미하일로프스키(Mikhailovsky) 궁전 Hall 14, 브룰로프, 아이바조프스키 등

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 14 (Academic Hall). Brullov, Aivazovsky. 
The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

 

Venus, 1852. by Vitali I. P. Marble. 168 x 59 x 64 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

 

이반 비탈리 (Ivan Petrovich Vitali 1794~1885)는 이탈리아 출신의 러시아 조각가였다 . 
상트 페테르부르크에서 태어난 그는 어렸을 때부터 아버지 피에트로 비탈리의 견습생이었다. 
제국 예술 아카데미에 참석한 후 1818년 모스크바로 이사했다. 
그의 작품은 따뜻함과 성실함으로 가득차 있다. 
비너스 조각상의 절묘한 리듬에서 살아 있는 자연과 고대 예술의 
낭만적이고 신선한 조합이 주목을 받았다. 

 

Portrait of the Most Serene Princess Elizaveta Saltykova, 1841. 

by Karl P. Brullov. oil on canvas. 200 х 142 cm. 

The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

칼 브룰로프 (Karl Pavlovich Brullov 1799~1852)는 러시아 화가로 
신고전주의에서 러시아 낭만주의로 전환하는 과정에 핵심 인물로 여겨진다.
그는 상트 페테르부르크에서 위그노 혈통 출신의 학자이자 목각가, 조각가인 
파벨 이바노비치 브리울로 (Pavel Ivanovich Briullo 1760~1833)의 가정에서 태어났다. 

칼 브룰로프는 제국 예술아카데미(Imperial Academy of Arts)에서 훈련을 받았다. 
유망하고 상상력이 풍부한 학생으로 그는 학업을 마친 후 러시아를 떠나 로마로 가서 
1835년까지 초상화와 장르 화가로 일했다.
하지만 예술가로서 그의 명성은 그가 역사적인 그림을 그리기 시작했을 때 나타났다.

브룰로프는 특히 역사, 초상화 및 풍경화에서 뛰어난 화가이다.
국제적인 명성을 얻은 러시아 최초의 화가로, 러시아의 신고전주의에서 
낭만주의에 걸친 과도기의 주요 인물로 되어 있다.

'엘리자베타 살티코바 공주의 초상화'에서
살티코바 공주는 우아한 드레스를 입고 공작 깃털 팬을 들고 의자에 앉아 있다. 
그녀의 옆에는 열대 식물을 몇 가지 배치하고 바닥에 

표범 가죽을 깔아 이 그림에서 이국적인 세계를 표현했다. 
또한 살티코바 공주의 고귀함과 번영을 보여준다.
살티코바의 드레스는 실제로 사실에 가깝다. 
직물의 주름과 실크의 반짝이는 색상 (차분한 파란색, 빨간색, 짙은 녹색)이 빛을 비추는 것은 놀랍다.

엘리자베타 파블로브나 살티코바(Elizaveta Pavlovna Saltykova 1802~1863) 공주는
스트로가노프(P. A. Stroganov 1774~1817)와 소피아(Sofia Vladimirovna 1775~1845)의 딸이다. 
살티코바는 살티코프(I. D. Saltykov 1797~1832) 왕자와 결혼했다.

이 작품은 19세기 러시아 미술 낭만주의의 영향을 받았다. 
그러나 러시아의 낭만주의 정신은 서양의 낭만주의와 다르다. 
서양에서 낭만주의는 조화, 균형 및 비율로 잘 알려진 고전 예술 전통의 지배에 대한 반응이었다. 
반면에 러시아에서는 낭만주의가 그 특징인 고귀하고 
환상적인 요소를 지닌 작품을 표시한 17세기의 감각인 원작에서 해석되었다. 

러시아의 낭만주의는 바이론(Byron), 푸쉬킨(Pushkin) 및 레몬토브(Lermontov)의 영향을 받았다. 
예의와 환상의 혼합된 성격은 일반적으로 왕실 구성원의 성격을 묘사하는 데 사용되었다.
브룰로프의 그림은 특히 낭만적인 그림을 좋아하는 사람들에게 흥미롭다. 
그의 뛰어난 그림 기술은 관객을 19세기 러시아 세계로 이끌 수 있다.

 

The Last Day of Pompeii, 1830. by Karl P. Brullov. oil on canvas. 651 x 466 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

칼 브룰로프 (Karl Pavlovich Brullov)의 가장 잘 알려진 작품인 
폼페이 최후의 날 (The Last Day of Pompeii, 1830-1833)은 푸쉬킨과 고골이 
루벤스와 반 다이크의 최고의 작품과 비교한 것으로 그 구성이 방대하다. 
이 작품은 이탈리아에서 센세이션을 일으켰고 브룰로프는 

당대 최고의 유럽 화가 중 한 명으로 자리 매김했다. 
이 작업을 마친 후 그는 러시아 수도로 성공적으로 돌아와 귀족과 지적 엘리트들 사이에서 
많은 친구를 사귀고 제국 예술 아카데미에서 높은 지위를 얻었다.

하늘에서 검은 비가 마구 쏟아지고, 하늘이 요동치면서 건물이 무너져 내리고 있다.
시뻘건 불꽃과 용암이 도시를 휘감으며 집어삼킬 기세다.
사람들은 두려움에 질려 필사적으로 몸을 피하려 하지만 쉽지 않아 보인다.
아수라장이 따로 없는 그림, 그 속엔 어떤 역사적 순간이 담겨 있는 걸까?

인간은 오랜 세월 발전을 거듭하며 힘을 쌓아 왔다.
하지만 아무리 노력해도 막을 수 없는 게 있는데 그건 바로 자연재해다. 
지진 · 홍수 · 화산 폭발 등은 인간의 힘으로 어찌할 수 없는 어마어마한 파괴력을 가지고 있다. 
카를 브룰로프가 그린 '폼페이 최후의 날'은 자연재해의 끔찍한 순간을 담고 있다.

폼페이는 고대 로마의 번성했던 도시였다. 
인구도 많고 사람들이 휴양지로 자주 찾을 정도로 아름다운 곳이었다. 
그러나 폼페이는 서기 79년 8월 24일 이후 화산 폭발로 역사 속에서 사라지고 말았다. 
폼페이 인근에 있는 베수비오 화산이 갑자기 폭발하면서 도시를 순식간에 삼켜 버린 거다. 
뜨거운 용암과 화산재 · 화산암이 도시를 덮어 버렸고, 
사람들은 뜨거운 열기와 고온 가스에 질식되어 죽고 말았다. 
베수비오 화산 폭발 때 죽은 사람의 수가 무려 2,000여 명에 이르른다.

'폼페이 최후의 날'은 제목에서 알 수 있듯이
화산 폭발로 폼페이가 사라지던 비극적인 순간을 담았다.
하늘을 뒤덮은 검은 비는 화산에서 날아온 화산재와 화산암이고, 
저 멀리 붉은 불꽃은 화산에서 흘러내리는 용암이다. 
자세히 들여다보면 사람들의 표정엔 극심한 두려움과 공포가 깃들어 있다. 
도망치려고 해도 도망칠 수 없는 절박하고 괴로운 모습들이 생생하게 잘 표현어 있다.

화산 폭발로 사라졌던 폼페이는 1,700여 년이 흐르고 나서야 그 모습을 세상에 드러냈다. 
폼페이의 잔해가 우연히 발견되며 18세기 중반부터 도시를 발굴하기 시작하면서다. 
엄청나게 두꺼운 화산재를 걷어내니, 당시의 건물 · 도로 · 상점 등이 그대로 드러났다. 
순식간에 덮친 화산재와 용암을 피하지 못해 죽어 간 사람들은 화석이 되어 남아 있었다.

