미하일로프스키(Mikhailovsky) 궁전 Hall 24, 알렉세이 사브라소프 등

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 24, Alexei K. Savrasov. The State Russian Museum

 

Spring evening. Alder blooms, 1880s. by Alexei K. Savrasov. oil on canvas. 66.5 x 97.5 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. 

알렉세이 사브라소프 (Alexei Kondratyevich Savrasov 1830~1897)는 러시아의 
풍경화가이자 서정적 풍경 스타일의 창작자로 모스크바에서 출생하고 사망했다. 
그는 이동파 창설자의 한 사람으로 모스크바의 미술학교에서 많은 풍경화가를 배출했다. 
그의 작품 <산까마귀 떼가 돌아오다>(1871)는 러시아 풍경화의 걸작으로 유명하다. 
사브라소프의 작품은 자연의 미를 서정적으로 파악하면서 
동시에 전혀 새로운 뜻을 더해 주고 있다는 데에 특징이 있다. 

러시아 자연의 풍부한 표정을 최초로 주목한 것은 이동파 화가들이었다.  
이전에 아카데미 풍의 풍경화는 아름다운 풍경, 

곧 그려질 가치가 있는 풍경을 그린 그림을 의미했다.  
아름답고 그려질 가치가 있는 풍경이란 찬란한 태양이 빛나는 남국의 이상향을 

연상시키는 그림, 구체적으로는 이탈리아 같은 지중해 지방의 풍경을 그린 그림이었다. 

추운 겨울이 6개월 이상 지속되는 러시아의 자연이 

그림의 주제가 될 수 있다고는 생각하지 못했다.  
그러나 러시아 사회에 대한 애정을 함양하고자 했던 이동파는 

풍경을 보는 새로운 눈을 뜨게 해 주었다.  
이동파 풍경화가들은 조국 러시아 자연의 아름다움을 

새롭게 발견했으며 그려질 가치가 있다고 평가했다  

러시아 시골 모습을 고스란이 담아낸 19세기 대표적인 풍경화가 
알렉세이 사브라소프는 심오하고 가치 있는 삶을 화폭에 담아냈다. 
1871년 사브라소프는 딸의 죽음 이후 예술 활동의 위기를 맞게 되었다.  
결국 알콜중독에 여기저기 떠돌아다니는 거지생활을 하다 쓸쓸히 죽었다고 한다.

알렉세이 사브라소프의 작품 '저녁 봄(Spring evening)'은 풍경 이미지의 
따뜻함과 성실함, 회화적 솔루션의 부드러움과 미묘함이 특징이다. 
그레이, 브라운, 화이트, 블루톤의 부드러운 조합을 기반으로 한 
칙칙하고 미묘한 컬러는 봄의 부드러움을 전달한다. 

사브라소프 이전에는 어느 누구도 러시아 풍경의 아름다움과 서정을 
이처럼 깊고 시적으로 드러낼 수 없었다. 
미묘한 봄 풍경 속에는 봄의 향기가 모든 것에 느껴지는 것처럼 
공기가 서서히 따뜻해지면서 북방 지역 자연의 특징인 천천히 깨어나는 것을 느낄 수 있다. 
사브라소프는 러시아 자연의 아름다움, 가난한 시골 오두막을 묘사하며 
이 모든 것이 미묘한 진동 봄 빛으로 가득 차 있다. 

 

Early Spring. High Water, 1868. by Alexei K. Savrasov. oil on canvas. 66.5 x 97.5 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. 

사브라소프(Savrasov)는 원래의 낭만적인 전통에서 점차 멀어지고 있다. 
나무의 모든 줄기, 가지 대부분이 그의 관심을 끌고 있다. 
태양에 끌리면서 나무의 변덕스러운 굴곡, 직조 등 사브라소프는 초봄에 매력을 느낀다. 
이 작품은 "꿈을 통해 일년 중 아침에 만나는" 깨우침의 성격을 보여주는 훌륭한 그림이다.

