이 없다.

섬세한 노동을 위해서는 대낮의 밝은 빛이 필수적이다. 
환한 빛에 노출된 여인의 이마와 손에 나타난 드라마틱한 음영은 
집중력을 요하는 일에 몰두한 작업자의 내적 긴장감을 표현하고 있다. 

​20세기 초현실주의 작가 살바도르 달리는 다음에 참고로 소개할 베르메르의 작품

<레이스 뜨는 여인> 을 보고 베르메르는 바늘을 그리지도 않았는데 

자신은 바늘에 찔린 것 같은 통증을 느낀다고 호들갑을 떨었다.
사실 그럴 만도 한 게, 작업하는 여인의 얼굴을 제대로 볼 수 없고 바늘도 보이지 않지만 
베르메르의 작품은 압축적인 긴장감을 느끼게 한다. 
베르메르 작품의 인물은 초상화적이라기보다 풍속화적으로 해석되어 있다.

즉 베르메르가 '노동'을 강조했다면 트로피닌은 '인물'을 강조했다. 
트로피닌의 그림 속 여인은 관람자를 위해 기꺼이 일을 멈추고 부드러운 미소를 보내고 있다. 
트로피닌은 고전주의적인 명료한 필체와 섬세한 감정을 결합시킴으로써 
평범한 여인을 위엄 있는 존재로 만들었다. 
그녀는 마치 민중의 옷을 입고 등장한 여신과도 같은 존재다. 

​트로피닌은 상류층 귀족 부인을 그리는 방식대로 이 평범한 농민 여인을 그렸다. 
물론 그림 속 여인은 그림 속의 귀족들처럼 이상화되어 있다.
그러나 이런 이상화가 역겹거나 거짓으로 느껴지지 않는 것은 농노 출신 화가 트로피닌이 

귀족 부인이나 위인에게서와 마찬가지로 농민 아낙네에게서도 

인간적인 존엄성을 발견하고자 했기 때문이다. 
친숙하고도 자기 완결적인 미소는 그녀를 그림 속 어느 귀부인 못지 않은 
당당한 아름다움을 지닌 존재로 만들고 있다.

그런데 정말 그녀의 현실은 어땠을까? 
레이스 뜨기는 여성 민중들에게 부가된 과외 노동이었다. 
십중팔구는 낮에는 밭에서 일하고 가사 노동을 하고 

아이들을 돌본 다음 밤에 주로 과외 노동을 하였다.

​간혹 재주가 뛰어나 레이스 뜨기만 전문으로 하는 여성의 경우에도 

가사 노동과 육아를 면제받을 수는 없었다. 
가전제품이 전무하던 19세기 여성들의 노동 강도는 오늘날 우리로서는 상상할 수 없다. 
이 그림을 그린 트로피닌도 상상을 초월하는 고통스러운 삶을 살았다. 

​러시아 귀족들은 확실히 더 부유하고 행복하고 세련되어졌다. 
그러나 귀족들이 '황금 시대'를 누리고 있을 때, 

시골 영지의 민중들은 여전히 암흑 속에서 살았다. 
러시아는 유럽에서 유일하게 19세기까지 봉건 농노제가 유지된 나라다.

예카테리나 2세 재위 기간에 카자크의 농민 푸가초프가 

반란을 일으켜 여제를 위기에 몰아넣기도 했다. 
그러나 반란은 곧 진압되었고 1785년 발표된 '귀족 헌장'은 

오히려 귀족의 특권을 더욱 강력하게 보호했다.
당시에 농노 소유주는 농노를 체벌로 다스릴 수 있는 

권리를 가질 정도로 농노의 처지는 비참했다. 
자유로운 신분의 농민의 삶도 참혹하기는 마찬가지였다. 
바실리 트로피닌은 이런 비극적인 현실을 배경으로 태어났다. 

농노로 태어난 그의 주인인 백작의 딸이 

모르코프 백작 집안으로 시집을 가면서 결혼 지참금으로 함께 보내진다. 
비록 농노 신분이었지만 트로피닌은 빼어난 재능을 갖고 있었다. 
손으로 하는 일이라면 못하는 것이 없었던 그를 

주인은 재빵 기술을 배울 수 있도록 상트페테르부르크로 보낸다.

화려한 도시는 그의 내부에 숨겨져 있던 그림에 대한 열망을 부추켰다. 
기대한 것은 아니지만 그림을 그릴 줄 아는 농노 또한 자랑할 만한 것이어서 

주인은 그의 아카데미 입학을 도와준다. 
상트페테르부르크 미술 아카데미의 입학 자격은 교장의 입장에 따라 그떄그떄 달라졌는데, 
트로피닌이 입학할 당시에는 다행히 농노의 입학이 허용되었다.
그러다 1817년에 올레닌이 미술 아카데미 교장으로 취임하면서 
농노 출신 학생의 입학이 금지되었고 재학생들까지 쫓겨났다. 

트로피닌은 아카데미에서도 발군의 재능을 보여 주었다. 
1804년 미술 아카데미 연례 전시회에 출품된 그의 작품은 예카테리나 2세의 주목을 받는다. 
당시 미술 아카데미 교장이었던 스트로가노프는 트로피닌이 농노 신분에서 벗어날 수 있도록 

중재를 하지만 정작 주인인 모르코프 백작은 재능있는 농노를 잃기 싫어 

졸업 직전에 그를 우크라이나의 영지로 다시 불러들인다.

근대적인 미술 교육을 받은 재능있는 젊은 화가는 

신분이라는 봉건적 관습에서 벗어나지 못하고 꿈이 꺾이고 만다. 
영지에 돌아와서 그는 제빵사로, 하인으로 일한다.
그는 주인의 명령에 따라 유럽과 러시아 거장들을 그림의 모사하기도 하고 
주인의 초상화를 그리는 등 닥치는 대로 일을 해야 했다. 
우크라이나의 고립된 시골 영지 생활을 회상하며 트로피닌은 그때 

자신은 노예에 불과했다고 술회했다.

 

The Lace Maker (부분), 1823, The Tretyakov Gallery, Moscow.

인간 개개인의 심성 표현을 중시한 러시아 화가들은 초상화를 그릴 때 
모델의 표정과 내면 정서를 부각하는 데 중점을 둔다. 
트로피닌은 귀족들의 전유물인 초상화에 과감히 평민 소녀를 모델로 등장시키고 
일하는 모습 속에서 발현되는 일상의 아름다움을 진실되게 표현한다.

소녀들의 순수한 아름다움을 포착해 내는 트로피닌의 관찰력과 표현력이 정말 대단하다. 
서양 미술사 전체를 통틀어 트로피닌의 소녀들만큼 순수하고 깨끗하고 
어여쁜 초상화가 또 있을까? 감히 최고라 말하고 싶다.
그러나 트로피닌의 화가로서의 삶은 그리 평탄치 않았다. 
19세기까지 봉건 농노제가 유지되었던 러시아는 

귀족과 농노 이 두 계급으로 분리된 사회구조였다. 
당시 귀족의 소유물이었던 농노는 자유로이 공부할 수도 여행을 다닐 수도 없었으며, 
지주들은 농노를 체벌로 다스릴 수 있는 권리를 가지고 있을 정도로 

불합리한 신분제도를 가진 러시아였다. 트로피닌 또한 농노 출신이다. 
다행히 트로피닌은 지주의 허가로 뻬쩨르 부르크 미술 아카데미에 입학, 

정규 미술 교육을 받는다.

이때 트로피닌의 천재적 재능이 빛을 발해

미술 아카데미 전시회에서 예카테리나 2세의 극찬을 받는다. 
당시는 황제의 말 한마디가 요즘의 그 어떤 상보다 가치가 있었을 거다.
하지만 트로피닌의 급성장을 두려워한 주인은 졸업도 하지 않은 그를 
고향으로 불러 들이고 미술교육을 중단시킨다. 
천재적 재능을 가졌으나 트로피닌은 그렇게 화가의 꿈을 접고 

지주의 뜻에 맞춰 살아가게 된다. 

꿈을 펼치지 못하는 천재화가 트로피닌의 시골에서 삶이 얼마나 무미건조 했을까.
그러던 트로피닌은 주위 지인들의 끊임없는 부탁으로 44세가 되어 
신분 해방이 이뤄지고 본격적으로 그림을 그리기 시작한다.
화가는 인고의 세월을 보냈겠으나 농민으로 보낸 시간들이 그림에 깊이 배어 있다. 
농노들에 대한 깊은 이해와 따뜻한 배려가 예술로 승화되어 있다. 
노동하는 민중, 농노에게도 아름답고 가치 있는 인간으로서 삶이 있음을 여러 
그림들을 통해 세밀하게 표현한다.

 

러시아 명화 우표 시리즈 1967년 발행 - 레이스 뜨는 여인.

 

[참고] 요하네스 베르메르 (Johannes Vermeer)의 레이스 뜨는 여인 (De kantwerkster)
1669-1670년경. 캔버스에 유화. 21 x 24.5 cm. 파리 루브르 박물관.

같은 제목의 <레이스 뜨는 여인 (De kantwerkster)>은 

요하네스 베르메르 (Johannes Vermeer 1632-1675)의 그림이다.
1669년에서 1670년 사이에 완성된 작품으로 현재 프랑스 파리의 루브르 박물관에 소장되어 있다. 
노란색 숄을 입은 여인이 레이스를 뜨다 왼손에 두 짝의 실타래를 가지고 
조심스레 바늘을 꽂는 모습을 그렸다. 
이 작품의 크기는 24.5 cm x 21 cm로 베르메르가 남긴 작품 중 가장 작지만 
여러 가지 측면에서 가장 추상적이면서도 독특한 작품으로 알려져 있다. 

그림 속 여인은 빈 벽을 배경으로 삼고 있는데, 이는 베르메르가 

인물 밖에 시선을 방해하는 것을 차단하고 중앙의 상에 집중하게 만들고자 했던 의도로 보인다.

베르메르는 여성의 얼굴과 신체, 레이스의 무늬 등으로 구성된 

다양한 요소들을 추상적인 기법으로 전달하고 있다. 
여인의 손, 곱슬곱슬한 머리카락, 눈과 코가 이루는 'T'자 형태 등에서 찾아볼 수 있는 
추상적 기법은 베르메르가 살았던 시대에는 보기 드문 방식이었다. 
뿐만 아니라, 화면 왼쪽의 바느질 베개에서는 붉은색과 흰색 실이 삐져나와 있는데 
마치 액체가 흘러내리는 듯한 모습을 취하고 있다. 
흐릿하게 표현되어 있는 이 두 실은 여인이 작업 중인 레이스가

뚜렷하게 표현된 것과는 큰 대조를 이룬다.


<레이스 뜨는 여인>이라고 한다면 베르메르가 그린 그림이 훨씬 더 잘 알려져 있다.
하지만 우리에게 다소 생소한 화가인 바실리 트로피닌이 그린 <레이스 뜨는 여인> 역시

매력적인 작품이며 두 그림은 우리에게 서로 다른 분위기를 전달해 주고 있다.

베르메르의 그림은 무언가 절제된 것 같은 분위기 속에서 

레이스를 뜨는 행위 그 자체에 긴장감을 불어넣고 자연스럽게 우리들로 하여금 

레이스를 뜨는 여인에 집중하도록 하며 신비감 마저 느끼게 한다.
하지만 트로피닌의 <레이스를 뜨는 여인>의 분위기는 한결 편안하다. 
또한 따스한 시선이 느껴지는 것이 보기가 좋아 보인다. 

트로피닌은 농노 출신 화가로서 여전히 농노가 존재하고 있는 당시 러시아의 현실 속에서 
어쩌면 계급의식을 담은 저항적인 그림을 그릴 수도 있겠지만, 
그림 속의 여인은 노동을 잠시 멈추고 이 그림을 보는 사람에게 미소를 보내며 
여유를 잃지 않는 모습을 보여주고 있다. 
그리고 그 모습에서 하루하루의 일상을 긍정적인 시선으로 낙관하며 
즐겁게 보내려고 하는 태도를 발견하게 된다. 
그리고 이 힘이야 말로 그 당시 사람들에게 놓였던 
고단한 삶을 이겨나가는 힘이었음을 보여주고 있다.  

 

Portrait of Alexander Pushkin, 1827.

초상화가로 이름을 떨친 바실리 트로피닌의 작품 중에서는
 <푸시킨 초상>(1827)과 <레이스를 짜는 여자>(1823)가 특히 유명하다.

 

Zolotoshveyka​, Gold-Embroideress, 1826, The Tretyakov Gallery, Moscow

 

트로피닌은 농노 출신 화가다. 농노들에 대한 깊은 이해와 따뜻한 배려가 그림에 배어 있다. 
인간으로서의 존엄도, 어떤 대우도 받지 못하는 농노들이지만, 
애정어린 시선으로 그들을 관찰해 가장 최상의 순간을 그림으로 탄생시킨다. 
그림 속 소녀 또한 자수를 놓던 손길을 멈추고 가장 깨끗하고 선한 표정으로 우리를 쳐다보고 있다. 
그런 소녀의 청순함과 아름다움이 이 그림에서 넘쳐난다.

눈이 예쁜 소녀들이 우릴 바라보며 말을 건넨다. 
일하던 손을 멈추고 얼굴을 돌려 부드럽고 다정다감한 눈빛을 보낸다. 
그리고 자기에게서 시선을 떼지 마라 속삭인다.

잘 익은 복숭아 같은 볼에 분홍빛 생기를 넣고, 예쁘게 부풀어 오른 입술에 살짝 붉은빛을 물들이며,
미소 짓는 도톰한 입매에 새침함을 덧칠하고, 적당히 솟은 콧날로 얼굴 전체에 귀품을 입힌다.
매끈한 소녀의 피부는 환한 빛을 받아 더욱 건강하게 빛난다.
그리고 마지막으로 작가는 빛을 뿌리고 생명을 넣어 소녀들의 맑은 눈동자를 그렸으리라.
선하고 순수한 눈매를 그리기 위해 세밀한 붓 터치를 반복했을 거다.

그렇게 탄생한 트로피닌의 소녀들은 아주 매끈하고 싱그럽다.
작가의 손에 순차적으로 살아났을 소녀들의 생명력을 상상하며 그림을 본다.
바로 눈앞에서 숨 쉬는 듯 생생함이 느껴진다.
손으로 만지면 체온이 느껴질 듯 그림이 따뜻하고, 
소녀들이 품어내는 풋풋함이 화폭 전체를 생명력 있게 메운다.

 

Spinner

부드럽고 은은한 아름다움. 
예술 작품을 꼼꼼히 들여다보면 작가들의 본성이나 내면을 읽어낼 수 있다. 
트로피닌은 분명 선한 본성을 가졌을 거다. 
작품에서 그의 내면이 우러나온다. 
'아름다운 것이 가장 선한 것이다'라고 말한 도스토옙스키의 가르침처럼 
예술을 향유하는 궁극적인 목적은 아름다움에 대한 감흥을 받아 스스로 선해지는 데 있다. 
트로피닌의 소녀가 충분히 나를 선하게 만든다.

 

Portrait of Arseny Tropinin, Son of the Artist, 1818, The Tretyakov Gallery, Moscow

이 그림은 트로피닌이 미술 아카데미에서 쫓겨난 후

우크라이나의 모르코프 백작의 영지에서 농노로 일할 때 그린 아들의 초상화다. 
사려깊어 보이는 소년은 모델 서는 일이 어색한지 다소 긴장된 표정으로 고개를 돌리고 있다. 
꿈을 접어야 했던 아버지는 아들을 그리고 있다.

​아들은 그런 아버지의 속내를 알고 있는 것일까? 
아들만은 자신과는 다른 삶을 살기를 바라는 마음에서인지 

아버지는 아들에게 빛의 축복을 내리고 있다. 
빛은 흰색 셔츠 깃에 반사되어 소년의 눈썹과 코를 타고 흘러내려 목과 쇄골에 이른다. 
설렘같은 조용하면서도 가쁜 숨결이 느껴지는 것 같다.

​빛이 강한 만큼 얼굴의 반대편은 어둠 속에 잠겨 있다. 
화가는 어린 소년이 세상에 대해 느끼는 두려움을 이해하는 듯이 어두움을 드리운다. 
이 어두움에서 언제쯤 벗어날 수 있을까? 

​자유는 아주 늦게 찾아 왔다. 
1821년 모르코프 백작은 식솔을 거느리고 모스크바로 이주하게 되는데 
이때 농노인 트로피닌도 함께 모스크바에 오게 된다. 
그의 재능을 알고 있는 지인들이 모르코프 백작을 여러모로 설득해 

마침내 그는 농노 신분에서 해방된다.

​그의 나이 마흔네 살 때였다. 
선천적으로 선량한 사람이었던 트로피닌의 그림 속에는 어떤 악의도 없다. 
그는 귀족이건 농민이건 똑같은 태도로 인물을 대했다. 
트로피닌은 자유로운 신분이 되었지만 농노로 살았던 자신의 삶을 잊지 않았다.

그는 노동하는 민중의 삶을 아름답게 그려 내며 그들의 덕성을 칭송한다. 
<레이스 뜨는 여인>도 이런 맥락에서 그려진 것이다. 
이 드림이 거짓으로 가득 차 있다고 지적해도 어쩔 수 없다. 
실제로 목가적이고 조화로운 그의 인물들은 소비에트 시절에는 

'너무나 수동적이고 명상적'이라는 평가를 받기도 했다.

고통스러운 삶에 대한 저항 의식의 결여를 지적한 것인데, 
트로피닌이 농노의 거친 삶을 견뎌 낼 수 있었던 건 

오히려 이런 고전주의적인 회화 감각 덕분이었다. 
감정적 중용을 중시하는 고전주의적 아름다움에 대한 찬미로 

트로피닌은 삶의 어두움을 지워버렸다.

그는 오래 살았다. 농노에서 해방된 말년은 비교적 만족스러웠다. 
그러나 해방된 농노는 극소수에 불과했다. 
많은 농노들이 1863년 농노 해방령이 내려질 때까지 지옥 같은 삶을 살았다. 

 

[영상] Tretyakov Gallery Room 13. 바실리 트로피닌 (Vasily Andreevich Tropinin)

 

Portrait of A. I. Tropinina, the Artist`s Wife, 1809. oil on canvas. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of V.S. Eneva, 1810.

 

Tropinin Anna Ivanovna, 1810.

 

Family portrait of Counts Morkovs, 1813, oil on canvas, The History Museum

 

Portrait of the Prince P. I. Bagration. 1815. oil on canvas. The History Museum

 

Portrait of the Writer and Historian Nikolay Karamzin, 1818. oil on canvas. 
Russian Museum, St. Petersburg, Russia 

 

Portrait Botsigetti​, 1818.

 

Portrait of the Dancer T. S. Karpakova. 1818. oil on canvas. 
The Museum of Fine Arts of Tatarstan

 

Portret Lieutenant Captain Ivan Vasilyevich Alymova, 1819.

 

Kusov Alexey, 1820. 

 

Grouse and Bullfinch. Study, 1820.

 

A Spinner. 1820. oil on canvas. The Taganrog Art Gallery. 

 

Portrait of A. I. Tropinina. 1820. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Portrait of an elderly woman in a bonnet, 1820. 

 

Portrait of the Artist's Son the easel, 1820. 

 

Ukrainian woman in namitke, 1820.

 

The coachman leaning on a whip handle, 1820. 

 

The Storm Over the Grove. 1818~1821. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Maikov Nicholas Apollonovich. 1821. oil on canvas. 
Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Portrait of I. L. Lazarev. 1822. oil on canvas. The History Museum

 

Bulakhov Peter, 1823. 

 

Guitarist, 1823.

 

Portrait of K. G. Ravich. 1823. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of S. K. Sukhanov. 1823. oil on canvas. The Tropinin Museum

 

Portrait of Konstantin Ravich. 1823. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow

 

Portrait of S. K. Sukhanov, 1823. oil on canvas. The Tropinin Muse

 

Portrait of Nikolai I. Utkin, 1824.

 

Portrait of K. A. Leberecht. 1824. Oil on canvas. 
The Museum of the Academy of Arts, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of the artist's sister VATropinin, 1825.

 

The old man farmer, 1825.

 

Boy Releasing a Goldfinch from the Cage, 1825. 