카를 브룰로프는 폼페이 발굴 현장을 직접 보고 나서 그림을 그렸다.
그런만큼 생생하고 실감나게 묘사되어 있다. 
이 그림에 영감을 받은 에드워드 리턴이라는 작가는 
<폼페이 최후의 날>이라는 같은 제목의 소설을 쓰기도 했다.

한편 폼페이는 오늘날 유네스코 세계 문화유산으로 지정되어, 
많은 사람들에게 당시의 참상과 고대 로마 사람들의 생활상을 보여 주고 있다.

 

View of the Town of Bakhchisarai, Between 1798 and 1800. by Fyodor Y. Alexeyev. oil on canvas. 
197 х 178,5 cm. The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

이 그림은 1787년 러시아 남부를 여행하는 동안 황후 캐서린 2 세가 방문한 지역을 묘사한다. 
이 작품은 1795~1797년 러시아 남부를 여행하던 중 황후가 방문한 
"지역의 풍경을 담기 위해" 만든 자연 스케치를 바탕으로 작가가 그렸다.

바흐치사라이(Bakhchisarai)는 1783년 러시아에 합병된 크림 칸국의 수도이다. 
칸의 궁전 옆에 도시 광장이 그려져 있다. 
왼쪽에는 팔콘 타워가 있는 하렘 벽이 있다. 
오른쪽에는 두 개의 첨탑이 있는 칸자미 모스크가 있다. 

터번을 쓴 동양 기병과 나란히 가족이 있는 러시아 장교, 
왼쪽에는 두루마리를 들고 걷는 랍비가 있다. 
캐서린 2세는 1787년 5월 러시아를 여행하는 동안 
바흐치사라이를 방문하여 이곳에서 며칠을 보냈다.

화가 표도르 알렉세예브 (Fyodor Yakovlevich Alexeyev 1753~1824)는 
러시아 도시 풍경화 학교를 창립했다. 
그는 제국 예술아카데미(Imperial Academy of Arts)에서 과일과 꽃과 풍경화를 공부했다. 
1773년부터 1777년까지 그는 베네치아에서 펠로우 십으로 살면서 연극 예술가로 공부했다. 
그러나 이것은 그에게 호소력이 없었고, 많은 시간을 풍경화와 옛 거장의 작품을 복사하는 데 보냈다. 

아카데미 당국의 불만을 불러 일으켜 그가 돌아 왔을 때 
그는 1786년까지 제국 극장의 장식가로 일하게 되었고 학업을 계속할 수 없었다. 
그는 당황하지 않고 자신이 좋아하는 것을 계속 그리며 천천히 인정을 받았다. 
1794년 "요새에서 바라본 궁전 제방의 전망"은 그에게 학자라는 칭호를 부여했다.

1800년에 차르 폴 1세는 그에게 모스크바의 거리와 건축물을 만드는 일을 맡겼다. 
1803년부터 그는 아카데미에서 가르쳤을 뿐만 아니라 케르 손, 미콜라이프, 바흐치사라이, 
오룔과 캐서린 대왕이 방문한 남부의 다른 지역을 방문하여 플리인에어 스케치와 수채화를 제작했다. 
1810년 그는 상트 페테르부르크를 묘사한 일련의 작품을 제작했다.
말년에 그의 명성은 꾸준히 쇠퇴하고 가난하게 죽어 대가족을 떠났다. 
아카데미는 그의 장례비를 지불했다.

 

Sea shore, Calm. 1843. by Ivan K. Aivazovsky. Oil on canvas . 114 x 187 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키(Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1817~1900)는  
러시아 제국의 크림반도에 있는, 페오도시야의 마을에서 가난한 아르메니아인 가정에서 태어났다.   
그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했고 수석으로 졸업했다.   

그가 유럽 전역을 여행하기 전인 그의 인생 전반기에는 풍경화와 바다 그림마다  
수상작이 되면서, 그는 해안 마을의 크림반도인의 초상화를 그리기 시작했다.   
그의 인생 후반기에, 해군 장면을 그린 작품들은  
러시아 해군으로부터 오랫동안 지속되는 직권을 부여받게 되었다.  

1845년, 아이바조프스키는 술탄 압둘마지드의 초대에 응해 콘스탄티노플로 갔다.   
그는 1845~1950년 사이 8회에 걸쳐 콘스탄티노플 도시를 여행했다.   
아이바조프스키는 콘스탄티노플에서 긴 체류 기간 동안에, 몇 점의 그림들을 그리기 위하여   
오스만 술탄 압둘마지드와 압둘하지즈에 의해 황실 화가로 임명되었다.   
그의 작품들 중에 30 점은 현재 오스만 제국의 궁전과,   
터키의 돌마바흐체 박물관과 다른 많은 박물관들에 전시되어 있다.  

그의 작품들은 상트페테르부르크에 있는 에르미타시 미술관과   
우크라이나 페오도시야에 있는 아이바조프스키의 미술 작품전시관을 포함하여,   
러시아와 과거 소비에트 연방 전역의 박물관들에서도 수십 점이 발견된다.   
터키의 외무부 장관이었던 압둘라 귈의 장관실 벽에는 아이바조프스키의 그림들이 걸려 있다.  

아이바조프스키는 31세 때, 영국인 가정교사 줄리아 그레이브스와 상트페테르부르크에서 결혼했다.   
그들은 네 명의 딸을 두었다. 그들의 결혼생활이 끝나고, 아이바조프스키는 65세때,  
페오도시야의 젊은 아르메니아인 과부 안나 부나지언과 재혼했다.  

아이바조프스키는 1985년, 소아시아의 아르메니안들의 하미디안 대학살에 의해 짙은 영향을 받아,   
몇몇 작품들은 "터키 함선의 축출", "트라브존에서의 아르메니아인 대학살" 과 같은 주제로  
그림을 그리게 되었고, 콘스탄티노플에 있을 때, 모든 메달들의 수여를 거절하였다.  

그는 그의 인생 후반기를 페오도시아에서 보냈다.   
그는 데오도시아에서 그의 사유지로부터 마을에 불을 공급했으며, 예술 학교를 열었다.   
그는 그 지역에서 첫 고고학적 유적 발굴을 시작했고, 역사 박물관을 건축했다.   
그의 노력 덕분에 페오도시아에는 무역 항구가 건설되었고, 철도 기차역 네트워크가 연결되었다.   
아이바조프스키는 1900년 사망하였다.  

아이바조프스키는 바다 그림과 해안 장면으로 가장 잘 알려져 있다.   
파도와 바다 거품의 아른아른 빛나는 움직임을 묘사하는데 있어서  
그의 화법과 상상력에 특히 감탄하게 된다.   
특별히 인상적인 점은 달빛이 퍼짐을 묘사하는 그의 능력은 참으로 탁월했다. 
아이바조프스키 그림의 햇빛과 달빛은 대부분은 투명한 대기층에 있지만,   
구름 뒤로부터 퍼지기도 하고, 안개를 지나기도 한다.   

그가 그린 1840년대의 해군 전투 작품 시리즈들은 물과 구름에 반사된  
불타는 배의 불길을 묘사한 것과 함께, 그의 극적인 역량을 그림의 앞 부분에 나타나게 했다.   
그는 우크라이나 농부의 삶과 콘스탄티노플 시민의 삶의 장면들을 포함하여, 풍경화들도 그렸다.   
몇몇 비평가들은 그의 그림은 콘스탄티노플 동양학자의 작품이라고 하며,   
그의 수백 점의 그림들은 반복적이고 멜로드라마적 일 수 있는 다른 느낌이 있다고 한다.  