사브라소프는 상인의 아들로 태어나 어려서부터 그림을 그렸다.  
8살에 모스트바 미술 조각 건축학교에 입학하여 20세에 졸업하고 풍경화에 전념했다. 
1854년 황립예술학교 교장의 초청으로 상페테르부르그로 이주했다.  
이삭 레비탄(Isaak I. Levitan), 콘스탄틴 코로빈(Konstatin Korovin)이 그의 제자였다. 
그는 파벨 트레티야코프(Pavel M. Tretyakov) 등과 교류했고, 
특히 바실리 페로프(Vasily G. Perov)와는 아주 친해서 서로의 그림에 도움을 주었다고 한다. 
페로프의 새 잡는 사람의 풍경을 사브라소프가 그렸고, 
사브라소프의 "Volga near Yuryevets"의 보트 예인선은 페로프가 그렸다.

그는 1860년 영국과 스위스를 여행하고 영국화가 존 컨스터블(John Constable 1776~1837), 
스위스 화가 알렉상드르 카라메(Alexandre Calame 1810~1864)의 영향을 받았다.
1870년대 말, 아마도 1871년 딸의 죽음이 시작이었던듯, 

사브라소프는 알콜 중독자가 되어갔다. 
미술 활동에도 지장이 오고 모스크바 미술학교에서 파직당하고, 

가족 친지의 도움도 소용이 없었다.  
그의 만년은 술에 쩔고 가난했으며 넝마를 걸치고 다닐 정도였고 

급기야 구호소를 전전하다 사망했다. 
모스크바 미술, 조각, 건축학교의 수위와 파벨 트레치코프만이 

그의 장례식의 유일한 참석자였다.

 

Rainbow, 1873. by Alexei K. Savrasov. oil on canvas. 45 x 56.5 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. 

사브라소프는 단순하고 평범한 풍경 속에서 아름다움을 찾고 있었다. 
그의 그림은 토착 공간에 대한 사랑으로 가득 차 있다. 
작가의 붓 아래에서 러시아의 단순한 구석이 나타나지만 마음과 영혼이 달콤하다. 
구부러진 오두막, 울창한 덤불, 협곡, 흐릿한 도로, 고르지 않은 해안과 넓은 강, 
이 모든 것이 매우 평범하고 자연스럽다.

이 작품 '무지개(Rainbow)'는 마을의 외곽에 회색으로 된 집들이 있고, 
나무 계단 형태로 강으로 내려가는 모습을 보여준다. 
비가 내린 후 무지개가 마을 위에 나타나고 시냇물이 언덕에서 흘러나와 홈을 형성한다.

멀리서 마을의 연속을 볼 수 있다. 
그리고 그 위에는 비를 동반하는 검은 구름이 있다. 
사람들 중 강에서 집으로 돌아가는 한 여성만 묘사했다. 
그녀는 물이 가득찬 양동이가 달린 로커를 나른다. 
비가 내린 후에도 길은 여전히 ​​진흙 투성이다.

하늘은 캔버스의 거의 절반을 차지한다. 
그리고 아래쪽 절반에는 육즙이 많은 채소가 비로 씻겨진 풀이 지배한다. 
강한 뇌우가 있었을 가능성이 크다. 
비는 끝났고 구름은 사라졌지만 시냇물은 여전히 ​​흐르고 있다. 
공기가 맑고 먼지가 없다. 그것은 침묵과 평온함을 만든다.

무지개는 그림에서 가장 밝은 부분이지만 동시에 밝지 않고 인공적이지 않다. 
공기와 빛처럼 가볍고 무겁다. 
무지개로 이어지는 것같은 산책로, 그리고 무지개 자체가 하늘과 땅을 연결한다.

