미하일로프스키(Mikhailovsky) 궁전 Hall 20, 바실리예프

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 20, Fyodor A. Vasilyev. The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

 

 

Thaw, 1871. by Fyodor A. Vasilyev. oil on canvas. 55.5 x 108.5 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 20, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

표도르 바실리예프(Fyodor Alexandrovich Vasilyev 1850~1873)는 
가난한 페테르부르크 우편 관리의 가족으로 태어났다.  
그의 출생 4년 후 부모가 결혼했지만 그는 항상 사생아로 여겨졌다 한다.   
바실리예프는 12살부터 우편배달, 사본 필사,  
미술품 재생의 일로 돈을 벌었고, 부친의 사후에는 가족을 부양했다. 
돈이 부족하여 12세의 청년이 우체국에서 일을 했지만

그럼에도 불구하고 취미를 포기하지 않았다.  

1863년 13세 때 바실리예프는 미술학교의 야간학생으로 다니며, 

그를 돌봐준 여러 화가를 만났다.   
15살 때 예술진흥협회의 드로잉 스쿨에 입학하여  
크람스코이(Ivan Kramskoy) 등 저명한 예술가들을 만났다. 
크람스코이는 표도르 바실리예프보다 나이가 13살이 더 많았지만  
나이의 차이에도 불구하고 이들은 매우 가까워졌다.  

1866년 유명한 풍경화가 이반 쉬스킨(Ivan Shishkin)이 그의 누나와 

사랑에 빠졌고, 틈틈이 바실리예프에게 풍경화를 가르쳤고, 

후에는 크람스코이, 트레치아코프 등에게 소개도 해 주었다.   
그러나 바실리예프가 자신의 그림과 강한 경쟁 상대가 되자 쉬스킨은 

집행부의 영향력을 이용해 자신이 상을 받도록 했다는 비난도 받았다고.

아티스트로서 바실리예프를 형성하는 데 중요한 역할은 이반 쉬스킨(Ivan Shishkin)이 했다.  
시간이 지남에 따라 그들은 친척이 되었다.  
쉬스킨은 바실리예프의 여동생 예브게니(Yevgeny Vasilyeva)와 결혼했다.  
쉬스킨은 처남에게 최대한 정확하게 전달하도록 가르치고 그림의 기술에 대해 이야기했다.  
젊은 예술가 바실리예프가 쉬스킨 부부에게 보낸 편지가 여러 통 남아 있다.  

1872년 8월 11자 그들 중 한 명은 얄타(Yalta)에서 쓰여졌으며
그곳에서 바실리예프는 폐질환 때문에 움직였다.  
“저는 항상 그렇듯이 돈 때문에 일을 해야 하는데 이것이 항상 저를 화나게 합니다.  
이미 내 그림 중 하나를 받은 대공 블라디미르 알렉산드로비치  
(Brand Duke Vladimir Alexandrovich)는 4점을 더 주문했습니다.  
그러나 슬픔을 극복하기 위해 이 그림들은 12월 24일 마감일까지 완료되어야 합니다.  
그렇기 때문에 시작된 그림은 낭비되고 올해 내년 1월과 2월에만
시간이 남았기 때문에 대회에 글을 쓰지 않았습니다."
그는 2개월 후 1873년 10월 6일에 일을 끝내지 못했다. 

이 작품 "해동(Thaw)"은 특별한 유형의 풍경이다.  
추위에 휩싸인 음울하고 탐욕스럽지 않은 바람에 휩쓸리는 공간을 묘사한 것이다.  
작가는 시야를 넓게 확대하여 거의 파노라마처럼 보이도록 하여  
어렵고 목적없는 여정, “고통으로 가득 찬 길”의 느낌을 육체적으로 볼 수 있게 한다.  
절망감은 배경의 세부 사항에서 강조된다.  
얼음으로 덮인 나무와 버려진 것처럼 보이는 농민 오두막.  
삶의 순환을 상징할 수 있는 여행자와 어린이는 
길과 약간 녹은 개울로 형성된 교차로의 중심에 있다.  
우리가 보는 것은 단어의 직접적인 의미에서 “충돌”이다. 