아이바조프스키는 그의 일생동안 가장 많은 작품을 그렸다.   
1900년, 그가 죽을때, 6,000 점이 넘는 작품을 남겼다.   
그의 재산은 그가 예술가로써 데오도시아의 고향에서 예술 학교를 열고   
전시관을 개장하는 것을 가능하게 한 성공적인 활동을 하는 동안에 축적되었다.  

2006년에는, 아비아조브스키의 작품들은 3,200,000 달러 정도의 가격에  
경매로 거래가 이루어지고 있으며, 그의 국제적인 명성은 계속하여 커지고 있다.   
2007년 7월 14에는 그의 그림 "지브롤터 암초에 밀린 아르메니안 선박 
(American Shipping off the Rock of Gibraltar)"이  2,710,000 파운드에 낙찰되어 되어,  
그 가격은 "아이바조프스키 작품 중에서 경매 낙찰 최고가"이다.  
그는 모든 아르메니아인 화가들의 최고의 용광로라고도 불린다.  

1977년, 소비에트 천문학자 니콜라이 스테파노비치 체르닉에 의해 발견된   
소행성 아이바조프스키 3787은 그의 이름을 딴 것이다.  
아이바조프스키는 안톤 체홉의 바냐 아저씨 작품 활동에도 참고되었다.  
러시아, 우크라이나, 아르메니아에서는 아이바조프스키의 작품이 담긴 우표가 발행되고 있다. 

사람들의 풍경과 옷으로 판단하여 "분홍색"으로 만든 이 작품은 
남부 이탈리아 해안을 재현하거나 적어도 그 기억에서 영감을 얻었다.
그것은 아이바조프스키가 1841년 봄 이탈리아 남부를 떠나 돌아오지 않았기 때문에 
작가의 방법의 특성, 기억으로부터의 많은 유형의 글쓰기, 종종 예비 스케치 없이도 
자연스러운 인상이 아닌 자신의 기억과 상상력을 보여준다. 

 

A View of Constantinople by Moonlight, 1846. by Aivazovsky I. K. oil on canvas. 124 x 192,5 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

1836년 유학을 마치고 돌아온 이반 아이바조프스키는 
제국 예술 아카데미의 학자 칭호를 받았고 러시아 해군에서 화가로 일했다. 
이러한 새로운 의무 덕분에 그는 러시아 선원이자 지리학자인 

표도르 리트케(Fyodor Litke)와 함께 터키, 그리스, 소아시아를 방문 할 수 있었다. 

이 여행을 통해 그는 새로운 영향을 흡수할 수 있었다.
 이로 인해 그 다음 해에는 러시아 항해자이자 지리학자 표도르 리트케 (Fyodor Litke) 

원정대와 함께 터키, 그리스, 소아시아를 방문하여 새로운 인상을 받았다.

이반 아이바조프스키는 1846년 1월 15일에 

이 그림 작업을 시작했고 같은 해 3월 16일에 완성했다. 
이 그림은 1846년 3월 18일 페오도시아(Feodosia)에서 화가의 
예술작품 10주년 기념전에서 전시되었고 니콜라스 1세가 구입했다.

 

The Ninth Wave, 1850. by Ivan Aivazovsky. oil on canvas. 221 x 332 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

이반 아이바조프스키가 그린 '제9의 파도(The Ninth Wave)'는 말 그대로 빛과 색채의 향연(饗宴)이다. 
무지개를 구성하는 모든 색이 이 그림 속에 넘쳐난다. 
화면을 비스듬히 가르며 위쪽 하늘 부분은 붉은색 계열의 난색(暖色)이, 
아래 쪽 바다 부분은 청록색 계열의 한색(寒色)이 강렬한 대비를 보인다. 

화면 아래쪽 중앙에 힘겹게 떠 있는 난파한 배의 돛대가 없었다면, 
이 그림은 하늘과 물이 강렬한 보색 대비를 이룬 자연의 광시곡(狂詩曲)에 다름 아니다. 
이 광시곡을 채우는 것은 강렬한 색채와 더불어 엄청난 소음일 것이다. 
사람 키를 넘는 거대한 파도가 시야를 가리고 광포하게 밀려들며 철썩거리는 소리, 
먹구름에 덮여 있는 하늘의 굉음, 배의 돛대를 부숴버리는 바람 소리가 
관객들을 위태로운 생사의 기로에 선 난파선의 사람들과 공감각적으로 감정이입하게 한다. 

참고로 제목인 '제9의 파도'는 파도 중 가장 높은 파고(波高)를 지닌 파도를 지칭하는 말이다. 
현재와 같은 과학적인 기기를 갖춘 것도 아닌 옛 시대의 선원들은 
그들만의 감각으로 폭풍우가 밀려드는 때의 불규칙한 파도를 몇 개의 단계로 구분했다. 
일반적으로 고대 그리스 사람들은 제3의 파도를, 로마 사람들은 제10의 파도를 
가장 치명적인 파도로 간주하였고, 고대 선원들은 제9의 파도를 가장 치명적이라고 간주했다고 한다.

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 14 (Academic Hall). Aivazovsky. 
The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

 

Mercury Brig Meeting a Russian Squadron after her Victory over Two Turkish Vessels, 1848.
by Ivan Aivazovsky. oil on canvas. 123,5 х 190 cm. The Mikhailovsky Palace, Hall 14. 
The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

1828~1829년 5월 14일에 발생한 러시아 배 "머큐리"의 영웅적인 서사시 에피소드 중 하나이다. 
터키 전함 "셀리미예(Selimiye)와 "리얼 베이(Real Bey)"의 공격을 받고 
알렉산더 코자르스키(Alexander Kozarsky) 중령이 지휘하는 18발의 함포 사격은 
숙련된 기동과 팀의 필사적인 용기 덕분에 적에게 상당한 손실을 입혔다. 
이반 아이바조프스키는 적의 군함에 많은 포탄 구멍을 뚫은 "머큐리(Mercury)"호가 
러시아 군함 그룹으로 이동하는 전투의 마지막 순간을 묘사했다.

 

A Russian Squadron on the Sevastopole Roadstead, 1846. by Ivan Aivazovsky. oil on canvas. 
121 х 191 cm. The Mikhailovsky Palace, Hall 14. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

1846년 5월 18일 페오도시아에서 전시회가 열렸는데, 여기서 이 작품이 발표되었다.
이 작품은 크리미아에서 1846년 1월부터 5 월까지의 기간에 작성되었다. 
캔버스의 중앙이 황실의 기준을 높인 요트를 묘사하고 있다는 사실로 판단하면 
사람들은 해안에 붐비고 황제를 맞이하며 요트 앞에는 흑해 함대의 배들이 퍼레이드로 줄을 섰다. 
러시아 박물관에 있는 이 그림은 니콜라스 1세가 의뢰한 것이다.

이 작품에는 아직 세바스토폴 (러시아 왕관의 흑해 진주)과 다가오는 1853~1856년 
크림 전쟁에서 러시아 함대의 비극적인 운명을 예고하는 것이 없다. 
1841년에 발사된 러시아 흑해 선박의 기함인 "12 사도(The Twelve Apostles)"를 포함하여 
130척의 함포가 1854년 세바스토폴 만 입구에서 침몰되었다.
프랑코-앵글로-터키 함대가 바다에서 세바스토폴을 장악했다. 