 

Orlov, Vladimir G, 1826.

 

Portrait of a P.I. Sapozhnikova, 1826. 

 

Schepkina Yelena, 1826.

 

Kushnikov Prokofiev, 1828.

 

Portrait of Prince Golitsyn, 1828.

 

Boy with a Dead Goldfinch, 1829. oil on canvas. 

 

Portrait of A.I. Baryshnikov, 1829.

 

Buying apples from a peddler. Study, 1830.

 

Portrait of Fedor Semenovich Moslov with Employees of Stud Farm, 1830.

 

Portrait L.K. Makovsky, 1830. 

 

Portrait of a widow in a blue povoynik. 1830. oil on canvas. 101.5 x 79.7 cm

 

Portrait of V.M. Yakovlev, 1830.

 

Spades for firmware, 1830. oil on canvas.

 

Portrait of V. I. Yershova with Her Daughter. 1831. Oil on canvas.
The Art Museum of Belarus, Minsk, Belarus

 

EV Meshkov, née. Bilibin, 1832.

 

Obolenskaya NA, 1833. 

 

Diomede V. Kiselev, 1834.

 

Monk with candle, 1834.​

 

Portrait of Countess N. A. Zubova. 1834. Oil on canvas. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of I. I. Dmitriyev. 1835. Oil on canvas.
The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of the Writer I. N. Kozhina. 1836. Oil on canvas. 
The Art Museum of Belarus, Minsk, Belarus

 

Portrait of Karl Brulloff, 1836. oil on canvas.

 

Portrait of Semyon Nikolayevich Mosolov, 1836.

 

Portrait de l`Archimandrite Théophane, 1837.

 

Portrait of Alexander Fedorovich Zaikin. Etude, 1837.

 

Portrait of an unknown in a black coat, 1838.

 

Portrait of D. P. Tatishchev. 1838. Oil on canvas. 
The Museum of the Academy of Arts, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of E. V. Kireyevskaya. 1839. Oil on canvas. 
​The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of Ivan Vitali, 1839. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of a young man in a green robe, 1839.

 

Portrait of P. N. Zubov. 1839. Oil on canvas. 
The Tropinin Museum, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of E. P. Protasyeva. 1840. Oil on canvas. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of M. F. Protasyev. 1840. Oil on canvas. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Girl with a Doll, 1841.

 

Portrait of the Artist N.I. Utkin with a Pencil, 1841. oil on canvas. The Radischev Art Museum

 

Woman at the window, 1841. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Nikolai Nikolajevitj Rajevskij, 1842. 

 

Portrait of D. P. Voyeikov with His Daughter and the Governess Miss Sorock, 1842. 
oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of N. N. Rayevsky Jr. 1842. Oil on canvas. 
The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of the Actor Vasily A. Karatyghin, 1842. oil on canvas. 
Bakhrushin State Central Theater Museum, Moscow, Russia

 

Portrait of N. A. Selivanovsky. 1843. Oil on canvas. 
The History Museum, Moscow, Russian Federation

 

Tuchkov Alexey (the hero of 1812, the father of the Decembrist Alexei Tuchkova), 1843.

 

An Old Soldier. 1843. 

 

Mazurin Elizabeth Vladimirona, 1844.

 

Portrait of Yuri Fyodorovich Samarin, 1844.

 

Portrait of E.A. Sisalinoy, 1846.

 

Portrait of Vladimir Artemyevitch Rajewski, 1846.

 

Portrait of Yu. F. Samarin in the Hunting Dress. 1846. oil on canvas. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of a writer V.I.Lizogub, 1847.

 

Girl with a Pot of Roses. 1850. Oil on canvas. 
The Tropinin Museum, Moscow, Russian Federation

 

Alyabyev A, 1840~1850.

 

Portrait of an unknown in a black coat (Verevkina), 1850.

 

Portrait of A. A. Sapozhnikov, 1852. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Portrait of E.A. Selivanovskaya. 1852. Oil on canvas.

The History Museum, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of Levitskaya Volkonskaya, 1852. 

 

Portrait of S. Menshikov, 1852.

 

Portrait of E.P. Rostopchin, 1853.

 

Portrait of E.P. Rostopchin. Etude, 1853. 

 

Old Woman with a Hen. (Portrait of the Artist'sWife) 1856. Oil on canvas. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of an unknown (from a family of Mosolov), 1856. 

 

A portrait of a Georgian woman, Art Museum of Georgia, Tbilisi, Georgia

 

Boy With A Hatchet. 

 

Girl with Dog. 

 

Head Of A Girl. 

 

 Boy with book. 

 

Boy with zhaleyka. 

 

Girl with a candle. 

 

Girl with plums. 

 

Karzinkina Katherine. 

 

Kiseleva. 

 

Mikhail Mikhailovich Speransky​. 

 

Panina. 

 

Poles, Alexander A.

 

Portrait of a P.I. Sorokoumovskogo. 

 

Portrait of Alexander Vsevoldovich Vsevolozsk​. 

 

An Old Man. ​oil on canvas.

 

이 그림은 트로피닌의 여러 초상화들 중에서 가장 흥미로운 그림이다. 
그의 눈빛은 보이지 않는다. 하지만 세월을 참아낸 그의 시간들이 그림 전체에 배어 있다. 
굳은 살 밴 그의 손에서, 숱이 얼마 남지 않은 흘러내린 그의 머리 카락에서, 
꽉 다문 입술에서, 평생을 관조했을 그의 삶을 읽어낼 수 있다. 
오랜 세월 저 자리에 묵묵히 앉아 평생을 일했을 장인의 모습이야말로
초상화에서 느낄 수 있는 가장 큰 감동을 품은 그림이다.

 

Portrait of a Ukrainian Peasant. 

 

Portrait of E. P. Protasyeva. oil on canvas. ​Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Portrait of Elizabeth Ivanovna Naryshkina

 

Portrait of General AI Gorchakov. 

 

Portrait of N. A. Selivanovsky​. oil on canvas. The History Museum.

 

Portrait of Nikolai Ivanovich and Nadezhda Mikhailovna. 

 

Portrait of Pavel Vasilyev. 

 

Portrait of Sergei Nechaev. 

 

Portrait of Vladimir Davydov. 

 

Ukrainian Girl in a Landscape. 

 

Portrait of Prince Alexander S. Dolgorukov. 

 

Portrait of Morkov. 

 

Rogue (Portrait of Prince Obolensky)

 

Ustym Karmeliuk, 1820s.

 

Yelena Schepkin. 

 

Zagoskin Michael. 

 

Girl from Podillya, 1804-1812. Oil on canvas. 51 x37cm.

 

Portrait Of A.F. Mazurina, 1839.

 

[영상] Vasily Tropinin Paintings

 

 

 

드미트리 돈스코이 왕자. Dmitry Donskoy after the Battle of Kulikovo. 1805. oil on canvas. 
Russian Museum, St. Petersburg, Russia

쿨리코보 전투 (the Battle of Kulikovo)는 1380년 9월 8일 드미트리 돈스코이의 루스 제후군과 
타타르군 사이에서의 전투이다.
킵차크 한국의 대군은 돈 강 변으로 진격하여 모스크바의 동맹군과 싸웠으나 크게 패하였다. 
이 전투를 계기로 모스크바는 몽골로부터 독립할 뻔했다.

드미트리 돈스코이는 이반 2세 공작의 아들로 태어났다. 
1359년 이반 2세 공작의 뒤를 이어 9세의 나이에 모스크바 대공으로 즉위했다. 
1363년에는 블라디미르 대공 칭호를 받았다.

1368년부터 1372년까지 모스크바 대공국을 침공한 리투아니아 대공국을 상대로 전쟁을 벌였다. 
1372년 모스크바 대공국의 드미트리 대공, 리투아니아 대공국의 알기르다스(Algirdas) 대공이 
류부츠크(Lyubutsk) 평화 조약을 체결하면서 모스크바 대공국과 리투아니아 대공국 간의 전쟁이 종식되었다.

1380년 9월 8일 돈강 상류에서 일어난 쿨리코보 전투에서 드미트리 대공은 
모스크바 대공국의 지배국이었던 킵차크 칸국 군대를 물리쳤다. 
이를 계기로 드미트리 대공은 "돈강의 드미트리"라는 뜻을 가진 드미트리 돈스코이라고 부르게 되었다.

 

쿨리코보 전투 이후 드미트리 돈스코이 (Dmitri Donskoi) 왕자 작품을 수상한 
오레스트 키프렌스키는 유럽에서 미술을 공부하기 위해 해외로 갈 수 있었다.
이탈리아와 파리에 머물며 전시회를 열었고,

자신의 초상화를 우피치 미술관(Uffizi Gallery in Florence)에 기증하기도 했다.

 

Dmitry Donskoy after the Battle of Kulikovo (detail). 

 

Dmitry Donskoy after the Battle of Kulikovo (detail). 

 

Portrait of E. Dumont, 1816.

 

Portrait of Ekaterina Semenova, 1816.

 

Portrait of Ivan Krylov, 1816.

 

Portrait of Jean-Francois Duval, 1816. 

 

Portrait of Elizabeth Khitrovo, 1817. pencil on paper. 38 x 32 cm

 

Portrait of Prince E.G. Gagarin as a child, 1817.

 

Young Gardener. 1817. Oil on canvas. 62 x 49 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Tiburtine Sibyl, 1817. ​

 

Girl Wearing the Poppy Wreath. 1819. Oil on canvas. 42.5 x 40.9 cm
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of the Abbot Sartori, 1818. pencil on paper. 22.8 x 18.3 cm

 

John the Baptist baptizing people, 1819.

 

Portrait of the Princess S. S. Scherbatova. 1819. Italian crayon, sanguine on paper. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of Grand Duke Michael Pavlovich of Russia, 1819. 36.9 x 27.3 cm.

 

A Gipsy with a Branch of Myrtle. 1819. Oil on wood.
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of a Boy, 1819.

 

Portrait of the Prince A. M. Golitzin 1819. Oil on canvas.
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Anacreon's Grave, 1820.

 

Anna de Sagyur, 1820.

 

Equestrian portrait of Alexander I, 1820.

 

Faun with a pipe, 1820.  27.1 x 20.8 cm. 

 

Female portrait, 1820.  70.2 x 58.8 cm. 

 

Portrait of an unknown woman, 1820.

 

Portrait of the Italian landscape painter Gregorio Fidanza, 1820. oil on canvas.

 

Portrait of young man, 1820. 19 x 16 cm

 

The family of satyrs, 1820.

 

Portrait of the Abbot Skarpellini, 1821. pencil on Material paper. 22.3 x 18.6 cm

 

Cher de Angelis, 1822. 

 

Portrait of Ekaterina Petrovna Rostopchina, 1822

 

Portrait of Feodor Rostopchin, 1822.

 

E. Komarovsky, 1823.​ 27.8 x 22.5 cm

 

Portrait of I. W. Goethe. 1823. Pencilon paper.
The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of P. Gagarin, 1823

 

Portrait of Sophie Rostopchine. 1823. ​ pencil on paper. 
Musée de la Ville de Paris, Musée Carnavalet, Paris, France

 

S. F. Mochalov, 1823.​ 

 

Portrait of E. C. Avdulina. 1821 - 1823. Oil on canvas. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Flood in St. Petersburg, 1824,  28.4 x 20.6 cm

 

Portrait of Adam Mickiewicz, 1824.

 

Portrait of an unknown woman in a turban, 1824​

 

​Portrait of Count Dmitri Nikolaevich Sheremetev. 1824. Oil on canvas. 
The History Museum, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of Count Sergei Petrovich Buturlin, 1824. sanguine on paper. 31.7 x 26.7 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of V. S. Sheremetyev. 1825. Oil on canvas. 77 x 67.5 cm. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Adam Mickiewicz, 1825.

 

Alexander I. 1825.

 

Alexander Semyonovich Shishkov, 1825.​​ 

 

Portrait of Adam Mickiewicz, 1825.

 

Portrait of Adam Mickiewicz. 1825. oil on canvas. Academy of Science, Moscow, Russia 

 

Male portrait. 1825. 58 x 48.8 cm

 

Male portrait, 1826. ​62 x 47 cm

 

Portrait of Athanasius Shishmarev. 1826. 135 x 101 cm
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia​

 

Portrait of Dmitry Nikolaevich Filosofov, 1826. 61.7 x 73.2 cm

 

Portrait of the Prince N. P. Trubetzkoy. 1826. Oil on canvas. 93.5 x 76.5 cm. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of O. A. Ryumina. 1826. Oil on canvas. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of K. I. Albrekht. 1827. Oil on canvas.
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Dreamer, 1827. oil on canvas. 

 

Poor Lisa. 1827. Oil on canvas. 45 x 39 cm. 

The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation 

 

Portrait of A. Shishmarev, 1827.​

 

Portrait of Grigory Grigorievich Kushelev, 1827.  29.8 x 26.5 cm. 

 

Portrait of Grigory Grigorievich Kushelev, 1827

 

Portrait of M.M.Cherkasov, 1827. oil on canvas. 63 x 48.5 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of M.V. Shishmarev, 1827.

 

Portrait of Ye. A. Teleshova. 1828. Oil on canvas. 64.2 x 55.5 cm.
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Sibyl of Delph. 1828. Oil on canvas. Semenova A Bakhrushin, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of A. R. Tomilov. 1828. Oil oncardboard. 44.5 x 35.2 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of Anna. A. Olenina. 1828. Italiancrayon on paper. 22.5 x 17.8 cm. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of Ekaterina Aleksandrovna Telesheva, 1828​. 

 

Portrait V. P. Orlov-Davydov. 1828. ​21.7 x 17.5 cm. 

 

Portrait of a young girl. 1829​. 30.3 x 22.7 cm. 

 

Portrait of an unknown woman with a kerchief on her neck, 1829​. 

 

Portrait of Countess Sophia Alexandrovna Golenischev-Kutuzova. 1829​. 

pencil on paper. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Portrait of Dr. Mazaroni. 1829. 47 x 37 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of lieutenant-commander Nikolay Epanchin​ .

 

Naples Boys. 1829. Oil on canvas. PalazzoReale, Naples, Italy

 

Portrait of P. Basin. 1829. oil on canvas.

 

Portrait of Zinaida Volkonskaya, 1829.

 

Fortune-Teller with a Candle. 1830. Oil on canvas. 64 x 51 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of A. O. Smirnova. oil on ca​nvas. 64 x 51 cm. 

 

Tiburtine Sibyl, 1830.  137.6 x 96.6 cm. 

 

Portrait of an unknown man. 1830​. 

 

View of Mount Vesuvius in winter​, 1830

 

Readers of the Newspaper in Naples. 1831. Oil on canvas. 64 x 78 cm.
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Neapolitan girl with the fruits. 1831.​

 

Portrait of the Sculptor Bertel Thorvaldsen. 1833. Oil on canvas. 79.5 x 65 cm,
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

​Portrait of the Prince F. A. Golitsyn, 1833. 68 X 83.5 cm

 

Italian Peasant Girls. 1833, 1894. watercolor on paper. 36.3 x 28 cmm. 
Hermitage, St. Petersburg, Russia

 

Portrait of Prince Pyotr Andreyevich Vyazemsky, 1835

 

Portrait of Countess Maria Alexandrovna Pototskaya, 
Countess Sofya Alexandrovna Shuvalova with a mandolin and an Ethiopian girl, 1836

 

Young Italian, 1836.

 

Alexander Samoilovich Figner

 

Apprentice, ​50 x 39 cm.

 

Dark-haired beautiful woman in an ermine mantle.​ 92.1 x 78.7 cm. 

 

Great Prince Nikolay Pavlovich

 

Griffonnage. sketch and study

 

Ivan Kozlov

 

Kutuzov, parading in the temple of Fame. sketch and study

 

Landscape

 

Nikolay Ivanovich Gnedich

 

Orlovsky Alexander Osipovich. sketch and study

 

Portrait of a man, ​Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of a man.

 

Portrait of a man.

 

Portrait of A. Tamilov. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Portrait of Andrey Yakovlevich Italinsky

 

Portrait of Ekaterina Avdulina. oil on canvas. 81 x 64 cm
Russian Museum, St. Petersburg, Russia ​

 

Portrait of Ekaterina Semenova, 78.5 x 66.3 cm

 

Portrait of Golitsyna, 67 x 55 cm. 

 

Portrait of Grand Duke Michael Pavlovich of Russia. 

 

Portrait of Ivan Aleksandrovich Annenkov. 

 

Portrait of Ivan Krylov and an unknown woman. sketch and study. 

 

Portrait of Johann Wolfgang von Goethe.

 

Portrait of Prince Aleksey Ivanovich Gorchakov. 27.9 x 21.5 cm. 

 

Portrait of Sergey Vyazmitinov,

 

Portrait of the artist's father, Adam Karlovich Schwalbe

 

Putto with a globe. sketch and study

 

Sitter

 

Sitter

[영상] Orest Kiprensky Romanticism Russian

 

 

 

Self-portrait, 자화상. 1828. oil  on canvas. 48.5 x 42.3 cm. The Tretyakov Gallery, Moscow

오레스트 키프렌스키 (Orest Kiprensky)는 1782년 3 월 24 일 상트 페테르부르크 주 

Nezhnovo 마을에서 농노인 안나 카브릴로바와 토지 소유자인 Alexey Dyakonov 사이에 

서자로 태어나고 양아버지 (Adam Shvabler)의 집에서 자랐다. 
친부는 후에 키프렌스키가 1788년 상트 페테르부르크의 황실 예술학교에서

기숙 학교에 입학할 수 있도록 도와 주었다.

키프렌스키는 농노에서 벗어난 뒤 1788년 미술아카데미에 등록하여 
1803년까지 기숙학교와 아카데미에서 역사화를 공부했다. 
졸업하기 1년 전인 1804년, 그의 양아버지인 Adam Shvalber의 초상화를 그렸다. 
이 초상화는 그의 동시대인들에게 깊은 인상을 주었고, 

이 후 그는 러시아의 뛰어난 초상화가로 발돋음한다.
​그는 상트페테르부르크, 모스크바 등지에서 일했으며, 

초상화학회 회원, 미술아카데미 고문을 역임했다. 

쿨리코보 전투 (Battle of Kulikovo, 1805) 이후 드미트리 돈스코이 (Dmitri Donskoi) 왕자 작품을 수상한 
이 젊은 작가는 유럽에서 미술을 공부하기 위해 해외로 갈 수 있었다.
이탈리아와 파리에 머물며 전시회를 열었고, 

자신의 초상화를 우피치 미술관(Uffizi Gallery in Florence)에 기증하기도 했다.

 

자화상. Self-portrait, 1828, ​18.8 x 11 cm

 

자화상. Self-portrait With Brushes Behind The Ear. 1808. oil on canvas. 36.5 X 46 cm.
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation.

이탈리아에서 그는 현지 소녀 마리우치 (Mariucci, Anna Maria Falcucci)를 만났다. 
그는 그녀를 황량한 가정에서 데려와 고용하고 이탈리아를 떠날 때, 그녀를 로마 카톨릭 수녀원으로 보냈다.
1828년, 키펜스키는 친구인 새뮤얼 할버그 (Samuel Halberg)로부터 
마리우치 (Mariucci)를 잃어버렸다고 하는 편지를 받고 다시 이탈리아로 돌아왔다. 

그 후 키펜스키는 다른 수녀원으로 이송된 마리우치 (Mariucci)를 발견하고 

1836년에 그는 결국 그녀와 결혼했다. 
그는 이 결혼을 성사시키기 위해 러시아 정교회에서 로마 카톨릭교로 개종해야 했다. 

결혼한 그해 말 1836년 10 월 17일 키펜스키는 로마에서 폐렴으로 사망하고 
Sant Andrea delle Fratte 교회에 묻혔다. 
그의 묘비에는 다음과 같은 비문이 담겨 있다. 
"러시아 예술가들 중에서 가장 유명한 오레스트 키프렌스키 (Orest Kiprensky)와 
로마 제국의 아카데미 예술원 교수와 고문, 로마에 살고 있는 러시아 예술가, 건축가, 
조각가들을 추모하며 추억하며 그의 백성의 때를 맞추지 않는 진화된 토치와 그 덕성있는 영혼 ... "

 

자화상. Self-portrait, 1820. 

