미하일로프스키(Mikhailovsky) 궁전 Hall 23, 바실리 페로프

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 23, Vasily G. Perov. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

바실리 페로프 (Vasily Grigorevich Perov 1834~1882)는 시베리아에서 
지방 관리의 아들로 태어나 모스크바 회화 조각학교에서 수학하였다. 
이때의 스승들 중에는 <M.V. 보론초바의 초상>의 작가 S. K. 자랸코가 있었다.  
학교를 마치던 무렵 러시아 현실에 대한 분노와 민초들에 대한 연민을 버무려 
그가 그려낸 풍자화들은 러시아 화단이 페로프(Perov)란 이름에 주목하도록 만든다.  

‘키치(Kitsch)’라는 용어가 있다.  
고매한 품격을 갖지 못한, 싸구려 또는 사이비 미술품을 조롱하는 말이다.  
예전 우리나라에서는 머리 깎는 곳에 꼭 그런 그림들이 걸려 있었으므로  
흔히 ‘이발소 그림’이라고 불리던 것들이 그런 부류이다. 

세계 미술사의 주류에 속하지 못했던 19세기 러시아 회화들을 
서유럽 쪽 화단에서는 흔히 키치로 취급했었다.  
외관상으로 어딘지 그 ‘이발소 그림’의 냄새가 나는 듯한 작품들이 없지 않다.  
현란한 빛이 세련되게 부서지는 인상파 그림들을 익숙하게 보며 자라온 우리 눈에는 
러시아 회화들의 칙칙한 색채나 가끔 좀 갸우뚱한 사실적 묘사는 
뭔가 촌스러운 느낌을 줄 때가 있는 것이다. 

Pugachev's trial, 푸가체프의 재판, 1879. by Vasily G. Perov. oil on canvas. 226 x 330 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 23, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

표트르 3세(Peter III)의 죽음은 많은 전설과 사기꾼의 출현을 불러 일으켰다. 
그들 중 가장 유명한 것은 1773~1775년에 있었던 농민 전쟁의 지도자인 
푸가체프(Emelyan Ivanovich Pugachev 1742~1775)였다. 
푸가체프는 돈 코사크(Don Cossacks) 출신으로 17세부터 프로이센과 터키와의 
전쟁에 참전했고 전투에서 용감한 코넷의 하급 장교 계급을 받았다. 
그는 여러번 코사크(Cossacks)와 농민의 청원자로 행동하여 
감옥에 갇히고 1773년 우랄(Urals) 지방로 도망쳤다. 

같은 해 9월 80명의 야익 코사크 앞에서 자신을 황제 표트르 3세로 선포하고 
2만 명 이상의 군대를 모아 귀족과의 무자비한 전쟁을 시작했다. 
푸가체프는 뛰어난 군사 및 조직 기술을 보여 주었지만 1774년 9월 

정부로부터 사면을 받기 위해 측근과 교환되었고 1775년 1월 

모스크바의 볼로트나야 광장에서 처형되었다. 

1870년대 초 바실리 페로프(Vasily Perov)는 푸가체프가 이끄는 

농민 전쟁으로 주제를 전환했다. 
페로프는 푸가체프 봉기의 역사를 펼치려는 삼부작을 제작하는 어려운 작업을 시작했다. 
예술가의 의도에 따르면, 삼부작의 첫 번째 부분에서 그는 봉기의 이유로 
토지 소유자의 통치 하에 농민의 힘든 삶을 보여주고 싶었다. 
두 번째에서 봉기 자체를 묘사하기 위해, 
세 번째는 토지 소유자의 재판으로 지주에 대한 보복을 전달한다. 

바실리 페로프는 창의적인 아이디어를 구현하기 위해 신중하게 준비했다. 
그는 푸가체프 봉기에 대해 많은 글을 읽고 볼가 지역, 우랄(Ural) 지역을 여행했다. 
18세기 말에 봉기가 일어났다. 
계획 중 작가는 세 번째 부분만 구현할 수 있었다. 

