미하일로프스키(Mikhailovsky) 궁전 Hall 21~22, 스미르노프, 솔로마트킨 등

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 21, by Henryk H. Siemiradzki. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

 

Phryne at the Poseidon Festival in Eleusis, 1889. by Henryk H. Siemiradzki. oil on canvas. 
390 x 763.5 cm. The Mikhailovsky Palace, Hall 21, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia. 

헨리크 지미라즈키 (Henryk Hektor Siemiradzki 1843~1902)는 
로마에 거주하는 폴란드 화가였으며 그의 기념비적인 학술 예술로 가장 잘 기억된다. 
그는 특히 유럽의 많은 국립 미술관이 소유한 고대 그리스-로마 세계와 
신약성경의 장면을 묘사한 것으로 유명하다. 

지미라즈키의 그림 중 많은 부분은 고대의 장면을 묘사하며, 
종종 햇볕에 쬐인 목가적 장면이나 초기 기독교인의 삶을 보여주는 장면을 묘사한다. 
그는 또한 성경적이고 역사적인 장면, 풍경 및 초상화를 그렸다. 

1864년 그는 상트 페테르부르크로 이주하여 제국 예술아카데미에서 
회화를 공부하고 졸업 후 금메달을 받았다. 
1873년에 그는 알렉세이 톨스토이(Aleksey Tolstoy)가 쓴 신너(Sinner) 구절을 
바탕으로 한 작품 "Christ and a Sinner"로 제국 예술 아카데미의 학자 칭호를 받았다. 
1878년 그는 프랑스 군단 명예 훈장을 받았으며 

파리 세계박람회에서 화병 그림으로 금메달을 받았다. 
1876 ~1879년에 지미라즈키는 다른 대규모 프로젝트 중에서 
모스크바에 있는 구세주 그리스도 대성당의 프레스코화 작업을 했다. 

지미라즈키는 고대의 영감을 받은 화가로서 러시아와 유럽 예술의 역사에 남았다. 
작가의 비범한 화보 기술, 고대 고고학에 대한 그의 깊은 지식, 
작품에서 눈에 띄는 화려함과 재미있는 주제를 결합하는 능력은 
언제나 그의 캔버스로 관객을 매료시켰다. 

이 작품의 줄거리는 고대 그리스 역사에서 빌려온 것이다. 
묘사된 사건은 우리를 기원전 364년으로 인도한다. 
아름다움으로 유명한 헤테라 프린(Hetera Phryne)은 일레우시니안(Eleusinian) 축제에서 
사랑과 아름다움의 여신 아프로디테를 묘사한다. 
청중의 감탄하는 시선 아래 프린은 옷을 벗고 계단을 내려가 바다의 파도 속으로 뛰어 들었다. 
왼쪽에는 그녀의 아름다움을 찬양하는 시인, 오른쪽에는 소녀의 발에 꽃을 던지는 사람들이 있다.

극장처럼 지어진 무대는 태양이 가득한 무성한 남부 자연을 배경으로 펼쳐진다. 
다양하고 밝은 군중, 수많은 "골동품 럭셔리" 개체가 캔버스에서 거대한 정물로 합쳐져 
각 개체가 엄격하게 정의된 장소를 차지한다. 
구성을 구축하면서 지미라즈키는 사건의 현실을 표현하려고 노력했다. 
그럼에도 불구하고 그림은 후기 학업의 그림 체계의 모든 전형적인 특징을 담고 있다.

 

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 21, Konstantin Flavitsky, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

 

Christian Martyrs at the Colosseum, 1862, by Konstantin Flavitsky. oil on canvas, 385 x 539 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 21, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

화가 콘스탄틴 플라비츠키 (Konstantin Flavitsky 1830~1866)는
1830년 9월 모스크바에서 관리 집안의 아들로 태어났으나, 
곧 고아가 되었고 7년간을 꼬박 보육원에서 지냈다. 
그림에 대한 재능은 일찍부터 있었으나 알려지지 않았다가, 미술 단체의 후원으로 

페테르부르크 미술 아카데미에서 공부하였고, 회화에 두각을 나타내었다. 
1855년 황금메달을 받으면서 졸업을 했고, 그 덕택으로 이탈리아에서 6년간 유학했다.