 

Portrait of Alexander Pushkin. 1827. Oil on canvas. 63 x 54 cm
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

농노 출신의 화가 오레스트 키프렌스키는 농노제 하의 러시아 현실을 생생히 묘사하고 
자유의 가치를 드높인 푸쉬킨의 초상을 그렸다.
오른쪽 배경에 학문과 예술의 신 뮤즈가 그려진 것이  보인다. 
자신의 초상화를 본 푸쉬킨은 곧바로 화가에게 시 한 편을 보냈다. 
"마치 거울 속의 나를 보는 듯

이 거울이 나는 마음에 드네" ​라는 문구가 있었다.

 

러시아 대문호 푸시킨을 그린 여러 초상화 중에 최고로 꼽히는 작품이다. 
푸시킨이 활동하던 19세기 초반 러시아 귀족들은 
프랑스어를 사용하고 프랑스 책을 읽고 프랑스 풍습을 따랐다. 
이때 푸시킨은 러시아어로 소설을 쓰고 시를 짓고 희곡을 쓰고, 세상에서 러시아어가 
얼마나 아름다운가를 작품을 통해 보여주며 러시아어의 소중함을 국민들에게 환기시킨다. 
단연코 푸시킨은 러시아 국민 모두가 사랑하는 최고의 작가다.

외가 쪽으로 아프리카 피를 타고 난 푸시킨은 단신에 곱슬머리의 
약간은 추남에 가까운 외모를 가지고 있지만 키프렌스키에 의해 탄생한 푸시킨은 
러시아 대문호로서 우아하고 순수하며 영리한 이미지를 가지고 있다. 
천재로서의 푸시킨 면모가 잘 표현된 이 그림은 
푸시킨의 책 작가 사진란의 명함 그림으로 이용하고 있다.

 

Alexander Pushkin 

 

Portrait of D. N. Khvostova. 1814. Oil on canvas. 71 x 57.8 cm.  
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of Count S. S. Uvarov 1815 - 1816. Oil on canvas. 117.3 x 90.8 cm. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

 

Tretyakov Gallery Room 08 오레스트 키프렌스키 (Orest Adamovich Kiprensky)

 

Crucifixion. Etude of two sitters, 1800. sketch and study. 62 x 50.3 cm

 

Tobias and his blind father. 1800. 30 x 36 cm.

 

Two sitters, 1800.

 

Standing sitter with a stick. Sitter on a rock. 1801.

 

Jupiter and Mercury, in the form of visiting pilgrims Philemon and Baucis, 1802.
oil on canvas. Mākslas muzejs Rīgas Birža  (Latvia - Rīga)

 

Reclining sitter. 1802. 46.2 x 57 cm

 

Standing sitter on the background of red drapery, 1802.

 

Hector and Andromache, 1803. sketch and study.

 

Pagan priests killing the first kiev Christians in the temple of Perun, 1803. sketch and study.

 

Pagan priests killing the first kiev Christians in the temple of Perun, 1803. ​sketch and study.

 

Sitter, 1803. 

 

Portrait of Adam Shvabler(Orest's foster father), 1804, Oil on wood
His Great Success Portrait, The Russian Museum, St. Petersburg

 

Pupils, bringing thank to Stroganov, on the occasion of New Year, 1804.

 

Madonna with the Child 1807~1809. Oil on cardboard.
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

A girl with flowing hair. Baby's head, 1807. sketch and study.

 

Head of a boy. Portrait of a girl with a braid, 1807. sketch and study.

 

Portrait of a sister (Anna Schwalbe), 1807. sketch and study.

 

Portrait of a young woman. Girl reading a book, 1807. sketch and study

 

The old man's head, 1807. sketch and study. 

 

View from the window, 1807. sketch and study. 

 

Ivan Krylov among artists, 1808. sketch and study. 

 

Portrait of A. Schwalbe, 1808. 76 x 62 cm.

 

Portrait of A. R. Tomilov. 1808. Oil on canvas. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of A. I. Korsakov. 1808. Oil on canvas. 64 x 55 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of Ivan Vasilievich Kusov, 1808.​ 90 x 78 cm. 

 

Portrait of the Prince P. P. Scherbatov 1808. Oil on canvas​. 68 x 52 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of the Princess A. V. Scherbatova. 1808. Oil on canvas. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of Countess C. P. Rostopchina. 1809. Oil on canvas. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Blind musician, 1808.

 

Portrait of A. A. Chelischev. 1809. Oil on wood. 48 x 38 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of Alexei Davydov. 1809. 60 x 47 cm.  Private Collection

 

Self-Portrait in a Pink Neck-Tie. 1809. Oil on canvas. 41 x 35 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of A. V. Davydov. 1809. Italianpencil. chalk on paper. 60 x 48 cm.
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation.

 

Portrait of Count F. B. Rostopchin. 1809. Oil on canvas. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation.

 

Portrait of Count V. A. Perovsky in the XVII CenturySpanish Costume. 1809. 
Oil on canvas 112 x 83cm, The Russian Museum, St.Petersburg, Russia Federation

 

Portrait of A. I. Kusov. 1809. Oil on wood. 73.3 x 62.6 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of Colonel Evgraf V. Davydov. 1809. Oil on canvas. 162 x 116 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of Mme Preice. 1809. Italianpencil. chalk on paper. 57.5 x 49 cm. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation
​

Athena. 1810.​ sketch and study.

 

Barbara Ushakova. 1810.​ Pencil on  paper. 

 

Landscape with a river on a moonlit night. 1810. ​ 23 x 51.5 cm. 

 

Landscape with a well. 1810. ​19.6 x 24.2 cm. 

 

Landscape with barge haulers. 1810. ​20 x 24.3 cm. 

 

Landscape with Fisherman. 1810. ​19.6 x 24 cm. 

 

Portrait of an unknown man. 1811.

 

Portrait of an unknown woman. 1811. ​27.8 x 19.2 cm. 

 

Portrait of N. S. Mosolov. 1811. Oil on canvas.
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation 

 

Portrait of Ivan Alexeevich Gagarin. 1811. Oil on canvas.  80 x 69 cm. 

Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Portrait of Prince Georgy Petrovich Oldenburgsky​. 1811. Oil on wood. 29.5 x 24.2cm. 
Pavlovsk Palace, Pavlovsk, Russian Federation

 

Portrait of Ivan Petrovich Wolfe. 1811. ​pencil on  paper. 

 

Portrait of Gurko. 1811. pencil on paper.

 

Portrait of an Unknown Boy 1812. Italianpencil on paper. 42 x 31.5 cm.
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of a military doctor. 1812. 22.4 x 17.5 cm. 

 

Portrait of Sergei Nikiforovich Marin, 1812.

 

Portrait of soldier. 1812. 32.5 x 29 cm. 

 

Ekaterina Bakunina, 1813.

 

Portrait of A. P. Bakunin. 1813. Italianpencil, pastel on paper, 29 x 24 cm. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of P. A. Olenin. 1813. Pastel, pensil on paper. mounted on cardboard. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of Mrs. Vallo. 1813. 24.5 x 19.5 cm. 

 

Portrait of M. P. Lanskoy. 1813. Italianpencil on paper. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of A. P. Lansky. 1813. ​24.5 x 19.8 cm. 

 

Portrait of A. Tamilov. 1813. ​ 24.7 x 19.8 cm. 

 

Portrait of Alexei Nikolaevich Olenin. 1813. ​pencil on  paper. 18.8 x 22.9 cm. 
Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Portrait of an officer. 1813. 27 x 17.8 cm. 

 

Portrait of Elizabeth Olenina. 1813. ​Russian Museum, St. Petersburg, Russia. 

 

Portrait of General Chaplits. 1813. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Giulio Litta. 1813. 74 x 62 cm. 

 

Portrait of Sergei Uvarov, 1813.

 

Portrait of Villo. 1813. Italian pencil, pastel on paper. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation. 

 

Portrait of N. V. Kochubey. 1813. Italianpencil, watercolor on paper. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of Nikita Mikhailovich Muraviev, 1813. The State Literature Museum, Moscow

 

Portrait of V. A. Tomilova. 1813. Italianpencil, pastel and sangina on paper. 

22.2 x 17.8 cm. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of a Kalmyk Woman Bayausta. 1813. Italian pencil, pastel on paper. 

23.8 x 19.7 cm. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of Great Prince Nikolay Pavlovich. 1814.

 

Portrait of Ivan Dmitrevsky, 1814.

 

A large griffonnage, 1814. sketch and study. 

 

Griffonnage, 1814. sketch and study. 

 

Gurko V. D. (female portrait), 1814. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Peasant boy, 1814.

 

Peasant boy Andryushka, 1814.

 

Peasant boy Moska, 1814.

 

Peasant boy Petrushka-melancholic, 1814.

 

Portrait Ivan Dmitrevsky, 1814.

 

Portrait-caricature of Giacomo Quarenghi, 1814. Caricature. pencil on  paper. 25.4 x 20.7cm.

 

Portrait of V. S. Khvostov. 1814. Oil on canvas. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of A. I. Molchanova with Daughter. 1814. Oil on canvas. 
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of Alexander Varnek, 1814. 

 

Portrait of Gurko. 1814. Italian pencilon paper. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Portrait of A. I. Dmitriyev-Mamonov. 1815. Italian pencil, pastel, charcoal on paper. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Family portrait, 1815. 30 x 25.5 cm. 

 

Portrait of Alexandra Lanskaya, 1815. 22.5 x 19.8 cm

 

Portrait of Ekaterina Semenova, 1815

 

Portrait of Ekaterina Semenova, 1815.

 

Portrait of Konstantin Batyushkov, 1815.

 

Portrait of Konstantin Batyushkov, 1815. 22.5 x 18.5 cm

 

Portrait of Konstantin Batyushkov, 1815.

 

Portrait of Nikita Mikhailovich Muraviev, 1815. 24.8 x 19.6 cm

 

Portrait of the Poet V. A. Zhukovsky. 1815. Oil on canvas.
The Tretyakov Gallery, Moscow, Russian Federation

 

Portrait of M. A. Kikina. 1816. Italianpencil, sangina on paper.
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

Francois-Louis Duval, 1816. 20.4 x 17 cm

 

Ivan Krylov and Anna Fuhrman in the living room, 1816. sketch and study.

 

Knitting. Two women at the table,1816. sketch and study. 

 

Sketches of the heads, 1816.

 

Portrait of A. F. Furman. 1815 - 1816. Oil on canvas. 42.5 x 33.2 cm. 
The Russian Museum, St. Petersburg, Russian Federation

 

[영상] Orest Adamovich Kiprensky- Galuppi concerto

 

 

Anna Pavlova in the Ballet Sylphyde. 1909​. tempera on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

세로프의 아버지는 유명한 작곡가였으니, 예술은 태어날 때부터 그의 피 속을 흐르고 있었다. 
세로프는 작곡가인 아버지의 오페라 “유디트”의 무대 장치(1907)를 하기도 했다. 
또한 파리에서 있었던 러시아 시즌에 상연될 림스키-콜사코프의 발레 '세헤라자드’의 

무대 장치(1911)도 하면서 놀라운 재능으로 그는 완벽하게 무대를 장식했다.
 
이 러시아 시즌을 위한 일련의 명작 중의 하나가 

1909년의 세계적인 발레리나 안나 파블로바의 춤추는 모습이다. 
무대 위의 조명을 받은 안나 파블로바는 

아무런 존재감이 없는 가볍고 투명한 영혼처럼 표현되어 있다. 
오직 신비롭고 신비로운 푸른 빛만이 그녀를 감싸고 있을 뿐이다.
꿈 속을 헤엄치는 듯한 아름다운 발레 동작이 잘 표현되었다.

예술가의 손에 탄생하는 또 다른 예술가, 러시아 최고 발레리나가
천재화가 세로프에 의해 가볍게, 우아하게 또는 섹시하게 다시 태어난다.
러시아 초상화에 새로운 역사를 쓴 세로프는 20세기 초반 러시아 발레의 최고 프리마돈나 
두 사람에게 새로운 색채를 입히고 개성 있는 생명을 부여한다.
한사람에겐 고전적 아름다움을 선사하고, 다른 한사람에겐 팜프파탈의 치명적 유혹을 입힌다.

안나 파블로바는 발레 라실피드에서 사뿐 날아올라 공기로 스며든다.
육체의 무게는 공기 중에 날려버리고 아름다운 영혼을 감싸는 

푸른색의 배경 속으로 우아하게 도약한다.
발레리나의 우아미, 정제미, 고전미를 최고로 표현한 수작이다.

프랑스 발레 <라 실피드>는 현존하는 낭만 발레 중 가장 오래 된 작품이다.
숲에 사는 요정 실피드가 주인공인 <라 실피드>는 요정다운 가벼움을 표현하기 위해 도약, 
발끝으로 춤을 추는 기법 등이 시도된 발레다.
이를 춤추기 위해서는 보통 신발로는 힘들어 토슈즈가 개발되었고,
로맨틱 튀튀라는 순백의 발레 의상(그림에 입고 있는 발레복)도 만들어져 더욱 유명해진 발레다.

요정이 되어 춤추는 파블로바, 무대 조명 속에 어울어진 실피드의 우아한 모습,
도약하는 요정의 사뿐한 몸짓을 투명한 유리처럼 표현한 세로프의 실루엣이 최고다.
중력을 거스리는 화려한 도약, 무게를 비우고 실루엣만 남은 듯 가뿐한 착지.
마찰력을 극복한 32회전 푸에떼-fouette.
러시아 발레의 전통이 요구한 발레리나의 모습은 이랬다.
모든 발레니나들이 갈망하는 절대적 경지. 발레리나 아졸루타. 안나 파블로바에게는 꿈이었다.

말라깽이라는 이유로 황실발레학교입학을 거절당했고, 다행스럽게 거장 마리우스 프티파에게 발탁돼 
발레를 시작했으나 고난이도의 테크닉을 소화하기엔 발목이 너무 가늘었다.
그녀는 포기 대신 새로운 길을 찾았다. 아크로바틱한 동작을 버리고 캐릭터에 집중한 것이다
신체적 약점을 우아하고 시적인 표현으로 승화시킴으로써
누구도 흉내낼 수 없는 자신만의 스타일을 구축해 냈다.

그리하여 황실발레단 입단 7년만에 프리마 발레리나의 자리에 올랐다.
1907년부터는 디아길레프가 이끄는 발레 뤼스와 함께 유럽 전역을 돌았고
1920년 안나 파블로바 발레단을 창설해 순회 공연을 시작했다.
동시대의 이사도라 던컨이 현대무용의 영역을 개척하는 동안
그녀는 부르주아의 전유물이었던 클래식 발레를 가난한 서민들과 교감하기위해 전 세계를 누볐다.

지젤, 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, 라실피드,잠자리... 
섬세한 감정 표현이 감정 표현이 요구되는 배역에서 그녀는 특히 빛났지만
그증에서도 '빈사의 백조-The Dying Swan'는 전설로 남았다.
친구이자 조력자, 영원한 파트너였던 미하일 포킨이 생상의 백조를 안무한 2분짜리 단막 소품으로,
고전 발레의 필수 요소였던 군무를 과감히 생략하고
오직 무용수의 기량과 연기력만으로 승부한 '세상에서 가장 짧은 걸작'이란 평을 들었다.

우아한 손놀림, 처절한 발짓, 갈망하고 파닥거려 보지만 끝내 잡을수 없는 삶...
애처롭게 날개짓하며 죽어가는 백조는 곧 안나 파블오바의 분신이었다.
1931년 1월. 불우아동을 위한 헤이그 공연을 앞두고 급성폐렴에 걸린 그녀는
'춤을 추지 못한다면 죽는 것이 낫다'고 버티다 끝내 사망했다.
빈사의 백조 의상을 끌어 안은채 였다.
가장 위대한 솔로, 아쏠루타 중의 아쏠루타!
춤추러 잠시 지상으로 내려왔던 백조의 화신!
그녀는 그렇게 날개를 접었다.

 

포스터. Poster for the 'Saison Russe' at the Theatre du Chatelet. 1909. poster. chalk. 
charcoal. paper. Private Collection.

 

[영상] Woman Ahead TIME- Anna Pavlona. 안나 파블로바의 영상

 

'The Dying Swan(빈사의 백조)' Anna Pavlona (안나 파블로바)
말라깽이라는 이유로 황실발레학교 입학을 거절당했고, 
고난이도의 테크닉을 소화하기엔 발목이 너무 가냘팠다. 
포기 대신 새로운 길을 찾은 그녀는 신체적 약점을 우아하고 시적인 표현으로 승화시킴으로써
누구도 흉내 낼 수 없는 자신만의 스타일을 구축해 냈다. 
가장 위대한 솔로, 아졸루타 중의 아졸루타! 춤추러 잠시 지상으로 내려왔던 백조의 화신!

 

Portrait of Ida Lvovna Rubinstein. 1910. Tempera and pastel on canvas. 147 x 233 cm.
​The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

이다 루빈쉬타인은 20세기 러시아 현대 무용의 프리마돈나이다. 
귀족 출신의 이다 루빈슈타인은 미하일 포킨에게 발레를 배웠으며,
1909년 디아길레프가 이끄는 '발레 루스'가 공연한
발레 <살로메(Salome)>에서 요염한 살로메 역으로 데뷔한다.

원래 오스카 와일드의 극작인 <살로메>는
유대국 공주 살로메가 16세의 나이에 여성성에 대해 눈을 뜨는 선정적 내용의 작품이다.
슈트라우스가 작곡하여 오페라로도 유명한 이 작품은 살로메가 양부인 헤롯의 욕정을 사지만 
금욕주의자인 요한에게 거절을 당하자 헤롯을 유혹하여 요한의 목을 베도록 일을 꾸민다.
그녀는 요한의 목을 은접시에 담아오도록 요구하는데 요한의 잘린 목을 어루만지고 키스하는 

그녀의 모습에 분노한 헤롯은 살로메를 군인의 방패에 눌려 숨지게 한다.

이 발레에는 살로메가 헤롯왕 앞에서 입고 있던 옷을 

하나씩 벗어던지며 유혹하는 '일곱 베일의 춤'이 나온다.
당시 이다 루빈슈타인은 이 춤을 전라로 연기해 일대 센세이션을 일으킨다.
자유분방한 사생활로도 유명했던 이다 루빈슈타인은
살로메를 통해 팜므파탈의 매혹적인 여성의 대표로 급부상한다.
파격적이고 섹시한 모습의 그녀는 현대적 유혹의 상징이 되었다.

그런 그녀를 세로프 또한 파격적 기법으로 그린다.
사실적 묘사를 과감히 생략하고 단순한 실루엣과 정돈된 색채로 
도도하고 현대적 이미지의 이다를 표현한 거다 .
색채에서 과감히 광택을 빼버리고 배경과 이다의 나신을 구분하는 과감한 선의 표현은
이다의 모더니즘적 이미지를 한껏 돋보이게 한다.
발 아래 펼쳐진 스카프는 인간 원죄의 상징인 뱀을 형상화 한 것으로
이다 루빈슈타인의 도발적 이미지에 힘을 보탠다.
세로프의 표현 기법이 이미 고전을 벗어나 새로운 세계로 달려가고 있음을 정확히 보여 준다.
이렇게 러시아 회화는 아르누보의 러시아적 표현인 스틸 모데른 양식의 포문을 열었다.

매혹적인 댄서이자 자유분방한 사생활로 잘 알려진 그녀를 세로프는 아주 파격적인 방식으로 
당시에 미술세계파를 중심으로 많은 작업이 이루어졌던 일러스트레이션처럼 그려냈다.
고전적인 여성미를 잃어버린 각이 진 어깨, 뱀 같은 느낌의 스카프, 손가락의 무거운 반지 등은 

‘팜므 파탈’로서의 이다 루빈쉬타인의 이미지를 완성하고 있다. 
그녀는 고혹적이지만 위험하다. 

세로프의 이 작품을 보고 스승이었던 레핀은 몹시 분개했다고 한다. 
그러나 세로프는 이미 스승인 레핀이 알 수 없는 다른 세계로 가고 있었다.

 

[영상] Ida Rubinstein. 이다 루빈슈타인의 영상

 

[영상] Maria Ewing <일곱 베일의 춤>

 

이다 루빈슈타인이 전라로 연기했던 유명한 <일곱 베일의 춤> 영상은 안타깝게도 찾을 수 없어 
미국 오페라 가수 Maria Ewing 의 연기 영상으로 대신 감상해 본다.