아이바조프스키의 이 작품은 "The Twelve Apostles" 배와 관련하여 이 기간 중 가장 늠름한 모습이다. 
5 척의 군용 선박이 세바스토폴에서 페오도시아(Feodosia)로 이동하여 앞서 언급한 
아이바조프스키의 예술 활동 10주년 기념 작품 전시회를 축하한다. 

 

Wave, 1889. by Ivan Aivazovsky. oil on canvas. 304 х 505 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 14. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

웅장한 캔버스 "파도(Wave)"는 아이바조프스키가 말년에 작업한 생생한 그림이다. 
그림 제작 당시 작가는 이미 72세였다.
폭풍우가 몰아치는 파도의 움직임을 묘사한 화가는 자연의 사이클로 핀 
힘을 존경하고 인간의 노력의 무익함을 비교하는 것 같다. 

무거운 납 구름이 파도 위에 낮게 매달려 있고 심연은 부서진 배를 삼키려 한다.
탈출하려는 선원들을 위해 희망은 없어 보인다. 
그림의 채색은 차갑고 우울하다. 
여기서 화가는 팔레트의 초기 낭만적인 밝기에서 벗어나 현실적인 해결책에 접근한다.

 

2019. 08. 22. 인증샷

 

The Coast in Amalfi, 1841. by Ivan Aivazovsky. oil on canvas. 71 х 105 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 14. The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

'아말피의 해안(The Coast in Amalfi)'에서 아말피는 이탈리아 소렌토 남쪽의 
살레르노 만 기슭에 있는 마을이다.
1840년 여름, 아이바조프스키는 작품을 위해 이탈리아로 보내졌다. 
같은 해 가을, 그는 나폴리에 도착하여 도시 주변과 섬을 여행했다. 
아이바조프스키는 나폴리 만과 살레르노 해안에서 장엄한 파노라마를 검색하는 것 외에도 
그가 존경했던 화가 실베스터 셰드린 (Sylvester Shchedrin 1791~1830)의 
붓이 포착한 장소를 답사하기 위해 노력했다.

 

The Mikhailovsky Palace, Hall 14 (Academic Hall). Karl P. Brullov.
The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

 

Portrait of Countess Yulia Samoilova Retiring from a Ball with her Foster Daughter Amazilia Pacini. 
Unfinished. Before 1843. by Karl P. Brullov. oil on canvas. 249 x 176 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

백작 부인 율리아 사모일로바(Yulia Samoilova)는 자랑스러운 역사를 가진 
부유한 가족으로 왕실의 친척에 속했다. 
그녀는 엄청난 재산을 소유했다. 
율리아 사모일로바는 니콜라이 1세(Nicholas I)와 갈등으로 이탈리아로 떠난 것으로 알려져 있다. 
1820년대에 이탈리아에서 그녀는 브룰로프를 만났다. 
그들의 관계는 가깝고 결혼에 대한 이야기도 있었다. 
사모일로바는 자신의 자녀가 없었지만 두 명의 소녀를 입양하여 지속적으로 돌보았다. 

주홍색 커튼과 이오니아식 기둥의 강력한 줄기는 공간을 첫 번째와 두 번째 구획으로 나누며 
백작 부인 율리아 사모일로바의 밝고 예술적인 본성이 완전히 화려하게 드러나고 
그 옆에 그녀의 양녀가 있는 장면과 비슷하다. 

배경에는 중세 광대와 뱀이 얽힌 신들의 사자와 
터키 옷을 입은 수염난 귀족이 있는 헤르메스를 볼 수 있다. 
백작 부인이 가장 무도회를 떠나는 모습으로 묘사된다. 
브룰로프(Karl Bryullov)가 우화적인 "인생의 가장 무도회"를 만들려고 한 것으로 알려져 있다. 

이 테마는 환상적인 의상과 그림의 밝고 불같은 색을 모두 설명한다. 
사모일로바에 대한 작가의 태도는 경외심과 경계를 이뤘다. 
그는 백작 부인의 초상화를 반복적으로 그렸다. 
그녀의 모습은 브룰로프의 대표작 "폼페이 최후의 날"에서도 그 특징을 알아볼 수 있다.
이 초상화는 사모일로바가 가족의 이유로 러시아에 도착한 1839~1840년 
상트 페테르부르크에서 그려진 것이 분명하다. 

 

Portrait of the Shishmareva Sisters, 1839. by by Karl P. Brullov. oil on canvas. 281 x 213 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

쉬시마레바(Shishmareva) 자매는 상트 페테르부르크에서 가장 부유한 상인 중 한명인 
세바 야코블레브(Savva Yakovlev)의 손녀였다. 
이 그림은 브룰로프의 가장 훌륭하고 공식적인 초상화 작품 중 하나다. 
이 작품은 뛰어난 소질과 풍부하고 세련된 색채에 대한 브룰로프의 재능을 보여준다.

 

Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna, née Princess Friederike Charlotte of Württemberg, 
Wife of Grand Duke Mikhail Pavlovich, with her Daughter Grand Duchess Maria Mikhailovna, 1830.
by Karl P. Brullov. oil on canvas. 265 x 185 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

러시아 대공비 엘레나 파블로브나(Elena Pavlovna 1784~1803)는 
러시아 제국의 수도인 상트 페테르부르크에서 태어났다. 
그녀는 또한 매우 아름다워서 할머니인 황후 캐서린이 

그녀의 이름을 트로이의 헬렌의 이름을 따서 지었다.

어린 시절 엘레나는 집에서 사적으로 교육을 받았으며, 첫해의 교육은 
러시아의 강력한 캐서린 2세인 친할머니가 감독했다 . 
그녀의 시대에 다른 왕족과 마찬가지로 대공비(Grand Duchess)의 교육은 

주로 예술, 문학 및 음악에 중점을 두었다. 
그녀의 진정한 삶의 목적은 결국 결혼을 잘하고 남편이 될 자녀를 낳는 것이다. 

1779년 5월 5일 엘레나 대공비는 잘 생긴 남자이지만 본질적으로 소박하고 
무지하지만 좋은 사람인 메클렌부르크 세습 왕자와 약혼하고 1799년 10월 23일 결혼했다. 
이 초상화는 1829년 로마에 있는 엘레나 파블로브나 대공비가 로마에 체류했을 때 제작되었다. 

 

Narcissus looking at the water, 1819. by Karl P. Brullov. oil on canvas. 162 x 209.5 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

칼 브룰로프 (Karl Pavlovich Brullov)에 대한 일화는 톨스토이(Leo Tolstoy)의 에세이에도 나와 있다.
1836~1848년 아카데미에서 가르치는 동안 그는 신고전주의적 단순함과 잘 어우러진 
낭만적인 경향을 결합한 초상화 스타일을 개발했으며, 사실주의에 대한 그의 성향은 
흥미로운 수준의 심리적 통찰력에 만족했다. 

그가 성 이삭 대성당의 철탑에서 작업하는 동안 그의 건강은 갑자기 악화되었다. 
의사들의 조언에 따라 브룰로프는 1849년 러시아를 떠나 
그의 생애의 마지막 3년을 이탈리아 마데이라에서 보냈다. 
그는 로마 근처의 만찌아나(Manziana) 마을에서 죽었고 그곳의 
개신교 묘지(Cimitero Acattolico)에 묻혔다.