콘스탄틴 플라비츠키는 비극적인 운명을 지닌 <타라카노바 황녀>를 그려 
단 한 장의 작품으로 19세기 러시아 최고의 화가가 된 사람이다. 
현재 트레치야코프 미술관에 전시되어 있는 <타라카노바 황녀>가 1864년 공개되면서, 
미술계 내에서뿐 아니라 외적으로도 세간의 주목을 한 몸에 받았다. 
모두들 앞으로의 그의 미술활동에 큰 관심을 나타내었고, 
그가 훌륭한 그림을 많이 그려내 줄 것이라고 생각했다. 
하지만 <타라카노바 황녀>를 그리고 있을 당시부터 그는 이미 폐결핵으로 고생하고 있었다. 
이탈리아에 있을 당시 병을 얻어서, 페테르부르크로 돌아온 후 더욱 심해졌다. 
그는 병을 고치기 위해 유럽으로 갈 생각이었으나, 
안타깝게도 36세의 나이로 1866년 9월 짧은 생을 마감했다.

이 작품 “콜로세움의 기독교 순교자(Christian Martyrs at the Colosseum)"에서
플라비츠키는 서기 1세기 말 로마 제국의 역사에 나온 에피소드를 묘사했다.  
사나운 맹수들을 풀어서 그리스도인들을 처음으로 공개 처형한 
역사상 가장 고통스러운 종교적 박해의 예를 묘사한 것이다.  
플라비츠키는 경비원이 경기장의 문을 열고 그리스도인들이 

감옥에서 나가서 죽어야 할 순간을 선택했다.

고대 형태의 고문은 잔인하고 극심한 고통을 주는 독특한 방법으로 유명하다. 
순교한다는 것은 죽음의 위협을 받고 있음에도 불구하고 당신이 믿는 것에 충실함을 의미한다. 
수년 동안 흔들리지 않는 신앙을 표명한 사람들은 상상할 수 없는 여러 종류의 고문을 겪었다.
믿음으로 고통을 받은 사람들은 영감의 상징으로 여겨져 왔다. 
기독교에서는 가장 끔찍한 죽음을 견뎌낸 가장 충실한 사람들이 

시성화되어 이제는 성인으로 추앙되었다.

이것은 초기 기독교인들이 종교와 하나님의 말씀을 

전파하기 위해 치른 희생 중 일부에 불과하다. 
오늘날까지도 기독교 신자들에 대한 박해가 만연해 있다. 
전 세계 수백만 명의 신자들이 신앙 때문에 고통 받고 있다. 
종교가 억압의 기초가 되어서는 안 된다. 
사회가 발전하기 위해서는 누구에게도 순응하지 않고 

자신이 믿고 싶은 신앙을 실천할 수 있어야 한다.

 

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 21, Vasily S. Smirnov, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

 

 

Death of Nero, 1888. by Vasily S. Smirnov. oil on canvas. 177.5 x 400 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 21, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia. 

바실리 세르게예비치 스미르노프 (Vasily Sergeyevich Smirnov 1858~1890)는 
고대 역사의 장면을 전문으로 하는 아카데믹 스타일의 러시아 화가였다. 
그는 러시아 귀족의 가정에서 태어났다. 

바실리 스미르노프는 가족의 친구인 바실리 페로프(Vasily Perov)의 영향을 받아 
예술을 직업으로 결정한 것으로 보인다. 
1875년에 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축학교에 등록했다. 
바실리 스미르노프는 1878년 그곳에서 전시회에 참가하여 은메달을 획득했다.

같은 해에 그는 상트 페테르부르크의 제국 예술 아카데미로 편입하여 
표트르 샴신(Pyotr Shamshin)과 파벨 치스티야코프 (Pavel Chistyakov)와 함께 공부했다. 
1882년에 바실리 스미르노프는 폐의 "만성 카타르"로 인해 아카데미에서 휴가를 받았다. 
이듬해 그는 "예술가"라는 칭호와 유학을 위한 수당을 받았다.

바실리 스미르노프는 비엔나를 거쳐 이탈리아로 갔고 결국 로마에 정착했다. 
여름 더위가 너무 심해서 그는 토리노로 이사를 갔고 

파리에서 시간을 보내며 살롱에서 전시했다. 
북서부 유럽을 여행한 후 바실리 스미르노프는 이탈리아로 돌아와 그곳에서 
일종의 멘토가 된 바실리 사빈스키(Vasily Savinsky)와 함께 살았다.

1885년에 바실리 스미르노프는 고전 주제에 대한 

관심의 시작이었던 폼페이에서 스케치를 그렸다. 
이듬해 그는 이 작품 "네로의 죽음(Death of Nero)" 작업을 

시작했으며, 완성하는 데 2년이 걸렸다. 
이 작품은 상트 페테르부르크로 보내졌고 여러번의 전시 후에 
알렉산더 3세(Tsar Alexander III)가 구입하게 되었다.