그림을 세로로 두 부분으로 나누는 긴 선의 눈을 추적할 수 있다. 
캔버스의 아래쪽 가장자리에서 시작하여 언덕으로 이어진다. 
이 등반은 무지개를 계속 높이 올라간다. 
어쩌면 지구와 하늘의 연결이 반영될까? 아니면 이곳의 조화? 
여기 사람들은 자연을 정복하지 않았다. 
그들은 그녀와 단결하여 사는 법을 배우고 그녀의 힘에 물러났다. 
그들은 강한 뇌우 후에 신선하고 즐거운 무지개가 곧 나타날 것이라는 것을 알고 있다. 
이 풍경은 전혀 슬프고 무겁지 않고 가볍고 가볍다.

 

Steppe during the Day, 1852. by Alexei K. Savrasov. oil on canvas. 73.5 x 104.5 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

알렉세이 사브라소프는 우크라이나 여행으로 그의 예술 형성에 큰 도움을 받았다. 
이 여행의 결과로 러시아 박물관에 보관된 두 가지 풍경 

'대초원의 새벽 (Steppe at Dawn F-7941)'과 
'오후의 대초원 (Steppe during the Day F-6660)' 두 작품이 나왔다. 
이 작품 '오후의 대초원'에서 사브라소프는 우크라이나 대초원 확장에 대한 
자신의 감정과 인상을 반영하려고 노력하고, 첫 번째 작업의 어두운 색에서 벗어나 
태양에 비추는 대초원의 색으로 팔레트를 풍부하게 만든다. 

'오후의 대초원' 풍경에서 사브라소프는 무더운 대초원의 상태를 전달한다. 
한 마리의 새가 구름없는 하늘에서 솟아 오르고, 땅 아래에는 노랗게 물든 잔디 속에서 
한낮의 태양으로부터 휴식을 취하기 위해 두 자고가 있다. 
이 시기에 그의 제자들은 자연을 깊이 느끼는 원조 마스터로서 

사브라소프에 대해 이야기하기 시작했다. 

이삭 레비탄(Isaak I. Levitan)은 그의 선생님에 대해 매우 정확하게 말했다. 
“사브라소프는 우리의 고향 풍경에서 너무나 강하게 느껴지고 

영혼에 저항할 수 없는 영향을 주는 친밀하고 깊이 감동적인 종종 슬픈 특징을 

가장 단순하고 평범한 것에서 찾으려고 노력했습니다. 
풍경화의 서정과 고국에 대한 무한한 사랑이 사브라소프와 함께 등장했습니다. "

 

View of the Moscow Kremlin. Spring, 1873. by Alexei K. Savrasov. oil on canvas. 46 x 36.8 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

1871~1875년에 사브라소프는 주로 모스크바에서 살고 일하면서 
새로운 풍경 원칙을 찾기 위해 많은 일을 했다. 
이 작품 '모스크바 크렘린의 전망. 봄 (View of the Moscow Kremlin. Spring)'에서
봄은 아직 완전히 깨어나지 않았고 전혀 의식적이지 않으며 변형 가능성을 숨긴다. 
떠다니는 빙원과 함께 넘쳐나는 모스크바 강은 약간의 신선한 녹지와 함께 언덕에 접근했다. 

전경에는 오래된 울타리가 있는데, 약간 붉어지는 새싹이 주스를 ​​집어 올리는 나무이다. 
그리고 깊숙한 곳에서 돌 다리 뒤에서 크렘린 건물은 희게 보인다.
푸른 하늘, 밝은 초록빛, 천천히 흐르는 강, 주위의 모든 것이 반사되어
이 모든 것이 자연의 창조 이미지에 미묘한 서정과 전율을 준다. 
이 작품이 만들어졌던 1870년대는 사브라소프의 작품이 가장 많이 꽃을 피웠던 시기였다.

 

The Volga spill near Yaroslavl, 1871. by Alexei K. Savrasov. oil on canvas. 48 x 72 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

알렉세이 사브라소프(Alexei Savrasov)는 창의적인 개성을 개발하는 것이 쉽지 않았다. 
그 당시 러시아의 풍경화 장르가 발전하고 있었기 때문에 이 사이트에서 

자신을 식별하는 데 많은 노력을 기울일 가치가 있었다. 
그러나 그는 이 작품에서 분명히 볼 수 있는 풍경을 쓰는 것에 대한 
그의 개인적인 접근 방식을 식별할 수 있었다.