이 작품은 수선화의 신화를 묘사하고 있다.
수선화의 신화는 자신의 성찰에 반한 놀라운 아름다움을 지닌 청년의 이야기를 고찰한다. 
신화에서 자주 발생하는 것처럼, 이 전설은 하나 이상의 의미를 가지고 있다. 
자기의 지식이나 사랑, 예술, 인간의 영원한 문제, 허영심에 대해 이야기한다. 
이러한 이유로 입증된 단순성에도 불구하고 수선화의 신화는 여전히 관련이 있다. 
자신의 성찰에 사랑에 빠진 유난히 아름다운 청년은 

우리에게 그를 주의 깊게 묵상하도록 초대한다. 

수선화 신화에는 여러 버전이 있으며 모두가 이것이 

비범한 아름다움을 지닌 청년이라는 데 동의한다. 
남녀 모두를 매료시킬 수있는 아름다움, 그러나 얻을 수없는 아름다움, 
수선화는 어떤 사랑의 발전에도 대응하지 않았기 때문이다.

어느날 여신 람누시아는 그를 숲의 어두운 구석에 숨겨져 있는 돌이킬 수 없는 샘으로 유인했다. 
티레시아스가 예상했던대로 나르시스가 자신을 만날 수 있는 아름다운 장소. 
오비드(Ovid)는 다음과 같이 말한다.

"여기 소년은 사냥의 수고로 피곤하고 더위에 엎드려서
그 장소의 아름다움과 봄이 흘렀고 그의 갈증이 진정되는 동안
소원, 갈증이 커지고 술을 마시면서 그녀를 보며 이미지에 사로 잡혔다.
몸이 없는 희망은 그 아름다움을 사랑한다. 
몸은 그것이 있는 그대로라고 생각한다." 

서로 만나는 것만으로도 사로잡혔다. 
그는 자신의 반성에 미친 듯이 사랑에 빠졌다. 
그러나 그것은 인식되지 않았다. 
그는 물 속에 사는 또다른 젊은이라고 생각했다. 
그녀는 그를 껴안고, 만지고, 키스하려고 했다. 
단지 봄의 표면만이 그들을 분리시켰다. 
무슨 일이 일어나고 있는지 깨닫는 데 시간이 걸렸다. 
수선화는 그의 지능이 아니라 그의 아름다움으로 두드러졌다.

 

Portrait of Count Alexei Tolstoy in his Youth, 1836. by Karl P. Brullov. oil on canvas. 134 x 104 cm.
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

알렉세이 톨스토이 (Alexey Konstantinovich Tolstoy 1817~1875)는 

러시아 시인, 소설가 및 극작가였다. 
먼 친척인 레오 톨스토이만큼 국제적으로 유명하지는 않았지만 
그는 동시대의 많은 사람들이 지나치게 친 슬라브였던데 비해 
이런 스타일을 피하면서 상당한 업적을 기록한 작가였다. 

알렉세이 톨스토이는 상트 페테르부르크에서 유명한 톨스토이 백작의 

가문에서 태어나 "백작"이라는 칭호를 물려 받았다. 
그의 어머니 페로브스카야(A. A. Perovskaya)는 1816년에 나이 든 홀아비였던 
톨스토이(K. P. Tolstoy) 백작과 결혼했지만 곧 헤어졌습니다. 
알렉세이 톨스토이는 생후 6 주가 되었을 때 어머니와 함께 
외삼촌인 페로브스키(A. A. Perovskiy) 집에서 8세가 될 때까지 자랐다. 
그런 다음 그는 상트 페테르부르크로 돌아갔다. 

곧 삼촌의 인맥의 도움으로 그는 같은 나이 또래인 

미래의 황제 알렉산더 2세(Alexander II)를 소개받았다. 
알렉세이 톨스토이는 고귀한 배경을 가진 다른 아이들 사이에서 

어린 왕자의 주말 놀이 친구가 되었다. 
이 관계는 알렉세이 톨스토이의 평생 동안 지속되었다. 
뿐만 아니라 알렉산더 2세의 아내인 마리아 알렉산드로브나(Mariya Alexandrovna) 황후는 
알렉세이 톨스토이의 재능에 높은 경의를 표하게 된다.

1826년 알렉세이 톨스토이는 어머니와 삼촌과 함께 유럽을 여행했다. 
"그랜드 투어"는 부유한 러시아 귀족 가족을 위한 전통이었다. 
독일에서 그는 노인이 된 괴테(Johann Wolfgang von Goethe)를 방문하였다. 
이탈리아는 예술, 건축 및 아름다운 도시로 소년에게 큰 인상을 남겼다. 
그들이 방문한 모든 마을에서 알렉세이 톨스토이는 점점 더 예술에 관심을 갖게 되었다.

알렉세이 톨스토이는 1836년 모스크바 대학교를 졸업하고 

독일에서 러시아 외교 사절단에 임명되었다. 
그해에 그의 삼촌은 죽었고 그에게 상당한 재산을 남겼다.
1850~1851년 겨울, 그는 궁전 무도회에서 기병 대령의 아내인 소피아 밀러를 만났다. 
알렉세이 톨스토이의 전체 가사 시가 그녀에게 전달되었다.
두 사람 사이에 로맨스가 폭풍우 치듯 밀려왔고 후에 소피아는 남편을 떠났다. 
소피아가 이혼하지 않았기 때문에 한동안 두 사람은 공식적으로 결혼할 수 없었다. 

1861년 그는 시를 쓰는 데 더 많은 시간을 할애하기 위해 퇴직했다.
황제와의 친밀한 우정에도 불구하고 그는 진정한 목적없이 
평안한 삶을 살면서 단지 예의 중 한 사람이 되는 것에 만족하지 않았다. 
알렉세이 톨스토이가 공적인 경력을 더 쌓고 싶었다면 
아마도 정치적으로 중요한 인물이 될 수 있었을 것이다. 
하지만 그는 "예술"에 집중하고 싶어 했고 자신의 글쓰기에 전념했다.

이런 이유로 궁정 시인의 삶에 대한 그의 첫 번째 장편 시 
"이오안 다마신(Ioann Damaskin)"은 부분적으로 자전적이었다. 
알렉세이 톨스토이의 글이 계속됨에 따라 그의 문학적 명성은 더 높아졌다. 

1854~1855년에 그는 그의 사촌 두 명과 협력하여 코즈마 프룻코프(Kozma Prutkov)라는 
공동 필명으로 러시아 관료제에 대한 풍자를 써서 출판했다.
그의 역사 소설 <무법자의 왕자>는 이반 대제의 끔찍한 통치 기간에 관한 것이다. 
톨스토이가 어떤 부분을 기여했는지 구분하기는 매우 어렵지만 

그는 훌륭한 유머 감각으로 유명했다. 
가장 유명한 시 중 일부는 1860년대의 경향에 대해 공개적으로 표현된 
아이러니로 가득 차 있어 필연적으로 많은 비판을 불러 일으켰다. 

풍자 외에도 그는 발라드, 역사 소설 등을 썼다. 
그의 작품의 대부분은 슬라브 주제로 가득 차 있다. 
그는 1875년 9월 28일 천식, 협심증 및 신경통으로 인한 
통증 완화로 처방된 모르핀 과다 복용으로 사망했다.

브룰로프는 이 작품에서 자신이 좋아하는 취미인 사냥으로 알렉세이 톨스토이를 그렸다. 
톨스토이의 걸음 걸이는 가볍고 움직임은 부드럽고 탄력적이다. 
그는 사냥용 재킷, 어깨에 매달린 트로피 가방, 손에 라이플을 착용하고 있다. 
톨스토이의 표백된 얼굴과 팔은 가볍고 부드럽게 모델링되었다. 
얼굴의 길쭉한 타원형과 손의 모양은 모델의 귀족성을 강조한다.