 

Portrait of Prince Felix Yusupov, Count Sumarokov-Elston (father). 1903 . oil on canvas.
89 X 71.5 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation)

​​순종 아라비아 경주마가 금방이라도 튀어나올 듯 눈부시다. 
녹음이 짙푸른 러시아의 여름. 
훈장이 거의 달려있지 않은 가벼운 제복을 입은 귀족장교가 

말 위에 앉아 당당한 시선으로 우리를 내려다보고 있다. 
초상화의 주인공은 러시아 최대의 부호이자 라스푸틴을 제거한 

펠릭스 유수포프 2세의 아버지인 유수포프 공이다.

유서 깊은 공작 가문인 부인 집안의 작위와 성을 물려받았고 모스크바 총독직까지 역임한 그는 
마지막 황제 니콜라이 2세의 조카딸을 며느리로 맞기도 하였다.

 뛰어난 동물화가였던 세로프는 주인공이 타고 있는 말이 금방이라도 뛰어오를 듯 경쾌하게 묘사했다. 
한여름의 밝은 빛을 듬뿍 받은 화면은 이어지는 흰색의 향연과 짙은 배경의 대조로 
자칫 딱딱해질 수 있는 기마상에 모던함과 생명력을 불어 넣었다. - 큐레이터 문혜영 - 

 

Portrait of Actress Maria Ermolova. 1905. oil on canvas. 224 x 120 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

마리아 예르몰로바(Maria Ermolova)는 당시에 모두의 존경을 받는 국민 배우였다. 
세로프는 위를 향해 쳐다보는 시선으로 그리고 기념비처럼 당당한 포즈로 

이 노여배우에 대한 경의를 표하고 있다. 
디테일을 과감히 생략하여서 여성적인 느낌을 지웠으며, 회색과 검은 색의 

거의 모노톤에 가까운 색조는 자신의 삶에 자부심을 느끼는 예인의 내적인 엄격함을 보여준다. 

 

Portrait of the Writer Maxim Gorky. 막심 고리키의 초상. 1905​. oil on canvas. 124 x 80 cm.
Memorial Museum of Maxim Gorky - Moscow  (Russian Federation - Moscow

이미 몇 편의 장편으로 새로운 문학을 이끌어가던 문단의 기린아 고리키의 모습이다. 
1907년의 대표작 “어머니”는 그의 머리 속에서 윤곽이 잡혀가고 있었을 것이다. 
추측컨대 세로프가 고리키라는 인물에 대해서 심도있는 이해를 할 수는 없었을 것 같다.

그러나 세로프는 고리키가 지금까지 숱하게 그린 귀족들과는 완전히 다른 
새로운 유형의 인물이라는 것을 느끼고 있다. 
거칠면서도 역동적인 실루엣, 드라마틱한 색채의 대조, 맹세를 하는 듯한 확신에 찬 커다란 손. 
그는 새로운 세상을 만드는 금욕적이면서도 열정적인 사람으로 표현이 되고 있다.

 

Portrait of I. A. Morozov. 1910. Tempera on cardboard. 63.5 X 77 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow) 

이반 마로조프는 모스크바의 거상이자 유명한 프랑스 미술 콜렉터이다. 
그는 프랑스의 인상주의 작품과 세잔, 피카소, 마티스의 작품을 수집하였다. 
그의 뒤로 보이는 것은 그가 즐겨 수집한 세잔 풍의 정물화이며 
인물도 마티스 풍으로 검은 유곽선으로 과감히 표현되어 있다.

그러나 세로프에게 마로조프는 그리 예술적인 안목이 있는 인물로 보이지 않았던 것 같다. 
한마리 거대한 곰 같은 포즈의 마로조프에게서는 예술애호가의 섬세함보다는 
탐욕스러운 상인, 수집광의 면모가 더 돋보인다.

 

Portrait of Nina Khruscheva. 1903. pastel. 

Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Prince Yousoupoff with a Dog. 1903​. oil on canvas. 89 x 71.5 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg) 

 

Portrait of Count Nikolay Sumarokov-Elstone​. 1903. oil on canvas.

 

Portrait of Yevdokia Loseva. 1903. oil on canvas. 97 x 112 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Colts at Watering Place. Domotcanovo. 1904. pasterl on paper.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of K.A. Obninskaya with bunny. 1904. sketch and study.

 

Barns. 1904​. oil on cardboard. 49.5 x 64 cm.
Brodsky House Museum  (Russian Federation - St. Petersburg)

 

Portrait of Sergei Diaghilev (unfinished). 1904. oil on canvas. 97 x 83 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation)

 

Serov's Children. Yuri and Sasha. 1902~1904. sketch and study

 

Painter Konstantin Korovin on the Riverbank. 1905. oil on cardboard.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation )

 

At the ferry. 1905.

 

Bathing a Horse. 1905. oil on canvas. 99 X 72 cm.

 

Dispersal of the Cossacks of demonstrators in 1905. sketch and study

 

Horses on a Shore. 1905​. oil on canvas. 48.5 X 64 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation)

 

Portrait of Maria Pavlovna Botkina. 1905. Black and white chalk and sanguine on grey paper. 

97 X 71.5 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Portrait of Fiodor Ivanovich Chaliapin. 1905. charcoal and chalk on canvas. 235 x 133 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of P. Semionov-Tien-Shansky. 1905​. chalk and colored pencil on paper. 67 X 51 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Portrait of the Actress Glikeria Fedotova. 1905​. oil on canvas. 123 x 95 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of the Poet Konstantin Dmitriyevich Balmont. 1905. pastel  on grey paper on cardboard. 
72.5 x 41.5 cm. Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow) 

 

Portrait of Yelena Oliv. 1905. Tempera on cardboard. 68 x 63 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Yuri Morozov. 1905. sketch and study.

 

Soldiers, oldiers, Heroes Every One. 1905.

 

A Recruit. 1906. pastel on paper.

 

Children of the artist. Olga and Anton Serov. 1906.

 

Portrait of Alexander Turchaninov. 1906. oil on canvas. 87.5 x 97.5 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation )

 

Portrait of E.A. Krasilschikova. 1906. pastel.

 

Portrait of Princess Olga Konstantinovna Orlova. 1911​. temperal on canvas. 275.5 X 160 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Portrait of Princess Olga Konstantinovna Orlova. 1911. Colored pencil and charcoal on paper. 
65.3 X 49.2 cm. ​The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Portrait of a princess Olga Orlova. 1910. sketch and study

 

Portrait of Elisaveta Karzinkina. 1906. oil on canvas. Taganrog Art Gallery, Taganrog, Russia

 

Portrait of Henrietta Girshman. 1906

 

Portrait of Prince Vladimir Mikhailovich Golitsyn. 1906​. oil on canvas. 115 x 92 cm.
State Historical Museum - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Girls N.A. Kasyanova and T. A. Kasyanova. 1907. sketch and study

 

Peter I.  1907. oil on canvas. Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of A. Kasyanov. 1907. oil on canvas.

 

Portrait of Henriette Girshman. 1907. oil on canvas. 140 X 140 cm. ​
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of L.N. Andreev. 1907. sketch and study

 

Portrait of L.N. Andreev. 1907. sketch and study

 

Portrait of the Artist M.A. Vrubel. 1907. sketch and study

 

Portrait of the Pianist Wanda Landowska. 1907. watercolor and pastel on gray paper on cardboard. 

Black and white chalk, 55.5 x 37.5 cm. Tretyakov Gallery - Moscow (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of the Writer Leonid Andreev. 1907.  watercolor and tempera on cardboard. 

73.3 x 56.4 cm. State Literary Museum  (Russian Federation - Moscow)

 

Set Design for the Opera Judith. Act III: Holofernes' Tent. 1907. Tempera on paper on cardboard. 
55 X 71.5 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Set design for the Opera "Judith" by Alexander Serov. 1907. tempera on paper.

 

Portrait of Alexander Lensky and Alexander Yuzhin. 1908. oil on canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Anna Benois. 1908. pastel on cardboard.

 

Portrait of Dmitry Stasov. 1908. oil on canvas.

 

Portrait of I.M. Moskvitin. 1908. sketch and study

 

Portrait of Konstantin Sergeyevich Stanislavski. 1908. graphite. 31 X 24 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Maria Akimova. 1908​. oil on canvas. 77 x 62 cm.
National Gallery of Armenia  (Armenia - Yerevan, Armenia)

 

Portrait of Nikokai Andreyevich Rimsky-Korsakov. 1908​. Pressed charcoal on paper on cardboard. 
64 X 45 cm. Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of N.Z. Rappoport. 1908. sketch and study

 

Portrait of Nikokai Pozniakov. 1908. oil on canvas. 83 x 100 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Vasily Ivanovich Kachalov. 1908​. graphite on paper. 31.8 x 23.7 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Yevdokia Morozova. 1908. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Yevdokia Morozova (detail). 1908. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Alexei Morozov. 1909 ​Black watercolor, whitewash, sanguine and crayons on paper 

on cardboard. 93.4 x 59.8 cm. National Art Museum of the Republic of Belarus  (Belarus - Minsk)

 

Portrait of Anna Pavlova. 1909. sketch and study. pencil on paper. 

Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Ballet Dancer T. Karsavina. 1909. sketch and study. pencil on paper.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Helena Ivanovna Roerich. 1909.

 

Portrait of Mikhail Fokine. 1909. Sanguine. Private collection

 

Portrait of Yelena Oliv. 1909. ​gouache watercolor and pastel on cardboard. 94 X 66.2 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation )

 

Curtain design for Nikolai Rimski-Korsakov's ballet 'Sheherezade'. 1910. gouache. 

watercolor on paper. 87 x 68 cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

The Grand Eagle Cup. 1910. Tempera on cardboard. 90.5 X 65 cm.  
National Gallery of Armenia  (Armenia - Yerevan, Armenia)

 

Naked woman. 1910. sketch and study. 

 

Odyssey and Nausicaa. 1910. sketch and study. 

 

Odyssey and Nausicaa. 1910. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Odyssey and Nausicaa. 1910.

 

Portrait of Anna Staal. 1910. Tempera. Private collection.

 

Portrait of attorney Oscar Osipovich Grusenberg with his wife (Rosa Grigoryevna). 1909~1910.

 

Portrait of Oskar and Roza Gruzenberg. 1910. Tempera on canvas, 100 x 62 cm. 

 

Portrait of Izabella Grunberg. 1910. sketch and study. pencil. watercolor on paper.

 

Portrait of L. K. Naryshkin. 1910. sketch and study. charcoal. pastel. 

sanguine. paper. 70 x 90 cm

 

Portrait of Margarita Morozova. 1910​. oil on canvas. 143 x 84 cm.
Art Museum of Dnepropetrovsk  (Ukraine - Dnepropetrovsk)

 

Portrait of Sergey Muromtsev. 1910. oil on canvas. 40 X 107 cm

 

Portrait of Vaslav Nijinsky. 1910. pencil on paper on cardboard. 15.5 x 9.5 cm.
Museum of the Russian Academy of Arts, St. Petersburg  (Russian Federation)

 

Sketch for the design of a curtain for the ballet 'Scheherazade'1910. tempera. cardboard. 72 x 56 cm

 

The Rape of Europa. 에우로파의 납치. 1910. oil on canvas. 71 x 98 cm. 
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

The Rape of Europe (sketch). 1910. Watercolor. 25.3 X 31.5 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

The Rape of Europa. 1910.

 

The Rape of Europa. 1910. 178 x 138 cm. Private Collection

 

Balcony. 1911.

 

Dull Serov. 1910~1911. sketch and study. 

 

Monkey and the glasses. 1911. sketch and study. 

 

Peter the Great in the Palace of Monplaisir. 1911. Tempera and graphite on paper on cardboard. 
62.5 X 47.5 cm. Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Alexei Stakhovich. 1911. oil on canvas.

 

Portrait of Henrietta Girshman. 1911.

 

Portrait of Konstantin Stanislavski. 1911. sketch and study 

 

Portrait of N.P. Lamanova. 1911. sketch and study

 

Portrait of Princess Polina Shcherbatova. 1911. sketch and study. charcoal. pastel. tempera. canvas. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Vladimir Osipovich. 1911. oil on canvas. 96 X 77.5 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Yelena Balina. 1911​. oil on canvas. 106 X 77 cm.
Nizhny Novgorod State Art Museum  (Russian Federation - Nizhni Novgorod)

 

Sketch for a portrait of P.I. Scherbatova. 1911. sketch and study. 

 

Sketch for a portrait of P.I. Scherbatova. 1911. sketch and study. 

 

The Lion and the Wolf. 1911. illustration. 

 

A woman with a jug. Date unknown

 

After the Battle of Kulikovo. Date unknown. 

 

Apollo and Diana, beating children Niobe. Date unknown

 

Herd. ​Date unknown. chalk. charcoal. gouache. paper. Private Collection

 

Misha Serov. Date unknown. sketch and study.

 

Portrait of Leo Bakst. Date unknown. sketch and study.

 

Portrait of Paolo Troubetzkoy. Date unknown

 

Portrait of the Artist Vasily Surikov. 바실리 수리코프. Date unknown. oil on cannvas. 

Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Quartet. Date unknown. 

 

The Hall of the Old House. Date unknown.

 

Lilacs in a Vase. Date unknown. 

 

Portrait of Maria Zetlin. 1910. Tempera and oil on board, 107 x 73.4 cm. Private collection. 

 

Portrait of Praskovia Mamontova. 1887. oil on cannvas. 64.3 x 53.5 cm. Private collection. 

 

Woman with Umbrella. Date unknown. oil on canvas. Private collection.

 

Sofia Vladimirovna, born Glebova. Date unknown.

 

Terrace in Vvedensk. Date unknown. oil on canvas. The Museum of Russian Art, Erevan, Armenia

 

The Wolf and the Crane. Date unknown

 

Trishka's coat. Date unknown. 

 

Portrait of a lady said to be Maria Vasilievna Yakunchikova. 1892. oil on canvas. 65 x 46 cm. 

 

Portrait of Nikolai Rimskii-Korsakov 림스키코르사코프의 초상. 1898. oil on canvas. 94 × 111 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
꿀벌의 비행을 작곡한 림스키 코르사코프는 왕벌의 비행으로 유명한 러시아의 작곡가이다.

 

[영상] Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

 

 

임경석의 역사극장

박열 동지 김중한, ‘모욕적 죽음, 비극적 망각’

1927년 2월24일 경성에서 언론 인터뷰 때의 김중한(왼쪽).

1934년 1월9일 소련 모스크바에서 정치보위부 심문을 받을 당시 초췌한 모습을 찍은 사진. 임경석 제공

 

스탈린 집정 시기 소련 국가폭력의 희생자 가운데 ‘유동식’이란 조선 사람이 있다. 일본의 정치적 박해를 피해 소련으로 이주한 지 5년째 되는 망명자였다. 그는 1933년 5월14일 체포당해 1년간이나 엄중한 취조를 받았다. 그는 끝내 자유를 얻지 못했다. 유죄로 간주된 그에게 극형이 선고됐다. 그리하여 1934년 5월21일 결국 총살되고 말았다. 향년 33살이었다.

 

유동식의 혐의는 ‘일본 제국주의의 스파이’ 행위를 범했다는 것이다. 도대체 근거가 있는 것일까? 소련 오게페우(통합국가정치보위부) 심문관들은 유동식이 적성국가인 일본 영토를 빈번하게 왕래한 점을 문제 삼았다. 소련 정부나 코민테른의 허락을 받지 않고 국경을 넘어 일본제국 영토의 일부분인 조선으로 오갔다는 것이다. 그뿐이랴. 신원이 불확실한 사람들을 안내하여 불법 월경을 방조했다는 혐의도 받았다. 조선·소련·중국 국경 지대에 직업을 구해 장기간 체재한 사실도 문제였다. 그는 국경에서 불과 25㎞ 떨어진, 연해주 포시예트 지구의 얀치헤라는 곳에서 초등학교 교사 생활을 했는데, 그 행위는 스파이 활동의 편의를 얻기 위한 위장일 뿐이라고 의심을 샀다.

 

1923년 ‘박열 사건’ 공범인 아나키스트

 

단지 혼자만 혐의를 받은 게 아니었다. 그와 가까이 지내던 주변 사람들에게도 불똥이 튀었다. 편지를 주고받은 사람들, 오랫동안 교제한 사람들도 속속 체포됐다. 그들도 유동식과 마찬가지로 일본의 스파이이거나, 스파이 활동에 편의를 제공했으리라는 의심을 받았다. 이처럼 자신은 물론이고 가까운 친지, 동료들까지 불행의 구렁텅이로 빠트린 ‘소련 국가폭력에 의한 조선공산당 서상파 탄압 사건’의 발단이 됐던 그 사람, 유동식은 과연 어떤 사람인가.

 

그 사람의 본명이 밝혀졌다. 놀랍게도 김중한(金重漢)이었다. 세칭 ‘박열(朴烈) 사건의 공범’으로 지목된 아나키스트, 1923년 도쿄 대지진 당시 조선인 대학살의 소용돌이 속에 천지를 떠들썩하게 뒤흔들었던 일왕 암살 모의 사건의 연루자 김중한, 바로 그 사람이었다.

 

김중한은 일왕 암살을 음모한 박열로부터 폭탄 구매를 요청받고 그를 위해 노력했다는 혐의로, 일본 사법부의 재판을 받았다. ‘대역 범죄’에는 직접 가담하지 않았다는 사법관의 판단에 따라 ‘폭발물취체규칙 위반죄’로 분리 재판을 받은 그는, 사형 언도를 받은 박열과 가네코 후미코 부부보다는 훨씬 가벼운 형을 받았다.

 

김중한의 주검이 묻힌 모스크바 서북쪽 교외 바간코보 묘지 정문. 임경석 제공.

 

출옥 뒤 사회주의 강연 연사로

 

1927년 2월5일 김중한이 출옥했다. 체포된 지 3년5개월 만이었다. 도쿄 서북부 외곽에 위치한 이치가야(市谷)형무소에서 형기를 마치고 나왔을 때, 그는 예기치 않은 위험에 노출됐다. 그의 동정이 신문지상에 널리 보도됐기 때문이다. 일본 극우 국수주의자들은 분노했다. ‘천황 폐하’의 신변을 위협한 흉악한 범죄자를 고작 몇 년 만에 다시 세상에 내보내다니, 용납할 수 없는 일이다. 현행 법률이 범죄자를 응징하지 못한다면 자신들이 직접 나설 수밖에 없다고 호언했다. 긴장감이 흘렀다. 출옥 뒤 요코하마 지인 집에서 머물던 김중한도 이 소문을 접했다. 그를 살해하려고 자객을 밀파했다는 정보를 들은 그는 이틀 만에 서둘러 길을 나서야 했다. 귀국길에 올랐다.

 

경성에 도착해보니 분위기가 달랐다. 비록 일본의 식민지이긴 하지만 생명의 위협을 느끼진 않았다. 언론 인터뷰 요청도 있었다. 조선어로 간행되는 신문사 두 곳의 기자들이 그가 머무는 시내 중심지 한 여관을 찾았다. 분위기는 우호적이었다. 보도 기사에 따르면 그는 검정 모직 양복을 입고 안경을 낀 모습이었고, 매우 이지적인 얼굴에 미소를 띠며 답했다. 오랜 철창생활을 겪은 뒤인데도 조금도 초췌한 빛이 없이 도리어 씩씩한 기운이 넘치는 태도였다고 한다.1

 

옥중에서 어떻게 지냈는가. 이 질문을 듣고서 그는 자신의 독서와 사유 체험에 관해서 얘기했다. 심리·윤리·문학·생물학 등에 관한 책을 즐겨 읽었는데, 특히 ‘원시 인류의 생활 상태’에 많은 관심을 갖게 됐다고 한다. 아마 그때를 억압과 차별, 계급, 착취가 존재하지 않은 이상향의 시기로 상정했기 때문일 것이다.