그림은 매우 슬프고 우울한 생각을 암시한다. 
그것은 사람들의 무작위 운동을 묘사한다. 
그림의 중앙에는 귀족 묘지에 투옥된 토지 소유자가 묘사되어 있다.
불길하고 우울한 궁정 장면은 화가에 의해 민속 비극으로 해석되며, 
참석한 모든 사람은 자신의 진실을 전달한다. 
푸가체프는 나머지 영웅들에게 반대하거나 순종하는 맹렬한 폭군으로 그림에 나타난다. 

푸가체프는 농부들이 그들의 주인에 의존하지 않기를 바랬다. 
이 그림은 매우 많은 사람들을 보여준다. 
주인공은 집주인의 재판을 관리하는 푸가체프이다. 
배경에서는 푸가체프의 사람들에 의하여 사건의 중심으로 허용되지 않는 평민을 보여준다. 
그들 중에는 노인들, 울부짖는 여자들이 있다. 

석조 건물의 현관에는 푸가체프 자신이 보좌에 앉아 있다. 
그는 붉은 카프탄을 입고 발에 부츠를 신고 있다. 
그의 시선은 결단력으로 가득 차 있다. 
그와 가까운 사람들이 그 근처에 있다. 
그는 매우 중요한 표정으로 앉아 있고 일어나고 있는 일을 관찰한다. 
그림의 배경에는 교수대가 있고 멀리에는 불타는 듯한 빛, 연기 구름 등이 
수평선에 도달하면서 그것들을 감싸고 있다.

바실리 페로프의 그림은 역사적인 사건의 영향을 받아 명백하게 기록되었다. 
저자가 보여주고 자했던 모든 역사적 중요성을 가장 잘 반영하기 위해 

페로프는 풍부한 색상을 사용했다. 
광장에 있는 사람들의 얼굴도 그 어려운 시기에 군림했던 감정과 경험을 분명히 보여준다. 

 

First Christians in Kiev, 1880. by Vasily G. Perov. oil on canvas. 156 x 243 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 23, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

키예프에서 최초의 기독교인의 삶에 대한 정보는 거의 보존되지 않았다. 
866년 콘스탄티노플에 대항한 캠페인 이후 전사인 애스콜드(Askold)와 디르(Dir)가 
기독교를 채택했다는 연대기의 언급은 그러한 사례가 

고립되어 있지 않다고 믿는 이유를 제공한다. 
945년 그리스인과의 조약에서 키예프 바랑기아인(Varangians) 사이에 

많은 기독교인이 있었고 키예프에는 성 엘리야 교회가 있는 것으로 알려져 있다. 
또한 올가 공주는 957년에 침례를 받았다. 
그러나 983년에 블라디미르 왕자에 의해 이교도 신들에게 희생된 것으로 알려진 사례가 있다. 
블라디미르 왕자는 나중에 러시아 두 명의 바랑기아 기독교인, 
존(John)과 그의 아버지 테오도르(Theodore)를 세례받도록 했다. 

 

Orphans in the cemetery, 1864. by Vasily G. Perov. oil on canvas. 156 x 243 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 23, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

소외 계층 아동의 존재라는 어려운 주제는 19세기 중반 러시아 미술에서 널리 퍼졌다. 
바실리 페로프의 그림 '묘지의 고아(Orphans in the Cemetery)'에서 
이 의미는 깊은 사회적 일반화로 발전한다. 
파리 이후 시대에 속한 것으로 보이는 이 작품에는 비난의 애정이 있으며 
동시에 페로프 작품의 성격에 대한 공감이 스며든다. 

 

Bob guitarist, 1865. by Vasily G. Perov. oil on canvas. 31.2 x 22 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 23, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

페로프의 창의적인 태도와 열망은 젊었을 때 형성되었다. 
나중에 그는 파리 예술 아카데미의 연금 수급자로서 사람들의 

일상 생활에서 얻은 주제와 이미지에 대한 헌신을 바꾸지 않았다. 
페로프의 일상적인 그림의 유형 윤곽선이 그려졌다. 
크기가 작고, 한 사람에 대한 일종의 예술적 단편 소설 또는 
그의 삶의 방식, 태도, 운명을 가진 사람에 관한 것이다. 