1889년 바실리 스미르노프는 아카데미의 부교수가 되었지만 

폐 질환이 계속 악화되면서 잠깐 머물렀다. 
그는 기차에서 이동 중에 사망했고 그의 형은 1891년에 
여러 미완성 그림을 포함하는 주요 전시회를 조직했다.

이 작품 "네로의 죽음"은 바실리 스미르노프의 최고이자 가장 유명한 작품으로, 
그의 재능은 그의 초기 죽음으로 인해 완전히 드러날 시간이 없었다. 
1887년에 바실리 스미르노프는 상트 페테르부르크 예술 아카데미의 연금 수령자로 
로마에 있는 동안 고대 로마 역사의 극적인 사건에 헌정된 그림을 처음으로 스케치했다. 

로마 황제 네로 (Nero 37~68 AD)는 무고한 사람의 처형, 어머니의 살해, 
로마의 불태움 등등 수많은 역사적 범죄를 저질렀다. 
군대와 시민들이 황제에게 반란을 일으켰고 네로는 전복되었다. 

 

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 22, Solomatkin. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

 

Watchmen Singing Praises, 1870. by Leonid I. Solomatkin. oil on canvas, 42.5 x 59 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 22, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

레오니드 솔로마트킨 (Leonid Ivanovich Solomatkin 1837~1883)은 
사실적 스타일의 러시아 장르 화가였다.
그는 가난한 가정에서 태어나 어렸을 때 고아가 되었다. 
처음에는 목자로 일한 다음 아이콘 판매자로 일했다. 
몇 년 동안 그는 추막으로 일하면서 마을에서 마을로 여행하면서 
도중에 본 흥미로운 사람들을 스케치했다. 

그 스케치들을 손에 들고 모스크바로 가서 조각가이자 교사이자 
미술 평론가인 니콜라이 라마자노프 (Nikolai Ramazanov)에게 선물했다. 
그의 그림은 대부분 평범한 사람들의 삶을 다루었다. 
아마도 그의 가장 인기있는 그림은 크리스마스 때 상인의 집에 가서
"그리스도에게 영광을 돌리고" 팁을 얻기 위해 과시할 정도로 경건한 경찰 중 한 명일 것이다. 
원본은 손실되었지만 자신과 다른 사람들이 여러번 복사하고 복제했다. 
사실, 그는 자신의 그림 (변형 포함)을 여러장 복사하는 경우가 많았으며 
대부분이 작기 때문에 쉽게 만들었다.

그는 아카데미를 떠난 후 공식 전시회를 열지 않았다. 
약간의 성공에도 불구하고 그는 알코올 중독자가 되어 

가난하게 살았으며 종종 노숙자 생활을 했다.
그는 46세에 가난한 사람들을 위한 병원에서 결핵으로 사망했다.

이 작품은 어느 정도 그로테스크한 형태로 잘하는 관리의 가족에 머머의 도착을 묘사한다. 
크리스마스 이후 2주 동안은 다양한 의식과 오락으로 표시되는 자유로운 즐거움의 시간이었다. 
가면과 변장을 하는 것은 러시아에서 널리 퍼진 관습이었다. 
이것은 크리스마스 이후 8일 동안 지구를 방황하는 악마가 
악마적인 모습으로 옷을 입혀 속지 않으면 사람을 고문하거나 
사로 잡을 수 있다는 믿음 때문이었다. 
악령들에게 겁 먹은 머머들은 집집으로 이사했고, 주인은 음식과 음료로 그들을 대해야 했다. 

 

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 22, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

 

 

Watchmen Singing Praises, 1882. by Leonid I. Solomatkin. oil on canvas, 36 x 62 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 22, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

레오니드 솔로마트킨 (Leonid I. Solomatkin)은 현대 거리와 
작은 도시 사람들의 삶을 날카롭고 종종 그로테스크하게 인식했다.  
자연의 철저한 이전을 위해 노력하지 않고, 그는 때때로 그의 캐릭터를 거칠게 만들어 
청중의 관심을 삶의 추악한 측면으로 끌어들였다. 

솔로마트킨은 이 작품에서 자모스크보레치예(Zamoskvorechye) 삶의 다채로운 장면을 재현한다. 
경찰은 주인의 감사를 바라며 “그리스도를 찬양”하기 위해 상인의 집에 왔다. 
방, 얼굴, 포즈의 모든 세부 사항에는 너무 많은 코믹하고 다양한 진실이 담겨 있다. 
1864년 원본 버전으로 솔로마트킨은 첫 번째 은메달을 받았다. 
이 그림은 솔로마트킨에 의해 여러번 반복되고 변경되었다.

 

 

[영상] Siemiradzki, Flavitsky, Smirnov, Solomatkin. Hall 21~22, The State Russian Museum