작가는 그림에서 그의 시적 능력을 묘사하여 낭만주의와 영혼의 노트를 숨긴다. 
그는 동면에서 깨어나는 자연, 그 느슨함과 꽃이 만발한 아름다움을 완벽하게 느꼈다. 
작가가 가장 좋아하는 달은 정확히 3월이었고, 

첫 꽃의 순수함과 점차 녹는 눈으로 가득 차 있었다. 
그는 진정한 아름다움은 당신이 평범한 것을 통해 보는 것, 

당신이 마음에 두는 것이라고 믿었다. 
이 진술을 1년 중 몇 달과 비교하면서 그는 주위의 색채가 때때로 

그의 눈을 태웠던 5 월에 관심을 끌었다.

이 작품과 관련하여 관객은 한 가지 색상 범위로 유지되는 열린 공간을 관찰한다. 
이 경우 제작자가 가장 좋아하는 강이 여러 마을에 범람하여 우연히 쏟아졌다. 
하늘에서는 어두운 겨울을 지나 남쪽으로 돌아오는 새 무리를 볼 수 있다. 
사브라소프에 따르면 새는 직접적으로 봄의 도래를 예고한다.

사브라소프는 또한 멀리 있는 빛의 장소에 도달하려는 사람들과 
작은 얼음 블록을 헤치고 지나가는 보트를 묘사했다.
작품을 들여다 보는 관객은 상상할 수 없는 대자연의 웅장함을 느끼게되는데, 
사브라소프는 자유분방한 요소의 도움으로 자신을 매우 크고 분명하게 선언한다. 
캔버스의 수평선과 하늘이 넓은 지역을 차지한다. 
홍수에 대한 사람들의 반응에 대한 항의를 의인화한다. 
따라서 작품에는 반대되는 감정의 조화와 다가오는 따뜻함이 있다.

러시아 예술의 놀라운 현상 중 풍경 장르는 중요한 위치를 차지한다. 
풍경화가들은 그림에서 평범한 농촌 자연의 의미있는 세계를 발견했다. 
들판과 숲을 시적으로 묘사하면서 그들은 민주적 예술가로서 
풍경 분야에 머물면서 사회적 의미로 이미지를 채웠다. 
사브라소프는 현실적인 풍경을 처음으로 만든 사람 중 한 명이다. 
사브라소프가 선택한 단순한 동기에서 미묘하고 동시에 강한 그림으로 

다른 어떤 것과도 달리 깊은 시적 느낌을 가진 러시아 자연의 영혼, 

그 부드러운 매력을 드러냈다.

사브라소프는 이 작품을 그렸던 볼가 강둑에서 몇 달 동안을 살았다. 
이 그림은 인간의 삶과 자연의 삶 사이에 극적인 연결을 직접적으로 표현한다. 
볼가의 봄 홍수는 장엄하고 아름답다. 
얼음은 수 마일을 흘러 강을 따라 엄숙하게 떠 있다. 
그러나 그 요소는 사람들에게 불안을 가져온다. 
그리고 사람들은 용감하게 자연과 싸운다. 
깨지기 쉬운 배를 타고 빙원을 통해 침수된 마을로 향한다. 

 

Thaw. Yaroslavl, 1874. by Alexei K. Savrasov. oil on canvas. 53.5 x 75.5 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

해동, 야로슬라블(Thaw, Yaroslavl) - 추운 날이 오래 지속되는 겨울은 항상 끝이 없을 것 같다. 
그리고 많은 기대를 모으면서도 봄은 조용히 다가오고 있다. 
봄이 다가오는 첫 징후는 해동이다. 
해동은 따뜻한 날의 지표로가 아니라 외부의 시원한 공기와 습도에서 느낄 수 있다.  
하지만 해동은 여전히 겨울 내내 차가워진 냉기로 겁을 먹은 퇴각의 시작이다. 
해동은 임박한 봄의 표시이다.