바실리예프의 "해빙"은 발표되자마자 그를 유명하게 했다.   
알렉산더 왕자 즉 미래의 알렉산더 3세가 카피 한 점을 주문했고,  
예술가 진흥회 (Society for Promotion of Artists)는 그에게 일등상을 수여했다.   
이 그림은 1872년 런던 박람회에서 메달을 받았다.  
바실리예프는 황립예술학교의 인턴이 되었고, 군대 징집을 면제받았다. 

그러나 바실리예프가 러시아 예술가들 사이에 불렸던 "천재소년"에겐 
그 인기를 즐길 여유가 주어지지 않았다.  
폐결핵 진단을 받아 상트 페테르부르크를 영원히 떠나게 되었기 때문이다.   
크리미아로 이주했던 바실리예프를  예술가 진흥회가 계속 후원했으나,  
그는 그림으로 치료 비용을 갚아야 했다.

 

 

Marsh in a Forest. Autumn, 1872. by Fyodor A. Vasilyev. oil on canvas. 81 x 115.5 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 20, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

1871년에 막 성숙기에 이르렀고 인생의 30년에 겨우 들어간 바실리에프는 결핵에 걸렸다. 
그는 상트 페테르부르크를 떠나 우크라이나 코텐(Khoten) 마을로 간 다음 
돌아올 운명이 아닌 크림 반도로 가야 했다. 
얄타에 살면서 그는 인생에서 큰 어려움을 겪었다. 

예술가 장려협회의 소액 대출은 가족과 그림 작업에 필요한 

비용을 지원하기에 충분하지 않았다. 
그와 비교할 수 없는 신선함과 넓음, 친척 및 친구들과 함께 
그에게 소중한 북부 숲과 늪에 대한 그의 갈망은 위대했다. 
그리고 주인은 살아남은 스케치와 그의 비정상적으로 끈질긴 기억을 사용하여 
중앙 러시아 자연의 그림 작업을 계속했다. 

마지막 작품 중 하나는 “숲의 늪. 가을(Marsh in a Forest. Autumn)"이다. 
1872년에 시작되었고 1870년대의 가장 주목할만한 러시아 풍경에 속한다. 
그림의 색 구성표, 넓은 동적 붓놀림을 사용하는 그림 시스템에서 

바실리예프는 1890년대 러시아 그림의 업적을 기대하면서 

당시 예술의 일반적인 수준과 가능성을 크게 능가했다.

죽기 직전에 그는 크람스코이(I. Kramskoy)에게 편지를 보냈다. 
“오, 늪, 늪! 무거운 예감으로 인해 심장이 얼마나 고통스럽게 수축합니까! 
글쎄요, 이 자유를 다시 숨 쉴 수 없을까요? 
아침의 이 생명을 주는 힘은 김이 나는 물 위에서 깨어나지요? " 

짙은 회색 구름을 배경으로 가을 나무를 묘사함으로써 작가는 무성한 잎이 달린 
참나무의 구리-황금 왕관을 특별한 힘으로 타게하여 자작 나무에 
노란색과 빨간색 음영의 복잡한 색상 악센트를 지원했다. 
바실리예프는 러시아 숲의 아름다운 가을 장식에 대한 

기억을 크림 산에서 관찰한 것과 결합했다. 

그는 가을에 비정상적으로 밝고 신선한 색의 반점으로 채색되었다. 
저녁의 고요함 속에 얼어 붙은 가을 참나무는 저녁 햇살의 따뜻한 햇살에 빛을 발한다. 
흔들림, 초록색과 녹슨 붉은색 초목 사이에 섭식하는 새의 신비한 실루엣은 
바실리예프의 마지막 그림에서 매우 전형적인 일반적인 분위기에 수수께끼, 
사려 깊음 및 슬픔을 더한다. 

이 작품은 모든 스트로크에서 자유롭고 표현력이 뛰어나며 매우 정확하고 사려깊다. 
이 그림에 대한 그의 인상에 대해 크람스코이(I. Kramskoy)는 바실리예프에게 다음과 같이 썼다. 
"진짜 그림은 어떤 것과도 다르고, 누구를 모방하지도 않으며, 
어떤 예술가나 학교와도 아주 조금도 닮지 않았습니다. 
그런 정도의 독창적이고 모든 영향으로부터 분리되어 현재의 
전체 예술 운동의 외부에 서서 한 가지만 말할 수 있습니다. 
이것은 여전히 ​​... 그다지 좋지 않지만 ...하지만 훌륭합니다."