 

그가 구사하는 언어에도 주목할 만하다. 인생의 본질, 해방, 삶의 가치, 자기 파멸, 비애, 전투 등의 어휘가 그의 내면의식을 구성하는 주요 개념이었다. 앞으로 어떤 생활을 하겠느냐고 묻자, 그는 답했다. 인생이란 영원히 계속되는 해방을 위한 투쟁이되 승리를 기약할 수 없지만, 그렇더라도 비애감에 굴복되지 않고 계속 전투해나가겠다고 말했다.2 이어서 “좀더 사색하고 좀더 연구하여, 이제부터는 좀더 가치 있는 일을 하려고 합니다”라는 말로 인터뷰를 끝맺었다.

 

평안남도 용강군 지운면 두륵리가 그의 고향이었다. 대동강 입구의 항구도시 진남포에 이웃한 비옥한 농촌지대였다. 자택에서의 정양 기간은 길지 않았다. 김중한은 고향으로 돌아온 지 6개월 만에 신문 지면에 이름을 올리기 시작했다. 진남포를 무대로 한 사회운동에 적극적으로 뛰어들었던 것이다.

 

진우청년회라는 청년단체가 그의 거점이었다. 이 청년단체는 마르크스 사후 41주년을 맞이해 사회주의 강연회를 개최했는데, 4명의 연사 가운데 김중한의 이름이 있었다. 수년 전 무정부주의를 수용했던 김중한이 아나키스트 진영을 떠나 마르크스주의 진영으로 몸을 옮기는 중이었다. ‘좀더 가치 있는 일’이란 곧 그에게는 사회주의운동을 뜻했던 것 같다. 뒷날 김중한이 직접 작성한 진술조서를 보면, “나는 이병화, 양명 등 그곳에 있던 조선공산당 엠엘파와 연결되었습니다”라고 쓰여 있다.3 출옥 이후 머지않아 김중한은 공산주의 비밀결사에 가담했다.

 

김중한은 합법 공개 영역의 대중운동에 헌신했다. 특히 청년운동 확장과 사회단체 연대 운동에 힘을 쏟았다. 보기를 들면 진남포 일원의 각종 청년단체를 결속해 진남포시 단일청년동맹 결성을 이끌었다. 또 재만동포옹호 동맹 설립에도 참여했다. 그것은 22개 사회단체를 결속한 연합 단체였다. 평안도 일대 사회운동단체들의 연대활동에도 뛰어들었다. 평남 안주에서 열린 관서민중운동자대회에 참석했고, 그 대회의 단상에 올라 축사를 했다.

 

가장 주목되는 것은 신간회 활동이었다. 1927년 12월 신간회 진남포 지회 결성에 참여하고 간부의 반열에 올랐다. 정치연구부 총무간사가 그의 직함이었다. 지회를 이끌고 가는 4인 집행부 가운데 한 사람이 된 것이다.

 

2년 동안 여섯 번이나 구금·가택수색

 

김중한의 활동 반경과 내용은 아나키스트들과는 달랐다. 아나키스트들은 민족통일전선 단체인 신간회에 참여하지 않았으며, 오히려 그를 적대시했음을 상기할 필요가 있다. 김중한은 이때 옛 동료 아나키스트들과 절연했던 것 같다. 동향 출신의 아나키스트 최갑룡은 김중한이 관서민중운동자대회에 참석해 축사한 사실에 비애를 느꼈다고 회고했다.4

 

김중한은 신간회 중앙기관에도 진출했다. 1929년 6월 신간회 복대표위원회에 진남포구 대표위원으로 참석했다. ‘복대표’란 소수의 참석 인원만으로도 전국대회를 개최할 수 있게끔, 각 지회에서 선출된 대표 가운데서 다시 대표위원을 선발하는 제도였다. 복대표는 전국에 걸쳐 34명이었는데, 그중에는 허헌(경성구), 황상규(양산구), 이주연(단천구) 등과 같이 집행부를 담당하게 될 저명 인사가 포진해 있었다. 진남포구를 대표하는 김중한도 그중 한 사람이었다.

 

일본 경찰에게는 김중한의 활발한 사회운동 행위가 눈엣가시였다. ‘대역사건’ 연루자가 근신하기는커녕 대중 선동에 열성을 보이다니, 가만둘 수 없었다. 사소한 꼬투리라도 있으면 서슴없이 검속·구금했다. 그 탓에 김중한은 체포와 훈방을 뻔질나게 되풀이해야만 했다. 낱낱이 꼽아보자.

 

1927년 8월 현지 관련 유력자와의 알력으로 인한 가택침입죄 사건으로 진남포경찰서에서 10일간 구금됐고, 그해 10월 관서민중운동자대회에서 불온한 내용의 축사를 했다는 혐의로 안주경찰서에서 6일간 구금당했으며, 1928년 5월에는 진남포경찰서의 갑작스러운 가택수색을 겪었고, 11월에는 신간회 지회 활동의 불온 혐의로 진남포경찰서에 9일간 구금당했다. 1929년 6월에는 신간회 복대표위원회에 참가하던 중 경성종로경찰서에 며칠 구금됐고, 마지막으로 그해 8월 공산주의비밀결사 연루 혐의로 평양경찰서에 이틀간 구금당했다. 2년 남짓한 기간에 무려 6회에 걸쳐 태클을 당했다.

 

‘박열 사건 공범 김중한씨 탈출’, 그의 해외 탈출을 보도하는 1929년 9월9일치 신문기사의 제목이다. 진남포 사회운동의 맹장으로 고투 중이던 김중한이 최근에 갑자기 자취를 감춰버렸다는 기사였다. 밤낮으로 그를 감시하던 진남포를 비롯한 인근의 경찰서가 발칵 뒤집혔고, 그의 거취를 엄중하게 뒤쫓고 있다는 내용도 있었다. 기자는 국경을 넘은 김중한이 만주 길림 방면으로 사라졌는데, 독립운동단체 국민부에 가담한 것 같다는 추측 기사를 썼다.5

 

아직도 모스크바 묘지에 외로이

 

기자의 추측은 절반만 맞았다. 국경을 넘은 김중한이 길림 방면으로 잠입한 것은 사실이었다. 그러나 국민부에 가담한 것은 아니었다. 뒷날 김중한이 작성한 진술조서에 따르면, 그곳에서 조선공산당재건설준비위원회라는 명칭의 비밀 공산주의그룹에 가담했다. 이른바 ‘서상파’라고 부르는, 사회주의운동을 양분하던 강력한 단체였다. 서상파에 가담한 계기는 그 지도자 윤자영에 대한 공감 때문이었다고 한다. 조선사회주의운동의 역사와 이론에 대한 그의 식견과 삶에 대해 내면의 공감이 있었다는 것이다.

 

1929년부터 1934년까지, 다시 말하면 28살부터 33살까지 김중한의 생애 마지막 삶은 망명지에서 이뤄졌다. 북간도와 연해주를 주된 근거지로 하여 피억압 민족의 해방과 조선혁명의 승리를 위해 노력했다. 파란이 중첩한 그 구체적인 행적은 충분히 알려지지 않았으므로 달리 추적할 필요가 있다.

 

김중한의 죽음은 이중의 의미에서 비극적이다. 인간의 해방을 위한 노력이 온전히 평가받지 못하고 일본의 스파이라는 모욕적인 범죄의 이름으로 단죄됐다는 점에서 그렇다. 또 하나는, 그 비틀림과 망각이 무려 85년이나 계속됐다는 점이다. 정의를 위한 헌신이 그처럼 오랫동안 잊힌 채 방치될 수 있다고 생각하니 역시 슬프다.

 

처형된 김중한의 주검은 모스크바 서북쪽 외곽지대에 있는 바간코보 묘지에 묻혔다. 청년 시절에 그가 꿈꿨던 언어로 표현하자면, 해방을 위한 전투를 쉼 없이 계속했으나 도중에 스러지고 만 외로운 영혼이 거기에 지금도 묻혀 있다.

 

임경석 성균관대 사학과 교수

 

참고 문헌

 

1. ‘박열 사건 공범 김중한씨 입경’, <조선일보> 1927. 2.25.

2. ‘박열 공범자 金重漢씨 입경’, <동아일보> 1927. 2.25.

3. 오게페우 특별부 제1과장 전권대리 바산고프, ‘유동식(김중한) 심문조서’, 1934. 1.13. <스탈린시대 정치탄압 고려인 희생자들(자료편)>, 독립기념관, 765쪽, 2019년.

4. 박환, <식민지시대 한인아나키즘운동사>, 선인, 317쪽, 2005년.

5. ‘박열 사건 공범 金重漢씨 탈주’, <동아일보> 1929. 9.9.

 

 

Self-Portrait. 자화상. 1880. Oil on canvas. Private collection.

발렌틴 세로프(Valentin Aleksandrovich Serov 1865~1911)는 러시아의 가장 위대한 초상화가로 
평가받는 인물로 미하일 브로벨과 함께 19세기 말을 대표하는 가장 중요한 화가이다. 
세로프는 모델의 심리적 특성에 주목하면서 빛과 색채의 완벽한 어울림 속에 뛰어난 초상화들을 남겼다. 
특히 그의 작품은 인상주의적 특징을 보여주면서, 

모델이 지닌 가장 아름다운 인상을 찾아내어 공감하도록 표현했다는 평가를 받는다.

세로프는 1865년 러시아 상트페테르부르크에서 유명한 작곡가였던 알렉산더 세로프의 장남으로 태어났다. 
하지만 불행히도 그의 나이 여섯 살 때 아버지가 돌아가셨고, 미망인이 된 그의 어머니는 세로프를 데리고 
독일 뮌헨 근처의 작은 공화국이었던 케핑으로 이주했다. 

1874년 파리에서 세로프는 운명적으로 러시아 최고 화가 일리야 레핀을 만난다. 
세로프의 예술적 재능에 감탄한 레핀은 곧 그의 후견인이 되었고, 그에게 체계적으로 그림을 가르쳤다. 
그리고 세로프는 레핀의 도움으로 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학을 하게 된다. 
세로프는 그곳에서 블라디미르 데르비스, 콘스탄틴 코로빈 등을 만났고, 
이들은 평생의 동료이자 친구로서 우정을 나누게 된다.

졸업 후 모스크바로 온 세로프는 레핀의 추천으로 모스크바 근교의 마몬토프 영지 '아브람체보' 에 머물렀다.
그곳은 1880~1890년대 러시아 예술 영역의 중심부였다. 
S.마몬토프는 부동산 재벌이자 철도왕으로 '러시아의 메디치'라는 별칭으로 불리워지는 예술후원가였다. 
그는 자신의 영지에 예술가 공동단지를 만들어 다양한 작가들의 작품 활동을 후원했고, 
러시아 최초로 사설 극장을 만들었으며, 러시아 민족 공예를 연구하기도 했다. 
세로프 역시 '아르참체보'에 머물면서 화가, 작가, 작곡가, 배우 등 다양한 예술 계층의 사람들과 함께 지내며 
예술적이고 창의적인 분위기 속에서 지냈다. 
당시 그곳에는 화가 미하일 브루벨, 수리코프, 조각가 안토코스키, 

러시아 민족 음악의 대표적 작곡가 림스키 코르샤코프도 있었다.

 

Self-Portrait. 1881. sketch and study.

누군가 당신의 초상화를 그리려고 한다면 그 작가가 당신을 어떻게 그리면 잘 그렸다고 느낄 수 있을까? 
사진처럼 똑 같이 그리면? 아니다. 내가 나라고 느낄 수 있는 무언가, 즉 나의 영혼이 담기길 바랄 것이다. 
백 년도 더 지난 미지의 인물의 초상화가 마음을 끄는 것은 거기에 그의 영혼이 담겨져 있기 때문이다. 
인간의 영혼을 그리는 것은 초상화가가 가지고 있는 특권이다. 
작가의 날카로운 시선이 그 사람의 본질에 육박해 들어올수록 감동의 강도는 커지게 마련이다.

 

Self-Portrait. 1885. oil on canvas. Private Collection.

​많은 서양의 대가들이 동시에 훌륭한 초상화가였다. 
그들이 그린 그림들은 동시대 인물들의 영혼에 대한 충실한 보고서이다. 
여기에 섬세하면서도 가차없이 영혼의 결을 보여주는 하나의 시선이 있다. 
바로 러시아 작가 발렌틴 A. 세로프(1865-1911)의 눈이다. 
만약 세로프에게 당신의 초상화를 부탁한다면 당신은 마음의 준비를 단단히 해야 할 것이다.
당신이 의식하지 못하는 당신의 이면을 그가 그릴지도 모르니까 말이다. 

세로프가 활동하던 19세기 말은 두 세대를 거친 이동파의 활동이 완숙기를 넘어서고 있는 시점이어서 
새로운 창작 방법과 새로운 예술관이 요구되던 시점이었다.
​ 세기 전환기에 모든 작가들을 몸서리치게 만드는 전통적인 방식의 붕괴와 
새로운 표현 형식의 발견의 과정을 그는 두려워하지 않았다. 
진정한 예술가다운 대범함으로 그는 이 과정을 밟아 나갔다. 
모든 초상 인물이 저마다 다르듯이 그 인물들을 표현하는 방법들도 저마다 달랐다. 
여기에 그의 위대함이 있는 것이다.

 

Self-Portrait. 1885​. Black chalk and graphite on paper. 32 X 25.5 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

그러면 세로프는 자신은 어떻게 그렸을까? 
이 거칠은 초상화의 주인공이 20살 청년이라고 믿어지기 어려울 정도로 깊은 우울이 담겨져 있다. 
그는 좀처럼 어둠에서 나오려 하지 않은 채, 그 속에서 세상 밖을 응시하고 있다. 
그의 첫 출발은 시대가 끝나는 지점이었다. 
언제나 끝은 분명히 보이지만 시작은 좀처럼 보이지 않는 법이다. 

초상화를 그리면서도 잔재주꾼으로 전락하지 않고 진정한 예술가로 살아 남기 위해서 
그는 하나 하나의 작품에 목숨을 걸었다. 
모두가 그의 초상화에 열광하였고 밀려드는 초상화의 주문에 그는 시간이 모자를 지경이어서 
진정 그가 하고 싶었던 새로운 것들을 뒤로 미루어야만 하는 경우가 종종 발생하기도 하였다.

 

Self-Portrait. 1887.

그의 많은 초상화 속의 주인공들은 모두 만족했지만 

정작 세로프는 끊임없이 자신에 대해서 불만족스러웠다. 
만족을 모르는 이 예술가는 새로운 예술을 갈구하였다. 
그는 46세의 아까운 나이에 숨을 거두었다.

 

Self-Portrait. 1883​. Black chalk  33 X 23 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

“하나 하나의 초상화들은 나에게는 지독한 병이다” 라는 말처럼 
그는 자신의 생명을 소진 시키면서 인물을 대면하고 그려나갔다.
그것은 어쩌면 어마 어마한 기 싸움의 과정이었는지도 모른다. 
초상화 속의 인물들이 ‘드러내 보이고 싶어하는 모습’과 세로프에게 ‘보이는 모습’ 사이의 투쟁말이다. 
주체가 누구이든 진실한 모습을 본다는 것은 목숨을 거는 일인지도 모른다. 
세로프처럼 타인의 영혼을 보는 경우이든 자신이 자신의 진실한 본 모습을 보는 경우이든 말이다.

 

세로프의 자화상, 1901년, 종이에 수채, 49 x 35 cm. 

데뷔작으로 성공을 거둔 세로프는 최고의 초상화가로 인정받으며 황제와 귀족들의 초상화 주문을 쉴새없이 받았다. 
또한 당대 영혼의 충실한 기록자답게 시인과 소설가, 음악가, 무용수, 가수 등 많은 예술가들의 초상을 그렸다. 
그는 인물의 심리를 꿰뚫어 보는 눈을 소유하고 있었으며, 얼굴 뒤에 감추어진 나약함과 욕망, 
혹은 잔혹함을 드러내는 데 주저하지 않았다. 
또한 인물의 특성에 주목하면서 이를 표현하는 다양한 기법과 새로운 스타일을 끊임없이 시도했다. 
그렇기 때문에 그의 작품은 한 작가가 그렸다는 사실이 믿기지 않을 정도이다.  

 

Portrait of the Composer Alexander Serov. 1888~1889. oil on canvas.

발렌틴 세로프의 아버지 음악가 알렉산더 세로프 (Alexander Serov)

 

Girl with Peaches  (also known as Portrait of Vera Mamontova). 1887. oil on canvas. 91 X 85 cm. 
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)
​
발렌틴 세로프는 1887년에 발표한 첫 작품 Girl with Peaches (복숭아를 든 소녀)로 크게 주목받았다. 
이 작품은 22살의 세로프를 스타로 만든 출세작이자 미래의 대가를 예감하게 하기에 손색이 없는 작품이다. 
당대 최고의 예술 후원가인 사바 마몬토프의 딸 베라 마몬토바의 초상을 그린 것이다. 
세로프는 파리에서 돌아온 10세 때부터 마몬토프의 영지인 아브람체보에서 살았다. 
많은 예술가들의 아지트였던 그곳에서 러시아 최고의 예술가들의 일상을 엿보고 가르침을 받으며 성장한 것이다.

사바 마몬토프의 여름 별장인 아브람체보에는 지금도 소녀가 앉아 있는 식탁과 의자, 
벽의 장식이 하나의 흐트러짐없이 고스란히 남아 있다.
 숲으로 창이 난 이 하얀 방에는 금방이라도 소녀가 뛰어들어와 자리에 앉아 호흡을 고를 것 같다. 
시간이 영원히 정지되고 하나의 장면의 완성을 위한 동작이 끊임없이 반복되는 것 같다. 
소녀는 늙지 않고 영원히 젊을 것이고 복숭아의 농익은 냄새는 
그녀의 달착지근한 땀 냄새와 어우러져서 영원한 청춘의 향기가 될 것이다.

이 작품은 소녀의 생기발랄한 청춘과 생명력 넘치는 환희가 주위를 둘러싸고 있는 공기 
그리고 빛과 어우러져 경쾌하게 표현되어 있다. 
인상주의 화풍이 돋보이는 이 작품을 두고 당시 비평가들은 '새로운 시작'이라고 극찬했다.

 세로프는 모든 테크닉을 자유자재로 사용하는 진정한 화가였다. 
그는 인물의 개성을 깊이 있게 파악하고

이 개성을 관객에게 설득력 있게 전달하는 탁월한 재능을 가지고 있었다. 
영혼을 꿰뚫어보는 세로프는 얼굴 뒤에 가려진 인물의 성격을 드러내는 데 주저하지 않았다.

인물의 사회적인 지위에 가려진 내적인 유약함, 소박함 속의 위대함 등 
그의 눈은 인물의 진정한 모습을 꿰뚫어 보는 듯했다. 
저렇게 자신의 영혼이 까발겨진 초상화를 보고도 

주문자들이 만족하였다는 이야기는 차라리 의아스러울 정도이다.
 
예컨대 어린 귀공자가 혈통이 확실한 애완견과 함께 등장한다. 
주인과 개의 캐릭터가 완전히 일치해 보이는 이 작품은 
그에게 고압적인 자세로 초상화의 제작을 주문하는 귀족들에게 보내는 야유이다.

 

Mika Morozov. 1901 . oil on canvas. 62.3 X 70.6 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

처녀작의 엄청난 성공으로 세로프는 곧 러시아에서 타의 추종을 불허하는 최고의 초상화가로 인정을 받으며 
당시 작가, 음악가, 정치가, 배우, 시인, 가수 등 유명 인사들의 초상화를 대거 그리게 된다. 
<레핀>, <막심 고리키의 초상>, <체홉>, <예르몰로바의 초상>과 같은 세로프의 일련의 초상화에는 
작품 속 인물들의 풍모와 특징들이 잘 표현되어 있음을 알 수 있다. 

인물의 혼을 잘 포착하여 그것을 깊이 있는 심리 묘사와 함께 잘 표현해내는 세로프의 능력은 뛰어났다. 
예술가들의 초상 이외에도 세로프의 초상화에는 황제와 귀족들로부터 
인텔리겐치아와 하층민에 이르기까지 많은 인물들이 담겨 있다. 
세로프는 인간과 사회의 모습을 공상 속에 빠뜨리지 않고 생생하고 날카롭게 묘사했다.