사브라소프는 특이하거나 아무것도 볼 수 없는 것을 묘사하지 않았다. 
그러나 이 단순한 그림에서 우리 모두에게 친숙한 

특별한 따뜻함과 아늑함이 놓여 있다. 
방금 도착한 새들이 있는 작은 나무들이 둥지를 틀기 시작한다. 
녹은 눈의 웅덩이는 봄의 시작을 나타낸다. 
초가 지붕이 있는 겸손한 몇몇 주택은 

감동적인 분위기를 조성하여 신선함을 호흡한다. 
그리고 첨탑이 솟아오른 고대 러시아 건축 기념물을 생각할 때 

그림에서 엄숙한 메모가 울린다.

그림의 주인공은 하늘이다. 

푹신한 보라색 구름으로 집과 나무 위에 펼쳐저 있다. 
하늘 자체가 무거워 보이고 풍경이 더욱 단단해져 표현력이 강조되었다. 
모든 세부 사항이 중요해 보이며 관심을 끌고 있다.

관객은 예술가의 색상 접근 방식에 매료되어 있다. 
파스텔 색상의 차가운 색상을 선택하더라도 사진의 따뜻함과 성실함을 잃지 않는다. 
모든 것이 숨쉬고 감정적인 배경을 가지고 있으며 색으로 재생된다. 
태양은 없지만 웅변적인 표현력이 있다. 
그리고 이것은 가벼운 피어싱 느낌을 만든다. 
이미지의 신뢰성은 사브라소프의 예술성을 보여준다.
보는 사람에게 서정적으로 흥미진진한 것은 자연의 봄, 각성의 신호인 해동의 동기이다. 
또한 풍경은 낮의 끝, 황혼에 사람을 사로 잡는 불안한 느낌을 불러 일으킨다. 

 

Winter, 1880s. by Alexei K. Savrasov. oil on canvas. 53.5 x 71.5 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

먼 거리로 이어지는 길을 통해 하얀 눈으로 덮인 공간의 크기를 알 수 있다. 
측면에는 자작나무가 꼬여 있고 심지어 부러져 있다. 

왼쪽에는 작은 숲이 있다. 
그러나 동시에 나무는 너무 부드럽게 눈으로 덮여 영혼에 감동적인 반응을 일으킨다. 
사브라소프는 흰색 음영에 주의를 기울인다. 
관객의 촛점은 낮게 매달려 있는 구름이 있는 밝은 하늘에 반향되어 
이 러시아 구석의 눈 속에서 길을 잃은 듯한 느낌을 갖게 한다.

 

Early Spring, 1880s~1890s. by Alexei K. Savrasov. oil on canvas. 51.3 x 37.8 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

이 작품 '이른 봄(Early Spring)'은 알렉세이 사브라소프의 대표작
'산까마귀 떼가 돌아오다 (The Rooks Have Come Back, 1871. Tretyakov Galler)'를

반복한 변형이다. 
말년에 이르러 창의력이 쇠퇴한 시기에 사브라소프는 

그가 사랑하고 큰 인기를 누린 모티프를 다양화하는 것처럼 

이전의 그림을 그렇게 많이 반복하지는 않았다. 

이 작품은 사브라소프에 의해 영원한 생명 갱신이라는 주제로 확인되었다. 
자작나무와 오래된 사원이 있는 전형적인 러시아 풍경에서 
그는 시적으로 영감을 받은 고국의 이미지를 본다. 
풍경의 그림 같은 구조에는 1871년의 그림과는 다른 
고통스럽고 예리한 긴장감과 비극적인 절망감이 표현되어 있다. 
이것은 주로 밝은 반점과 어두운 반점의 강한 대비에서 

색상의 일반적인 음소거와 황혼에서 나타난다.