 

 

Clouds, 1873. by Fyodor Vasilyev. oil on canvas. 32 x 37 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 20, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

1870년, 20세의 표도르 바실리예프는 러시아 국민화가 일리야 레핀(Ilya Repin) 및  
예브게니 마카로프(Evgeny Makarov)와 함께 볼가 강을 따라 여행을 갔다.  
몇 년 후, 일리아 에피모비치 (Ilya Efimovich)는 그의 저서 “먼 거리”에서  
그 젊은이가 일하는 방식에 대해 동료들에게 감동을 주었고 

그의 오랜 동지들에게 “훌륭한 교사”가 되었다고 썼다.  

그는 우리 모두에게 훌륭한 교사였다.  
”그에 따르면“ 머그컵 앨범의 작은 잎을 따라 재봉틀 바늘의 속도를 가진 얇은 연필은  
가파른 곳으로 구부러진 집들이 있는 가파른 은행의 사실적이고 인상적인 전체 그림을 그렸다.  
먼 거리에서 뾰족한 곤경과 뾰족한 스파이크 ...  
" 여행 중에 만들어진 연구는 나중에 볼가 라군을 포함한 여러 그림의 기초로 사용되었다.  
앞으로 캔버스는 파벨 트레치야코프(Pavel Tretyakov) 컬렉션에서 소장하게 되었다.  
파벨 트레치야코는 바실리에프가 병과 사망으로 인해 후원자에게 
지불할 수 없는 부채 때문에 1874년 작가의 그림을 사후에 전시한 후에 그것을 소장했다.

 

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 20, F. A. Vaslliev. The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

 

 

In the church fence. Balaam, 1867. by Fyodor A. Vasilyev. oil on canvas. 43 x 67 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 20, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

쉬스킨(Shishkin)의 초청으로 바실리예프는 1867년에 발라암(Valaam)으로 갔다. 
바실리예프의 발라암 풍경화는 진심어리게 서정적이다. 
이러한 기능은 바실리예프의 작품 전체에 내재되어 있으며 그의 초기 작품에서 이미 볼 수 있다. 
발라암에 대한 작업은 뛰어난 예술가의 짧은 수명을 고려할 때 "초기" 기간이라 할 수 있다.

이 작품 "발라암의 교회 울타리에서(In the Church Fence, Balaam)"는 
고요하고 평온한 분위기가 고스란히 드러나 있다. 
큰 나무의 힘은 교회 울타리 안에 있는 모든 것의 힘을 나타낸다. 
"교회 울타리"가 명확하게 표시되어 있음에도 불구하고 그림에서 
"여기"와 "거기" 사이에 명확한 구분은 없다. 
바실리예프의 경우 주변 세계가 조화를 이루고 울타리 안에서만 영적 긴장이 더 강하기 때문이다

 

 

Countryside, 1869. by Fyodor A. Vasilyev. oil on canvas. 61 x 82.5 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 20, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

1869년 이 작품이 만들어졌을 때 바실리예프에 대한 관심이 매우 높아졌다. 
바실리예프는 민속 생활의 장면과 자연의 그림에 똑같이 관심이 있었다. 
동시에 자연에 대한 새로운 이해와 그 표현의 회화적 수단이 그에게 무르익고 있었는데, 
이는 명암 계획의 배열에 반영된 학문적 기준을 극복하는 방향으로 나아가고 있었다. 

러시아 마을은 낡은 오두막, 마른 소, 지나갈 수 없는 흙과 같은 풍경이 

꾸밈없이 실제 형태로 묘사된다. 
이것은 최근 개혁 이후 마을이 어떻게 살아 남았는지와 관련이 되어 있다. 
그러나 비판적 사실주의의 다른 풍경화가와 마찬가지로 작가는 조국에 대한 아이디어와 함께 
사람들의 정신의 아름다움과 관련된 러시아 자연의 아름다움을 마음으로 보고 인식했다. 

 

 

After Rain. Country Track, Late l860s. by Fyodor A. Vasilyev. oil on canvas. 57.5 x 82 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 20, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia. 