이 캔버스에서 세속적, 정신적으로 "불안정한"사람들에 대한 참여가 특히 드러났다. 
러시아로 돌아온 후 그의 작품 '밥 기타리스트(Bob guitarist)'는 

페로프의 가장 진심어린 작품이다. 
사랑스럽고 신중한 글쓰기, 조화로운 회색 황토색 톤의 고상한 스케일은 
이미지에 섬세한 서정적 성격을 부여한다. 
따뜻함이 돋보이는 이 방의 작품은 높은 인본주의로 가득 차 있다.

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 23, Vasily G. Perov. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

Monastic Refectory, 1865~76. by Vasily G. Perov. oil on canvas. 31.2 x 22 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 23, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

페로프의 이 작품은 1870년대 러시아 미술에서 비판적 사실주의 작품의 가장 놀라운 예라고 할 수 있다. 
식사 - 음식과 일반적인 수도원 잔치. 
걸출한 장르 회화 대가의 이 작품은 동시대 사람들에게 일종의 유죄 문서로 인식되었다. 
식사를 묘사한 줄거리는 수도원의 위선에 대해 이야기했다. 
폭식, 이기심, 자부심, 부러움과 같은 다양한 인간의 악은 
자선을 구걸하는 거지의 이미지와 십자가에 못 박히신 그리스도의 이미지 사이에 
상징적으로 위치한 테이블에 앉아 있는 교회 목사의 이미지에 담겨 있다. 
밝은 햇빛이 창문에 쏟아져 영적 정화의 가능성에 대한 희망을 준다.

 

Hunters at Rest, 1877. by Vasily G. Perov. oil on canvas. 58 x 89 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 23, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

바실리 페로프는 열정적인 사냥꾼이었으며 사냥이라는 주제는

그의 창작 활동 전체에 걸쳐 그를 매료시켰다. 
페로프는 1877년에 '휴식 중인 사냥꾼 (Hunters at Rest)' 그림을 그렸다. 
1871년에 그린 같은 이름의 그림은 트레티야코프 미술관(State Tretyakov Gallery)에 보관되어 있다.

이 작품은 휴가를 보내는 세 명의 사냥꾼을 묘사한다. 
왼쪽에는 아마도 가난한 귀족 출신의 숙련된 사냥꾼이 
그의 "착취"에 대해 열정적으로 이야기하고 있다. 
이 사람은 모스크바의 유명한 의사이자 총 사냥 애호가인 쿠브시니코브(D. P. Kuvshinnikov)였다. 
그림을 전시한 후 그의 이름은 문학, 예술 및 연극계에서 인기를 얻었다.

배경에는 러시아 농민 옷을 입은 중년 남성이 야릇한 웃음을 머금고 사냥 이야기를 듣는다. 
의사이자 아마추어 예술가인 베소노프(V. V. Bessonov)도 그를 위한 모델로 활동했다. 
오른쪽에는 노련한 사냥꾼의 이야기를 들으며 믿을 수 있는 젊은 신참이 있다. 
이 이미지를 위해 쿠브시니코브와 베소노프의 친구이자 동료인 
26세의 나고르노브(N. M. Nagornov)가 아티스트를 위해 포즈를 취했다. 
그림을 그린 직후, 그는 위대한 작가 V. V. 톨스토이의 조카와 결혼했고 
1890년대 초 모스크바 시의회 회원이 되었다.
이 작품은 1869년 파리에서 열린 세계 전시회에서 전시되었다.

 

Head of a Kyrgyz Convict, 1873. by Vasily G. Perov. oil on canvas. 64.5 x 58.5 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 23, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. 

키르기즈(Kirghiz) 죄수의 초상화는 러시아 미술에서 비판적 사실주의의 
가장 유명하고 대표적 화가 중 한 명인 바실리 페로프의 작품 전성기에 속한다. 
유명한 사회 장르 작품 시리즈와 동시대 사람들의 화려한 초상화 갤러리를 만든 후, 
바실리 페로프는 푸가체프(Emelyan Ivanovich Pugachev)가 이끄는 
대중 봉기에 헌정된 미술 자료를 수집하기 시작했다. 