세로프는 화가로서의 성공에도 불구하고 예술가로서 끊임없이 새로운 스타일과 다양한 기법을 시도했다. 
세로프의 다양한 작품들을 보면 한 화가가 그렸다고 믿기지 않을 정도이다. 
말년의 세로프는 모스크바 예술 아카데미에서 회화와 조각, 건축을 가르치기도 했다. 
그는 유화, 수채화, 파스텔, 리소그래피, 목탄 드로잉 등 다양한 기법을 학생들에게 시도하도록 유도했다. 
또한 교수로서 세로프는 그 자신 스스로 노력하고 열정적인 모습을 보임으로써 많은 학생들의 존경을 받았다고 한다. 
세로프는 타고난 재능과 끝없는 열정으로 1903년 상트페테르부르크 예술 아카데미에 선출되었고, 
1911년 화가로서 최고의 성공을 누리며 생을 마감했다. 
1978년 소련의 천문학자 루드미할은 자신이 발견한 소행성 3547에 세로프의 이름을 붙여 존경을 표시하기도 했다.

 

Alexander Pushkin on a Park Bench. 1899​. graphite watercolor and whitewash on paper.
 35 x 29.3 cm. The Pushkin State Museum of Fine Arts  (Russian Federation - Moscow)

 

공원 벤치에 앉은 푸쉬킨. 

당대의 초상화가로 이름을 날렸던만큼 그의 그림은 유난히 당대 유명인들을 그린 작품이 많다. 
작은 것을 관찰하는 마음을 놓지 않으려는 푸쉬킨의 눈빛이 잘 그려진 작품이다.

 

Portrait of Kolya (Nikolay) Simonovich. 1880. oil on canvas.

 

Portrait of Lialia (Adelaida) Simonovich. 1880. oil on canvas.

 

Portrait of Pavel Chistiakov. 1881​. Black chalk on paper. 34 x 25.3 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of V.A. Repina. 1881. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Horse. 1884. sketch and study.

 

Maria Mamontova Riding a Horse. 1884. sketch and study. pencil on cardboard. Private Collection

 

Bullocks (study). 1885. oil on canvas. 47.5 x 59.5 cm.
​Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

By the Window, Portrait of Olga Trubnikova. 1885​. oil on canvas. 88 X 71 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

George the Victorious. 1885.

 

Portrait of O. Trubnikova. 1885. sketch and study.

 

Autumn Evening. 1886​. oil on canvas. 71 X 54 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Olga Trubnikova by the Window. 1886​. oil on canvas on cardboard. 74.5 X 56.3 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Open Window (study). 1886​. oil on canvas. 49.4 X 39.7 cm.
National Art Museum of the Republic of Belarus  (Belarus - Minsk)

 

Pond in Abramtsevo (study). 1886. oil on wood. 34.5 x 24.5 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of actress M.Ya.Van-Zandt, in a marriage Cherinova. 1886.

 

Winter in Abramtsevo. 1886. oil on panel. Private collection.

 

Winter in Abramtsevo, the Church (study). 1886​. oil on canvas. 20 X 15.5 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Lilacs in Vase. 1887. oil on canvas. The Museum of Russian Art, Erevan, Armenia

 

Portrait of Savva Mamontov. 1887. oil on canvas. 89 x 71.5 cm. Private collection

 

Portrait of Sergei Chokolov. 1887. oil on canvas.

 

Portrait of Yekaterina Chokolova. 1887​. oil on canvas. 91 X 73 cm. Private collection

 

Riva degli Schiavoni in Venice (study). 1887. oil on canvas. 22.5 x 31.5 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

St. Mark's Square in Venice (study). 1887. oil on canvas. 22 X 31 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

The Window. 1887.

 

Girl in the Sunlight. 1888​. oil on canvas. 89.5 x 71 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Old Bath House in Domotkanovo. 1888. oil on canvas. 76.5 x 60.8 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation )

 

Portrait of Pavel Blaramberg. 1888. oil on canvas. 49 x 59 cm.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Overgrown pond. Domotkanovo. 1888. oil on canvas.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Adelaida Simonovich. 1889​. oil on canvas. 87 x 69 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Portrait of Nadezhda Derviz and Her Child. 1888-1889. oil on iron plate. 142 x 71 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Praskovya Mamontova. 1889​. oil on canvas. 65 x 45 cm. Private collection.

 

Portrait of S. M. Dragomirova. 1889. oil on canvas.

 

Portrait of O. F. Serova. 1889~1890. 

 

Portrait of P. D. Antipova. 1890.

 

Portrait of the Singer Angelo Mazini. 1890. oil on canvas. 89 X 70 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Painter Konstantin Korovin. 1891. oil on canvas. 111.2 x 89 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Nikolai Semionovich Leskov. 1894. oil on canvas. 64 X 53 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Ivan Zabelin. 1892. oil on canvas. 80 X 67 cm.
State Historical Museum - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Olga. 1892. 

 

Portrait of Praskovia Tchaokovskaia. 1890~1892. oil on canvas. 67.2 X 96 cm.

 

Portrait of the Artist Ilya Repin. 일리야 레핀 초상화. 1892. oil on canvas. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
세로프의 스승이자 러시아 사실주의 거장인 일리야 레핀

 

Iphigenia in Tauris. 1893. oil on canvas.

 

Portrait of Grand Duchess Olga Alexandrovna. 1893. oil on canvas. 60 X 49 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation )

 

Portrait of Italian Singer Francesco Tamagno. 1891-1892​. by Valentin Serov. oil on canvas.

78.3 x 69.2 cm. Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Isaac Ilyich Levitan. 이삭 레비탄 초상화. 1893. oil on canvas. 82 X 86 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Abraham's Servant Finds Isaac a Bride, Rebekah. 1894​. oil on panel. 23.5 X 33 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Fishing vessels in Arkhangelsk. 1894.

 

Pomors. 1894. oil on wood. 33 x 23.3 cm.
​Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Liudmila Mamontova. 1894. oil on canvas. Private collection.

 

The White Sea. 1894. oil on cardboard. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

October in Domotkanovo. 1895​. oil on canvas.
​Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of an Unknown. 1895.

 

Portrait of Countess Varvara Musina-Pushkina. 1895. pastel on paper.

 

Portrait of Mara Oliv. 1895. oil on canvas.

 

Portrait of Maria Lvova. 1895. oil on canvas. 87 X 58 cm. ​Private collection.

 

Summer (also known as Portrait of O. F. Serova).  1895​. oil on canvas. 73.5 X 93.8 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow) 

 

Confirmation of Emperor Nicholas II. 니콜라이 2세 대관식. 1897. Graphite and watercolour on paper.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Peasant Woman in a Cart. 1896. oil on canvas.

 

Tundra. Travelling by Deer. 1896. sketch and study. gouache. graphite. on paper. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Grand Duke Pavel Alexandrovich. 1897. oil on canvas. 166.7 x 149.5 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Maria Morozova. 1897. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Sasha Serov. 1897​. watercolor and white lead on paper. 42 x 58 cm. Private collection

 

Peasant Woman with Horse. 1898. pastel on paper on cardboard. 53 x 70 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

In Winter. 1898. gouache and pastel on cardboard. 51 x 68 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

October. 1898. sketch and study.

 

The Wolf and the Shepherds. 1898.

 

Village. 1898​.  gouache  and watercolor on paper on cardboard. 25.5 X 37.5 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

The Artist's Children (Sasha and Yura Serov). 1899. oil on canvas. 71 x 54 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)
​
세로프의 두 아들 사샤와 유라의 초상화. 
자신이 그리는 인물에 대해 엄격하기 짝이 없는 세로프이지만 아이들을 그릴 때만은 관대했다. 
세로프는 이런 아이들의 때 묻지 않은 마음을 기쁘게 여기며 그리곤 했다.

설레임과 불안한 마음으로 흐린 바다와 하늘을 바라보는 두 어린 아이를 
역동적인 구도와 즉흥적인 붓질로 표현하고 있다. 
아이는 문득 뒤를 돌아본다. 너는 내게 무엇을 묻고 싶은 거니? 
모든 것을 다 해 줄 수 있지만 또한 동시에 아무것도 해 줄 수 없는 아버지의 애잔한 시선이 여기에 있다. 

 

Herd.  1890-1899​. charcoal gouache and chalk on paper. 56.5 x 79.5 cm. Private collection

 

In a Village. Peasant Woman with a Horse. 1899. sketch and study

 

Portrait of Alfred Pavlovich Nurok. 1899 . Lithograph  on paper. 31 x 21 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Portrait of Sophia Botkina. 소피야 보트키나의 초상. 1899​. oil on canvas. 189 X 139.5 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Portrait of the artist A. P. Ostroumova-Lebedeva. 1899. sketch and study

 

 Portrait of the artist-engraver V. V. Mate. 1898~1899. sketch and study

 

Portrait of the Composer Alexander Konstantinovich Glazunov. 1899​. Lithograph. 29,4 X 22 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation)

 

Pushkin in the village. 1899. sketch and study

 

Nude. 1900. charcoal  and chalk on brown paper. 69.8 X 45.4 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Nude. 1900. pencil chalk and sanguine. 69.5 X 46 cm.
Brodsky House Museum  (Russian Federation - St. Petersburg)

 

Peter II and Princess Elizabeth Riding to Hounds. 1900.
Tempera and gouache on paper on cardboard. 41 x 39 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Portrait of Children of S. Botkin. 1900.

 

Portrait of Emperor Alexander III. 1900. oil on canvas.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Portrait of Emperor Nicholas II. 1900. oil on canvas. 70 x 58 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Grand Duke Mikhail Nikolayevich. 1900. oil on canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia 

 

Portrait of Sophia Dragomirova-Lukomskaya. 1900. watercolor and whitewash on paper on cardboard. 
43 x 41 cm. Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of the Artist Isaac Levitan. 이삭 레비탄 초상. 1900.

 

Portrait of the daughter of S. Botkin. 1900. sketch and study

 

Greyhounds royal hunting. 1900~1901. sketch and study

 

Haystacks. 1901. oil on canvas. 50 x 61 cm.
National Gallery of Armenia  (Armenia - Yerevan, Armenia)

 

Haystack. 1901.

 

Portrait of Grand Duke Georgy Mikhailovich. 1901. oil on canvas.

 

Portrait of Ilya Yefimovich Repin. 일리야 레핀 초상화. 1901.  watercolor and white chalk. 
34.6 x 35 cm. Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Vladimir Vladimirovich. 1901. charcoal. 53.5 X 36 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Rinsing Linen. 1901. oil on cardboard. 47.5 X 66 cm. Private collection.

 

Sheds. 1901.

 

 Catherine II Setting out to Hunt with Falcons. 1902​. Tempera and gouache on cardboard. 
23 X 40 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation)

 

A Finnish Yard. 1902. oil on cardboard. 75 X 99,5 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

A Mill in Finland. 1902. oil on cardboard. 43.5 X 64.95 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Greyhound royal hunting. 1902.

 

Peter I on the hunt. 1902.

 

Portrait of Konstantin Petrovich Pobedonostsev.  1902. charcoal  crayons and sanguine.
56 X 43 cm. The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation)

 

Portrait of Mikhail Morozov. 1902. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Mikhail Abramovich Morozov (detail). 1902. oil on canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Portrait of Princess Zinaida Yusupova. 1901-1902. oil on canvas. 181.5 X 133 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Portrait of the Artist I. S. Ostroukhov. 1902. oil on canvas. 82 X 76 cm.
Tretyakov Gallery - Moscow  (Russian Federation - Moscow)

 

Portrait of Vera Eiloti. 1902. charcoal and chalk on paper. 76 X 94 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Eugene Ysaye. 1903. sketch and study

 

Portico with Balustrade. 1903. oil on canvas. 49.5 X 63 cm.
The State Russian Museum - Saint Petersburg  (Russian Federation - St Petersburg)

 

Portrait of Anton Chekhov. 안톤 체홉 초상화. 1903.

 

Portrait of Mary Khruscheva. 1903. Pastel.

 

[영상] Valentin Serov : A collection of 150 paintings (HD)

 

 

 

 

Unawares attack. 1871. Turkestan series. 82 x 206.7 cm. 
military-and-soldiers, battles-and-wars, mountains-and-cliffs 

터키 기병의 기습에 맞서, 소수이나마 대열정연히 중대를 편성한 러시아 육군의 용맹을 보여준다.
바실리 베레시차킨은 러시아의 체레포베츠라는 곳에서 태어나 여덟 살이 되던 해 
알렉산더 예비 사관학교에 입학하게 되는데 예비학교를 졸업하고 해군사관학교에 입학한다.

군사 미술에 관심을 보였던 그는 사관학교를 다니면서 상트 페테르부르크 미술 아카데미 
야간반에서 그림을 배우고, 열 여덟 살 되던 해 베레시차킨은 우등으로 사관학교를 졸업 직후 
미술 아카데미 종일반에 입학하여 그림을 배우다가 파리로 유학하여 
장 제롬에게서 그림을 배우게 되였으나 배우고자 했던 화법과는 맞지 않아 
새로운 주제를 찾아 코카서스를 여행하면서 그 곳 사람들의 삶과 문화를 스케치하며 공부했다.

1867년, 스물 다섯 나이의 그는 투르키스탄에 있는 러시아 군대에 지원하여 
사마르칸트 방어전에서 영웅적인 활동으로 그는 러시아 최고의 훈장을 받게 되었고, 
처음 전쟁에 참여 한 10년 뒤에 전쟁의 참상은 꼼꼼하게 남겨야 한다는 의무감 때문에 
러시아-터키 전쟁에 다시 참여하면서 그의 작품에는 전쟁의 희생자들이 등장하는데, 
전쟁의 가장 중요한 핵심인 병사들이 희생자의 대부분을 차지하고 있으며, 
무능하고 무모한 러시아 장군들이 묘사되었다.

러일 전쟁 중 그는 러시아 기함 페테로 파블로프스키호에 타고 있었는데, 
전쟁을 증오했지만 두 번이나 전쟁에 참여하여 일본군이 쏜 어뢰에 의해 
이 배와 함께 바닷속으로 가라 앉아 예순 둘의 나이로 생을 마감했다.

 

Battlefield at the Shipka Pass. 시프카 전투에서의 소코블레프(러시아군 장성). 1878 
​
자료를 보니 시프카 고개는 불가리아의 발칸산맥을 넘는 고개로 

러시아와 터키 전쟁 당시 격전지였다고 한다. 
전투 중에 죽은 병사들의 모습이 처참하다. 
푸른 색 옷과 밝은 색 옷을 입을 주검들이 하늘을 향해, 

더러는 땅을 향해 얼굴을 눈 속에 파 묻고 있다.

살아 남은 병사들은 환성을 지르고 있지만 눈 쌓인 고개에서 젊은 나이를 마감한 혼들은 
아득한 산 너머를 향하고 있겠지... 

혼들이 넘어 가는 산을 올려다 보았다. 산 전체가 흘러 내릴 것 같은 느낌이다. 

러시아를 떠난 후 베레시차킨은 인도 여행과 시리아, 팔레스타인을 여행한다. 
인도 여행을 하는 동안에는 인도를 지배하고  있던 영국인들에 대한 
인도인들의 저항과 건축물을 주제로 한 작품을 제작했다. 
팔레스타인 여행을 통해 제작된 신약 성경 관련 작품은 그 표현이 가톨릭교회와 문제를 일으켜 
결국 비엔나에서 전시회를 할 때는 광신도들에 의해 작품 두 점이 염산 세례를 받는 일이 일어난다.

 

Defeated, Servise For The Dead, 망자를 위한 의식. 1878-79

망자를 위해 사제는 향을 피워 흔들었다. 
군인이 되기 전에 각자의 삶이 있었겠지만 세상을 떠나는 순간은 모두 군인이었다.  
편안한 어딘가에 앉아서 더 많은 것을 차지하기 위해 이 사람들을 전장으로 몰아낸

그 사람들은 이 광경을, 이 느낌을 알 수 있을까? 하늘은 온통 잿빛이다. 
구름 사이로 희미하게 내리는 빛은 망자들이 하늘로 오르는 길처럼 보인다.

1890년이 넘어서라야 베레시차킨은 러시아로 돌아 올 수 있었다. 
모스크바에 정착한 그는 나폴레옹의 러시아 침략을 주제로 한 

작품들을 제작하는데 여전히 냉정한 사실주의 기법이 사용되었지만 

초기에 비해 훨씬 낭만적이고 애국심이 담긴 작품이었다. 
그의 마지막 길은 화가가 아니라 군인의 모습이었다.

러일 전쟁 중 그는 러시아 기함 페테로 파블로프스키호에 타고 있었다. 
그리고 일본군이 쏜 어뢰에 의해 이 배와 함께 바닷속으로 가라 앉았다. 예순 둘의 나이였다. 
전쟁을 증오했지만 두 번이나 전쟁에 참여했고 

그리고 전투함과 생을 마감한 그에 대해 여러 가지 생각이 든다. 
그의 몸 속에는 화가의 피가 더 강했을까? 아니면 군인의 피가 더 진했을까?

 

A Resting Place of Prisoners. 죄수들의 휴식 장소. 1878~1879. Oil on canvas
 
눈보라가 치는 길, 전쟁에서 포로가 된 죄수들이 잠시 가던 길을 멈췄다. 
가릴 것이라고는 하나도 없는 들판에서 그냥 주저 앉아 쉬는 것이 전부이다.  
불어오는 바람은 쌓인 눈을 하늘로 올리고 있다. 
고개조차 들 수 없는 상황, 모두가 팔에 얼굴을 파 묻고 잠깐의 휴식을 취하고 있지만 
내 눈에는 아무리 봐도 휴식처럼 보이지 않는다. 죽음을 기다리는 모습이다.

무엇을 위해, 누구를 위해 전쟁에 참여했고 이 지경에 이른 것일까?  
고장이 나서 눈 속에 버려져 있는 바퀴가 마치 역사를 움직이는 바퀴처럼 보인다. 
전쟁은 역사의 수레바퀴를 주저 앉게 한다. 
러시아 - 터키 전쟁을 주제로 한 베레시차킨의 작품들에는 

무능하고 무모한 러시아 장군들이 묘사되었다.

결국 러시아 정부와 갈등이 생겼고 알렉산더 2세는 그를 가리켜 

‘인간 쓰레기가 아니면 미친 놈’이라고 했다. 
그는 다시 러시아를 떠날 수 밖에 없었다. 
그러나 유럽과 미국에서의 그의 작품 전시회는 성공을 거두었고, 
군 관련 위정자들은 병사들과 학생들이 그의 작품 전시회에 참석하는 것을 금지시켰다고 한다. 

 

Road of the War Prisoners, 1878~1879. oil on canvas. 181.6 x 280.7 cm, 
Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, USA

눈 쌓인 길 위로 주검들이 흩어져 있다. 그 사이로 주인을 잃어버린 짐들이 보인다. 
크게 돌아 언덕 사이로 빠져 나가고 있는 이 길은 아마 전쟁 포로들이 끌려 갔던 길일 것이다. 
부상을 입은 포로들이 이 혹한의 길을 무사히 가기는 어려웠을 것이다. 
낙오된 포로들은 버려졌거나 살해되었을 수도 있다.

포로로 끌려 가는 길은 그래도 살아 돌아올 수 있다는 희망이 있는 길이었지만, 
길 위에 주검들은 희망의 끝자락도 잡지 못한 사람들의 것이다. 
길은 문명을 가져 오는 통로가 되기도 하지만 야만도 함께 오는 곳이다. 
길 옆 전봇대의 전선 위 까마귀 떼는 마치 진혼곡의 음표처럼 걸려 있다.

Shipka Pass. oil on  canvas. 98.5cm x 150cm.

 

베레시차킨은 미술 아카데미에 입학했지만 후기 고전주의 기법을 

원칙으로 하는 학교의 교수법이 마음에 들지 않았다.  
율리시즈가 그의 아내를 치근덕거리는 사람을 쓰러뜨리는 장면이 주제인 그림으로

은메달을 수상했지만 ‘다시는 이런 작품을 그리지 않겠다’고 말하고는 작품을 부셔버리고 만다.   
상상이나 환상의 세계가 그에게는 맞지 않았던 모양이다.  
스물 두 살이 되던 해, 베레시차킨은 파리로 미술 유학을 떠난다.  