이를 구성하는 천의 문양과 색채의 부드러움과 멀리 바라보는 몽환적인 시선, 
짧은 획으로 전달되는 머리카락, 넓고 감성적으로 펼쳐지는 풍경 등은 
예술가가 그린 강아지와 함께 주인을 정성스럽게 바라보고 있다. 
사냥꾼의 얼굴에 기쁨이 보인다. 

톨스토이 자신이 나중에 말했듯이, 예술에 대한 그의 관심, 그리고 무엇보다도 
문학 추구에 ​​대한 그의 관심은 사냥에 대한 열정과 결합되어 
자신의 시의 낙관적인 방향에 빚을 졌다고 생각했다. 

 

Alexei Perovsky, Pseudonym Anthony Pogorelsky, 1836. by Karl P. Bryullov. oil on canvas. 136 x 104 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

알렉세이 페로브스키(Aleksey Alekseevich Perovsky 1787~1836)는 
안토니 포고렐스키(Anthony Pogorelsky)라는 가명으로 작품을 쓴 러시아의 유명한 작가이다. 
"작은 러시아의 두 배 또는 나의 저녁"(1828), 동화 "검은 암탉 또는 지하 거주자", 
소설 "모나스 티르카"(1830-1833)의 저자. 

알렉세이 라주모프스키 (Alexei Kirillovich Razumovsky)와 
마리야 소볼레브스카야(Marya Mikhailovna Sobolevskay) 사이에 태어나 
집에서 훌륭한 교육을 받은 그는 1805년 모스크바 대학교에 입학했다. 
1807년에 그는 철학 및 언어과학 박사 학위를 받았고 
러시아어, 독일어 및 프랑스어 3개 과목을 강의했다. 

이 초상화는 1835년 12월 25일에 브룰로프가 도착한 모스크바에서 그려졌고 
1836년 5월 11일 이전에 완성되었다. 
페로브스키는 풍경을 배경으로 창가에 앉아 있는 것으로 묘사된다. 
그의 시선은 다소 긴장되고 세심하며 포즈는 자유롭고 매력적인 얼굴이다.

 

Portrait of Princess Z. A. Volkonskaya, 1842. by Karl P. Bryullov. oil on canvas.
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

지나이다 볼콘스카야(Zinaida Aleksandrovna Volkonskaya 1792~1862)는

공주의 환상적인 의상과 터번 모양의 고급 머리 장식, 동화의 세계로 이어지는 듯, 

모피로 장식된 진주의 부드러운 반짝임이 특히 눈에 띈다.

 

지나이다 볼콘스카야는 러시아의 작가, 시인, 가수, 작곡가, 미용사 및 공주였다. 
그녀는 19세기 러시아 문화 생활에서 중요한 인물이었다. 
그녀는 아마추어 오페라 가수로 파리와 런던에서 공연했다.

 

지나이다 볼콘스카야는 토리노에서 러시아 대사인 
알렉산더 벨로저스키(Alexander Beloselsky-Belozersky) 왕자의 가족으로 태어났다.
지나이다는 러시아의 알렉산더 1세 황제와 가까웠는데, 아마도 연인일 것이라는 소문이 돌았다. 
이런 소문을 막기 위해 지나이다는 1810년 알렉산더 황제의 보좌관인 
니키타 볼콘스키 (Nikita Grigorievich Volkonsky 1781~1844)왕자와 결혼했다. 

 

지나이다는 1817년에 러시아로, 1822년에 모스크바로 이사했다. 
1820년대에 지나이다는 모스크바의 트베르스카야 거리에 문학 및 음악 살롱을 개관했다.
폴란드의 시인, 극작가, 수필가였던 아담 미키에 비츠 (Adam Bernard Mickiewicz 1798~1855), 
러시아 최고의 사상 시인 예브게니 바라틴스키 (Yevgeny Baratynsky 1800~1844), 
러시아의 낭만주의 시인 드미트리 베네 비티 노프 (Dmitry Venevitinov 1805~1827), 
러시아 근대문학의 창시자 알렉산더 푸쉬킨 (Alexander Pushkin 1799~18387) 등은 
그녀의 집을 자주 방문했다. 

푸쉬킨이 그녀에게 보낸 "음악과 아름다움의 여왕"이라는 구절 서신은 잘 알려져 있다.

 

알렉산더 1세가 죽은 후 지나이다의 시동생 세르게이 볼콘스키 
(Sergei Grigorievich Volkonsky 1788~1865) 왕자는 후계자 니콜라스에 대한 
데카브리스트 혁명(Decembrist Revolt)을 이끌었다. 
데카브리스츠(Decembrists)들은 시베리아로 추방되었고

그들의 아내는 그들을 따르기로 결정했다. 
지나이다는 이 여성들을 위한 작별 파티를 열었고 니콜라스 1세의 불만을 불러일으켰다. 
그녀는 또한 러시아 정교회에서 가톨릭교로의 비밀 개종자이자

예수회 요원일 가능성이 있다는 의심을 받았다.

 

이러한 압력으로 인해 1829년 지나이다는 로마로 이주했다. 
그녀는 아들과 아들의 교사인 스테판 셰비료프(Stepan Shevyrev 1806~1864)를 동반했다. 
로마에 있는 그녀의 숙소 중에는 이탈리아에서 유명한 트레비 분수의 배경 건물인 
팔라조 폴리(Palazzo Poli), 빌라 볼콘스키(Villa Wolkonsky) 등이 있다. 
지나이다 공주는 1830년대에 팔라조 폴리(Palazzo Poli)에서

호화로운 파티를 연 것으로 유명하다.

그녀의 살롱은 러시아 화가 칼 브룰로프(Karl Brullov)와 알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov), 
덴마크의 유명한 조각가 베르텔 토르발드센(Bertel Thorvaldsen 1770~1844), 
이탈리아 화가 빈센조 카무치니 (Vincenzo Camuccini 1771~1844), 
프랑스 작가 스탕달 (Stendhal 1783~1842), 스코틀랜드의 시인, 극작가, 역사 소설가 
월터 스콧 (Sir Walter Scott 1771~1832)이 자주 방문했다. 
러시아의 대문호 니콜라이 고골 (Nikolai Gogol 1809~1852)은 지나이다의 빌라에서 
"죽은 영혼(Dead Souls)의 많은 부분을 썼다.

 

지나이다 볼콘스카야 공주는 폐렴으로 사망했으며 
트레비의 성도 빈센조와 아나스타시오(Santi Vincenzo e Anastasio a Trevi) 성당에 묻혔다. 
지나이다는 죽음 이후에 시성(beata) 되었다. 
그녀의 영문 전기 "지나이다 볼콘스키 공주의 생애 (A life of Princess Zinaida Volkonsky"는

1998년에 등장했다.

 

Self-Portrait, 1849. by Karl P. Bryullov. oil on canvas. 64.1 x 54 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia. 

1849년의 칼 브률로프(Karl P. Bryullov) 자화상은 심각한 병을 앓고 나서 그린 것이다. 
그는 자신의 운명에 대한 씁쓸한 반성, 삶에 대한 환멸, 

까다로운 주인에 대한 창의적인 불만의 결과였다. 
그 구성과 고대 의복으로 예술가의 낭만적인 이미지는 루벤스의 초상화와 비슷하다. 
작가는 매우 빠르게 작업했다. 
트레티야코프 갤러리에 있는 자화상은 단 2시간 만에 그린 것으로 알려져 있다. 
이 자화상은 브률로프의 제자 루카쉐비치(N. A. Lukashevich)가 옷과 배경을 그리고 
브률로프는 손과 머리를 그렸다고 한다.