미래의 역사적인 캔버스의 특징적인 유형을 찾기 위해 1873년 
페로프는 우랄(Urals)과 오렌버그(Orenburg) 지방으로 여행했다. 
그 당시 만들어진 많은 삶의 연구 중 러시아 박물관 컬렉션의 키르기스스탄 초상화는 
이미지의 특별한 깊이를 나타낸다. 
이 작품에서 주인은 죄수의 외모와 운명의 사람의 내면 상태의 

심리적 특성 사이의 완벽한 균형을 찾는다.

 

Girl with a Jug. 1869​. by Vasily G. Perov. oil on canvas. 72 x 53 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 23, The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. 

 

러시아 회화사에서 빠트릴 수 없는 자리를 차지하고 있는 바실리 페로프지만,
그의 작품 중 상당수는 이발소 그림을 닮은 데가 있다.  
그의 독특한 카키와 우울한 화면 분위기는 세련된 도회인들의 입맛과는 거리가 멀다.  
그러므로 처음 러시아 회화들에 매혹되었을 때도 그 대상은 주로 레핀이나 크람스코이,
세로프처럼 기존의 취향으로도 충분히 전율할 수 있는 화가들의 작품이었던 것이다. 

하지만 페로프 미학의 핵심은 시대정신과 휴머니티이다.  
우리는 그때나 지금이나 항상 변함 없이 피어나는 모네의 수련이나  
고흐의 해바라기와는 다른 관점에서 그의 그림에 접근해야 한다.  
페로프가 살았던 19세기 러시아 사회의 현실에 발을 딛고 하나하나 뜯어보면,  
그의 그림은 어떤 예술 작품들보다도 깊은 감동을 가져다준다.  
그런 점에서 페로프의 그림들은, 투박하지만 씹을수록 깊은 맛이 나는 러시아의 흑빵을 닮았다.  

그의 장르화들을 특징에 따라 구분해보면 사회비판, 해학, 
그 외 인물과 역사쯤으로 분류될 수 있을 것 같다.  
먼저 현실 비판적 시각의 그림들을 살펴보자.  
그가 비판한 ‘현실’, 즉 19세기 러시아 사회를 요약하자면 이렇다.  
당시 러시아 국민의 대다수는 농노이거나 가난한 농민들이었다.  
농노는 지주의 토지를 경작하고 지대를 납부할 뿐 아니라 
주 3일 이상 지주의 직영지에서 부역으로 노동을 제공해야 했다. 

국가는 그들로부터 인두세를 걷고 병역의무를 부과하였지만

그 대가로 어떤 보호도 제공하지 않았다.  
지주는 재판 없이 그들에게 체형을 가할 수 있었으며 매매할 수도 있었다.  
농민들은 농노에 비해 다소 덜 예속적이었지만, 그 궁핍한 삶은 농노와 크게 다를 바 없었다.  
이것은 상상 속의 지옥 풍경이 아니고 노예가 콜로세움에서 
사자와 싸우던 글래디에이터 시대의 이야기도 아니다.  
불과 150년 전의 러시아 사회는 그런 곳이었다. 

그뿐이랴. 

갓 불붙은 산업혁명으로 노동자계급이 탄생하면서 지옥은 농촌에서 도시로 확산된다.  
초기자본주의 시절, 서로 먹고 먹히는 자본 간의 처절한 전쟁이 

일상적으로 벌어지던 그때는, 경쟁에서 살아남기 위해 자본이 노동자의 육신과 영혼을 

깡그리 망가뜨리는 데에 아무런 제약이 없던 시절이었다.   

그리고 그런 러시아 사회의 정점에는 무능하며 폭압적인 로마노프 황실과 
한줌도 안 되는 귀족들의 화려한 삶이 놓여 있었다.  
이런 세상을 점진적으로 바꾸어 보고자 했던, '브나로드 운동'처럼 
평화적이고 낭만적인 시도는 무참히 좌절되었다.  
당신이 그런 상황에 놓인다면 이제 달리 무얼 할 수 있겠는가. 
우리는 그들의 혁명에 공감할 수밖에 없다.

 

[영상] Vasily G. Perov, Hall 23, The State Russian Museum