 

They celebrate, 1872, oil on  canvas. 195.5cm x 257cm. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
  
많은 사람들이 빙 둘러서서 가운데 있는 사람의 목소리에 귀를 기울이고 있다. 
전쟁이 끝나고 그 결과를 알리는 모양이다. 
결과만 자신에게 유리하게 되었다면 과정은 어떻게 되었든 상관 없는 것이 전쟁이다. 
그렇기 때문에 ‘정의로운 전쟁’은 없다고 했다.

사람들 사이로 우뚝 솟은 장대에 걸린 것이 보인다. 사람의 머리이다. 
적의 머리를 베어 전리품처럼 세워 놓았다. 
제3자가 보기에는 야만이지만 당사자에게는 통쾌하기 이를 데 없는 승리의 상징이다.

파리에 도착한 베레시차킨은 장 제롬에게서 그림을 배웠다. 
그러나 스승인 제롬의 가르침 역시 그가 배우고자 했던 화법과는 맞지 않았다. 
새로운 주제를 찾아 코카서스를 여행하면서 그 곳 사람들의 삶과 문화를 스케치하며 공부를 하기도 했다.

1867년, 스물 다섯 나이의 그는 투르키스탄에 있는 러시아 군대에 지원한다. 
그리고 사마르칸트 방어전에서 영웅적인 활동으로 그는 러시아 최고의 훈장을 받게 되었다. 
이 때 참전했던 내용을 그림으로 제작한다. 

 

Moti Masjid (Pearl Mosque), Agra, 1874~1876. 

작품의 무대는 인도 북부 아그라에 있는 아그라 요새의 진주 모스크인 것으로 추정된다.  
이 모스크의 강 건너에는 그 유명한 타지마할이 있다. 
티 한 점 없는 푸른 하늘 아래 흰 대리석이 눈부시다. 건물의 그림자마저도 푸른색으로 담았다. 
계단 아래에서 건물과 하늘을 올려다 보는 사람도 그 아름다움에 취한 모습이다.

전쟁을 묘사한 베레시차킨의 작품은 그에게 상당한 명예와 함께 그의 이름이 러시아 상류 사회에 
알려지는 기회를 주었지만 한 편으로는 러시아를 떠날 수 밖에 없는 계기가 되었다.  
전쟁의 참상과 러시아 병사들의 비극적인 모습이 담겨 있기 때문이다.

그의 몇 몇 작품은 사람들에 의해 파괴되었고 2년 간 러시아를 떠날 수밖에 없었다. 
그러나 전쟁의 야만성과 병사들의 죽음, 그리고 모든 전쟁의 파국적인 결과에 대해 

그는 깊은 인상을 받았고 철학적인 고민이 그의 작품에 담기기 시작했다.

 

Taj Mahal Mausoleum  in Agra, 1874~1876, oil on canvas. 46.5 x 61 cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

타지마할은 인도 아그라에 위치한 무굴 제국의 대표적 건축물이다. 
무굴 제국의 황제 샤 자한이 자신의 총애하였던 부인 뭄타즈 마할로 알려진 
아르주망 바누 베굼을 기리기 위하여 1632년에 무덤 건축을 명하고  
2만여 명이 넘는 노동자를 동원하여 건설하였다. 
건축의 총 책임자는 우스타드 아마드 로하리로 알려져 있고, 
뭄타즈 마할이 죽은지 6개월 후부터 건설을 시작하여 완공에 22년이 걸렸다.

타지마할은 총 17헥타르에 달하는 거대한 무덤군의 중심 부분이며, 
실제로 무덤군은 응접실, 모스크 등이 따로 딸려 있다. 
영묘의 건설은 거의 대부분 1643년에 완료되었으나, 추가적인 보조 작업이 약 10년 동안 진행되어 
1653년에야 현재 우리가 볼 수 있는 모습으로 만들어지게 되었다. 
타지마할을 건설하는 데에는 당시 가치로 3천 2백만 루피아, 
현재의 가치로는 8억 2천 7백만 달러가 소요되었을 것으로 추정된다. 
타지마할 건설 당시, 황제 직속 건축가인 우스타드 아흐메드 라하우리의 감독 아래 
20,000여 명에 달하는 예술가들이 작업에 참여하였다.

어찌 보면 무덤을 남긴 것이 아니라 아내에 대한 자신의 사랑을 남긴 것이다. 
말년에 막내 아들에게 왕위를 빼앗기고 감옥에 갇혔지만 

다행히 그 감옥에서는 타지마할이 보였다고 한다. 
아들에 대한 배신을 아내에 대한 그리움으로 이겨 낼 수 있었을까?

처음 전쟁에 참여 한 10년 뒤, 베레시차킨은 러시아-터키 전쟁에 다시 참여한다. 
전쟁에는 반대했지만 전쟁의 참상은 꼼꼼하게 남겨야 한다는 의무감 때문이었다. 
전쟁 중 여러 번 부상을 당하면서도 그는 전쟁 보고서를 작성하는 일을 차질 없이 해 냈다. 
그의 작품에는 전쟁의 희생자들이 등장한다. 
전쟁의 가장 중요한 핵심인 병사들이 희생자의 대부분을 차지하고 있다는 것을  말하고 싶었던 것이다.

 

Taj Mahal, Evening. 1874~1876. oil on canvas. 46.5 x 61 cm. 

 

Taj Mahal Mausoleum, 1874~1876.

 

The colonnade in the Jain temple at Mount Abu in the evening, 1874~1876. 

 

Tomb of Sheikh Salim Chishti in Fatehpur Sikri, 1874~1876.

 

Posthumous monuments in Ladakh, 1875. 

 

The three main gods in a Chingacheling Buddhist monastery in Sikkim. 1875.

 

Throne Hall of the Great Mughal Shah Jahan and Aurang-Zeb in Delhi Fort, 1875. 

 

Vehicle in Delhi, 1875. 

 

Vehicle of rich people in Delhi, 1875.

 

Yaqui, 1875.

 

Church of God of War (shrine, Buddhist Temple), 1875, 30.8 x 23.4 cm
Radishchev Saratov State Museum of Art, Saratov, Russia. 

 

Bania (trader). Bombay, 1874~1876. 

 

Brahminic temple in Adelnure, 1874~1876. 

 

Fakir, 1874~1876. 

 

Fakirs, 1874~1876. 

 

 In India. Himalayas snow, 1874~1876. 

 

Parsi priest (fire-worshiper). Bombay, 1874~1876.

 

Roses in Ladakh, 1874~1876. oil on  canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

Sowar, the Messenger of the Government, 1874~1876. oil on panel.
The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine.

 

Statue of Vishnu in the temple of Indra in Ellora, 1874~1876.

 

West Tibetans, 1874~1876. 

 

Cart for the Wounded, 1877. oil on panel. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine.

 

Corner of the Turkish Redoubt Captured on May 30 but Abandoned on May 31, 1877.
oil on panel. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine.

 

Bashi-bazouk (Albanian), 1877~1878.

 

Frozen corpses of Turkish soldiers, 1877~1878. 

 

Moving columns of M.D. Skobelev through the Balkans, 1877~1878. 

 

Soldiers in the snow, 1877~1878.

 

Picket in the Balkan Mountains, 1878, oil on panel. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine.

 

Dressing station, 1878~1879. 

 

At Shipka all is quiet. 1878~1879. 

 

Picket on the Danube, 1878~1879. oil on panel. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine.

 

Shipka field, 1878~1879.

 

Spy. 1878~1879. oil on panel. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine.

 

Spy. 1878~1879. oil on panel. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine.

 

Two Hawks (Bashi-bazouk). 두 마리의 매 (부제: 바시바조우크들). 1878-1879, oil on canvas.
The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine
터키군의 민병대(바시바조우크)들이 포로가 된 모습  

 

Winners, 1876~1879. 

 

Site of the Battle Fought on July 18, 1877 in front of the Krishin Redoubt near Plevna, 
1877~1880. oil on panel. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine.

 

Sunset in the Himalayas. 

 

The rider in Jaipur, 1879~1880. oil on panel. 39 x 26.5 cm. 

 

After the attack. Dressing station near Plevna, 1881. 

 

Before the attack. At Plevna, 1881. 

 

Mounted Warrior In Jaipur, 1881, oil on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. 

 

Snowy trenches (Russian position on the Shipka Pass), 1878~1881. 

 

Cannon. 1882~1883​, oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia. 

 

Moslem Servant, 1882~1883. oil on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

 

Blowing from Guns in British India. 1884. 

 

Two Jews, 1883~1884. 

 

Solomon's Wall, 1884-85. 199.4 x 151.8 cm. Oil on canvas.
University of California, Berkeley Art Museum, USA. 

 

Jerusalem, Kings' Tombs, The Holy Family

 

The Holy Family. The Holy Family. Oil on canvas. 100.4 x 121 cm.

 

Before the Confession at the Entrance to a Village Church, 1888. 
oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Interior of the Church of St. John the Evangelist on the Ishna near  Rostov Yaroslavsky. 
1888. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Retired Butler, 1888, oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

The iconostasis of the church of John the Theologian on Ishna near Rostov Yaroslavsky, 1888

 

The porch of the church of John the Baptist in Tolchkovo. Yaroslavl, 1888. 

 

Siege Of Troitcko Sergieva Lavra, 1891. 

 

Beggar, Ninety Six Years Old, 1891. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Carved pillar in the refectory of the Petropavlovsk church in the village Puchugi 

in Vologda province, 1894

 

Interior of the Wooden Church of St. Peter and St. Paul in Puchug, 1894.  
 oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

The icon of St. Nicholas with headwater Pinega, 1894. 43.1 x 58.4 cm. 

 

The Portico of a 17th Century Church in Yaroslavl. 1894. oil on canvas. 

 

Portico of a Church. oil on canvas. 45 x 60.5 cm.

 

Entrance door to the Ipatief Cathedral at Kostroma. oil on canvas. 35 x 27 cm. 

 

The Northern Dvina, 1894. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia. 

 

Zyrian, 1893-94. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia. 

 

At Gorodnia. Breakthrough or Withdraw. 고르도니아에서 (부제 : 돌파냐 철수냐). 1887~1895​. 
oil on canvas. Historical Museum, Moscow, Russia

 

At the Assumption Cathedral, 1887~1895. 

 

Bayonet Charge - "Hurrah! Hurrah!", 1887-95. oil on canvas.
Historical Museum, Moscow, Russia

 

На морозе. 1887-1895,  Верещагин В. Наполеон

 

In the Kremlin - A Fire, 1887~1895. 

 

Napoleon in the Petroff Palace, 1887~1895. oil on canvas. Historical Museum, Moscow, Russia

 

On The Way, Bad News From France, 1887-95. oil on  canvas. 
Historical Museum, Moscow, Russia

 

On the road. Retreat and escape , 1887~1895. 

 

Wait. Let them come nearer, 1887~1895. oil on  canvas. Historical Museum, Moscow, Russia.

 

The Return from the Petroff Palace. 페트로프 궁전에서의 후퇴. 1895. oil on canvas, 
Historical Museum, Moscow, Russia.

 

Fire of Zamoskvorechye, 1896.

 

Before Moscow - waiting for the deputation of boyars. 

 

모스크바 근교의 나폴레옹. 귀족 대표단을 기다리며

나폴레옹은 모스크바를 점령했고, 병사들은 환호하지만, 정작 중요한 보급선은 너무 길어졌고, 
러시아군은 무엇하나 남겨두지 않고 후퇴하였다. 
이제 러시아의 혹독한 겨울은 어떻게 이겨낼 것인가 고뇌 중인 나폴레옹의 뒷 모습이 무겁게 느껴진다. 
이에 나폴레옹은 러시아에 협상을 요구했지만, 러시아는 답변조차 하지 않았다.

 

“Napoleon on the Borodino Heights.”  -Napoleon near Borodino, 1897, ​ 
oil on canvas. Historical Museum, Moscow, Russia ,
  
보로디노 전투가 뜻대로 돌아가지 않자, 못마땅한 표정을 한 나폴레옹. 
이 전투에서 프랑스군 5만 5천 명, 러시아군 4만 5천 명이 전사했으며, 
러시아군이 후퇴하자 프랑스군이 모스크바로 진입하였다. 
그러나 그들을 맞이한 것은 모조리 파괴되어 식량 한 톨 없는 모스크바와 매서운 겨울 바람 뿐. 
이 전투의 모습은 톨스토이의 <전쟁과 평화>에도 묘사되어 있다.

 

Captured with arms - Shoot them, 1887~1895. oil on canvas. Historical Museum, Moscow, Russia 

 

러시아군 역시 복수를 시작한다. 
베레지나 강 전투에서 러시아는 대승을 거두고, 포로가 된 프랑스군은 대부분 학살당한다.  
나폴레옹의 러시아 원정은 사실상 이것으로 종말을 고한다.

 

The entrance door to the church under the Kazbek, 1897. 

 

The Night Bivouac Of The Great Army, 위대한 군대가 길에서 숙영하는 밤. 1896-97. 
oil on canvas. Historical Museum, Moscow, Russia

 

In Defeated Moscow( Arsonists or Shooting in the Kremlin). 정복당한 모스코바. 
1897-98. oil on canvas. Historical Museum, Moscow, Russia
​프랑스군은 포로가 된 러시아 군들을 크렘린 궁전에서 총살한다.

 

Napoleon and general Lauriston ( Peace at all costs), 1899~1900​. 
oil on canvas. Historical Museum, Moscow, Russia

 

The end of Borodino battle, 1899~1900. 

 

Marshal Davout in the Chudovo Convent. 1900. oil on canvas. Historical Museum, Moscow, Russia

 

Cape Fiolent near Sevastopol, 1897. 

 

The Mount Kazbek, 1897~1898. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Kazbek, 1898. 

 

In the Hospital, 1901. ​oil on canvas. The Museum of Art, Nikolayev, Ukraine. 

 

Interrupted Letter, 1901. oil on canvas. The Museum of Art, Nikolayev, Ukraine

 

Letter Remained Unfinished, 1901​. 

 

Letter to home (Letter to Mother), 1901. 

 

Spy, 1901. 

 

Interrogation of a Deserter (The Museum of Art, Nikolayev, Ukraine), 1901.

 

Wounded, 1901. oil on canvas. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine

 

Japanese, 1903. 

 

In a Boat, 1903~1904​. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Japanese Priest, 1903~04. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Japanese Beggar. 1904. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Sinto Temple in Nikko,​ 1904. oil on canvas, Russian Museum St. Petersburg, Russia

 

Entrance to a Temple in Nikko. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Japanese Woman. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Cannibal, 축제. 1870-80. oil on canvas. The Museum of Art, Nikolayev, Ukraine

홀로 죽음을 맞이한 러시아 병사의 시체와 그 시체로 인한 짐승들이 벌리는 축제.
호랑이가 있는 것으로 보아 투르키스탄 연작의 일부로 보인다. 

 

On Campaign. 1904. oil on canvas. 100.5 x 76 cm. 

 

Crimean mountains. 

 

Kurile Islands.

 

Kyrgyz girl. 

 

On the Bridge. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

In the park.

 

Passage of Barskaun.

 

Riders, swimming the river. 

 

Sea. 

 

Sukhum-Kale.

 

Trinity Sunday. Village Kolomna. 

 

Aide-de-camp. 

 

Moscow Kremlin in winter. Kiev National Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine

 

View of the Kremlin. oil on canvas. 40.7 x 27.7 cm. 

 

Russian Camp in Turkestan

 

A sart.

 

Mullah Tajik.

 

An Uzbek. 

 

Gulja Chinese. 

 

Pearl Mosque at Delhi. 1876-1879. oil on canvas. 395 x 500 cm. 

 

The Pearl Mosque at Agra. Late 1870s~Early 1880s. 150 x 200.7 cm. oil on canvas. 

 

The Chief Mosque in Futtehpore Sikri. 1880. oil on canvas. 37 x 45cm. 

 

[영상] 바실리 베레시차긴 작품 전시실. Tretyakov Gallery Room 27

 

 

 

러시아의 역사화가. 바실리 베레시차킨 (Vasily Vasilyevich Vereshchagin)

바실리 베레시차킨 (Vasily Vasilyevich Vereshchagin, 1842.10.26~1904.4.13)은 

러시아 제국의 가장 유명한 전쟁 화가로 해외에 널리 알려진 최초의 러시아 화가이다. 
러시아 제국의 중앙아시아 정복과 러시아-투르크 전쟁에 종군하여 전장을 테마로 한 작품을 많이 남겼다. 
러일 전쟁에서 취재를 위해 타고 있던 러시아 전함 페트로파블롭스크가 침몰하면서 사망했다. 
그의 사실주의 화풍으로 인해 많은 작품들이 출판되거나 인쇄나 전시가 금지되었다

바실리 베레시차킨은 러시아 제국 노브고로드주 체레포베츠에서 부농의 아들로 태어났다. 
8세 때 부모의 희망에 따라 군에서 운영하는 유년학교에 들어갔다. 
1853년 상트페테르부르크 해군 사관학교에 입학했다. 
1858년에 프리깃함 ‘캄차카’를 타고 서유럽과 이집트를 방문했다. 
1859년에 장교가 되지만, 군을 제대하고 이듬해부터 페테르부르크 미술 학교에서 배운다. 
우수한 성적이었지만 지루한 수업 방식에 적응을 하지 못하고, 3학년 때 퇴학을 한다. 
트빌리시에서 장기간 체류한 뒤, 프랑스로 건너 가 피레네 산맥 등을 찾아 파리에서 1년을 보냈다. 
파리에서 에콜 데 보자르에서 배웠고, 장레옹 제롬에게 사사한다. 
화가로서 그는 프랑스 파에 속하는 정밀한 묘사, 날카로운 조형, 
그리고 부드럽고 밝은 다채로운 색상 조합을 특징으로 했다.

1867년, 콘스탄틴 폰 카우프만 장군과 함께 

투르키스탄 원정에 종군하여 사마르칸트 공격 등을 목격한다. 
1868년 카우프만 장군의 후원으로 투르키스탄을 주제로 개인전을 개최했다. 
1870년 뮌헨에 머물면서 종군을 하는 동안 그려 모은 스케치와 연구를 

그림으로 완성시키는 작업을 했다. 

당시까지만 해도 그의 관심사는 전투 장면보다는 

오히려 중앙아시아의 이국적인 건축과 풍속이었다. 
1874년에는 인도를 오랫동안 여행을 하고 

영국에 식민지 지배를 받는 인도의 실태를 보고 듣는다. 

1877년 러시아-투르크 전쟁에 종군하여, 사령관의 조치로 부관의 지위와 
군 내에서 자유롭게 행동할 권리를 부여받고 시푸카 고개 전투를 목격한다. 
플레벤 공략전에서는 군인으로 복무한 그의 형제가 죽고, 자신도 중상을 당한다. 
이 비참한 전투는 그의 세계관을 바꾼 계기가 되었다.

이후 그는 평화주의자로서, 전쟁의 비참함을 

현지에서 스케치를 바탕으로 한 사실적인 그림으로 표현했다. 
따라서 전쟁을 그린 그의 그림에는 사망자, 부상자, 약탈, 

야전병원, 눈에 덮힌 병사의 시신이 자주 등장한다. 
이러한 테마는 평소 그림이나 미술에 관심이 없는 사람들에게도 관심을 불러일으켰다. 
또한 그의 민주주의 사상은 이동파에 가까운 것이었다. 
지금까지의 영웅 예찬이었던 전쟁 회화에 철학적 의미를 부여하게 된 것이었다. 

연속작이 많아 투르키스탄 원정 (1871년 ~ 1874년), 

러시아-튀르크 전쟁 (1877년 ~ 1878년, 1880년 이후), 러시아 원정을 테마로 그린 것이 있는데, 

특히 후자에서는 보로디노 전투를 그린 대표작 ‘보로디노의 나폴레옹’이 탄생했다. 
그의 그림은 그 주제로 인해 선전 선동(프로파간다)의 도구로 이용될 수도 있었다. 

다른 대표작 ‘전쟁의 결말’은 두개골의 산을 그린 것이지만 1980년에 출판된 아르메니아인

학살에 대해 쓰여진 책 표지에 ‘1916년 서부 아르메니아에서 터키에 의한 잔학 행위’라는 

캡션을 달아 게재된 후에 베레샤긴의 작품으로 판명되었다.