 

Italian Midday (Italian Girl Picking Grapes), 1827. by Karl P. Brullov. oil on canvas. 64 x 55 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia. 

이탈리아 정오 - 포도를 따는 이탈리아 소녀는 칼 브룰로프의 작품이다.
이 작품에서는 단순한 이탈리아 여성이 모델이 되었다. 
브룰로프는 맑은 정오의 햇살 아래 진짜 포도원에서 이 그림을 그렸다.
이 단순한 일상의 줄거리에서 자연에서 일하는 작가는 단순하고 일상적인 것에서 아름다운 것을 찾았다.

 

Girl picking grapes in the vicinity of Naples, 1827. by Karl P. Brullov. oil on canvas. 62 x 52.5 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia. 

이탈리아에 머무르는 첫 해에 칼 브룰로프는 고

대 역사의 신화적 주제와 함께 장르 회화로 바꾸었다. 
그는 존재의 기쁨을 전달하는 장르 장면을 만든다. 
많은 낭만주의의 특징인 인간과 자연을 합치는 아이디어는 브룰로프가 
"나폴리 근처에서 포도를 따는 소녀"라는 작품에서 표현되었다. 
낭만적이고 동시에 낙관적인 디자인, 미묘한 그림 구조, 시적 인토네이션으로 
가득차 있음에도 불구하고 전임자로부터 예술가가 물려받은 고전주의의 견고한 기초를 유지한다.

 

Self-Portrait, 1833. by Karl P. Brullov. oil on canvas. 56.5 x 43 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

1833년 브레라 갤러리에서 "폼페이 최후의 날" 그림을 전시 한 후, 
브룰로프는 밀라노와 피렌체의 미술 아카데미, 볼로냐와 파르마의 
예술 아카데미의 명예 회원으로 선출되었다. 
동시에 피렌체의 우피치 갤러리는 16세기부터 존재해 온 
유명한 자화상 컬렉션을 위해 작가의 초상화를 요청했다. 
이 초상화는 우피치 갤러리에 출품하기 위한 것이었다. 

 

Portrait of Grand Duchess Alexandra Nikolaevna, 1837–1844. by Karl P. Brullov. oil on canvas. 
90 x 71.5 cm. The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

러시아 대공비 알렉산드라 니콜라에브나 (Alexandra Nikolaevna 1825~1844)는 러시아 황제 
니콜라스 1세(Nicholas I)와 알렉산드라 페오도로브나(Alexandra Feodorovna)의 막내 딸이다.
알렉산드라는 재치 있고 활기찬 성격으로 상트 페테르부르크 사회에서 유명했다. 
그녀는 또한 유명한 소프라노 헨리에트 손탁(Henriette Sontag)의 

레슨을 받을 수 있을 만큼 성악에도 재능이 있었다 .
그녀는 아버지 니콜라스 1세가 가장 좋아하는 사람이었다. 

1844년 1 월 16일에 그녀는 헤세(Hesse-Kassel)의 왕자인 
프레드릭 윌리엄(Friedrich Wilhelm 1820~1884)과 결혼했다.
알렉산드라는 결혼식 직전에 결핵으로 심하게 앓았으며 곧 임신이 복잡해졌다. 
그녀는 헤세(Hesse)로 가서 남편과 함께 새로운 직책을 맡을 만큼 건강하지 못했다. 
그들은 상트 페테르부르크에 머물렀고 그녀의 건강은 급격히 나빠졌다.

그녀는 출산 예정일 3개월 전에 조산에 들어가 아들 빌헬름을 낳았다. 
아기는 태어난 직후 죽었고 알렉산드라는 같은 날 늦게 죽었다. 
그녀는 부모의 자녀 중 처음으로 사망했다. 
그녀의 부모는 슬픔에 빠져 황폐해졌고 이러한 상태는 그들의 삶이 끝날 때까지 지속되었다. 
그녀는 상트 페테르부르크의 피터와 폴 요새(Peter and Paul Fortress)에 묻혔다. 

 

Portrait of Alexandra Feodorovna, wife of Nicholas I, Study for an unrealized group portrait, 1837.
by Karl P. Brullov. oil on canvas. 39.5 x 35 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.


알렉산드라 페오도로프나 (Alexandra Feodorovna (1798~1860)는 
프로이센 왕 프레데릭 빌헬름 3세(Frederick Wilhelm III)와 루이스 여왕(Queen Louise)의 딸로 
1817년 러시아 대공이자 후에 황제가 되는 니콜라스 1세(Nicholas I)와 결혼했다.
결혼은 주로 러시아와 프로이센의 정치적 연합을 강화하는 목적으로 이루어졌지만 
그녀는 행복하고 만족한 결혼 생활을 영위했다. 

1826년 그녀는 러시아 황후가 되었고, 1828년부터 파울 1세(Paul I)의 

아내이자 시어머니인 마리아 페오도로브나(Maria Feodorovna) 황후가 

사망한 후 그녀의 관할권에 있는 자선 기관의 수탁자가 되었다. 
상트 페테르부르크의 알렉산드린스키 극장은 알렉산드라의 이름을 따서 명명되었다. 

 

Portrait of Grand Duchess Maria Nikolaevna, Eldest Daughter of Nicholas I and 

Later Wife of Duke Maximilian Josephe Eugene of Leuchtenberg and Count Grigory Stroganov
Study for an unrealized group portrait. 1837. by Karl P. Brullov. oil on canvas. 47 x 38.5 cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

러시아 대공비 마리아 니콜라예브나 (Grand Duchess Maria Nikolaevna 1819~1876)는 
니콜라스 1세(Nicholas I) 황제의 장녀이자 알렉산더 2세의 누이였다. 
그녀의 부모인 러시아의 차르 니콜라스 1세와 프러시아의 샬롯 공주로 태어난 
알렉산드라 페오도로브나 황후는 서로에게 그리고 자녀들에게 헌신했다. 
그들은 따뜻하고 다정한 부모였지만 지나치게 탐닉하는 것은 피했다.  
니콜라스 1세는 그들과 함께 합창하는 것을 좋아했다. 

마리아 니콜라예브나는 자매 올가(Olga)와 함께 자랐다. 
겨울 궁전 1층에 위치한 그들의 방은 소박하고 사치스러웠다. 
소녀들은 사계절 내내 신선한 공기와 환경에서 자랐고 요리사들은 식단을 조절했다. 
수업은 오전 8시에 시작되었다. 
마리아(Maria)의 교육은 이전에 알렉산드라 페오도로브나(Alexandra Feodorovna)의 
러시아어 교사였던 자유주의 개인 상담가이자 시인 
바실리 주코프스키(Vasily Zhukovsky)의 감독 하에 진행되었다. 
주코프스키는 죽을 때까지 왕실과 긴밀한 관계를 유지했다. 

마리아와 그녀의 자매들은 춤, 음악, 그림 수업을 받았다. 
그녀의 어린 시절 스케치북 (1826~1830)은 지금까지 남아 있으며 
미국에 살고 있는 그녀의 후손들의 손에 있다. 
꽤 잘 그린 대공비 마리아는 나중에 수채화로 만들었다. 
그녀는 예술에 대한 사랑을 잃지 않았고, 수혜자이자 예술 수집가가 되었다. 
예술적으로 재능이 있는 그녀는 자신의 개인적인 스타일로 방을 꾸며 
인테리어 디자인에 초기 관심을 보였다. 