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 24, Alexei K. Savrasov. The State Russian Museum

 

Sunset over the swamp, 1871. by Alexei K. Savrasov. oil on canvas. 88 x 139. cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

사브라소프의 이 작품 '늪 위의 일몰 (Sunset over the swamp)'에서 
자연의 이미지는 죽어가는 우울한 저녁의 슬픈 분위기로 가득차 있다. 
작가는 저 부동 습운 구름과 멀리서 소용돌이 치는 안개의 윤곽과 움직임, 
구름과 물에 비치는 일몰의 수많은 반사, 여기를 통해 엿보는 저녁 하늘의 
순수한 황록색 빛과의 조합을 잘 전달하고 있다. 

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

View from the Environs of the Village of Porechye, 1869. by Lev L. Kamenev. oil on canvas. 
92 x 143 cm. The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

레프 카메네프 (Lev Lvovich Kamenev 1834~1886)는 러시아의 풍경화가였다.
얼마 지나지 않아 소규모 상인인 그의 아버지는 카스피해 연안 
아스트라한(Astrakhan)으로 가족과 함께 이주를 했다. 
그곳에서 레프 카메네프는 현지 문법 학교에서 공부했지만 
아버지가 자신의 가게에 조수가 필요했기 때문에 학업을 끝내지 못했다. 
하지만 레프 카메네프가 그림에 대한 열정으로 가득차 있어 아버지는 
상트 페테르부르크의 예술학교에 입학시키기 위해 아들에게 5,000 루블을 주었다.

21세의 나이인 1854년에 그는 모스크바에 가서 이반 쉬스킨(Ivan Shishkin)과 
바실리 페로프(Vasily Perov)와 같은 장래 유명한 화가들과 함께 
모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 입학했다. 
1858년에 카메네프는 전문 화가의 칭호를 부여받았고 

모스크바 예술 아마추어협회의 회원이 되었다.
그는 장학금을 받고 2년 동안 서유럽 예술을 배우고 숙달하기 위해 해외 여행을 떠났다. 
카메네프는 이반 쉬스킨과 함께 독일과 스위스를 여행하면서 유학했다.

레프 카메네프는 러시아의 자연과 농부의 삶을 묘사하는 것을 좋아했다. 
이 예술가는 자연에 대한 시적 해석을 선호하는 것으로 구별된다. 
카메네프는 사실적인 서정적 풍경의 발전에 상당한 공헌을 했다. 
1860년대에 그는 겸손하지만 충만한 러시아 풍경을 여러 작품 만들었다. 

연중 어느때나, 더운 여름날이나 저녁 황혼에 그는 들판에서 방목하는 소와 
강에서 보트 낚시하는 장면, 눈으로 덮인 마을 오두막, 수도원 교회의 돔, 
건초더미 및 겨울 길 썰매를 따라, 풍경을 따라 여행했다. 
그의 그림에 묘사된 자연에 대한 단순함과 자연스러움은 위대한 성실함과 결합된다. 
이 작품과 1869년에 "모스크바 주변에서 바라본 전망"으로 카메네프는 학자의 칭호를 받았다. 
1870년 그는 이동파의 창립 회원이 되었다.  

 

The Rest at the Harvest, 1860. by Alexander I. Morozov. oil on canvas. 46 x 63.5 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 24, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

알렉산더 모로조프 (Alexander Ivanovich Morozov 1835~1904)는 

러시아의 쟝르화 화가이자 판화가였다.  
그는 1851년 황립 미술학교에서 알렉세이 마르코프(Alexey Tarasovich Markov)의 지도를 받았다. 
1861년 이 작품 '건초 수확 중 휴식 (The Rest at the Harvest)'에서 
납작한 구조물은 밭에서 일할 때 사용하던 오두막이다. 

알렉산더 모로조프는 이 작품으로 금메달을 받았고
2년 후 이동파에 가담하여 학교의 고전적 스타일이 아닌 사실주의를 지향한다.  
훗날 모로조프는 "교회를 떠나며, 프스코프에서"로 아카데미 회원이 되었다.

 

[영상] Alexei K. Savrasov, Hall 24, The State Russian Museum