1881년부터 이듬해에 걸쳐 비엔나와 베를린 등 긴 여행을 떠난다. 
온천에 체류 중인 바트엠스는 성 알렉 교회의 제단에서 그리스도의 부활을 그렸다. 
1884년에는 두 번째 인도 여행을 떠나, 시리아와 팔레스타인에도 발길을 뻗었다.

팔레스타인 성지를 방문한 그는 그리스도의 생애를 그린 일련의 작품으로, 지금까지의 

서구의 유럽화된 그리스도 상이 아니라 현지에서 실제로 보고, 들은 풍속과 풍경을 그려 넣은 
자연주의적 기법을 이용하여 그리스도를 중동의 인간상으로 묘사하여 물의를 일으켰다. 
(단 정교회의 아이콘은 서구의 회화와는 달리 원래 중동의 인간으로서 그리스도를 그리고 있다).

그의 발길은 고향 러시아, 동유럽은 물론, 심지어 미국까지 가게 된다. 
미국에서 미국-스페인 전쟁의 전장이 되었던 쿠바, 필리핀을 방문한다. 
또한 1903년에 일본을 방문하여, 일본의 문화와 역사에 친숙 인물상 등을 남겼다.

1904년에 러시아와 일본 사이에서 러일 전쟁이 발발하자, 그는 러시아 조차지 뤼순으로 갔다. 
여기에서도 종군한 그는 여순 함대사령관 스테판 마카로프에 초대를 받아 
기함인 〈페트로파블롭스크〉에 탑승하여, 전쟁의 풍경을 그렸다. 
그러나 4월 13일 페트로파블롭스크가 일본군이 부설한 기뢰에 닿아 폭발하였고, 
불과 몇 분 만에 화약고가 폭발했기 때문에 

마카로프 제독과 베레시차킨을 비롯한 승무원 대부분이 전사했다. 

베레시차킨의 마지막 작품이 되었던 마카로프의 회의의 모습을 그린 스케치가

파도에 떠다니다 무사히 회수되었다.
그의 죽음은 적국 일본에서도 보도되어 

사회주의자였던 고토쿠 슈스이와 나카자토 카이자 등이 추모의 글을 남겼다.

 

바실리 베레시차킨 (Vasily Vasilyevich Vereshchagin)

이동전파에 속하는 화가로 상트페테르부르크의 미술학교를 나온 후 

1863년 파리로 나가 J.L.제롬에게 사사하였다. 
주로 파리 · 뮌헨 등지에서 살았으며 유럽 각지와 아시아를 여행한, 

당시로는 저명한 러시아의 예술가였다. 
투르케스탄 전쟁(1867∼1868) 및 러 · 터 전쟁(1877∼1878) 때에는 보도화가로 종군하여 
톨스토이풍의 평화주의와 날카로운 관찰력으로 전쟁을 묘사하였다.

캅카스 · 인도 · 팔레스티나 여행에서의 풍경화와 풍속화에서도 같은 작풍을 찾아볼 수 있으며, 
1890년대에는 나폴레옹의 러시아 침입의 연작(聯作)을 제작하였다. 
그림으로 사람들에게 비전론(非戰論)을 강력히 호소하였으며, 

러일전쟁 때 여순항(旅順港) 밖에서 전사하였다. 
대표작에 '전쟁의 화신(Apotheosis of War)' 등이 있다. 

전쟁 장면을 그린 그림으로 유명하다. 

상트페테르부르크 아카데미에 다닌 후 파리에서 공부했다. 
평생을 여행하는 데 바친 그는 러시아 군대와 함께 카프카스와 크림 반도, 도나우 강 연안 및 
투르키스탄을 돌아다니며 현장에서 받은 인상을 그림으로 표현했다.

그는 러시아-투르크 전쟁에서 부상당하고 이때 발칸 반도에서 본 것을 그린 전쟁화들이 가장 유명하다. 
또한 시리아와 팔레스타인에서 그림을 그렸고 1885~1903에는 러시아 · 미국 · 일본 등지를 여행했다. 
그는 러일전쟁 때 중국 뤼순 앞바다에 떠 있던 S. O. 마카로프 제독의 기함에서 죽었다.

1812년 나폴레옹이 러시아를 침공했을 때의 장면을 그린 그림들은 

대단한 인기를 누려, 수없이 복제되었다. 
당시의 평화주의자와 인도주의자들은 해골 더미가 피라미드를 이루고 있는 그의 그림 
〈전쟁의 화신 Apotheosis of War〉 (1871, 모스크바 트레탸코프 국립미술관)을 그들의 운동에 이용했다.
그의 작품들은 모스크바의 트레탸코프 국립미술관과 

상트페테르부르크의 국립 러시아 미술관에 전시되어 있다.

 

The Apotheosis of War, 전쟁 예찬. 1871. Oil on canvas, 127 X 197cm. 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
 
베레시차킨의 투르키스탄 전쟁 연작의 시리즈의 마지막 그림이자

그의 반전 작품 중 가장 유명한 작품이다. 
베레시차킨은 이 그림의 주석에서 "과거와 현재 그리고 미래의 정복자에게 바친다"라고

명시하여 전쟁의 비극와 무의미를 강조하였다.
 
소름 끼치는 장면이다. 쌓아 놓은 해골들이 작은 산을 이루었다.  
까마귀들은 하늘에서, 해골 위에서 햇빛 아래 탈색되고 부서져가는 해골들을 바라보고 있다.  
멀리 보이는 마을에서 이렇게 많은 사람들이 죽었을까?  
그리고 몸은 다 어디에 가고 머리만 모여 있는 것일까? 

전쟁이 끝나고 미처 치우지 못한 주검들은 푸른 하늘 밑에서 풍화되어 가고 있다.  
너무 맑은 날이어서, 너무 밝은 때여서 더 처참하다. 
전쟁은 살아 있는 영(靈)을 파멸시키기도 하지만 죽은 혼(魂)도 비참하게 만드는 모양이다.

베레시차킨은 러시아의 체레포베츠라는 곳에서 태어났다. 
땅을 소유하고 있어서 상대적으로 집안은 부유했고 지주나 귀족의 아이들이 
장교가 되거나 외교관이 되던 당시의 풍습대로 그의 부모도 그가 여덟 살이 되던 해, 
알렉산더 예비 사관학교에 그를 입학시킨다.
이 학교를 졸업하면 정식 사관학교에 입학하게 되는데 예비학교를 졸업하고 
베레시차킨은 해군사관학교에 입학하게 된다.   

전쟁이라는 행위는 모든 국가의 역사에서 하나의 획을 긋는 중요한 일이지만, 
러시아에서는 특히 수없이 반복된 침탈과 전쟁의 역사로 

전쟁이 국민모두에게 심대한 영향을 끼치고 있었다.
시대는 표트르 대제를 지나고 지나, 19세기 근대의 문턱까지 달려온 상태였다. 
그 사이 러시아의 국력과 병력수준은 획기적으로 높아졌지만, 

그 못지 않게 숱한 전쟁을 치러야했다.

그 전쟁은 때때론 '영웅적인 조국방어 전쟁'이었으며,  

때때론 '영웅적인 조국확장 전쟁'이었다. 
그러나 모든 전쟁에서 격렬한 피가 흘렀다는 것은  어느 전쟁 할 것 없이  공통적 분모였고, 
여기서 가장 많은 피를 흘린것은 징집된 병사들이었다. 

러일전쟁을 지휘한 쿠로파트킨 장군의 회고록에서 나오듯이, (이 회고록은 국내에도 번역, 발간되어 있다.) 
18~19세기 러시아 군대의 숫자는 약 100만에서 150만을 헤아렸으며 
이들 상당수는 서유럽, 그리고 중앙의 코카서스 산맥 일대, 남측 터키국경 등과 같이 
대규모의 전투가 벌어지는 곳에 투입되었다.

이러한 대규모 군대의 운용과 전쟁은 국가적인 부채 증가, 남성 인력의 징집으로 인한 
농업생산력 저하, 농촌피폐, 농촌의 식량생산 저하로 인한 식량부족의 만연, 기아발생 등등...... 
심각한 사회적 문제를 야기하는 지경에 이르렀다.

농민이 일을 아무리한다해도 대부분을 세금으로 빼앗기고, 

징집되어 군대로 간 아들들은 시체로 돌아오고......
이것이 당시 러시아 인구 대부분을 차지했던 농민을 고통의 수렁 속에 빠뜨린 원인이었다.

이러한 침략전쟁과, 비효율적인 전쟁 운용방식에 대해 비난을 제기한 화가가 
바로 바실리 베레시차킨이었다. 
베레시차킨의 작품을 보자면, 거의 모든 작품이 전쟁 및 국경지대와 관련된 그림이다라고 해도 
과언이 아닐 정도로, 그의 작품세계에서 전쟁과 전쟁으로 인한 피해는 중요한 주제였다.

베레시차킨은 지주의 아들로 태어났으나(1842년), 군사적 문화를 많이 접할수 있었던 어릴적

환경에 의해 이미 10대에 러시아 해군학교를 다녔고, 투르키스탄 전쟁, 발칸전쟁, 
러시아-터키 전쟁(투르크 전쟁)에 참전하여 몇 번의 가벼운 부상, 한번의 심각한 부상을 입었으며, 
이 과정에서 그의 작품세계는 반전(反戰)의 주제가 완전히 자리잡게 된다.

베레시차킨의 1871년 작품 제목은 <전쟁 예찬>.

베레시차긴의 투르키스탄 전쟁 연작 시리즈의 마지막 그림이자, 

그의 반전 그림가운데 가장 유명한 그림이다. 
이 그림의 주석에서, 베레시차긴은 "과거와 현재, 그리고 미래의 정복자에게 바친다"라고

명시하여 전쟁의 비극과 무의미함을 강조하였다.

이 <전쟁예찬>이라는 그림은 여러가지를 생각하게 만든다. 
쌓여 있는 해골에는 일자(一)로 가로로 긴 도끼자국으로 보이는 상흔이 남아 있다. 
이미 전투 중에 도끼로 살해당한 시신을 왜 또다시 목을 잘라 그 목을 전시하듯 높게 쌓았는가.... 
일찍이 인간이 해 왔던 전쟁 속 '승리의 자랑'으로 으레 행해진 적군의 목베기와

대상자가 살았든 죽었든 그것을 자랑하게끔 만드는 

인간과 전쟁의 잔인성에 대해 생각해 보게끔 된다.

이 셀 수 없이 높게 쌓인 해골의 수, 그것을 파먹었을 법한 통통하게 살이 오른 까마귀들,  
전쟁으로 파괴되었을 집(우측 후편)과 이 와중에도 끊임없이 푸르고 푸른 하늘....
이러한 장치들이 기묘하게 얽혀들어가면서 이 그림은 "전쟁을 하지 말자"는 몇백 장의 포스터와 
몇만 글자의 연설보다 전쟁을 하면 안되겠구나...라는 감성에 젖게 만든다. 
이처럼 베레시차킨은 전쟁에 대해 극구 반대하는 의사를 표현하였으며, 실제로도 어러한 말을 남겼다. 
"나는 화가로써 전력을 다해 전쟁을 비난한다. 나의 비난이 효과적인지 어떤지는 알지 못한다. 
그러나 나는 정면으로 맞서 가차없이 비난한다."

때문에 베레시차킨은 위의 <전쟁예찬> 말고도 전쟁의 비극을 보여주는

<시프카에서 모두 평온하다>, <치명상>, <전리품을 보이다> 등의 그림을 다수 남겼다. 
한편으로는, 전쟁화의 주인공을 항상 말단에 있는 병사로 내세움으로써 

민중화가로서의 모습을 보이기도 한다.

그러나 한편으로는, 적국의 침략에 맞서 단호히 싸우는 러시아 병사와 민중, 
곤혹스러워하는 적군에 대해서도 그림으로 표현하여

합당한 전쟁 수행에 대해서는 찬사를 보내기도 했다. 
그가 그린 나폴레옹 전쟁 당시를 묘사한 그림은 지금까지 남아 있는 나폴레옹 전쟁 관련한

그림 중에 가장 극적이라고 평가받으며, 엄청나게 많은 화가들이 그의 그림을 모사하게된다.

자국의 침략 전쟁에 대해 비난하고, 적국의 침략에 대한 방어 전쟁에 대해 찬사를 높힌 이 화가는, 
러일전쟁 당시 러시아 해군사령관 마카로프 제독이 타고 있던 러시아 해군 기함 
'페트로 파블로프스크' 호가 침몰할 때 배와 같이 죽음을 맞이하게 된다. 
전쟁을 하기는 쉬워도, 전쟁을 알기는 어렵다는 말을 누가 했던가....

 

At  the City Wall, 'Let them enter'. 도시 성벽에서 ‘안으로 진격’. 1871. OIl on canvas, 95 X 160.5cm, 
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
 
도시를 둘러 싸고 있는 성벽의 한 구석이 허물어졌다. 
밖에서 기다리고 있던 병사들이 그 틈으로 진격을 시작했다. 
맨 앞 줄의 병사들은 혹시 있을지 모를 적의 공격에 주의를 기울이고 있다. 
성급하게 덤비는 병사를 손으로 막는 병사는 분위기로 봐서 산전수전 다 겪은 베테랑처럼 보이다.

벽 너머에 어떤 위험이 있는지 짐작을 하고 있겠지만 
그 위험이 자신의 목숨을 앗아 갈 수 있다는 것은 애써 피하고 싶겠다. 
뒤쪽에 줄을 지어 계속 행진하고 있는 병사들을 보며 

전쟁터에서의 인간의 목숨은 어떤 가치가 있을까? 하는 생각이 든다.

 해군사관학교에 입학한 베레시차킨은 학교 재학 시 가장 뛰어난 학생이었고 
때문에 앞으로 잘 나가는 장교가 될 것이라고 누구나 생각했다. 
그러나 사람의 운명은 순간에 길을 바꾸기도 한다.  
군사 미술에 관심을 보였던 그는 사관학교를 다니면서 
상트 페테르부르크 미술 아카데미 야간반에서 그림을 배운다.

열 여덟 살 되던 해 베레시차킨은 우등으로 사관학교를 졸업하자마자 
상트 페테르부르크 미술 아카데미 종일반에 입학한다. 
장교가 되는 길을 걷어 차고 화가가 되기로 한 것이다. 

 

Beating the fiances of Penelope returning Ulysses, 1861~1862, sketch and study

 

Ananuri, 1863. sketch and study

 

Lezgin Haji Murtuz-agha from Dagestan, 1864.

 

Presentation of the bosses (Russian officer and Caucasians), 1863~1864, genre painting

 

Warrant Officer Hassan-Beck Dzhagranov, ​1863~1864

 

Old molokan in a light shirt, 1865

 

Burlak who hold hands on the strap, 1866,

 

Burlak with the cap in his hand, 1866.

 

Burlaks, 1866.

 

Elbrus, 1867.

 

Inn near Tashkent, 1867. 

 

Lezginka(1867)higher resolution. 1864 ~1867.

 

Kazakh with his national headdress, 1867. 

 

Kazakh with fur hat. 1867. Kiev National Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine

 

The Gipsy Lully, 1867-1868. 

 

Portrait Of The Bacha, 1867-68. 

 

Portrait of a man in a white turban, 1867. 

 

Kazakh woman, 1867.

 

Afghan, 1867~1868. 

 

Boy-Uzbek, 1867~1868. 

 

Uzbek, the foreman (elder) village Hodzhagent, 1868. 

 

The Bacha and His Admirers, 1868. 

 

Eaters of opium, 1868. 

 

After Good Luck, 1868. oil on canvas. 47 x 39 cm, 
The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

Turkmens representing war trophies to Khiva khan, 1868. 

 

After Failure, 1868. 

 

Ruins in Chuguchak, 1869. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia

 

A Garden gate in Chuguchak, 1869~1870. 

 

Afghan, 1869~1870. 

 

Arab on camel, 1869~1870. 

 

Mausoleum of Shah-i-Zinda in Samarkand, 1869~1870. 

 

Gur-Emir Mausoleum In Samarkand, 1869-70. 

 

Ruins of a Theater in Chuguchak, 1869~1870. 

 

The ruins of the Chinese shrine. Ak-Kent, 1869~1870. 

 

Main Street in Samarkand, from the height of the citadel in the early morning, 1869~1870

 

Chorus of Dervishes, begging, Tashkent. 1870. oil on canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

Beggars In Samarkand, 1870. 

 

Camel in the courtyard of caravanserai, 1869~1870. 

 

China tent, 1869~1870. 

 

Migrations Kirghiz, 1869~1870. 

 

Dutar-player, 1869~1870. 

 

In the Alatau mountains, 1869~1870. 

 

Nomadic road in the mountains of Ala Tau, 1869~1870. 

 

Samarkand, 1869~1870. 

 

Shir Dor madrasah in Registan Square in Samarkand, 1869~1870. 

 

Kalmyk chapel, 1869~1870

 

Kalmyk-lama, 1869~1870. 

 

Kyrgyz, 1869~1870. 

 

Kyrgyz tent on the Chu River, 1869~1870

 

Kyrgyz-bride outfit with a headdress covering the face, 1869~1870. 

 

Solon boy, 1869~1870.

 

The children of the tribe Solonov, 1869~1870. 

 

The interior of the yurt of rich Kirghiz, 1869~1870. 

 

Chinese house, 1870. 

 

Strengthening Naryn in Tien Shan (Celestial Mountains) near Kashgar border, 1870,  

Primorskaya State Gallery

 

Kokand soldier, 1870. 

 

Chinese official of tribe Sibo, 1870. 

 

Lake Issyk Kul in the evening, 1870.

 

Chorus of Dervishes, begging. Tashkent, 1870. 

 

Eunuch at the door of the harem, 1870. 

 

Politicians in opium shop. Tashkent. 1870. 

 

Tamerlan's gate, 1869~1871.

 

The Rich Kirghiz Hunter With A Falcon, 1871. 

 

Present trophies​, 1872. 

 

The Doors Of Timur, 1872, oil on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. 

 

Sale Of The Child-Slave, 1872, oil on canvas, Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

Triumph, 1872. 

 

Temple in Tokyo, 1871~1873. 

 

About the war, 1873, oil on canvas. 58.5 x 74 cm, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia. 

 

Bukhara soldiers (Sarbaz), 1873. 

 

Chinese, 1873. 

 

Indian, 1873.

 

Kalmyk-lama, 1873. 

 

 ​Looking out, 1873. 

 

Mullah Rahim and Mullah Karim quarrel on his way to the marketm. 1873.

 

Mortally Wounded, 치명상. 1873 oil on  canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

요새 공격 중 치명상을 입고 후퇴하는 러시아병사. 

그의 주변에 이미 많은 병사가 쓰러져 있다.

 

At The Door Of A Mosque, 1873. oil on canvas. Russian Museum, St. Petersburg, Russia. 

 

Turkestan officer, when there will no campaign. 1873. 

 

Turkestan soldiers in the winter form, 1873. 

 

Uzbek dishes seller, 1873. 

 

Uzbek Woman in Tashkent, 1873. oil on  canvas. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

 

Mendicant dervishes-douvana (holy fools), 1873. 

 

Douvana (Begging dervishes), 1873. 

 

Samarkand zindan (Underground prison), 1873. 

 

Bhil, 1874. 

 

Buddhist temple in Darjeeling. Sikkim, 1874. 

 

Evening on the lake. One of the pavilions on the marble promenade in Radzhnagar 

(Principality of Udaipur), 1874.

 

Radzhnagar. Marble, adorned with bas-reliefs quay on the lake in Udaipur, 1874.

 

Buddhist lama in a monastery on a holiday Pemionchi. Sikkim, 1875.

 

Buddhist Prayer Machine, 1875. 

 

Coolie (porter), 1875. 

 

​Gate near the Qutub Minar Old Delhi, 1875.

 

Glacier On A Road From Kashmir In Ladakh, 1875.

 

Hemis Monastery in Ladakh, 1875.

 

Himalayan ponies, 1875.

 

Himalayas in the evening, 1875.

 

Himalayas. The main peak, 1875.

 

Indian motif, 1875. 

 

Monastery in a Rock. Ladakh, 1875, oil on panel. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine.

 

Mountain stream in Kashmir, 1875. 

 

[영상] Vasily Vasilyevich (1842-1904) Realism Russian