그녀는 나중에 상트 페테르부르크의 궁전을 도시에서 가장 아름다운 궁전으로 만들었다. 
세 자매는 모두 음악적 능력이 있었고 자선 활동에 참여했다. 
1835년부터 대공비 마리아는 엘리자베스 알렉세예프나 황후에 의해 설립된 
애국자 사회의 활동적인 일원이었다. 
이사회는 때때로 겨울 궁전에 있는 마리아의 방에서 만났다.

1839년 그녀는 로이히텐베르크(Leuchtenberg) 공작 막시밀리안(Maximilian)과 결혼했다. 
막시밀리안은 나폴레옹 1세의 첫 아내인 조세핀(Josephine) 황후의 손자로
인물이 잘 생겼고 교육을 잘 받았으며 문화적 추구에 관심이 있었다. 
올가 대공비가 일기에 기록한 것처럼 그는 외모와 매너로 

마리아 니콜라예브나에게 깊은 인상을 남겼다.

하지만 러시아 황제의 딸에게는 바람직한 혼사가 아니었다. 
막시밀리안은 왕족 이하였으며 또한 정통파가 아닌 로마 카톨릭이었고 
그의 가족, 특히 바이에른의 어머니 아우구스타 공주는 이 결혼에 반대했다. 

더욱이 보나파르트 가문은 러시아의 적이었다. 
그럼에도 불구하고 차르는 그의 딸이 러시아를 떠나 

해외에서 살지 않겠다는 조건으로 결혼을 허가했다. 
로이히텐베르크 공작은 통치하는 가족의 일원이 아니기 때문에 

상트 페테르부르크에 거주하기가 쉬웠다.

결혼식은 1839년 7월 2일 겨울 궁전의 웅장한 교회에서 열렸다. 
그들의 결혼식 날 니콜라스 1세는 마리아에게 자신의 궁전을 선물하기로 결정했다. 
황제는 모이카(Moika) 강 유역에 있는 성 이삭 대성당 맞은 편에 
전략적으로 위치한 상트 페테르부르크 중심의 한 부지를 선택했다. 
건축가 안드레이 스태컨스나이더(Andrei Stackensneider)가 

특별히 의뢰한 젊은 부부를 위해 비용을 아끼지 않았으며, 

차르가 딸을 매일 방문할 수있을 만큼 겨울 궁전과 가까웠다. 

이 궁전은 1844년 말에 완성되었으며 마리아 니콜라예브나의 

이름을 따서 마린스키 궁전으로 명명하였다. 
그들의 궁전이 건설되는 동안 마리아는 세 자녀를 낳았다. 
부부는 보론초프(Vorontsov) 궁전에 살았다.

그랜드 공작 부인은 그녀의 취향과 우아함을 보여주면서 그녀의 집 장식에 주도적인 역할을 했다. 
마리아 니콜라예브나는 순환 다리 문제로 고생했기 때문에 마린스키 궁전은 
메인 룸에서 멀리 떨어진 3층을 모두 연결하는 오른쪽 날개에 계단이 설치되지 않게 설계되었다. 
궁전은 예술 작품과 가족 유물로 가득차 있었으며 그중 일부는 조세핀 황후에게서 물려 받았다. 
마리아 니콜라예브나는 화려한 파티, 연극 공연 및 콘서트를 조직했다. 

마리아 니콜라예브나와 그녀의 남편은 예술적 성향이 있었고 

자선 및 예술 활동에 적극적이었다. 
마리아의 남편은 러시아 전역에서 과학자로 유명해졌다. 
그는 과학에 관심을 갖고 광산 기술을 공부했으며  과학 아카데미의 회원이 되었다. 
1844년 니콜라스 황제는 그를 광업 공학 부서의 책임자로 임명했다. 
1843년 그는 예술 아카데미 회장으로 임명되었다. 
마리아는 남편의 업적을 자랑스럽게 생각하며 그를 학자라고 불렀다. 
그러나 1840년대 후반에 이 부부는 헤어졌다. 

마리아 니콜라예브나는 1854년 그레고리 알렉산드로비치 스트로고노프 
(Grigori A. Stroganov 1824~1879) 백작과 두 번째 결혼을 했다. 
하지만 그녀의 아버지 니콜라스 황제가 사는 동안 비밀로 유지되었다. 
공식적으로 결혼은 니콜라스 1세가 사망한 1856년 11월 16일까지 이루어지지 않았다. 

마리아는 오빠인 알렉산더 2 세에게 두 번째 결혼을 인정하고 
그들이 러시아에서 살도록 허락 해달라고 간청했지만 허락받지 못했다. 
대신 그는 결혼에 대한 비밀을 유지하면서 해외에서 계속 살 것을 제안했다. 
1862년에 마리아 니콜라예브나는 이태리 피렌체에 자리를 잡았다.
그들은 거의 매일 박물관, 개인 소장품 및 골동품 상인을 방문했다. 
이탈리아에서 마리아 니콜라예브나는 집을 완전히 개조하기 위해 그림, 
조각품 및 가구를 구입하는 데 열성적이었다. 

마리아 니콜라예브나는 정맥류 또는 일종의 뼈 질환으로 고통을 받았고
1876년 2월 21일 상트 페테르부르크에서 56 세의 나이로 사망했다.

 

Portrait of Grand Duchess Yekaterina Mikhailovna, Later Wife of Grand Duke Georg of Mecklenburg-Strelitz
Not over yet. 1845 (6?). by Karl P. Brullov. oil on canvas. 43 (Circle) cm. 
The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

러시아 대공비 예카테리나 미하일로브나 (Grand Duchess Ekaterina Mikhailovna 1827~1894)는 
러시아 대공 마이클 파블로비치 (Grand Duke Mikhail Pavlovich)와 
대공비 엘레나 파블로브나 (Grand Duchess Elena Pavlovna)의 셋째 딸이었다. 
그녀는 또한  메클렌부르크-스트렐리츠(Mecklenburg-Strelitz) 가문의 
게오르그 아우구스트(Georg August) 대공의 아내였다.

그녀는 훌륭한 자선가였으며 그녀가 지원하고 창설하는 데 도움을 준 많은 조직이 
오늘날에도 여전히 운영되고 있다.

 

Portrait of Tsarevna Maria Alexandrovna, Second half of the 1840s. by Karl P. Brullov. oil on canvas.

43 (Circle) cm. The Mikhailovsky Palace, Hall 14, The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia.

마리아 알렉산드로프나 (Maria Alexandrovna 1824~1880)는 
알렉산더 2세 황제의 첫 아내이자 정치 고문으로 러시아의 황후였다. 
그녀는 러시아 적십자사의 창시자 중 한 명이었다.

니콜라스 1세가 사망한 후 마리아 알렉산드로프나는 러시아 황후가 되었고 지성으로 유명했다. 
그녀는 러시아 적십자 기금을 조직하고 확장했고 러시아 최초의 여성학교를 설립했으며 
알렉산더 2세가 농노 제도를 종식하도록 도왔다. 
하지만 그녀는 1863년 부터 결핵에 시달렸고 혹독한 겨울을 피하기 위해 
남부 유럽에서 오래 머무르며 장남 니콜라스 알렉산드로비치가 사망한 후 병이 더욱 악화되었다. 

그녀와 그녀의 남편은 얼마 지나지 않아 비공식적으로 헤어졌지만 
마리아는 살아남은 가족으로부터 존경과 사랑으로 대우를 받았다. 
상트 페테르부르크 마린스키 극장과 마린스키 궁전(Mariyinsky Palace)은 
그녀의 도움으로 지어졌고 그녀의 이름을 따서 명명되었다.

 

[영상] Hall 13 in State Russian Museum, St. Petersburg, Russia