바실리예프는 여름 비가 내린 후 시골 풍경을 묘사하는 데 자주 눈을 돌렸다. 
그 구성은 거리로 멀어지는 길을 주제로 한다. 
이 유형의 풍경에 없어서는 안될 요소인 소를 이끄는 외로운 농부 인물은 
그림의 정서적 구조에 흥분을 더한다. 
이 풍경 속에서 길의 동기는 철학적 의미를 갖게 된다. 
부서진 검은 울타리, 비에 의해 씻겨진 바위 길의 이미지에서, 
사람은 마을 생활의 어려움에 대한 반성뿐만 아니라 애수를 띈 분위기도 들을 수 있다. 
도로 웅덩이의 밝은 반점, 햇빛에 의해 비춰지는 곡물 밭, 

서로 반향하는 것은 비오는 날의 우울한 색 구성표에 반대하며 

풍경의 전체적인 예술적 솔루션에 낙관적인 메모를 가져온다.

"자연 속의 소음과 음악"을 들을 수 있는 가장 훌륭한 "정신적 신경"은 
풍경화가 바실리예프가 부여했다. 
이것은 바실리예프의 최고의 작품 중 하나이다. 
겸손한 풍경은 날씨와 조명의 가장 어려운 조건에서 묘사된다. 
묘사된 삶의 생동감은 사물의 정확한 묘사와 

세부 묘사 없이 자유로운 글쓰기 방식으로 대답된다. 
작가가 작은 그림으로 재창조한 소박한 모습은 자연 속에서 
끊임없이 순환하는 큰 법칙에 따라 살아가며 생명의 힘과 에너지를 보여준다.

 

 

View of the Volga. Barques, 1870. by Fyodor A. Vasilyev. oil on canvas. 67 x 105 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 20, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

바실리예프는 러시아 미술에서 풍경 장르의 발전보다 훨씬 앞서 있었다. 
그는 특정한 자연적 동기나 눈에 띄는 외모를 그다지 많이 전달하는 것이 아니라 
자연의 삶, 상태를 표현하기 위해 노력했다. 
종종 그는 비가 내린 후 뇌우나 깨달음이 있기 전에 자연의 힘의 긴장에 매료되었다. 
바실리예프는 누구누구처럼 성공하지는 못했지만
예술의 높은 사회적 목적을 확신하고 그 강력하고 고상한 힘을 끝없이 믿었다.

일리야 레핀(I. E. Repin) 및 마카로프(E.K. Makarov)와 함께 볼가를 여행하는 동안 
만들어진 이 풍경은 바실리예프의 낭만적으로 열정적인 세계 인식을 증명한다. 
1860년대에서 1870년대까지 이 작품은 국가 경관을 묘사한 그림의 정점으로 판명되다.

“푸른 하늘은 수평선 근처에서 소용돌이 치는 구름으로 덮여 있습니다. 
고요하고 거울같은 물에 반사되는 뜨거운 저녁 빛이, 갈색의 새끼 사슴 빛을 띠는 
바지선의 반쯤 내려 앉은 돛, 뜨거운 해안 모래 위에 스며 들었습니다. 
진심 어린 느낌의 ... 그림은 긴장, 심지어 불안까지도 감추고 있습니다 ... 
그리고 들어온 뇌운에서 뿐만 아니라 그림의 전체 구조에서 느껴집니다"

1870년 겨울 바실리예프는 심한 감기에 걸렸고 소비 진단을 받았다.  
스트로가노프 백작의 초청으로 1871년 여름을 지방에 있는 자신의 영지에서 보냈지만 
바실리예프는 건강을 개선하지 못했다.
예술가 장려협회는 바실리예프에게 크리미아로 여행할 수 있는 편의를 제공했다. 
떠나기 전에 바실리예프는 예술 아카데미에서 1급 예술가 칭호를 받았다. 
바실리예프는 크리미아에서 2년을 보냈고 많은 그림 외에도
 "Swamp"와 "Crimean View"라는 두 개의 그림을 그렸으며, 
이로 인해 1872년 예술가 장려협회에서 상을 받았다.

 

 

[영상] Hall 20, Fyodor Vasilyev. The State Russian Museum